Afrikansk kunst

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
White Lady of Auahouret . Stenmaleri i Sahara omkring 4000 f.Kr. Chr.
Bronzehovedskulptur af Yoruba , Ife , Nigeria omkring 1100 -tallet

Afrikansk kunst beskriver kunsten i Sort Afrika , der - ligesom resten af afrikansk kultur - adskiller sig fra berber eller arabisk påvirket nord for kontinentet, Maghreb -staterne . Afrikansk kunst omfatter den kunstneriske produktion af mange meget forskellige etniske grupper . På grund af Afrikas sociale strukturer, der hovedsageligt producerede kulturgenstande fremstillet af træ eller andre naturlige materialer, har klimaforholdene og et miljø, der favoriserer termitter og andre skadedyr, forholdsvis få historiske genstande fra traditionel afrikansk kunst overlevet.

Da de kunstnerisk designede værker på det dengang koloniserede kontinent kun er blevet værdsat, undersøgt og frem for alt samlet i Europa som genstande for "autentiske kulturer" siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede, er de fleste værker på museer og samlinger i og uden for Afrika samt på kunstmarkedet med få undtagelser, der ikke er ældre end 150 år.

I dag var forældede, diskriminerende klingende udtryk som primitivisme , negerskulptur ( Carl Einstein ) eller (i Frankrig) kunstnegre bekræftende slagord for klassisk modernisme , der hovedsageligt tog de abstrakte former og eksotiske aura af afrikanske objekter som model.

Grundlæggende bemærkninger til det vestlige kunstbegreb

Maske fra Gabon

Betragtningen af ​​"afrikansk kunst" repræsenterer allerede et syn, der er fremmed for den respektive kultur gennem det borgerlige europæiske kunstbegreb. Fra perspektivet på de mennesker, der har frembragt kulturelle genstande eller ritualer, men ifølge det etnologiske synspunkt, det er et spørgsmål om komplekse eller ikke-materielle. materielle kulturelle udtryksformer, som i sidste ende er lukket for enhver fremmed forståelse.

Afrikansk kultur kan undersøges på to måder: I tilfælde af den interne kulturbeskrivelse noteres betydningen af ​​objektet eller den kulturelle praksis fra producentens eller deltagerens perspektiv ( emisk syn). Hvis derimod bruges en konceptuel verden udviklet uden for Afrika, fører dette til en projektion af forskningsobjektet til et fremmed perspektiv (etisk observation), hvor der foretages sammenligninger og evalueringer baseret på observatørens æstetiske kategorier. Denne fremskrivning foregriber imidlertid allerede fortolkningen. Der findes ikke en ”kulturneutral” tilgang. [1]

Et eksempel på de forskellige opfattelsesperspektiver er beskrivelsen af ​​masker og de tilhørende ritualer, der i et drama med en magisk kerne, med forskellige symbolske proportioner eller afhængigt af kulturen og inden for dette, afhængigt af et eller flere forskellige former for omklædning, er omtalt om masketypen Reality -indhold.

Uanset kulturens egen hensigt klassificeres udtryk for materiel kultur under betegnelsen afrikansk kunst i henhold til kategorierne form, teknologi, materiale eller oprindelsessted for de mest forskellige kulturer. Betragterens forståelse af afrikansk kunst er altid subjektiv.

Mens anonyme kunstneriske kreationer blev antaget langt ind i det 20. århundrede, er deres individuelle træk for nylig blevet understreget, og hensynet til kulturelle ændringer bliver vigtigere. [2]

Traditionel kunst

Afrikas folkekunst er stærkt forbundet med mytologier , festivaler og ritualer : Forfædrenes og gudernes verden lever videre i denne kunst. De fleste masker og figurer bruges som beskyttelse mod onde kræfter og sygdomme. De bæres på høstfester eller andre ceremonielle fester ( omskæringsritual , festligheder til ære for de enkelte guder, forfædres mindehøjtideligheder osv.). Nogle figurer er også symbolerfrugtbarhed .

Bevarede genstande med kunstnerisk design omfatter masker og hovedbeslag, pomp og stangvedhæftninger, troner og afføring (karyatidskammel), gravstatuetter og forfædres figurer, rituelle statuetter , feticher og relikvier samt udskårne døre.

