Afrofuturisme

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Serengeti Cyborg , af Fanuel Leul

Afrofuturism er en litterær og kulturel æstetik , der kombinerer elementer fra science fiction , historiske romaner , fantasy , afrocentricity og magisk realisme med ikke-vestlige kosmologier at kritisere ikke kun nutidens mennesker af farve dilemmaer, men også historiske begivenheder fra fortiden redigere, spørgsmål og re -undersøge. Begrebet blev først opfundet af Mark Dery i 1993 og blev yderligere undersøgt gennem samtale ledet af Alondra Nelson i slutningen af ​​1990'erne. [1] Afrofuturisme behandler spørgsmål og bekymringer i den afrikanske diaspora gennem et teknokulturelt og science fiction -perspektiv og omfatter en række medier og kunstnere, der deler en interesse i at visualisere mørke fremtider, der stammer fra afrikanske diasporiske oplevelser. [2] Indflydelsesrige afro-futuristiske værker omfatter romanerne af Samuel R. Delany og Octavia Butler ; malerierne af Jean-Michel Basquiat og fotografierne af Renée Cox ; samt parlamentets unikke udenjordiske myter - Funkadelic , Jonzun Crew , Warp 9 og Sun Ra . [3]

historie

Afrofuturisme kan ses i de afrikanske diasporas kunstneriske, videnskabelige og åndelige aktiviteter. Eksempler er Dark Matter-antologierne, der bringer nutidige Black Sci-Fi frem, men også ældre værker af WEB Du Bois [4] , Charles W. Chesnutt og George S. Schuyler . Siden udtrykket blev introduceret i 1994, er selvmærket afrofuturistisk praksis blevet mere og mere allestedsnærværende.

Udvikling fra midten til slutningen af ​​det 20. århundrede

Den afrofuturistiske tilgang til musik blev først præsenteret af den amerikanske jazzmusiker Sun Ra . Sun Ra blev født i Alabama og fusionerede i Chicago i midten af ​​1950'erne, da han og hans Arkestra lavede musik, der bestod af hard bop og modale kilder, men skabte en ny syntese, der også brugte afrocentriske og rumrelaterede titler til at skabe Ra's forbindelse til oldtiden afrikansk kultur, særlig beslutningen af Egypten , og den pionerrolle af Space Age . Ras Film Space Is the Place viser Arkestra i Oakland i midten af ​​1970'erne i fuld rumpræsentation, med en masse science fiction-symbolik samt sjovt og musikalsk materiale.

Afrofuturistiske ideer blev udviklet i 1975 af George Clinton og hans bands Parliament og Funkadelic med hans mesterværk Mothership Connection og de efterfølgende The Clones of Dr. Funkenstein , P Funk Earth Tour , Funkentelechy mod Placebo Syndrome og Motor Booty Affair . I det tematiske grundlag for P-Funk-mytologien ("ren klonet funk") talte Clinton som sit alter ego Stjernebarn af "certificerede afrikaner, der er i stand til at funkitisere galakser."

William Gibsons Neuromancer beskriver Zion, en rastafarisk rumstation befolket af fordrevne mennesker fra hele verden og hjemsted for Maelcum, en dub -elsker og en af ​​hovedpersonerne i romanen.

Andre musikere, der typisk arbejder i afro-futuristisk tradition eller har været stærkt påvirket af det, er reggaeproducenter Lee “Scratch” Perry og Scientist , hiphop-artister Afrika Bambaataa og Tricky , elektroniske musikere som Larry Heard , A Guy Called Gerald , Juan Atkins , Jeff Mills [5] eller Lotti Golden og Richard Scher, electro-hip-hop-producenterne og forfatterne af Warp 9s Light Years Away , en science fiction-historie om et forhistorisk fremmede besøg, der betragtes som en "hjørnesten i det tidlige 80’ernes beatbox afrofuturisme ”. [6]

Kulturkritik i 1990'erne

I begyndelsen af ​​1990'erne begyndte forskellige kulturkritikere , især Mark Dery i sit essay "Black to the Future" fra 1994, at skrive om de egenskaber, de så i almindelig afroamerikansk science fiction, musik og kunst. Dery kaldte dette fænomen 'Afrofuturisme'. Ifølge kunstkritiker Kodwo Eshun teoretiserede britisk journalist Mark Sinker en form for afrofuturisme i The Wire, et britisk musikmagasin, allerede i 1992. [7]

