Ólafur Elíasson

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Ólafur Elíasson ved Berlinale 2017

Ólafur Elíasson (født 5. februar 1967 i København ) [1] er en dansk kunstner af islandsk oprindelse. Han bor i Berlin og København og beskæftiger sig primært med fysiske fænomener i naturen (såsom lys og vand, bevægelse og refleksion ).

liv og arbejde

Ólafur Elíasson tilbragte sin barndom i Hafnarfjörður , Island. Han studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1989 til 1995. Under sine studier mødte han galleriejerne Tim Neuger og Burkhard Riemschneider i Köln og udstillede med dem i Berlin. I 1994 flyttede han til Berlin på grund af disse kontakter. [2] I juli 2006 blev han udnævnt til University of the Arts (UdK) i Berlin, hvor han i 2009, Institute for Spatial Experiments grundlagt og overvåget af, 2014. [3] [4]

Han driver Studio Olafur Eliasson i en tidligere bryggeribygning i Berlin, hvor et stort team af håndværkere, specialiserede teknikere, arkitekter, arkivarer, kunsthistorikere, web- og grafiske designere, filmskabere, kokke og administratorer arbejder med Eliasson om udvikling, produktion og installation af kunstværker, projekter og udstillinger arbejder, eksperimenterer, arkiverer, forsker, udgiver publikationer og driver public relations. [5]

I 2014 grundlagde Eliasson kunst- og arkitekturkontoret Studio Other Spaces sammen med arkitekten Sebastian Behmann, som han har arbejdet sammen med siden 2001, der beskæftiger sig med tværfaglige og eksperimentelle byggeprojekter og storformaterede kunstværker til offentlige rum. Studio Other Spaces -teamet deler rum, infrastruktur og mange års erfaring inden for kunstproduktion med Studio Olafur Eliasson. [6]

Ólafur Elíassons første værker bestod af oscillerende elektriske blæsere, der hang fra loftet. Ventilatoren fra 1997 svinger for eksempel frem og tilbage og roterer på sin egen akse. Kunstneren opnåede større berømmelse med et lignende projekt i 1998, da han udstillede en fan i PostfuhramtBerlin Biennalen i 1998. [7]

I Green River- projektet (1998 til 2001) farvede han vandet i floder i forskellige dele af verden med et giftfrit farvestof. Reaktionerne fra den tidligere uinformerede offentlighed blev en del af kunstværket.

Som en del af projektet Garden Landscape OWL EXPO skabte han en dufttunnel af stærkt duftende plantearter i Gütersloh Botaniske Have .

Elíassons tvetydige arbejde med en kæmpe kunstig sol, der oplyste turbinehallen i Tate Modern i London vinteren 2003/2004, blev visuelt effektiv. Den kunstige sol inviterede to millioner mennesker til at blive hængende; Elíasson skabte en fællesskabsoplevelse uden tvang og gjorde det muligt for besøgende at reflektere over forholdet mellem kunst og natur på en afslappet måde. [8.]

I 2004, da Wachau blev erklæret som et verdensarvssted, installerede han et camera obscuraSpitz - Arnsdorf -færgen, der projekterer de to Donaubanker ind i kabinen. [9]

I 2004 og 2005 skabte han projekter i München . For den lokale afdeling af et revisionsfirma designede han en op og ned af to dobbelte helix -trapper med titlen parafrase . I det følgende år, med støtte fra en glasproducent, skabte han en glasfacade til øvelsesbygningen i den bayerske statsopera kaldet scenevinduet . [10] På 300 m² tillader det både refleksioner og gennemsigtighed i forbindelse med to farvede lag, hvilket lukker staldene i syd og afspejler aktiviteterne på pladsen højt. [11]

Light lab- projektet er en lysinstallation i flere dele, der er specielt designet til taget på New Portikus i Frankfurt am Main . I april 2006 blev den første installation fra serien præsenteret - en bue, der lignede en stigende sol.

Ólafur Elíasson havde installeret fire store menneskeskabte vandfald omkring den sydvestlige spids af Manhattan i juni 2008 (under Brooklyn Bridge , på FDR Drive, et bag lagre på Brooklyn boardwalk og det fjerde foran Governors Island ). Anslået 13,1 milliarder liter faldt fra stilladser i East River fra 07.00 til 22.00 i 110 dage. Energiforbruget til vandcyklussen siges at være opvejet af lånhandel med vindenergi . Projektet blev til i et samarbejde mellem byforvaltningen, kunstneren og Public Art Fund . [12]

