Denne artikel er også tilgængelig som en lydfil.
Dette er en fremragende artikel som er værd at læse.

akvarel

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Akvarel Kairouan (III) af August Macke ; det lyse papir og blyantskitsen skinner igennem

En akvarel (fra det latinske aqua 'vand') er et billede lavet med ikke-uigennemsigtige akvareller. Akvarellerne består af meget fine pigmenter , vandopløselige bindemidler, såsom arabisk tyggegummi , tragant eller dextriner , samt befugtningsmidler og befugtningsmidler. [1] Disse gennemskinnelige farver fortyndes kun med vand og påføres papir , pergament eller andre materialer med en pensel. I modsætning til gouache og tempera skimrer det hvide malerjord gennem akvarellerne og giver dem dybde og lysstyrke. Farveeffekten skabes normalt ved at lægge tynde lag maling oven på hinanden på en gennemsigtig måde eller ved at arbejde “vådt på vådt” og bruge særligt fint gnidede pigmenter. Man taler om fint spredte pigmenter med en kornstørrelse på omkring 1/10 000 mm. Disse pigmenter er så fine, at de absorberes af papirfibrene. Papirfiberen er farvet, og resultatet er det "duftende" look af en god akvarel. I modsætning til olie- eller temperamaling , hvor malingen eller bindemidlet binder pigmenterne til hinanden og til primeren , har de ovennævnte bindemidler kun en beskyttende funktion til at forhindre, at pigmenterne koagulerer eller flager. Hvis du vil opnå hvide områder eller lys, lader du papirtonen stå uberørt. [2]

historie

Albrecht Dürer, chef for en Roebuck, akvarel 1514

Akvarellen er en af ​​de ældste maleteknikker. Allerede i det andet årtusinde f.Kr. brugte egyptiske kunstnere denne metode til at illustrere dødsbøger. Malet papyrus er bevaret fra Egypten, og billeder og kalligrafi med vandopløseligt blæk fra Asien. Disse vandfarver var som regel "uigennemsigtige" eller blev fortykket med uigennemsigtig, hvid maling, for eksempel i middelalderlige vægmalerier og miniaturemalerier .

Akvarelmaleri i smallere forstand (som en maleteknik ved hjælp af gennemskinnelige farver) har udviklet sig kontinuerligt siden omkring det 9. århundrede e.Kr. I senmiddelalderen blev denne teknik først brugt til at farve omridstegninger og grafiske værker. Det var først, da den unge Albrecht Dürer (1471–1528) genkendte akvarelmaleriets unikke muligheder. I sine tidlige landskabsundersøgelser, som f.eks. I " Tal bei Kalchreuth " skabt i 1494/95, viser han et niveau af akvarelteknik, der først blev opnået århundreder senere i England, for eksempel af William Turner (1775-1851). Turner, der betragtes som en af ​​de vigtigste akvareller, førte akvarelmaleri til teknisk beherskelse. Da friluftsmaleri fik betydning i løbet af 1800-tallet, begyndte en bred genopdagelse af maleri med vandopløselige farver. I England fremmede vandfarveforeninger brugen af ​​denne maleteknik. Talrige malere som Eugène Delacroix , Paul Cézanne , Emil Nolde og Christian Modersohn skabte akvareller som selvstændige kunstværker. Akvarellerne af August Macke (1887–1914) , som han malede på sin rejse til Tunis i 1914, er blandt de mest interessante værker, der afspejler bredden af ​​akvarelmaleriets tekniske muligheder og "repræsenterer et højdepunkt for europæisk maleri" ( Günter Busch ).

Maria Sibylla Merian , der også brugte vandfarveteknikken til sit arbejde, var engang dedikeret til 500 DM -sedlen .

Grundlæggende

Typisk påføres akvarellerneakvarelpapir med en rund pensel

Talrige teknikker bruges i akvarelmaleri, men deres navne er inkonsekvente. Som regel er der variationer af to grundlæggende teknikker: ruder og vask. Til gengæld er de baseret på en bestemt tilgang til malingsgrund, pensel og farve. Med alle forskellene i detaljer skaber de karakteristikken for en akvarel.