Afrofuturistiske ideer er blevet videreudviklet af blandt andet akademikere som Alondra Nelson , Greg Tate, Tricia Rose og Kodwo Eshun. [2] Alondra Nelson forklarede afrofuturisme som en betragtning af Color Colors lave sociale position, i forbindelse med hvilke emner som fremmedgørelse, oplevelsen af ​​"andenhed" og "at være fremmed" samt forventningerne til en mulig utopisk fremtiden behandles. [8] Nelson bemærker også, at fremstillingen af ​​PoC i medierne ofte tager problemet med den digitale kløft ukritisk og dermed styrker sammenhængen mellem etnicitet, økonomisk ulighed og begrænset adgang til teknologi. Denne forening har den virkning, at "det at være sort" altid opfattes som i modstrid med den "teknologidrevne kronik af fremskridt" i den vestlige verden. Afrofuturisme kritiserer også forventningen om, at nye kommunikationsformer via internettet kan føre til en verden af ​​"ansigtsløse individer" og dermed indirekte stoppe stigmatiseringen af ​​PoC. I stedet skal en persons identitet ses adskilt fra deres oprindelse og etnicitet. [9]

21. århundrede

Janelle Monáe forsøgte specifikt at bringe afrofuturisme tilbage i forgrunden i moderne bymusik. Hendes mest betydningsfulde værker til dato omfattede musikvideoerne "Prime Time" [10] og "Many Moons" [11] , der behandler en verden af ​​cyborgs og modeindustrien som en metafor for slaveri og frihed. [12] [13] Hendes påvirkninger omfattede Metropolis , Blade Runner og Star Wars . [14] Andre kunstnere, der opstod siden det nye årtusinde og blev omtalt som afrofuturistisk , omfattede dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion [5] og Drexciya (med Gerald Donald ). [15]

Chicago var hjemsted for et pulserende fællesskab af kunstnere, der udforskede afrofuturisme. Nick Cave , bedst kendt for sit Soundsuits -projekt, hjalp med at udvikle unge talenter som modedirektør ved School of the Art Institute of Chicago . Andre kunstnere omfatter billedkunstneren Hebru Brantley eller samtidskunstneren Rashid Johnson , der kom fra Chicago og senere boede i New York . I 2013 skrev Chicago baserede Ytasha Womack undersøgelsen "Afrofuturism: The World of Black Science Fiction og Fantasy", og William Hayashi (som selv er ikke en afrikansk amerikansk) udgivet to bind af hans "Darkside Trilogy" [16] , i som Amerika finder ud af, at afroamerikanere i hemmelighed boede på den anden side af månen længe før Neil Armstrong landede. Dette er et ekstremt syn på adskillelse forårsaget af de teknologisk avancerede farvefolk . [17] [18] Krista Franklin , medlem af Arts Incubator ved University of Chicago, studerede sammenhængen mellem afrofuturisme og det groteske i hendes skrevne og billedværker med vævning og samlet hår i 2010'erne. Sammen med Perpetual Rebel, en anden afrofuturist, skabte hun en lydfortælling kaldet The Two Thousand and Thirteen Narrative (s) of Naima Brown , som udforskede tanker om identitet og transformation i forbindelse med hår og afroamerikansk kultur. [19]

I 10'erne i det 21. århundrede blev udtrykket afrofuturisme yderligere differentieret. Den sydafrikanske forfatter Mohale Mashigo forklarer i The Johannesburg Review of Books i 2018, at afrofuturisme ikke er for afrikanere, der bor i Afrika . [20] For Mashigo stiller forskellige sammenhænge også forskellige krav til den form, hvormed forfattere kan forestille sig en fremtid eller gøre den tænkelig. Hun udtrykker kritik af brugen af ​​det afrikanske kontinent som en ren kulisse eller ramme. Forfatteren Nnedi Okorafo er noget enig med Mashigo og fastslår, at mens hun plejede at acceptere udtrykket "afrofuturisme" som en etiket for sit litterære arbejde, indser hun nu, at dette udtryk ikke svarer til hendes måde at skrive på. Okorafor finder afrikansk-futurisme og afrikansk-jujuisme meget mere velegnet til sit eget arbejde. [21] Der skelnes nu mellem afrofuturisme og afrikansk futurisme.

emner

feminisme

Wangechi Mutu , Dengue Virus & Dengue Virus II (2017)

Jared Richardsons Attack of the Boogeywoman: Visualizing Black Women's Grotesquery in Afrofuturism [22] analyserer, hvordan æstetik fungerer som et rum for kvinder med farve til at håndtere krydsende emner som race, køn og seksualitet. Moderne afrofuturister som kunstnerne Wangechi Mutu og Shoshanna Weinberger sporer repræsentationen og behandlingen af ​​mørkhudede kvinders krop tilbage til deres bestanddele og forstærker dem til mærkelige og grusomme dimensioner.