De vigtigste kunstcentre er spredt ud over følgende nationale stater:

Mali Skulptur af Dogon og Bamana
Guinea Skulptur af Baga
Burkina Faso Skulptur af Bobo og Mossi
Elfenbenskysten Skulptur af Senufo , Dan og Baule
Ghana Skulptur af Ashanti
Nigeria den gamle kunst af Nok , Ife og Benin ; skulpturen af Yoruba , Igbo , Ibibio , Ijo , Ejagham , i nord kunsten Jukun , Chamba og Tiv
Cameroun Skulptur af græsarealerne ( Bamileke , Bamun )
Gabon Skulptur af Fang , Kota , Kwele , Tsogo og Punu-Lumbo
Republikken Congo Skulptur af Mbochi-Kuyu , Bembe og Batéké
Den Demokratiske Republik Congo (Zaire) Skulptur af Bakongo og Yombe , Luba , Songye , Cuba , Luluwa , Pende , Yaka og Lega
Angola Skulptur af Chokwe

Tidlige civilisationer

Etiopien : Kejser Tewodros 'kors, begyndelsen af ​​1800 -tallet.

Oprindelsen af ​​afrikansk kunst ligger i kontinentets tidlige historie. Helleristninger i Sahara ( Niger ) såsom de dabøse giraffer er omkring 8.000 år gamle. De tidligste kendte skulpturer stammer fra Nok -kulturen fra Nigeria og blev lavet omkring 500 f.Kr. Kunsten i det gamle Egypten påvirkede også designet af objekter, der blev lavet syd for Sahara. Den rigelige natur blev afbildet med en samtidig tendens til abstraktion i skildringen af ​​dyr, planter eller naturlige former. Omkring 1200 -tallet opstod mere komplekse metoder til fremstilling af kunst, kombineret med udbredelsen af islam og dets ordforråd af former. Bronze- og messingstøbninger , ofte prydet med elfenben eller ædelsten, blev værdsat i store dele af Vestafrika. Kunstnerne var ofte aktive i kongelige domstole som i Benin .

Vestafrika

Sudanesisk savanne

Nok terracotta skulptur, 6. århundrede f.Kr. Chr.
Bronzehoved af Oduduwa Yoruba (Ife) 1100 -tallet
Bronzepindel dekoreret med ornamenter fra det 9. århundrede, Igbo-Ukwu, Nigeria
To Bambara- Chiwara (rituelle genstande), slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede i beholdningen af Art Institute of Chicago , der skildrer en hun (til venstre) og en mandlig antilope
Skulptur i træ, Liberia, 1800 -tallet

I mange regioner i Afrika, hvor islamiske og europæiske kolonisatorer etablerede deres kultur, er skulpturtraditionerne i det 19. århundrede og tidligere epoker uddøde. Ikke desto mindre er der stadig grupper, der vedligeholder deres traditionelle ritualer og laver de nødvendige ting. Skulpturen vest for Niger kan groft opdeles i to store grupper: dem af de etniske grupper, Mandé og dem, der taler et Gur -sprog . Førstnævnte bruger maskerne primært til indvielsesritualer og sorgceremonier . De foretrækker enkle geometriske former, en T-formet forbindelse af næse og bryn og høje øjne på flade kinder. Med nogle få undtagelser bruges mørke farver, eller træet efterlades naturligt. Overfladen er ofte svidd sort eller dekoreret med ar, der brændes ind med et varmt blad. Fuldfigurskulpturer består af cylindriske torsoer og arme, der er parallelle med overkroppen og vinklet fremad.

Maskerne for de Gur-talende etniske grupper fra Burkina Faso , Togo og Ghana tilhører derimod familierne og klanerne . Udover indvielses- og begravelsesritualer bruges de også i danse, hvor klanens og dens medlemmers historie fortælles. De er designet med sorte, hvide og røde mønstre, der opdateres før hver brug. Koncentriske cirkler omkring øjnene er mærkbare. Nogle masker har høje, flade brædder. Der er også vandrette masker, der skildrer forskellige dyrs egenskaber, samt udskårne "frisurer", der ligner den faktiske frisure af kvinder i regionen.