Yellow Fog af Ólafur Elíasson er en intervention i det offentlige rum, der blev installeret på facaden af ​​hovedbygningen til Österreichische Elektrizitätswirtschafts-AG i Wien i oktober 2008 på initiativ af virksomhedens egen Verbund-samling. Hver dag i skumringen bades facaden i gul tåge i en time. Målet er at gøre det historiske Am Hof -torv til en scene midt i byen, hvor der skabes et spil med lys, tåge og vind. Den glatte overgang mellem bygningen, fortovet og pladsen har til formål at ændre opfattelsen af ​​byrummet. Derudover adresserer Yellow Fog overgangen fra dag til nat og henleder opmærksomheden på ændringen i den daglige rytme. Ólafur Elíasson synliggør ikke kun det abstrakte rumbegreb, men også de tekniske krav til interventionen. Til dette formål blev et 48 meter langt gitter sat ind på fortovet langs facaden. Nedenunder er de 32 lysstofrør, der genererer det specifikke gule lys, præcist koordineret af kunstneren. [13] Gul tåge blev installeret ti år tidligere i 1998 på facaden af ​​det jødiske museum i New York til den midlertidige udstilling Light × Eight: The Hanukkah Project .

I 2011 åbnede Harpa koncertsalen i Reykjavík , hvis facade Ólafur Elíasson havde designet, inspireret af de forskellige lysstemninger på hans hjemø. Det består af en bikage struktur lavet af dikroisk glas, der reagerer på skiftende farver i dagslys afhængigt af vejret.

I maj 2012 blev Ólafur Elíasson udnævnt til et nyt medlem af Akademie der Künste i Berlin, hvilket han accepterede. Han havde allerede udstillet en lysinstallation til åbningsudstillingen for den nye akademibygning på Pariser Platz i 2005. Aktivt medlemskab forudsætter, at kunstnere aktivt deltager i akademiets opgaver, så Ólafur Elíasson fortsat vil være til stede på akademiet i fremtiden. [14]

I maj 2013 åbnede den nye bygning af Lenbachhaus i München , i indgangsområdet, hvor kunstnerens lysskulptur Vortex hænger fra loftet. [15]

I sommeren 2013 bragte Ólafur Elíasson et stykke af Vatnajökull -gletsjeren til EXPO 1: New York -udstillingen på MoMA PS1 i New York for at fremhæve virkningerne af global opvarmning . [16]

I 2017 blev han udnævnt til konkurrencejuryen for den 67. Berlin International Film Festival .

I sommeren 2018 åbnede Elíasson og hans søster en restaurant på Island i tre måneder. [17]

I 2020, i anledning af det tyske EU -rådsformandskab, forbød udenrigsminister Heiko Maas Elíasson til at skabe et interaktivt kunstværk. Elíasson skabte under titlen "Earth Speakr" via app og på offentlige steder som i parlamenter et polyfonisk arbejde af børn på 24 sprog for at behandle emner som miljø , udryddelse af arter og spild af ressourcer til klimapolitik . I kunstprojektet får genstande som Nutella -glas, globus og en plastikpose en barnestemme, som primært er rettet mod voksne med krav, appeller og anklager. [18] Samme år blev to skulpturer navngivet Gesellschaftsspiegel i Hamburg oprettet i centrum.

"Lille sol" -projekt

Lille sol

Et lille gult LED -lys af plast - Kleine Sonne / Little Sun -, hvis batterier drives af PV , skal sælges 50 millioner gange inden 2020. B. levere en kunstig lyskilde til alle mennesker, der stadig skal leve uden strømforbindelse. [19] Hendes design blev udstillet i 2012 på Tate Gallery of Modern Art i London. [20] Lampen fås også i Europa for omkring 20 til 30 euro. Når den oplades med dagslys, lyser den enten i 5 timer ved fuld effekt eller i 10 timer ved halv effekt.

I 2017 modtog Little Sun en opdatering i form af Little Sun Diamond . [21] Little Sun bruger 70 g plast, mens Little Sun Diamond bruger knap 20 g plast. [22]

Ære

Elíasson ved Quadriga 2010 -prisoverrækkelsen i Berlin

I 1997 modtog Ólafur Elíasson Bremen Art Prize og i 2004 Eckersberg -medaljen. I juni 2006 blev han tildelt den østrigske Friedrich Kiesler -pris for fremragende præstationer inden for arkitektur og kunst , der svarer til Friedrich Kieslers eksperimentelle og innovative synspunkter og hans teori om korreleret kunst . I september 2006 modtog han kulturprisen 500.000 kr. Fra det danske kronprinspar og i maj 2007 Joan Miró -prisen til en værdi af 70.000 euro. I oktober 2013 modtog han Goslarer Kaiserring . [23] Nytårsdag 2008 blev han ridder i Falkeordenen . I 2013 modtog han og den danske arkitekt Henning Larsen Den Europæiske Unions Mies van der Rohe -pris for nutidig arkitektur for deres Harpa -koncertsal i den islandske hovedstad Reykjavík. Prisen betragtes som den mest prestigefyldte europæiske arkitekturpris og er udstyret med 60.000 euro. [25]

