Arnold Schoenberg

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Schönberg i Los Angeles, omkring 1948
Arnold Schönberg, portrætteret af Egon Schiele i 1917

Arnold Schoenberg (* 13. september 1874 i Wien , Østrig-Ungarn , † 13. juli 1951 i Los Angeles , USA ) var en østrigsk [1] komponist , musikteoretiker , kompositionslærer , maler , digter og opfinder . Han kom fra en jødisk familie, emigrerede til USA i 1933 og blev statsborger i USA i 1941. Efter sin emigration skrev han til Arnold Schoenberg .

Sammen med Igor Stravinsky anses Schönberg for at være "en af ​​de mest indflydelsesrige komponister i begyndelsen af ​​det 20. århundrede efter Claude Debussy " [2] og var den centrale skikkelse i Second Vienna School (også kendt som Vienna Atonal School ). Deres bestræbelser på at "tænke tonaliteten i sin sene romantiske manifestation til enden" [3] resulterede i tolvtoneteknikken, efter at major-minor-tonaliteten blev opgivet mellem 1906 og 1909 eller mellem 1904 og 1911 [4] . Omkring 1920, parallelt med den mindre kendte Josef Matthias Hauer [5], udviklede Schönberg den teoretiske formulering [3] af denne nye kompositionsteknik, som senere blev udviklet til seriel musik og optaget af adskillige komponister af ny musik . I juli 1921 komponerede Arnold Schönberg Prelude til Piano Suite op. 25 i Villa Josef i Traunkirchen , det første stykke ved hjælp af den tolv-tonede teknik, han havde udviklet.

Liv

Indtil Første Verdenskrig

Mindetavle på huset, hvor han blev født

Arnold Schönbergs far, skomageren Samuel Schönberg, blev født den 20. september 1838 i Szécsény, Ungarn ( østrigske imperium ); han boede i Wien fra 1852, hvor han døde den 31. december 1889. [6] Moderen Pauline var den 7. april 1848 i Prag ( Bohemia født) som Pauline Nachod og voksede op i Prag. Hun døde i Berlin den 12. oktober 1921. Arnold Schönberg blev født i Brigittenau 393 i Leopoldstadt -distriktet i Wien (i dag: Obere Donaustraße 5). Han havde to yngre søskende.

Med hans egne ord begyndte Schönbergs musikalske karriere i en alder af ni år som violinist og autodidakt komponist. [7] Han gik på gymnasiet i Vereinsgasse i Leopoldstadt . [8] I løbet af denne tid komponerede han marcher og polkaer . Efter sin fars død i 1889 blev han tvunget til at tage sig af familien. Han forlod skolen den 20. januar 1890 og begyndte i lære som ansat hos den wieners private bank Werner & Co. I løbet af disse år kunne han kun forfølge sin entusiasme for musik som tilskuer ved friluftskoncerter i Augarten og i Wien Prater ; Han investerede en del af sin løn i talrige besøg i operaen, hvor han især foretrak sceneværkerne af Richard Wagner .

Ifølge vores egne erindringer skyldte Schoenberg sin konsekvente kunstneriske udvikling tre personer: For det første var det Oscar Adler , der gav ham en grundlæggende viden om musikteori, poesi og filosofi, David Josef Bach , der i Schoenberg en bred bevidsthed om etik, moral og "modstanden mod vulgaritet und Allerweltsvolkstümlichkeit" og til sidst Alexander von Zemlinsky , som Schönberg mødte i 1895, da han sluttede sig til amatørorkesteret "Polyhymnia" som cellist. Dirigenten genkendte Schönbergs talent og hjalp ham i 1898 med at (med succes) fremføre den første strygekvartet i D -dur (uden opus -nummer) i Bösendorfer -salen i Wiener Musikverein . Schönberg tog kompositionstimer fra Zemlinsky i et par måneder. Ifølge hans egen indrømmelse lærte han det meste ved at studere værkerne fra store komponister - især Brahms , Wagner , Mahler , Bach og Mozart .

Takket være Zemlinsky var Schönberg i stand til at få fodfæste i det musikalske liv i Wien og dets omgivelser. Efter bankpostens ophør overtog han dirigering ved Mödlinger korselskab "Freisinn", mandskoret Meidling samt stillingen som korleder for metalarbejderkoret i Stockerau.

Den 7. oktober 1901 giftede Schönberg sig med Zemlinskys søster Mathilde (1877–1923) på et registerkontor i Pressburg , efter at hun var blevet gravid i foråret 1901. Kirkebrylluppet fandt sted elleve dage senere i den lutherske bykirke i Dorotheergasse i Wien. Arnold Schönberg og Mathilde Zemlinsky havde to børn, Gertrud (1902–1947) og Georg (1906–1974). Richard Gerstl , der støttede Schönberg i sit maleri, havde et forhold til Mathilde. [9]

Familien Schönberg, oliemaleri af Richard Gerstl, 1907

Schönbergs første elev var Vilma von Webenau . Hun tog harmoni og kompositionstimer med ham fra 1898/99 og fulgte ham, da han flyttede til Berlin i december 1901. Han fulgte et opkald fra Ernst von Wolzogen og overtog midlertidigt den musikalske ledelse af den Überbrettl litterære kabaret, der blev grundlagt i januar 1901. I slutningen af ​​1902 forsøgte Richard Strauss at få Schönberg til at arbejde på dette vigtige træningscenter gennem mægling med direktøren for Stern Conservatory Gustav Hollaender . Det var planlagt at oprette en lille klasse for Schönberg fra 1. januar 1903, men det skete sandsynligvis aldrig. I sensommeren 1903 vendte Schönberg tilbage til Wien, hvor han stiftede personlig bekendtskab med Gustav Mahler.

