Oliemaleri

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Oliemaleri: Jan Vermeer , Udsigt over Delft , 1660/61
Theo van Doesburg , komposition I , olie på lærred
Paul Cézanne , selvportræt med palet, omkring 1890, EG Bührle Collection Foundation , Zürich

Ved oliemaling gnides pigmenter ind i oliemaling med en tørrende olie som bindemiddel og påføres en billedbærer (over en primer ). Lin- , valnød- og valmuefrøolie bruges som tørreolier. Tilsætningsstoffer til bindemidlet er metalliske siccative og harpikser. [1]

Oliemaleri anses for at være den "klassiske suveræne disciplin" af maleri , som især bruges til portræt , landskab , stilleben og genremaleri . Oliemaleriets holdbarhed og farveglans er uovertruffen.

Farveegenskaber

Kunstnere sætter pris på oliemaleri på grund af dets gode tekniske egenskaber. For oliemaleri, balsam terpentinolie, harpikslak ( dammargummi eller mastiks harpiksopløsning) og / eller olie anvendes som et maleri medium . Terpentin bruges som fortyndingsmiddel . Et oliemaleri er skabt efter den gamle malers regel "fedt på magert". En defekt malerstil, for eksempel for meget olie eller en malingoverflade, der er for absorberende, kan føre til rynker eller revner i oliemaleriet. Glat slebet oliemalerier er mere tilbøjelige til at revne , craqueluren . Ældre oliemalerier viser ofte revner i alderen, der strækker sig som et netværk over billedet. Et oliemaleri vil gulne over tid afhængigt af de anvendte olier og harpikser. Uden eksponering for sollys, for eksempel under opbevaring, intensiveres denne proces og kan til gengæld delvist vendes ved fornyet eksponering for lys. Efter at alle lag maling er helt tørre og hærdet, kan oliemaleriet belægges med en lak, der beskytter overfladen.

historie

Denne form for maleri har været kendt siden 1200 -tallet og blev senere videreudviklet hovedsageligt af Jan van Eyck , også af behovet for at overvinde grænserne for den mere lineære teknik til temperamaling . De ældste kendte opskrifter findes i Strasbourgs malerbog .

Den afgørende forbedring af denne nye teknologi og væsentlige impulser til dens formidling tilskrives primært Jan van Eyck. Antonello da Messina bragte den til Italien , hvor den i første omgang spredte sig meget langsommere end i Nordeuropa. I løbet af 1500 -tallet var det stadig almindeligt at kombinere teknikken med temperamaling, men andre malere som Rubens brugte også temperamaling parallelt.

Der er også fundet spor af oliemalerier i Bamiyan -dalen i Afghanistan . Det ældste af disse malerier stammer fra det 7. århundrede. [2]

Maleteknikker

Adskillelse af form og farve

Maleteknikken med at adskille form og farve, som var almindelig i middelalderen, primært udviklet af Jan van Eyck og blev brugt op til Titian, gjorde det muligt at oprette billeder i workshops som en håndterbar manuel proces. Teknikken muliggør en ekstremt naturlig og detaljeret fremstilling af former og blev derfor også brugt i moderne tid af surrealister som Dali .

Efter en revnetegning lavet af mesteren og - for det meste af en lærling - overført til billedoverfladen (træplade grundet med hvidt kridt eller træplade dækket med tyndt linned), udviklede kunstneren skyggen. Dette blev gjort med æg tempera farve , for eksempel sienna , ultramarin eller sort, afhængigt af den ønskede effekt - i dag tilføjes der ofte japansk blæk . Det næste trin er en første tynd, gennemskinnelig belægning, glasuren , lavet af magert harpiksolie maling for at udvikle en såkaldt mellemtone og overordnet tone. Dette første lag kaldes imprimitur. Den overordnede tone bestemmer billedets senere karakter, uanset om det er koldt eller varmt, dæmpet eller mørkt osv. Midttonen, der ligger mellem billedets mørkeste og lyseste tone (det er ofte en jordfarve, i Dürer f.eks. Okker , eller i Bartholomäus Bruyn en grøn bohemske jordfarve) tillader følgende udvikling af formerne ved at anvende de klare områder, den såkaldte hvide højning . Lyset er malet med hvidt tempera , hvilket skaber billedets plasticitet og tredimensionalitet. Skiftet mellem glasur og hvid forstørrelse muliggør en omhyggelig udvikling af billedet og muliggør mange korrektionslag. På denne måde kan billeder af stor dybde og indre livlighed males. Vi ved fra Tizian og Stefan Lochner, at de anvendte op til 150 lag, i Lochners tilfælde endnu mere. Færdiggørelsen af ​​denne formelle side af billedet kaldes også grisaille , indtil nu har billedet i det væsentlige kun okker, sort og hvid som farver.