Malingsgrund

Den mest anvendte maleroverflade er papir . Med den hurtige udvikling af papirfremstilling i 1400 -tallet blev der skabt en af ​​de afgørende forudsætninger for, at akvarelmaleri kunne udvikle sig til en kunstform i sig selv. Akvarelpapirer, der er almindelige i dag, går tilbage til engelske papirer fra 1700 -tallet. Papiret, der er egnet til akvarelmaling, skal være absorberende, have en ru struktur og alligevel være glat nok til, at farvepigmenterne, der er opløst i vandet, kan jævnt fordeles og klæbe. Den sædvanlige papirvægt er mellem 180 og 400 gram. Ud over industrielt fremstillet papir kan også håndlavet papir , håndlavet papir og japansk papir overvejes. Tekstilmalerområder som silke eller lærred er mindre almindelige. Akvarellignende billeder på ikke-absorberende overflader kræver brug af alternative farver (f.eks. Akryl) eller specielle klæbemidler og bindemidler. En variant af de sædvanlige maleroverflader er relieflignende overflader, der fremstilles ved hjælp af strukturpastaer.

Børstning

De glaserede penselstrøg er tydeligt synlige i akvarellen White Ships af John Singer Sargent , 1908

Maling udføres normalt med en pensel , som flyttes hen over papiret på forskellige måder (variable linjebredder, klatter, rotationer). Børster lavet af rødt sabelhår har vist sig at være et naturligt materiale, fordi de holder sig i form trods deres høje elasticitet (tynd spids), absorberer meget maling og let kan afgive det igen. For nylig er særlige akvarelbørster fremstillet af tynde syntetiske fibre blevet tilføjet. Udover disse hårspidser med fint spidser bruges også hårbørster til vifte til stort arbejde og børstehår. En naturlig svamp - normalt brugt til at fugte papiret - kan bruges til todimensionel maling samt til at vaske den ud.

Den vigtigste penselbevægelse er penselstrøget , det vil sige at male med penslen. Selvom todimensionelt maleri er typisk for akvarelmaling, kan akvareller kun bestå af penselstrøg. I dette tilfælde taler man om en penseltegning . Selve penseltegningen er en forløber for moderne akvarelmaleri, nemlig som en monokrom tegning med fortyndet blæk. Billedet er tegnet med akvareller og kræver hurtigt, improviserende arbejde.

Hvis farven påføres papiret med meget væske, fordeles farven jævnt på papiret, hvorved der kan samle sig mere farve i de små fordybninger end på de hævede områder af den fine papirstruktur. Dette skaber det typiske akvarelindtryk. Hvis børsten derimod hurtigt flyttes hen over papiret med lidt vand, forbliver farven kun på de hævede områder. I dette tilfælde taler man om granulering . Hvis farven duppes på papiret med en fin pensel, kaldes det dotting , en teknik, der gav pointillismen sit navn.

Brug af farve

Akvarel malingskasse

Arbejde med de primære farver er af stor betydning for akvarelmaling. Selvom alle farver kan fås færdigblandede i skåle og rør , blander purister i akvarelmaleri enhver påkrævet farve selv i henhold til reglerne for farveteori . Den foretrukne metode er at blande farverne ved glasering, dvs. male over dem i lag. Selvom farverne også kan blandes i vand, fjerner denne metode den typiske, strålende glans af akvarellerne.

Når man opretter et billede , starter man generelt med bløde og lyse toner og arbejder mod mørkere farver. Dette skyldes ganske enkelt, at muligheden for en efterfølgende lysning af farverne i modsætning til andre maleteknikker kun er begrænset. Der kan opstå urene farvenuancer, når den farve, der er blevet for mørk, vaskes ud, og der kan forekomme skadelig ruhed af overfladen, når man forsøger at rette den. Malingsgrunden er inkluderet i kompositionen , dels gennemskinnelig, dels forbliver uændret. At lade baggrunden være fri er typisk for akvarelmaleri og i forbindelse med tilstødende mørke overflader fører det til imponerende lyseffekter. Malingen kan påføres meget tyndt med meget vand eller omvendt påføres med lidt vand ( granuleringsteknik ). Ofte placeres maling i den tidligere fugtede overflade eller i de stadig våde farvede dele af billedet, så farverne løber ind i hinanden og de strukturer, der er karakteristiske for denne malerstil, skabes. Dette opnår forskellige effekter med forskellige billedeffekter.

Grundlæggende teknikker

Glasur

Den vigtigste grundteknik i akvarelmaling er glasur; deres anvendelse er allerede indlysende ved brug af de særlige, "gennemskinnelige" farver. Ved ruder påføres malingen, der er stærkt fortyndet med vand, på den tørre malingoverflade. Malingen tørrer meget hurtigt på grund af den tynde påføring og kan males over med yderligere lag maling efter tørring. Hvis den samme farvetone altid bruges, oprettes mørkere og lysere områder. Glasuren kan have en farveforøgende og en farvedæmpende effekt. Med forskellige farver skaber de forskellige glasurer nye nuancer. Lagene med maling kan lægges oven på og ved siden af ​​hinanden. Glasurteknikken er kendetegnet ved skarpe kanter og kræver en høj præcision og præcis viden om effekten af ​​forskellige farveteknikker.