I 1904 var han medstifter af Association of Creating Tonkünstler ; Anton Webern og Alban Berg blev hans elever.

Watschenkonzert , karikatur fra tiden i Wien den 6. april 1913

De følgende år op til udbruddet af den første verdenskrig var præget af skabelsen af ​​vigtige værker: Hans to første strygekvartetter og 1. kammersymfoni (1906, premiere i 1907), hvis premiere blev ledsaget af skandaløse scener, Gurre-Lieder og hans harmoniteori (1911) og Pierrot Lunaire (1912); Skandalen eller vaddlingskoncerten, han dirigerede den 31. marts 1913, blev berømt.

Berlin mindetavle på Sembritzkistraße 33/33 A i Berlin-Steglitz

I 1910 blev hans ansøgning om sammensætningsprofessorat ved Wienakademiet afvist, hvorefter han vendte tilbage til Berlin som lektor ved Stern -konservatoriet et år senere. [10] I 1915 blev han indkaldt til militæret og uddannet som reserveofficer . I første omgang blev Schönberg imidlertid udskudt, kun for at blive indkaldt igen i 1917. Han udførte sin tjeneste i et militært band. Under krigen sluttede Schönberg sig til nationalismen hos sine landsmænd, i hvert fald i privat korrespondance med Alma Mahler . [11]

Efter Første Verdenskrig

Efter krigens afslutning flyttede Schönberg til Mödling nær Wien til Bernhardgasse 6. Villaen var komponistbolig fra 1918 til 1925 og er i øjeblikket kendt som Schönberg -huset . Den 23. november 1918 grundlagde han " Association for Private Musical Performances " i Wien, som havde sat sig til opgave at udføre nye værker og / eller værker, der blev anset for vigtige af Schönberg og hans gruppe og, i 1922, International Society for New Musik (IGNM / ISCM) blev grundlagt. Talrige komponister som Bartók , Busoni , Debussy , Mahler , Pfitzner , Ravel , Reger , Scriabin , Strauss og Stravinsky var repræsenteret med deres kompositioner i foreningens koncertprogrammer. Udførelsen af ​​symfoniske værker fandt sted i arrangementer for kammerensemble, hvoraf nogle stadig spilles i dag.

I Mödling underviste han hjemme (delvist gratis) mange senere berømte musikere og komponister, herunder Hanns Eisler , Rudolf Kolisch , Erwin Ratz , Max Deutsch og Karl Rankl .

I 1921 grundlagde han metoden "komposition med tolv toner, der kun er relateret til hinanden" ( tolvtoneteknik ), en kompositionsteknik, som han ikke underviste i, og som han sjældent talte om. Efter hans kone Mathildes død den 18. oktober 1923 i Mödling giftede han sig med Gertrud Kolisch, søster til hans elev Rudolf Kolisch, den 28. august 1924. Han havde tre børn med hende: Nuria (* 1932, senere hustru til komponisten Luigi Nono ), Ronald (* 1937) og Lawrence (* 1941).

Der gik mange år, før Schönberg blev fuldt ud anerkendt som komponist. I 1925 udnævnte den preussiske kulturminister, Carl Heinrich Becker , ham til det preussiske kunstakademi som efterfølger for Ferruccio Busoni efter forslag fra musikrådgiveren i det preussiske kulturministerium, Leo Kestenberg , hvor han overtog en mester klasse i sammensætning som embedsmand med titlen professor . Med udnævnelsen havde Schönberg erhvervet preussisk statsborgerskab på samme tid. Professoratet på akademiet blev trukket tilbage fra ham af racistiske årsager ved den nazistiske lovgivning i september 1933. Af denne grund sluttede han i eksil i Paris den 24. juli 1933 - i nærvær af maleren Marc Chagall - igen den jødiske tro, han havde opgivet i 1898 for at blive døbt som protestant. Han skriver til Anton von Webern : ”Jeg havde været forberedt på, hvad der nu er kommet i 14 år. I denne lange tid var jeg i stand til at forberede mig grundigt på det og omend med vanskeligheder og med mange udsving, endelig løsrev jeg mig fra det, der bandt mig til Occident. Jeg har længe besluttet mig for at være jøde . ” [12] En måned senere emigrerede han til USA. Gerhard von Keussler overtog sin mesterklasse.