Beyoncés kortfilm Lemonade fra 2016 inkluderede feministisk afrofuturisme i sit koncept. Filmen indeholder Ibeyi , Laolu Senbanjo , Amandla Stenberg , Quvenzhané Wallis , YouTube-sangstjerner Chloe x Halle , Zendaya , Sports Illustrated Sports Person of the Year 2015 Serena Williams [23] og den somalisk-britiske forfatter Warsan Shires komplekse kvindelige poesi. [24] Det centrale tema er bemyndigelse af afroamerikanske kvinder med hensyn til ægteskabelige forhold og det historiske traume fra slaveri af afroamerikanere fra 1619-1865 til genopbygning og Jim Crow (1870-1965). Mødrene til Trayvon Martin (Sybrina Fulton), Michael Brown (Lesley McFadden), Eric Garner (Gwen Carr) vises med billeder af deres afdøde sønner til minde om vigtigheden af ​​deres liv. [25]

Det groteske

I det afro-surrealistiske manifest står Afrosurrealisme i modsætning til europæisk surrealisme, hvorved europæisk surrealisme er empirisk. Det er kompatibelt med New Black Aesthetic , idet målet er at forstyrre. Det prøver gamle kunstværker og opdaterer dem med billeder fra i dag. Denne teknik tager primært disse tidligere billeder og følelser, minder og tanker omkring dem og kombinerer dem med nye billeder på en måde, som den nuværende generation stadig kan genkende. Både New Black Aesthetic og Afrosurrealisme sigter mod disruption, men det handler mere om en slags "mutant psykologi". Afrofuturistiske kunstnere forsøger at foreslå en afvigende skønhed, en skønhed, hvor afstamning både er umenneskelig, men også utvetydig; Afro-futuristiske kunstnere spekulerer i fremtiden, mens afro-surrealisme beskæftiger sig med nutiden. [26]

fremmedgørelse

Afrofuturisme tager repræsentationer af levet virkelighed af mennesker med fortid og nutidens farve og gennemgår fortællingerne for at bygge nye sandheder uden for den dominerende kulturhistorie. Ved at analysere forekomsten af ​​fremmedgørelse arbejder afrofuturisme for at forbinde den afrikanske diaspora med deres historie og viden om racialiserede organer. Rum og udenjordiske stoffer fungerer som nøgleprodukter fra science fiction -elementerne; mørkhudede kroppe introduceres som de første udlændinge på grund af mellempassagen . Din udenjordiske status betyder at være i et fremmed land uden historie samt at være adskilt fra fortiden. Dette skete gennem traditionen med slaveri, hvor slaver blev tvunget af deres slaveherrer til at give afkald på deres bånd til Afrika. [27]

Kodwo Eshun opdagede først fremmedgørelse i forbindelse med mellempassagen . Han skrev, at afro-futuristiske tekster genopfinder slaveri og fremmedgørelse ved at bruge "ekstraterrestrialisme som en overdrevet trope til at håndtere historiske termer, de dagligdagse konsekvenser af tvangsforlagt dislokation og forfatningen af sorte atlantiske subjektiviteter." Science fiction og romaner, der kredser om dystopiske samfund, placerer denne dystopiske fremtidsstilling og præsenterer virkeligheder direkte i traditionen med sorte virkeligheder. [28]