Regioner af Djenné og Ségu
Regionen Djenné i Mali er i dag kulturelt kendt for sin store moské , der sammen med lermoskéerne i Timbuktu er et verdensarvsted på grund af sin unikke lerkonstruktion . Endnu ældre end denne moske er en kultur, der eksisterede mellem det 8. og 17. århundrede og efterlod et stort antal ler- og bronzeskikkelser på steder i Niger Inland Delta. Disse skulpturer skildrer næsten kun mennesker eller menneskelignende figurer, herunder krigere på hesteryg, grupper af figurer, mænd og kvinder. Nogle af disse figurer er dækket af slanger , og derfor udledes en slangekult. For det meste vises de i en knælende eller hukende stilling. Bronzerne blev fremstillet ved hjælp af den tabte voksteknik , som også blev brugt til at lave armbånd, klokker , seler og vedhæng.
Hvad der er ved Djenne i arkæologiske steder i Segu terracottas blev fundet, at på grund af Thermoluminiszenzdatierung 14.-16. Århundrede, der skal tildeles. Stilmæssigt adskiller de sig meget fra fundene i Djenné, men typerne ligner hinanden.
Dogon
I den østlige del af Mali og vest for Burkina Faso er Dogons forfædres land, der oprindeligt var beboet af Tellem . Lidt er kendt om denne tidlige kultur, men nogle skulpturer fundet i nicherne i de berømte Adobe -bygninger i Bandiagara kan ikke med sikkerhed tildeles den ene eller den anden gruppe. Dogons træmasker og rituelle genstande er især kendt for den detaljerede skildring af skabelsens fantasifulde mytologi . Der er udskårne statuer, der viser det forhistoriske væsen Nommo med løftede arme, eller dem til sønnen til guden Amma , Dyugu Seru , der dækker øjnene på grund af en incest . Mange figurer har firkantede dekorative ar på templerne og ligner Djennés terrakotter, men fremstår mere statiske. Nogle skulpturer er dækket med en skorpe lavet af offerrester. Dogon -landsbyerne og det største bosættelsesområde i Bandiagara er blevet erklæret på UNESCOs verdensarvsliste .
Bambara
Bambara eller Bamana er Malis største etniske gruppe med 30% af den samlede befolkning og tilhører Mandingo Songhai -gruppen. Ud over Dogon skabte Bambara de vigtigste skulpturer i landet.
Mossi
Mossierne udgør 50% af befolkningen i Burkina Faso og er ud over deres udskæringer også kendt for deres tekstilkunst, især vævning og batik . Deres kultur er baseret i kongeriget Ouagadougou , som eksisterede fra det 12. århundrede indtil ankomsten af ​​de franske kolonisatorer.
Bobo
Bobo eller Bwa bor i det vestlige Burkina Faso . De er bedst kendt for deres kunstneriske masker, som har særligt abstrakte former. Skårne figurer, bronzestøbninger og keramik vidner om en mangfoldig kunsthåndværkstradition. De meget stærke farver på maskerne er slående: rød, hvid, grøn, gul og blå.
Godt
Senufo
Nordlige Elfenbenskysten , Porokult , vævning , batik , udskæring
Hwela
Ligbi
Komokultur
Gurunsi
Gurunsi eller Kassena er en etnisk gruppe hjemmehørende i det sydlige Burkina Faso og det nordlige Ghana. Ud over udskæringskunsten er de kendt for de udførlige kalkmalerier, som kvinderne dekorerer deres lerbygninger med. Gurunsis arkitektur inspirerede bl.a. Le Corbusier .
Lobi
Lobi eller Lobi-Dagara migrerede fra det, der nu er Ghana, til deres nuværende levested i 1700-tallet og bor nu i det sydlige Burkina Faso. i det nordlige Ghana og Elfenbenskysten. Udskæringskunst
Toussiana
Denne lille gruppe i Burkina Faso praktiserede både udskæring og kunstnerisk vævning .