I USA

Efter et år i Boston og New York arbejdede Schönberg i årevis som professor, først ved University of Southern California , derefter vedUniversity of California, Los Angeles . I 1941 opnåede Schönberg amerikansk statsborgerskab. [13] Som mange andre emigranter boede Schönberg i en forstad vest for Los Angeles. Hans hus på 116 North Rockingham Avenue var kun få hundrede meter fra huset, hvor forfatteren Thomas Mann og hans familie boede i 1940 (441 North Rockingham Avenue). [14]

Schönberg afsluttede nogle af sine mest berømte værker i USA, herunder sin fjerde strygekvartet (1936), hans indstilling af Kol Nidre (1938) [15] , en klaverkoncert (1942) og " En overlevende fra Warszawa " (1947) for højttaler, mandskor og orkester, der tematiserer oplevelser fra en mand i Warszawa Ghetto . I løbet af denne tid skrev han også fire af sine teoretiske bøger: Modeller for begyndere i komposition (Modeller for begyndere i kompositionsklasser, 1943), Strukturelle funktioner i harmoni (De formdannende tendenser til harmoni, ud 1954.), Preliminære øvelser (i kontrapunkt) foreløbige øvelser i kontrapunkt , red. 1963) og Fundamentals of Musical Composition (fundamenter for musikalsk komposition, red. 1967), hvoraf nogle blev afsluttet af hans assistent Leonard Stein . Fra 1948 til 1950 opstod der en kontrovers mellem Schönberg og Thomas Mann om hans roman Doctor Faustus , hvor "opfindelsen" af tolvtoneteknikken tilskrives romanens helt, en fiktiv person ved navn Adrian Leverkühn. [16] Den 14. september 1949 blev han tildelt statsborgerskabsbeviset i sin hjemby Wien.

Schönbergs grav på den centrale kirkegård i Wien

Den 13. juli 1951 bukkede Schönberg under for en hjertesygdom efter at have fået et hjerteanfald i 1946; komponisten, der var bange for tallet 13, døde en fredag ​​den 13. Da Schönberg døde, var tre af hans værker med religiøst indhold ufærdige, nemlig kantaten Die Jakobsleiter , operaen Moses und Aron og cyklussen Moderne salmer . Moses und Aron , premiere af Hans Rosbaud i 1954 i en concertante og i 1957 i anledning af World Music Days of the International Society for New Music i Zürich i iscenesat form, men er blevet en stor succes i toaktersformen ; den dramatiske sammenstilling mellem profet og præst er et af Schönbergs mest udtryksfulde værker.

Arnold Schönbergs æresgrav på Wien Central Cemetery (gruppe 32 C nummer 21A) blev designet af Fritz Wotruba . [17]

ejendom

Schönbergs omfattende ejendom (musikmanuskripter, tekstmanuskripter, historiske fotos, Schönbergs bibliotek osv.) Blev oprindeligt opbevaret i Arnold Schoenberg Institute ved University of Southern California , Los Angeles. [18] I 1998 blev disse materialer overført til Arnold Schönberg Center i Wien, hvor de siden kan ses af arkivbrugere. I maj 2011 blev ejendommen optaget i UNESCO's Memory of the World -register.

Arbejde og effekt

De første kompositioner af Schönberg tilskrives normalt den sene eller postromantiske periode. De er kendetegnet ved rigt differentieret instrumentering . Schönberg eksperimenterer med en lang række instrumenter, lige fra kammermusik til meget store orkestre (f.eks. I Gurre -sangene ). 1. kammersymfoni for 15 instrumenter (1906) og anden kammersymfoni for 19 instrumenter, der begyndte samme år, men først blev afsluttet i 1939, spiller en vigtig bro -rolle. Talrige kompositioner af Schönberg havde premiere i Wiener Musikvereinssaal.

Schoenberg beskæftigede sig ofte med romantisk og fin de siècle- litteratur : han skrev orkestersange, bidrog til kor- og oratorielitteratur ( Friede auf Erden ifølge Conrad Ferdinand Meyer , Gurre-Lieder ifølge Jens Peter Jacobsen / Robert Franz Arnold ) samt til program musik (strygesekset Verklierter Nacht efter Richard Dehmel , symfonisk digtPelleas og Melisande efter Maurice Maeterlinck ).

Fra 1908 og fremover komponerede Schönberg værker, der forlod major-minor-tonaliteten . Hans 2. strygekvartet betragtes som et centralt værk af atonal musik .

Fasen med den såkaldte "fri atonalitet" førte Schönberg ind i en kreativ krise. Når han ser tilbage, formulerede han den atonisk kreative komponist: "Han skal finde, hvis ikke love eller regler, i det mindste måder at retfærdiggøre disse harmoniers dissonante karakter og deres successioner" [19] ("Han skal, hvis ikke love eller regler, i det mindste finde måder at retfærdiggøre disse harmoniers dissonante karakter og deres sekvenser ”). Efter talrige forsøg skrev han til sin elev Josef Rufer i juli 1921: "I dag har jeg opdaget noget, der vil sikre tysk musiks overlegenhed i de næste hundrede år."