Vask

Vasketeknikker i akvarel (detaljer)

Den anden grundlæggende teknik er vask. Dette inkluderer i første omgang flowteknikken og derefter våd-på-våd-teknikken . Det er kontroversielt, om disse teknikker er varianter af vasken eller to separate teknikker. Det afhænger af svaret på dette spørgsmål, om man taler om to eller tre grundlæggende teknikker, når man maler. Her forstås begge teknikker som variationer af lavning.

Gradient teknik

Det er ubestridt, at strømningsteknikken er en vask (fra latinsk lavare "[ver] vask") i snævrere forstand. Med gradientteknikken påføres en farve på maleroverfladen på en sådan måde, at den bliver jævnt lysere eller gradvist skifter til en anden nuance. For at gøre dette påføres maling først på maleroverfladen og spredes derefter jævnt på maleroverfladen med en udvasket børste fugtet med klart vand. Som regel vil maleroverfladen være tør, men der kan opnås en stærkere - men også mere ukontrollabel - effekt på en fugtet maleroverflade. Det er her, overgangen til våd-på-våd-teknikken nås.

Våd-på-våd teknik

August Mackes havelåge er stort set designet ved hjælp af våd-på-våd-teknologi

Med våd-på-våd-teknikken udføres maleriet på den våde overflade eller i en maling, der stadig er våd, hvilket får farverne til at smelte sammen eller smelte sammen. Denne teknik bruges ikke kun med akvarel, men også med andre maleteknikker. Nogle akvareller afviser brugen af ​​våd-på-våd-teknikken, fordi den er vanskelig at kontrollere . Andre ser denne teknik som en mesterlig beherskelse af brugen af ​​malingsgrund, farve og pensel. Det er netop gennem lempelse af kontrollen over farveforløbet og leg med farvestrømmen, at der er effekter, der er karakteristiske for våd-på-våd-teknikken.

Flere teknikker

I dødens have , akvarel og gouache, Hugo Simberg , 1896

Yderligere teknikker er enten varianter af de grundlæggende teknikker eller kombinationsteknikker. Moderne akvarel maleri kombinerer forskellige teknikker. Ud over rene akvarelmetoder er der principper for tegning , kalligrafi og brug af uigennemsigtige farver, især gouache , men også akryl .

  • Af større betydning er de originale korrektionsmetoder til malingløftning og malingskrabning . Generelt betragtes akvarelmaling som ukorrekt. På grund af de gennemsigtige farver er korrigerende indgreb som at male over ikke mulige uden at ødelægge akvarelkarakteren. Farve kan opnås i begrænset omfang enten ved at fugte og løfte af med en svamp eller klud eller ved at skrabe den tørre maling af. Begge teknikker kan også bruges specifikt til at oprette billeder.
  • Den hvide baggrund efterlades ofte der bevidst. Hvor dette ikke er muligt med børstearbejdet, kan en midlertidig eller permanent afdækning af papiret med klæbende tape, afskrabningstape eller voks muliggøre gratis arbejde med børsten.
  • Farvesprøjt eller sprinkling af farve bidrager i høj grad til et let, improviseret indtryk. Stænk af maling, muligvis over delvist dækket papir, kan bruges til at teksturere overflader.
  • Akvarel og tegning er historisk tæt forbundet. Med den monokrome penseltegning bruges der allerede mange akvarelteknikker, eller tegninger og akvarel kombineres med hinanden, for eksempel ved bevidst at skinne blyanten eller trækulskitsen gennem akvarellen. Efter endt akvarelarbejde kan tegningen suppleres med indisk blæk. En klassisk form er at male over en monokrom penselskitse med akvareller ( undermaling ).
  • Kombinationen af ​​akvarel med pastelfarver har en kontrasteffekt og tillader ruge, påført lethed og accenter.
  • For grafiske linier og forstærke pixels i akvarel billedet kan bruges Akvarel Blyanter.
  • Raspeteknikken , hvor pigment ved hjælp af sandpapir drysses fra en blyant med blyant på et stadig vådt akvarelbillede til baggrundsdesign og farvenuancer.
  • Teknikken med akvarel på lærred skaber en usædvanlig overfladeeffekt. Akvarelmaling påføres pastose eller glaseres på lærredet behandlet med Aqua-Grund.
  • Vandfarver kan blandes med forskellige midler ved påføring: Gummi arabicum gør farven mere pastaagtig og sikrer en fin glanseffekt af farven; Oksegalde og glycerin bruges til at forsinke tørring af maling (glycerin er altid til stede i akvareller i små mængder); Alkohol fremskynder tørringen og fremhæver penselstrøget.
  • Ved at påføre salt på maling, der stadig er våd, kan der opnås interessante effekter, f.eks. Udseende af sne.
  • Granuleringsteknikken bruges kun meget målrettet, f.eks. Til at male vægge eller vandoverflader. Et stærkt struktureret akvarelpapir bør bruges til dette. Med denne teknik er penslen gennemblødt i den passende farve, derefter tegnes den flad og med lidt tryk over papiret. Det betyder, at farven kun påføres de hævede områder af papiret, de dybere områder forbliver hvide. [3]
  • Akvarelmaling kan også bruges sammen med akrylmaling (såkaldte mixed media ), som derefter gør det muligt at male de tørrede akvarelmaling over.