De nordlige og vestlige Guinea kyster

Soninke
Soninke, også kendt som Sarakole, Seraculeh eller Serahuli, tilhører Mandé -gruppen og kommer fra Bafourab , det samme er slægtninge til Imraguen, der bor på Mauretaniens atlanterhavskyst. Soninke er grundlæggerne af det gamle imperium Ghana , som nåede sit højdepunkt mellem det 7. og 10. århundrede.
Baga
Bagaen , der omfatter Landuman , Nalu og den faktiske Baga, bor i republikken Guinea i de sumpede kystområder og bruger usædvanligt store masker. Nimba -masken er den mest monumentale afrikanske maske, der kendes og kan veje op til 60 kilo. Det repræsenterer frugtbarhed og bruges på høsttidspunktet . Et stort hoved med en krogformet næse hæver sig over en stor, klokkeformet buste , som undertiden er forsynet med en nederdel lavet af plantefibre. Brugeren kigger gennem huller boret mellem brysterne og er skjult af fibrene selv. Proportionerne af overkroppen, nakken og hovedet samt sartheden ved modellering af ører, næse og andre detaljer gør det muligt at skelne mellem forskellige kvaliteter.
Mende
Kissi
Sapi (Sierra Leone)
Bassa
Loma
Grebo
Dan
Dan bor i grænseområderne ved Elfenbenskysten og Liberia . Der er et meget stort antal fraktioner, der tilhører familien Dan. Disse mindre grupper bor også i Guinea og Sierra Leone . Udskæringer , masker og figurer
Bété
Guro
Yaure
Boulé eller Baule
Sydøstlige Elfenbenskysten , udskæring
Ebrie
Akan
Det største Akan -folk, Ashanti , grundlagde kongeriget Ashanti : Sydøstlige Ghana , vigtig guldsmed , vævning , keramik , træskæring .
Kongeriget Benin
Yoruba
Yoruba er langt den største etniske gruppe i Afrika med en skulpturel tradition. Dette omfatter ikke kun træbearbejdning, men også udskæringer af elfenben , messingværker og perler . De største masker er epa -maskerne , der vejer op til 50 kilo og kan nå en højde på to meter. Nogle af de byer, hvor f.eks. B. Owo eller Ife har været centre for kunstnerisk skabelse i over 700 år. Stilistiske ligheder med skulpturelle værker fra Nok -kulturen antyder en kunstnerisk kontinuitet, der går 2500 år tilbage.
Urhobo

Den østlige Guineas kyst

Nok kultur
Nok -kulturen i det centrale Nigeria er bedst kendt for sine imponerende terracottas , der handles for tusinder af euro på kunstmarkedet. De elliptiske til trekantede øjne, hvis pupiller er angivet med en fordybning, er karakteristiske for de stiliserede skildringer af dyr og mennesker. Individuelle træk som skæg, smykker og ekstravagante frisurer eller hovedbeklædning understreger den kunstneriske udførelse af de ekspressive figurer. Den ru og kornete overflade skyldes erosion. Den tidligere glatte engobe -belægning på de hule figurer er forvitret. Kun i undtagelsestilfælde er terracotterne komplette, ofte kun fragmenter. Nok -tallene, dateret mellem 500 f.Kr. F.Kr. og 200 e.Kr., tilhører den ældste figurkunst i Sort Afrika. [3]
Flere oplysninger i hovedartiklen: Nok -kultur
Igbo
Igbo (forældet Ibo ), over 30 millioner mennesker, bor i Nigeria, hovedsageligt i den tropiske regnskov af savannen, der er afbrudt øst for Niger- nedre områder. Hendes kunst, herunder store lerfigurer på helligdomme og alter samt figur- og abstrakte masker, er mest i en religiøs kontekst. I 1938 og 1964 i den nordlige del af Igbo-området (i Igbo-Ukwu) blev adskillige bronzeværktøjer og gravkammeret af en højtstående figur opdaget. De rigt dekorerede, fantastisk udformede bronzer støbes ved hjælp af den tabte voksteknik . Hvis dateringen til den 9. / 10 Århundrede er korrekt, det er det ældste bevis på behandlingen af kobber og dets legeringer i Vestafrika. Det vides dog ikke, om fundene stammer fra Igbo's forfædre.
Ejagham
Bokyi
Anang
Idoma
Ogoni
Ibibio
Kantana
Tiv
Montol
Bura
Yukubes
Jukun
Mumuye
Mambila
Gbaya
Bangwa
Bamileke
Kongeriget Oku
Bamum