I 1921 udviklede Schönberg sin "metode til at komponere med tolv kun relaterede noter" i Mödling, også kendt som "tolvtoneteknik" eller "dodekafoni". Denne metode blev udviklet uafhængigt af komponisten Josef Matthias Hauer , der også havde udviklet en tolvtonet kompositionsteknik, som dog ikke har meget tilfælles med Schönbergs metode. Med dette nye system troede Schönberg, at han var i stand til teoretisk at give hvert værk en intern struktur. Oprindeligt kun tænkt som en personlig løsning på en personlig konflikt, blev tolvtoneteknikken entusiastisk taget op af sine elever, selvom Schoenberg aldrig selv lærte det i sine teoritimer. Hans nærmeste elever gjorde dem tilgængelige gennem analyse fra værkerne. Lærebøger af andre dukkede op senere, f.eks. B. i 1940 Studier i kontrapunkt (tysk: tolvtonet kontrapunktstudier ) af Ernst Krenek . Fra 1945 blev tolvtoneteknikken hurtigt tilpasset af mange komponister, f.eks. Igor Stravinsky i Agon (1953–57). Theodor W. Adorno hyldede tolvtonet musik i sin filosofi om ny musik (1949). Schönberg brugte tolv-toneteknikken til sit hovedværk indtil slutningen af ​​sit liv. Han vendte tilbage til tonesystemet for lejlighedsvise værker som suiten i gammel stil (G -dur for strygeorkester 1934) eller Variationer for blæseorkester i g -moll op. 43a (1943).

Schönberg skrev også selv librettien til operaerne The Happy Hand og Moses og Aron samt til oratorier og andre vokalværker ( The Jacob's Ladder , A Survivor from Warsaw , Israel exist again , Modern Psalm ). Trænet gennem sine omfattende undervisningsaktiviteter og løbende korrespondance samt gennem presset om konstant at skulle forsvare sine værker og teorier offentligt, erhvervede han en apodiktisk , ofte polemisk stil, der kombinerer analytisk skarphed med alvor og lejlighedsvis patos. Flere af hans essays og essays kan ses som grundteksterne i det 20. århundredes musikalske æstetik.

Schönbergs indflydelse på det 20. århundredes musik kan ikke overvurderes. Den radikale udvikling inden for kompositionsteknik og dens teoretiske grundlag, der førte fra atonalitet til tolvtoneteknik til seriel musik og endelig til elektronisk musik , blev initieret af ham. Imidlertid har han og hans efterfølgere endnu ikke erobret offentligheden - på trods af Schoenbergs håb udtrykt i et brev til Hans Rosbaud af 12. maj 1947: ”Men jeg ønsker intet mere (hvis overhovedet), end at jeg ville blive betragtet som en bedre slags af Tchaikovsky - for guds skyld: lidt bedre, men det er alt. Højst at mine melodier kendes og fløjtes. " [20]

I 1946 blev han valgt til æresmedlem af International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). [21]

Studerende, kunstnere og venner

Omkring Schönberg dannede Alban Berg, Anton Webern og andre studerende og tolke en kreds af ligesindede kaldet Wienerskolen . Udover wienerskolen var der også en Berlinskole omkring Arnold Schönberg.

Kendte tolke fra første halvdel af det tyvende århundrede stod op for Schönberg, herunder pianisterne Artur Schnabel og Eduard Steuermann , dirigenterne Hans Rosbaud og Hermann Scherchen og Schönbergs svoger, violinisten Rudolf Kolisch.

Schönberg var nære venner med den wienne arkitekt Adolf Loos , som han havde mødt i salonen Eugenie Schwarzwald . Loos kæmpede hele sit liv for opførelsen af ​​Schönbergs kompositioner, hvoraf han endda hemmeligt subsidierede (formentlig inklusive den berømte skandalkoncert fra 1913 ("Watschenkonzert")). Schönberg var også meget påvirket af Adolf Loos i hans holdning til spørgsmål om kunstnerisk moral og sandhed. Schönbergs krav "Musik bør ikke pryde, det skal være sandt" kan placeres i direkte relation til Loos 'æstetik, især til hans kamp mod enhver form for brugskunst og for værdigheden af ​​ren og visuel kunst, der ikke er påvirket af nogen "Prostituerede" indrømmelser til en offentlig smag.

Schönberg som maler

Selvportræt, 1908
Blåt selvportræt, 1910

I årene 1906–1912 og 1913 beskæftigede Schönberg sig intensivt med maleri. Hugo Heller organiserede sin første udstilling med 50 malerier og tegninger til ham i sin boghandel i 1910. I løbet af hans levetid var hans billeder involveret i ti udstillinger, herunder Der Blaue Reiter -showet startet af hans ven og kollega Wassily Kandinsky . Han havde givet sit maleri Nattlandskab (1910) og sit Selvportræt (bagfra) (1911) til udstillingen. [22]

Indholdsmæssigt er Schönbergs værk, der indeholder 361 billeder, opdelt i flere genrer: Ud over talrige selvportrætter og portrætter har især hans ”visioner” og ”udseende” en høj grad af udtryksfuldhed; Som i hans musikalske værker er Schönbergs måde at komponere malerierne skabt mellem 1906 og 1911 frit associativ; han maler ikke for et "smukt, elskeligt" billede, men snarere for at "rette sine subjektive følelser" (Wassily Kandinsky), de er indre resultater Skal ses på.