litteratur

Se også

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Howard Rambsy II: En notesbog om afrofuturisme . I: Kulturfront . 14. april 2012. Hentet 26. marts 2014.
  2. ^ A b Lisa Yaszek: Afrofuturisme, science fiction og fremtidens historie . I: Socialisme og demokrati . 20, nr. 3, november 2006, s. 41-60. doi : 10.1080 / 08854300600950236 . NB: Open Access -version er også tilgængelig
  3. ^ Opfordringer til papirer: Afro-futurisme . I: Callaloo . 26, nr. 3, 2003, ISSN 1080-6512 , s. 932-934. doi : 10.1353 / cal.2003.0081 . Hentet 26. marts 2014.
  4. Anna von Rath: Afrofuturism 2.0 - en arv fra WEB Du Bois. I: poco.lit. Hentet den 6. maj 2021 (tysk).
  5. a b Trace Reddell : Ethnoforgery and Outsider Afrofuturism . I: Griffith University ePress (red.): Dancecult . 5, nr. 2, 2013, s. 89-90. doi : 10.12801 / 1947-5403.2013.05.02.05 . Hentet 22. marts 2014.
  6. ^ Fitzpatrick, Rob, "De 101 mærkeligste plader på Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave," 14. maj 2014 [1]
  7. Mark Sinker: Black Science Fiction . I: Exact Editions Ltd. (Red.): Tråden . Februar 1992, s.30.
  8. ^ Alondra Nelson (interviewet) - Afrofuturisme
  9. ^ Alondra Nelson: Introduktion: Fremtidige tekster . I: Social tekst: Særligt problem om afrofuturisme . 20, nr. 2, 2002, ISSN 1527-1951 , s. 1-15. doi : 10.1215 / 01642472-20-2_71-1 . Hentet 16. marts 2014.
  10. ^ Janelle Monáe - PrimeTime ft. Miguel [Official Video ]. Adgang 5. marts 2016
  11. Mange måner
  12. ^ Michael A. Gonzales: [SORT ALT Hvad er afrofuturisme?] . Ibenholt. 1. oktober 2013. Hentet 14. februar 2014.
  13. John Calveri: Janelle Monáe: en ny Pioneer Of Afrofuturism . I: Quietus , 2. september 2010. Hentet 16. marts 2014.  
  14. ^ Jerry L. Barrow: Janelle Monaes top 5 Sci-Fi-film gennem tiderne . I: The Urban Daily: Beats, Buzz og livsstil . 14. april 2009. Hentet 19. marts 2014.
  15. Ytasha Womack: Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi og Fantasy Kultur . Chicago Review Press, 2013, ISBN 9781613747995 , s. 70.
  16. ((The Dark Side Trilogy)) Book One: Discovery - af William Hayashi . I: www.thedarksidetrilogy.com . Hentet 5. marts 2016.
  17. ^ William Hayashi: Discovery: bind 1 af Darkside -trilogien . Xlibris, 4. december 2009, ISBN 1441586946 .
  18. ^ William Hayashi: Opfattelse: bind 2 af Darkside -trilogien . XLIBRIS, 21. oktober 2013, ISBN 149310005X .
  19. ^ Tempestt Hazel: Black To The Future Series: Et interview med Krista Franklin . I: Chicago Arts Archive: A Sixty Inches from Center Project . 28. maj 2012. Hentet 19. marts 2014.
  20. ^ 'Afrofuturisme er ikke for afrikanere, der bor i Afrika' - et essay af Mohale Mashigo, uddrag af hendes nye novellesamling, Intruders. I: The Johannesburg Review of Books. 1. oktober 2018, hentet 6. maj 2021 (amerikansk engelsk).
  21. Lucy Gasser: Afrofuturisme og afrikansk futurisme (afrikansk-futurisme). I: poco.lit. Hentet den 6. maj 2021 (tysk).
  22. ^ Richardson, Jared. (2012) "Attack of the Boogeywoman: Visualizing Black Women's Grotesquery in Afrofuturism." Art Papers Magazine 36. 6
  23. SL Pris: Serena Williams er SIs Årets sportsperson . I: www.si.com . Hentet 25. april 2016.
  24. Leaf, Aaron: Ibeyi, Laolu Senbanjo, Warsan Shire med i Beyoncés 'Lemonade' . Okay Afrika. 23. april 2016. Arkiveret fra originalen den 25. april 2016. Hentet den 23. april 2016.
  25. ^ Bakke af Martin, Michael Brown og Eric Garners mødre vises i Beyoncés 'Lemonade' -video . I: Essence.com . 24. april 2016. Arkiveret fra originalen den 25. april 2016. Hentet den 25. april 2016.
  26. D. Scott Miller: AfroSurreal Generation: AFROSURREAL MANIFESTO . Arkiveret fra originalen den 14. december 2013.
  27. Ruth Mayer: Afrika som en fremmed fremtid: Mellempassagen, afrofuturisme og postkoloniale vandverdener . I: Amerikastudien / American Studies . Nr. 45.4, 2000, s. 555-566.
  28. Kodwo Eshun : Yderligere overvejelser af Afrofuturism. I: CR: The New Centennial Review . 3, nr. 2, 2003, s. 287-302. Hentet 19. december 2014.