Akvarel tryk

Akvareludskrivning er en trykproces, der bruges til at efterligne akvareller.

Liste over engelske udtryk

På tysk refereres klassiske akvarelteknikker ofte anderledes. Nogle gange er de engelske udtryk skrevet for klar afslutning. Vigtige udtryk er:

  • Akvarel - akvarel ( BE ), akvarel ( AE )
  • Farve skiller sig ud - løfter af
  • Ruder - ruder
  • Vasker - vasker
  • Våd-i-våd- våd-i-våd
  • Våd-på-tør- våd-på-tør
  • Tør børste - drybrush

litteratur

  • Nikolaus von der Assen: Da malingen faldt i vandet. 1. udgave. ars momentum-kunstverlag, Witten 2012, ISBN 978-3-938193-72-3 .
  • Brian Bagnall, Astrid Hille: Den store bog om akvarelmaleri. 3. Udgave. Urania-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-332-01379-3 .
  • Simon Fletcher: Fascination af akvarel. Landskaber af lys og farve. (= Kunstakademiet ). Engelsk, Wiesbaden 2007, ISBN 978-3-8241-1376-7 .
  • Hazel Harrison: Handbook of Watercolor Painting. Kreativt design med akvarel, gouache og akrylmaling. Taschen-Verlag, Köln 1998, ISBN 3-8228-7617-8 .
  • Ekkehardt Hofmann : Akvarelværksted. Motiv og komposition. Engelsk, Wiesbaden 2004, ISBN 3-8241-1318-X .
  • Christina Jehne : akvarel. Utraditionelle teknikker. Engelsk, Wiesbaden 2005, ISBN 3-8241-1335-X .
  • Walter Koschatzky : Akvarelens kunst. Teknologi, historie, mesterværker (= dtv 30743). Uafkortet udgave i teksten, 5. udgave. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1999, ISBN 3-423-30743-9 .
  • Martin Lutz: Master School of Watercolor Painting. Vejen til din egen stil. Billedkomposition, teknik, metode. Knaur, München 2003, ISBN 3-426-66955-2 .
  • Andreas Mattern: Akvarel fascinerende bybilleder. Udgave Michael Fischer, Igling 2010, ISBN 978-3-939817-67-3 .
  • Jenny Rodwell: DuMont's Great Handbook of Watercolor Painting. Akvarel, gouache, indisk blæk, farveblyanter, blandede medier, historie, materialer, teknikker, eksempler. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-2261-5 .
  • Claude Henri Watelet blandt andre: Isabey for amatører. Eller elementære lektioner i akvarel og miniaturemaleri. Gropius, Berlin 1840 ( digitaliseret version ).
  • Kurt Wehlte : Maleri med akvareller. En simpel begyndervejledning til brug af akvareller og uigennemsigtige malinger. 13. udgave. Otto Maier, Ravensburg 1981, ISBN 3-473-48009-6 .
  • Kurt Wehlte: Materialer og teknikker til maling. Revideret udgave. Seemann, Leipzig 2001, ISBN 3-363-00769-8 .

Weblinks

Wiktionary: Akvarel - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Wiktionary: Akvarelmaling - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Commons : Akvarel - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Akvarelmaleri I: Brockhaus i tekst og billede , Bibliografisches Institut Mannheim, Mannheim, 2001.
  2. ^ Winfried Nerdinger: Elementer af kunstnerisk design . Martin Lurz, München 1986, ISBN 3-87501-077-9 , s.   195 .
  3. ^ Granulering. Hentet 28. juli 2019 .