  • Bund, 1910

  • Tænk, 1910

  • Landskab, 1910

  • Vinterscene, 1910

  • Kvindeportræt, 1910

I modsætning til hans kompositoriske aktivitet, som han selv mestrede gennem en autodidaktisk undersøgelse af de "gamle mestre", betragtede Schönberg sig selv som en amatør i visuelle henseender. Han havde hverken teoretisk eller æstetisk uddannelse, men ifølge egne udsagn var han en god tegner med en pålidelig fornemmelse for proportioner og målinger. I hvilket omfang Schönberg så sit maleri i forbindelse med sin musik fremgår ikke klart af de tilgængelige kilder. På den ene side siger han: ”Maleri og min musik har intet tilfælles. Min musik er resultatet af ren musikalsk teori og bør kun evalueres ud fra dens rent musikalske egenskaber. ”(1913). På den anden side ”var det det samme for mig som at komponere. Det gav mig mulighed for at udtrykke mig selv, at dele mine følelser, ideer og følelser; det er måske eller måske ikke nøglen til at forstå disse billeder ”(1949). Faktisk synes det ene medium ikke at være afledt af det andet på grund af Schönbergs dilettantisme som maler; den lige så udtryksfulde, men teoretisk sofistikerede grundstruktur i hans musikalske oeuvre har ingen relation til maleriernes umiddelbare spontanitet.

På trods af mange kritiske udsagn og hans amatørisme fik billedværket stadig større betydning efter Schönbergs død og står i dag som en selvstændig position mellem samtidens malere som Oskar Kokoschka , Egon Schiele , Richard Gerstl , Gustav Klimt , Max Oppenheimer og Albert Paris Gütersloh .

Opfindelser og designs

Koalitionsskakfigurer af Arnold Schönberg

I 1920'erne udtænkte Schönberg en skakvariant kaldet koalitionsskak til fire spillere, som spilles på et 10 × 10 bræt med 36 brikker, som han selv designede af enkle materialer. [23] [24] Under et besøg af verdens skakmester Emanuel Lasker skjulte han imidlertid sin opfindelse og kommenterede den med ordene "Det ville være lige så slemt for Lasker, som det ville være for mig at skrive en komposition. "

Design af spillekort af Arnold Schönberg

Derudover er der forskellige møbeldesign, planer for en mekanisk skrivemaskine, selvdesignede spillekort og en metode til skriftlig dokumentation af et tennisspil (Schönberg var en lidenskabelig tennisspiller). Schönberg forbedrede også og pjattede med kontorartikler til sit daglige arbejde, såsom en raster til at tegne fem personalelinjer på samme tid, et pladsbesparende rejsemusikstativ, tolvtonede rækslidere i forskellige former, båndruller og penneholdere.

Ære

I 1952 blev Schönbergplatz i Wien- Penzing (14. distrikt) opkaldt efter Schönberg. Siden 1998 har der også været en Arnold-Schönberg-Platz i Berlin-Weißensee .

I 1990 blev asteroiden (4527) Schoenberg opkaldt efter ham. [25]

Schönberg er også navnebror til Arnold Schönberg -prisen , som er blevet uddelt siden 2001.

Musikalske værker

For et detaljeret katalog over værker efter genre og værker uden opusnummer, se: Liste over kompositioner af Arnold Schönberg . Se også: Arnold Schönberg Complete Edition .