Den 24. juni 2013 besøgte Islands præsident , Ólafur Ragnar Grímsson , Ólafur Elíassons atelier i Berlin som en del af et statsbesøg i Tyskland. [26] [27] I 2016 blev han udnævnt til ridder i Ordre des Arts et des Lettres . [28]

Udstillinger (udvalg)

Publikationer (udvalg)

litteratur

  • Jessica Morgan (red.): Olafur Eliasson. Din eneste rigtige ting er tid . Hatje Cantz, Ostfildern 2001, ISBN 0-7148-4036-X .
  • Madeleine Grynsztejn et al.: Olafur Eliasson . Phaidon, London 2002, ISBN 0-7148-4036-X .
  • Anne Schloen: Olafur Eliasson: Intet er vanskeligere at vide end det, vi rent faktisk ser i: Kunstnere. Critical Lexicon of Contemporary Art, Issue 58, Issue 11, München 2002 ISSN 0934-1730 .
  • Gitte Ørskou (Red.): Olafur Eliasson - den blinde pavillon . Hatje Cantz, Ostfildern 2003, ISBN 3-7757-1377-8 .
  • Gijs van Tuyl: Olafur Eliasson, dit fyrtårn. Arbejde med lys 1991-2004 . Hatje Cantz, Ostfildern 2004. ISBN 3-7757-1440-5
  • Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen: Serpentine Gallery Pavilion 2007 . Serpentine Gallery, London 2007, ISBN 978-3-03778-116-6 .
  • Shigeru Ban, Olafur Eliasson, Peter Geimer, Friedrich Kittler: refleksion og image . gta, Zürich 2007. ISBN 978-3-85676-208-7 .
  • Holdes sammen med vand - kunst fra Verbund -samlingen . Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1952-0 .
  • Daniel Birnbaum (red.): Olafur Eliasson-Inside City Outside , Gropius Bau, Berlin 2010, ISBN 978-3-86560-765-2 .
  • Yasmin Doosry et al .: Set ovenfra: fugleperspektiv. Fra Behaim til Elíasson. Udgiver af Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg 2014, ISBN 978-3-936688-91-7 .