Atlanterhavsækvatorialafrika

Duala
Mabea
Nzaman-Betsi
Ntumu
Fangst
Kwele
Sango
Kota
Mahongwe
Ngare
Tsogo
Tsangi
Shira-Punu
Punu-Lumbo
Kikuyu
Batéké

Zaire -bassinet

Yombe -skulptur , 1800 -tallet
Congo
Bembe
Vili
Yombe
Yaka
Suku
Mbala
Donation
Chokwe
Ovimbundu
Imbangala
Luena
Cuba
Luluwa
Biombo
Tetela
Songye
Luba-Hemba
Tabwa
Lega

Østafrika

Momvu
Mangbetu
Zande
Mijikenda
Bongo
Makonde
Zaramo
Lomwe
Maravi
Cameroun
Chewa

Samtidskunst

" Child soldat i Elfenbenskysten , Afrika", Gilbert G. Groud , 2007, mixed media blæk og voks
Makonde udskæring, ca.1974

Eftersom udkanten af den internationale kunst scene, der er nævnt som den periferien , har i stigende grad kommet i forgrunden i den vestlige kunst diskurs i forhold til de kendte centre, samtidskunstnere har fra afrikanske lande også fået mere opmærksomhed. Kunstbiennaler med international deltagelse finder sted i Dakar ( Senegal ) og Johannesburg ( Sydafrika ). Den nigerianske kurator Okwui Enwezor instruerede både den 2. Johannesburg Biennale og documenta 11 i Kassel .

Nogle internationalt succesrige samtidskunstnere fra afrikanske lande:

materialer

Afrikansk kunst er lige så forskelligartet som de materialer, der bruges til det. Smykker er en populær form for afrikansk kunst og signalerer den sociale status for en person, der tilhører en gruppe, eller den bæres af æstetiske årsager [6] . Traditionelle materialer som tigerøje , hæmatit , sisal , kokosskal , glasperler og ibenholt bruges til fremstilling af smykkerne. Skulpturer kan være lavet af træ, keramik, metal eller, ligesom de berømte Shona -skulpturer , natursten. Keramik er også et udbredt håndværk i mange regioner. Der er mange forskellige tekstiler i tøj, såsom kitenge, mudder og kentstof.

dokumentar

  • Made in Africa (2014), instruktør og kamera: Gert Chesi for Museum der Völker [7] . Filmen viser afrikanske håndværkere som vævere, støberier og keramikere, der producerer til det lokale marked på traditionel vis.

anvendt kunst

Moderne kopier af redskaber og artefakter, der ligner traditionel kunst i stort antal, der sælges som souvenirs, betragtes som lufthavnskunst . Derudover er kunsthåndværk til daglig brug som møbler, husholdningsartikler, tekstiler og tøj, smykker eller designgenstande altid blevet fremstillet i Afrika. Kropsdekorationer som tatoveringer eller bevidst skabte ar indtager en særlig position, som ofte kan spores tilbage til traditionelle forestillinger om at tilhøre bestemte grupper af mennesker, etniciteter osv.

Se også: Batik , Bogolan

Museer og samlinger af afrikansk kunst

I Europa og Amerika:

I Afrika:

Se også

litteratur

Weblinks

Commons : Afrikansk kunst - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Till Förster: Kunst i Afrika . DuMont, Köln 1988, s. 10-33.
  2. Rainer Greschik , Nils Seethaler : Forord. I: Lobi. Vestafrikanske skulpturer fra Greschik -samlingen. Udgivet i anledning af udstillingen “The Discovery of the Individual” i Lutherstadt Wittenberg, 2016.
  3. Peter Breunig (red.): Nok. Oprindelsen til afrikansk skulptur. Africa Magna, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-937248-38-7 .
  4. ^ Moderne afrikansk kunst - Bakri Billal . Gedichte-brie.de. Hentet 18. august 2010.
  5. Moderne afrikansk kunst - Kouas . gedichte-brie.de. 29. august 2003. Hentet 18. august 2010.
  6. ^ Edmund Leach : Kultur og kommunikation - om logikken i symbolske forbindelser . Suhrkamp Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1978, s.   69-80 .
  7. Made in Africa Trailer auf: vimeo.com