  • Kvartet (D -dur) for to violiner, bratsch og violoncello (1897)
  • op. 1 To sange for en barytonstemme og klaver (1898)
  • op. 2 Fire sange til stemme og klaver (1899)
  • op. 3 Seks sange for mellemstemme og klaver (1899–1903)
  • op.4 Transfigured Night , sextet for 2 violiner, 2 violas og 2 violonceller (1899)
  • Gurre-sange (1900-1911). Kantat for soloer, kor og orkester.
  • op. 5 Pelleas og Melisande (baseret på dramaet af Maurice Maeterlinck) Symfonisk digt for orkester (1902–1903)
  • op. 6 Otte sange for stemme og klaver (1903–1905)
  • op. 7 Kvartet (d -moll) for 2 violiner, bratsch og violoncello (1904–1905)
  • op. 8 Seks orkestersange (1903–1905)
  • op.9 & op.9b Kammersymfoni for femten soloinstrumenter (stort orkester) (1906)
  • op. 10 Anden kvartet (Fis -moll) for to violiner, bratsch, cello og en sopranparti (1907–1908)
  • op.11 Tre klaverstykker (1909)
  • op.12 To ballader for stemme og klaver (1907)
  • op.13 Fred på jorden for blandet kor a cappella (1907)
  • op. 14 To sange for stemme og klaver (1907–1908)
  • op. 15 15 digte fra "The Book of Hanging Gardens" af Stefan George for stemme og klaver (1908–1909)
  • op.16 Fem orkesterstykker i den originale version for stort orkester (1909, revideret 1922)
  • op. 17 " Forventning " -monodrama i en akt, digt af Marie Pappenheim (1909)
  • Tre stykker til kammerensemble (1910)
  • op. 18 " Den glade hånd " Drama med musik (1910–1913)
  • op.19 Seks små klaverstykker (1911)
  • op. 20 " Herzgewächse " (Maurice Maeterlinck) for høj sopran, celesta, harmonium og harpe (1911)
  • op. 21 Tre gange syv digte fra Albert Girauds »Pierrot lunaire« (1912) (tysk af Otto Erich Hartleben ) for en talende stemme, klaver, fløjte (også piccolo), klarinet (også basklarinet), violin (også bratsch) og cello
  • op. 22 Fire sange til stemme og orkester (1913–1916)
  • Jacobs stige (1915–22). Oratorium (fragment)
  • Jernbrigaden (1916). Marts for strygekvartet og klaver
  • op. 23 Fem klaverstykker (1920–1923)
  • op. 24 Serenade for klarinet, basklarinet, mandolin, guitar, violin, bratsch, violoncello og en dyb mandlig stemme (4. sats: Sonnet af Petrarch) (1920–1923)
  • op. 25 Suite til klaver (1921–1923)
  • op. 26 kvintet for fløjte, obo, klarinet, horn og fagot (1923–1924)
  • op.27 Fire stykker for blandet kor (1925)
  • op. 28 Tre satirer for blandet kor (1925–1926)
  • op. 29 Suite til lille klarinet, klarinet, basklarinet, violin, bratsch, cello og klaver (1925–1926)
  • op. 30 Tredje strygekvartet (1927)
  • op. 31 variationer for orkester (1926–1928)
  • op. 32 » Von heute auf morgen « Oper in einem Akt Libretto: Max Blonda [Gertrud Schönberg] (1928–1929)
  • op. 33a & op. 33b Klavierstücke (1929/1931)
  • op. 34 Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene (Drohende Gefahr, Angst, Katastrophe) (1929–1930)
  • op. 35 Sechs Stücke für Männerchor (1929–1930)
  • Suite im alten Stile (G-Dur) für Streichorchester (1934)
  • op. 36 Concerto for Violin and Orchestra (1934–1936)
  • op. 37 Fourth String Quartet (1936)
  • Moses und Aron (1923–1937). Oper in 3 Akten (Fragment)
  • op. 38 & op. 38b Kammersymphonie Nr. 2 (in es-Moll) für kleines Orchester (1906–1939)
  • op. 39 Kol nidre für Sprecher (Rabbi), gemischten Chor und Orchester (g-Moll) (1938)
  • op. 40 Variations on a Recitative for Organ (in D) (1941)
  • op. 41 Ode to Napoleon Buonaparte (Lord Byron) for String Quartet, Piano and Reciter (1942)
  • op. 42 Concerto for Piano and Orchestra (1942)
  • op. 43a & op. 43b Theme and Variations for Full Band (Orchestra) (1943)
  • op. 44 Prelude for Mixed Chorus and Orchestra (zur Genesis Suite , 1945)
  • op. 45 String Trio (1946)
  • op. 46 A Survivor from Warsaw for Narrator, Men's Chorus and Orchestra (1947)
  • op. 47 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment (1949)
  • op. 48 Drei Lieder für tiefe Stimme (und Klavier) (1933)
  • op. 49 Drei Volksliedsätze für gemischten Chor a cappella (1948)
  • op. 50A Dreimal tausend Jahre für gemischten Chor a cappella (1949)
  • op. 50B Psalm 130 for Mixed Chorus a cappella (six voices) (1950)
  • op. 50C Moderner Psalm für Sprecher, gemischten Chor und Orchester (unvollendet) (1950)

Schriften

Musiktheorie

  • Harmonielehre . Wien 1911; erw. 3. Aufl. Wien 1922.
  • Der musikalische Gedanke und die Logik, Technik und Kunst seiner Darstellung. [1934–36], hrsg. und übers. von Patricia Carpenter und Severine Neff, New York 1995.
  • Models for Beginners in Composition , Los Angeles 1942, erweitert 2. Aufl. 1943 und von Leonard Stein rev. 3. Aufl. 1972; dt. als Modelle für Anfänger im Kompositionsunterricht , hrsg. von Rudolf Stephan, Wien 1972.
  • Preliminary Exercises in Counterpoint [1936–50], hrsg. von Leonard Stein, London 1963; dt. als Vorschule des Kontrapunkts , hrsg. von Leonard Stein und Friedrich Saathen, Wien 1977.
  • Fundamentals of Musical Composition [1937–1948], hrsg. von Gerald Strang und Leonard Stein, London 1967; dt. als Grundlagen der musikalischen Komposition , übers. von Rudolf Kolisch und hrsg. von Rudolf Stephan, Wien 1979.
  • Structural Functions of Harmony [1948], London 1954, dt. als Die formbildenden Tendenzen der Harmonie , hrsg. von Erwin Stein, Mainz 1954.

Essays und Aufsätze

Stil und Gedanke. Aufsätze zur Musik [1909–1950]. Gesammelte Schriften 1. [mehr nicht erschienen], Ü: Gudrun Budde, Hg: Ivan Vojtech. (Frankfurt 1976). – Bislang umfangreichste Schriftensammlung in deutscher Sprache. Teil I entspricht der von Schönberg selbst vorbereiteten Essay-Sammlung Style and Idea (New York 1950).