Film

Weblinks

Commons : Ólafur Elíasson - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. whoswho.de 5. februar 1967
  2. Aureliana Sorrento: Art in Public Space - The Cities of Cities ( Memento fra 23. marts 2010 i internetarkivet ) , Frankfurter Rundschau fra 17. marts 2010
  3. Studio Olafur Eliasson. Hentet 14. november 2017 .
  4. Biografiske oplysninger om de nye medlemmer (PDF; 180 kB), Akademie der Künste, pressemeddelelse 18. juni 2012
  5. Studio Olafur Eliasson. Hentet 5. januar 2021 .
  6. Hjem. Hentet 5. januar 2021 .
  7. Kunstnerportræt - Syntetiske naturbilleder fra den danske naturdreng, kunstmarkt.com, åbnet den 19. juli 2012
  8. Kia Vahland: Olafur Eliasson. Hentet 4. august 2020 .
  9. Installation i kabinen på taxifærgen Spitz-Arnsdorf af Brigitte Huck; Hentet 26. september 2014
  10. Afsløring af installationen "Stage Windows" af Olafur Eliasson. (Ikke længere tilgængelig online.) Den bayerske statsopera, 28. juli 2005, arkiveret fra originalen den 27. august 2014 ; Hentet 28. juni 2013 .
  11. Objektrapport, nummer 4/2007 - Prøvebygning for den bayerske statsopera i München. (PDF) (Ikke længere tilgængelig online.) Schott AG , arkiveret fra originalen den 6. december 2008 ; Hentet 28. juni 2013 .
  12. Jordan Mejias: Olafur Eliassons vandfald. Dette er dit kunstværk! , FAZ fra 28. juni 2008
  13. ^ Gul tåge ( erindring fra 13. oktober 2008 i internetarkivet ), ORF OE1 fra 9. oktober 2008
  14. ^ Nye medlemmer af Akademie der Künste Akademie der Künste, pressemeddelelse 18. juni 2012
  15. Wirbelwerk, Ólafur Elíasson (* 1967 København). Hentet 18. oktober 2019 .
  16. ^ Rena Silverman: Europas største gletsjer kommer til New York. I: National Geographic , 29. juni 2013. Hentet 13. april 2014.
  17. Florian Siebeck: Ólafur Elíasson i et interview: "Det er en god følelse at være her igen". I: www.faz.net. 11. august 2018. Hentet 11. august 2018 .
  18. Om Earth Speakr. Hentet 20. maj 2021 .
  19. Olafur Eliassons lampe "Little Sun" Spirituel sol, funktionel sol. I: FAZ af 14. juli 2012.
  20. a b Tate Modern: Little Sun
  21. ^ Katharina Dippold: Lille lampe: Den mest værdifulde diamant i verden er lavet af plastik . I: Verden . 12. september 2017 ( welt.de [åbnet 12. februar 2018]).
  22. ^ Nicola Schwarzmaier: Little Sun Diamond: Lille lampe, stor indflydelse . I: Dagbladet: taz . 8. september 2017, ISSN 0931-9085 ( taz.de [adgang 12. februar 2018]).
  23. Die Zeit: Olafur Eliasson hædret som kunstner i da Vincis fodspor , 11. januar 2013
  24. Database -forespørgsel på den islandske præsidents websted , åbnet den 6. juli 2020.
  25. Pressemeddelelse EU -Kommissionen , tilgået den 30. april 2013.
  26. ^ Olafur -topmøde om Pfefferberg , Berliner Zeitung, 25. juni 2013, adgang til 27. juni 2013.
  27. Statsbesøg uden undtagelsestilstand , Tagesspiegel Online, 25. juni 2013, adgang til 27. juni 2013.
  28. lefigaro.fr
  29. ZKM: Omgivelser omgivet
  30. KUB: Den medierede bevægelse
  31. ^ Tate Modern: The Weather Project
  32. ^ Wolfsburg Art Museum: Dit fyrtårn. Arbejde med lys 1991-2004 ( Memento fra 4. marts 2016 i internetarkivet )
  33. ZIL: Reflekterende korridor - Design for at stoppe frit fald
  34. Så tæt på Niagara Falls. SZ fra 3. juli 2008 (med fotoserier)
  35. ^ Hamburger Kunsthalle: Børneværelse
  36. LENTOS Kunstmuseum Linz: Officielt websted
  37. Louisiana Museum of Modern Art: louisiana.dk , 20. august 2014 - 4. januar 2015.
  38. ^ Udstilling i Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg, 20. november 2014 - 22. februar 2015.
  39. Winterpalais: belvedere.at , 21. november 2015 - 6. marts 2016
  40. Olafur Eliasson i Versailles - Vandfald som træning i opfattelse. Hentet den 20. februar 2019 (tysk).
  41. Den lille solkonge | Monopol - magasin for kunst og liv. 7. juni 2016, adgang til 20. februar 2019 .
  42. ^ Charlie Schmidlin: Olafur Eliasson om proces, publikum og hans seneste udstilling. I: Skabere. 2. oktober 2016, hentet 20. februar 2019 (amerikansk engelsk).
  43. ^ Montreal -værter til Olafur Eliasson Retrospective. Hentet 20. februar 2019 (canadisk engelsk).
  44. ^ Red Brick Art Museum rummer det største udstillingsvindue af kunst fra dansk -islandsk kunstner Olafur Eliasson - Global Times. Hentet 20. februar 2019 .
  45. ^ Bayerischer Rundfunk Julie Metzdorf: " Vandfarver " -udstilling: Olafur Eliasson i Pinakothek der Moderne . 6. juni 2018 ( br.de [adgang 10. september 2019]).
  46. Evelyn Vogel: Zarter Schmelz. I: sueddeutsche.de . 8. juni 2018, ISSN 0174-4917 ( sueddeutsche.de [adgang 20. februar 2019]).
  47. ^ Tate: Olafur Eliasson: I virkeligheden - Udstilling på Tate Modern. I: Tate. 2019, adgang 14. juli 2019 (engelsk engelsk).
  48. Will Gompertz:Olafur Eliasson: Will Gompertz reviews the Danish-Icelandic artist's show at Tate Modern. In: BBC. 13. Juli 2019, abgerufen am 14. Juli 2019 (britisches Englisch).
  49. Sebastian Jordahn: Olafur Eliasson's Tate Modern retrospective shows reality in "higher granularity". In: Dezeen. 12. Juli 2019, abgerufen am 14. Juli 2019 (englisch).
  50. eliasson.kunsthaus.ch (26. April 2020)
  51. Kunst im Bauch in Der Spiegel 26/2016, Seite 108
  52. Studio Olafur Eliasson: Experience. In: Publication. Studio Olafur Elliasson, 2018, abgerufen am 22. November 2018 (englisch).