Først nu finder den faktiske farvning sted ved hjælp af farveglasurer i olie eller olieharpiksmaling, nogle gange i flere lag, indtil billedet er færdigt. Først påføres en lak med linolie eller dammar (den såkaldte mellemlak), som tørrer igennem på fire til fem dage. Derefter glaseres de enkelte dele af formen med den ønskede farve (lokal farve). De lokale farver kan uddybes ved at anvende flere glaslag, der skal tørre hver gang. Undermalingen skal altid skinne igennem, så den må ikke eller kun meget omhyggeligt males med kropsmaling, dvs. maling blandet med hvid. Endelig kan formerne for lys og skygge uddybes med punkter, og billedet kan fuldføres. Med hensyn til maleteknologi er farvning den enklere malerproces. Grundlæggende er farveskemaet lettere og mere ubesværet, jo stærkere og mere perfekt baggrunden er.

Da alle lag maling skal tørre ud, kan det tage lang tid, måneder til år, at lave et billede ved hjælp af den her beskrevne teknik.

Ton-til-ton maleri

Tone-til-ton maleri er en slags forkortet proces, hvor adskillelse af form og farve stort set er blevet afskaffet og kun bruges rudimentært til korrektion. Teknikken blev udviklet omkring det 16. århundrede til oprettelse af store repræsentative formater. Især Titian spillede en afgørende rolle i udviklingen af ​​denne teknik. Det blev også brugt i en modificeret form af Pablo Picasso (blå eller lyserød periode) og Max Beckmann . Den er malet på en farvet grund med en lerfarve (mest jordfarver); sådanne grunde kaldes bolus -grunde. Tegningen påføres løst med mørk jordfarve eller farvet grå og lades tørre. Det startes straks med hvid forhøjning fra ægstempera, den hvide er allerede tonet. På denne måde kan tendenserne i de lokale farver bestemmes ved at blande rødt, blåt osv. Beckmann arbejdede z. B. meget på en rød baggrund, hvor tegningen i en mørkere tone var løst inkorporeret. Dette efterfølges af en farvet mellemlak i grundskyggen. Korrektionslag, som også indeholder maling, kan påføres, indtil kunstneren er tilfreds med resultatet. Vi kender til Titian, at han påførte 40–50 lag. I slutningen følger den farvede uddybning af billedet med flere glasurer. For første gang tillader ton-i-ton maleri søgning efter form i billedet under maleri og tillader meget frit design, så et billede, som Rembrandt van Rijn ofte gjorde, kan blive fuldstændig væltet og redesignet.

Primamaleri

Udtrykket Prima maleri eller Alla prima maleri stammer fra italiensk. Prima "på den første" eller prima vista "ved første øjekast". Med fremkomsten af ​​røroliefarver og den stigende betydning af udendørs maleri blev primamaling en af ​​de mest almindelige olieteknikker. Prima -maleri beskriver en procedure, hvor man forsøger at placere malingen det rigtige sted med det samme i en operation uden senere korrektioner såsom retouchering eller udsletning af fugtig maling. Det meste af malingen blandes på paletten; Det betyder, at de enkle farveblandinger, der er begrænset til et par farver, er lette at finde igen. Med primamaling har maleren allerede den sidste version af billedet i tankerne og bruger hver farve som den sidste farvetone. Dens modstykke er lagmaling , f.eks. B. glasurmaleriet med sin undermaling , der havde sit højdepunkt i den italienske renæssance og i den hollandske barok . Våd-på-våd-teknikken er relateret til alla-prima-maleri. Cézanne betragtes som en mester i alla primamalerier. Philipp Otto Runge klagede over, at "folk maler som en spand kalk". Begyndere på maleri vil ofte male alla prima, fordi du kan se et resultat med det samme. Det er let at overse, at denne teknik kræver erfaring, hvis mangel fører til foruroligende resultater.

Blandede medier

Blandede medier er en maleteknik i oliemaleri, der bruger forskellige bindemidler i et billede. Som en specifik bedrift for de kreative kunstnere i Europa er det en vigtig europæisk kulturarv .

Storhedstiden var hollandsk barokmaleri, som blandede oliemaling med harpikser for at opnå den emaljeagtige dybe glans. Fra og med Holland spredte denne teknik sig over hele Europa og var i lang tid den vigtigste maleteknik til oliemalerier. Det blev afløst af alla primamalerier og afvist af impressionisterne , så kendskabet til det praktisk talt blev glemt.

Otto Dix var z. B. Master i denne teknik. Han malede i den våde oliemaling med en æggetemperamaling og opnåede dermed sin farvedybde. En særlig kender og bruger af blandede medier i det 20. århundrede var Egon von Vietinghoff , der udviklede det autodidakt over 35 år og ud over sit omfattende oeuvre opsummerede sin erhvervserfaring i en manual om maleteknikken .

Individuelle beviser

  1. Knut Nicolaus: DuMonts billedleksikon til maleridefinition . DuMont Buchverlag, Köln 1982, ISBN 3-7701-1243-1 , s.   167 .
  2. Hulekunst: Forskere finder verdens ældste oliemalerier - i Afghanistan. I: Spiegel Online . 23. april 2008, adgang til 2. februar 2013 .

litteratur

Weblinks

Commons : Oliemaleri - Samling af billeder, videoer og lydfiler