I. Stil und Gedanke.

  • Das Verhältnis zum Text. 1912. [26]
  • Mahler. 1912.
  • Neue Musik, veraltete Musik, Stil und Gedanke. 1930/45.
  • Brahms, der Fortschrittliche. 1933/47.
  • Komposition mit zwölf Tönen. 1935.
  • Ein gefährliches Spiel. 1944.
  • Schulung des Ohrs durch Komponieren. 1939.
  • Herz und Hirn in der Musik. 1946.
  • Kriterien für die Bewertung von Musik. 1946.
  • Symphonien aus Volksliedern. 1947.
  • Menschenrechte. 1947.
  • On revient toujours. 1948. (Über Tonalität)
  • Der Segen der Sauce. 1948. (Über Nadia Boulanger )
  • Das ist meine Schuld. 1949.
  • Zu den Kais. 1949.

II. Aufsätze zur Musik.

  • Ein Interview. 1909.
  • Über Musikkritik. 1909.
  • Probleme des Kunstunterrichts. 1910.
  • Franz Liszts Werk und Wesen. 1911.
  • Parsifal und Urheberrecht. 1912.
  • Die Vereinfachte Studier- und Dirigier-Partitur. 1917. (Über die Notation des op.22).
  • Seminar für Komposition. 1917.
  • Musik. 1919.
  • Gewißheit. 1919.
  • Der moderne Klavierauszug. 1923.
  • Die Zukunft der Orchesterinstrumente. 1924.
  • Zu einigen Punkten der Frage, ob man Kammermusik dirigieren soll. 1924.
  • Eine neue Zwölfton-Schrift. 1924.
  • Tonalität und Gliederung. 1925.
  • Gesinnung oder Erkenntnis. 1925.
  • Mechanische Musikinstrumente. 1926.
  • Probleme der Harmonie. 1927.
  • Die glückliche Hand. 1928.
  • Interview mit mir selbst. 1928.
  • Zur Frage des modernen Kompositionsunterricht. 1929.
  • Mein Publikum. 1930.
  • Nationale Musik . 1931.
  • Vortrag über op.31. 1931.
  • Diskussion im Berliner Rundfunk. 1931.
  • Zur Kompositionslehre. 1931.
  • Analyse der 4 Orchesterlieder op. 22. 1932.
  • Die erste amerikanische Rundfunksendung. 1933.
  • Why no great American Music. 1934.
  • Einige objektive Gründe. 1934.
  • Faschismus ist kein Exportartikel. 1935.
  • Sieben kurze Vorträge.
    • Rundfunksendung USC. 1934.
    • Was haben die Leute von Musik zu erwarten? 1935.
    • Ins Paradies vertrieben. 1934.
    • Erziehung zur zeitgenössischen Musik. 1938.
    • Die jüdische Situation. 1933.
    • Wir jungen jüdischen Künstler. 1935.
    • Erfolg und Wert. 1935.
  • Wie man einsam wird. 1937.
  • Wie kann ein Musikstudent seinen Lebensunterhalt verdienen? 1939.
  • Kunst und Film. 1940.
  • Unterstützt den Kleinmeister. 1940.
  • Einige Probleme für den Erzieher. 1944.
  • Komposition mit zwölf Tönen. 1935.
  • Zeitwende. 1948.
  • Selbstanalyse (Reife). 1948.
  • Urheberrecht. Copyright. Erklärung. Ein Brief. 1949.
  • Zu dem Rundgespräch in San Francisco über moderne Kunst. 1949.
  • Rückblick. 1949.
  • Bemerkungen zu den vier Streichquartetten. 1949.
  • Analyse von „Pelleas und Melisande“. 1949.
  • Analyse der Kammersymphonie. 1949.
  • Aufgabe des Lehrers. 1950.
  • JS Bach. 1950.
  • Programm-Anmerkungen zu „Verklärte Nacht“. 1950.

Briefe

  • Briefe . Hrsg. Erwin Stein. Mainz 1958.
  • Der Briefwechsel zwischen Arnold Schönberg und dem Verlag CF Peters . Hrsg. Eberhardt Klemm . In: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft , Jg. 15 (1971), S. 5–66.
  • Arnold Schönberg – Wassily Kandinsky: Briefe, Bilder und Dokumente einer außergewöhnlichen Begegnung . Hrsg. J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
  • Arnold Schoenberg Correspondence: a Collection of Translated and Annotated Letters Exchanged with Guido Adler, Pablo Casals, Emanuel Feuermann and Olin Downes . Hrsg. EM Ennulat. Metuchen NJ 1991.
  • Briefwechsel der Wiener Schule, Bd. 1: Alexander Zemlinsky – Briefwechsel mit Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg und Franz Schreker . Hrsg. Horst Weber. Darmstadt 1995.
  • Briefwechsel der Wiener Schule, Bd. 3: Briefwechsel Arnold Schönberg – Alban Berg , Hrsg. Thomas Ertelt, 2 Bände. Mainz 2006.

Originalton

Sonstiges

  • Kindergeschichten, wie Die Prinzessin und Afrika , die Schönberg als Sprecher auch auf Tonträger aufnahm und die seit 1999 als Hörbuch vorliegen. [27]

Ausstellungen

Dauerausstellungen

  • Mödling , Niederösterreich: In Schönbergs Mödlinger Wohnhaus, zwischen 1918 und 1925 von ihm bewohnt, wird sein Wirken in dieser Zeit vom Arnold Schönberg Center dokumentiert und dargestellt.

Literatur

Weblinks

Commons : Arnold Schönberg – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Arnold Schönberg – Zitate

Einzelnachweise und Fußnoten

  1. ↑ Durch seine Berufung zum Professor an die Preußische Akademie der Künste im Jahre 1925 (die Vereidigung als Beamter fand am 27. Mai 1926 statt), hatte Schönberg gleichzeitig die preußische Staatsangehörigkeit erworben.
  2. ↑ Charles Rosen : Arnold Schoenberg , University of Chicago Press, Chicago, London 1996, ISBN 978-0-226-72643-4 , S. 2
  3. ↑ a b Riemann Musiklexikon 2012, Artikel Wiener Schule , Bd. 5, S. 431.
  4. ↑ Letzteres nach Riemann Musiklexikon 2012, Bd. 5, Artikel Wiener Schule , S. 431.
  5. ↑ Hauer schuf – so Riemann Musiklexikon 2012, Bd. 2, Artikel Hauer S. 343 – mit Nomos op. 19 (1919) noch vor Schönberg das erste 12-tönige Werk.
  6. ↑ Walter Boyce Bailey: The Arnold Schoenberg Companion , Greenwood Press, 1998, ISBN 9780313287794 , S. 13
  7. ↑ Manuel Gervink: Arnold Schönberg und seine Zeit , Laaber-Verlag, 2000, S. 13 f.
  8. ↑ Bundesrealgymnasium Vereinsgasse , Österreich-Lexikon aeiou
  9. ↑ Arnold und Mathilde Schönberg , abgerufen am 17. Juli 2012.
    Siehe dazu auch den Roman von Lea Singer : Wahnsinns Liebe . Roman. DVA, München 2003, ISBN 3-421-05790-7 .
  10. ↑ Auf den Spuren des Blauen Reiters
  11. ↑ Haide Tenner (Hrsg.): „Ich möchte so lange leben, als ich Ihnen dankbar sein kann“. Alma Mahler – Arnold Schönberg. Der Briefwechsel . Residenz, St. Pölten 2012.
  12. ↑ Ilona Hanning: 24. Juli 1933: Schönberg rekonvertiert zum jüdischen Glauben ( Memento vom 24. September 2015 im Internet Archive ), BR-Klassik , 23. Juli 2013; vgl. auch Constantin Floros: Neue Ohren für neue Musik. Streifzüge durch die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts , Schott Musik International, Mainz 2006, S. 37 f.; Stefan Strecker: Der Gott Arnold Schönbergs: Blicke durch die Oper Moses und Aron . Lit, Münster 1999, ISBN 3-8258-3855-2 , S. 100. eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche
  13. ↑ Schönberg, Arnold , S. 11. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart , Digitale Bibliothek Band 60, S. 67405 (vgl. MGG Bd. 12, S. 23).
  14. ↑ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Das Thomas-Mann-Haus in Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , S.   67–68 .
  15. ↑ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Das Thomas-Mann-Haus in Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , S.   105 .
  16. ↑ Thomas Mann nahm im Briefwechsel mit Schönberg verständnisvoll zu den seines Erachtens jedoch unbegründeten Vorwürfen Stellung, die dieser nach eigenen Angaben ohne Kenntnis des Romantextes erhob. Um jeglichem möglichen Missverständnis beim Publikum entgegenzuwirken, fügte Thomas Mann allen weiteren Ausgaben des Romans eine Nachbemerkung hinzu, in der er ausdrücklich auf Arnold Schönberg als realen Urheber der im Romantext dargestellten Kompositionstechnik hinwies.
  17. ↑ Ehrengrab von Arnold Schönberg auf dem Wiener Zentralfriedhof auf Kunst und Kultur in Wien - Ehrengräber
  18. ↑ rx: Schönberg-Nachlaß kommt nach Los Angeles . In: Die Welt . 26. Februar 1974 (Ausgabe B).
  19. ↑ Arnold Schönberg: Composition with Twelve Tones
  20. ↑ Der maschinengeschriebene Brief enthält im Original weitere Fehler (Tippfehler und fehlende Wortabstände), vgl. Kopie der Briefseite.
  21. ↑ ISCM Honorary Members
  22. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München. Prestel, München 2013, S. 62 ff.
  23. ↑ Arnold Schönbergs Schachzüge. Dodekaphonie und Spiele-Konstruktionen , Sonderausstellung des Arnold Schönberg Centers, 7. Mai – 13. September 2004.
  24. ↑ Linus Schöpfer: Spielen wir doch 12-Ton-Schach . In: Tages-Anzeiger , 19. November 2013.
  25. ↑ Minor Planet Circ. 16886
  26. ↑ In: Kandinsky/Franz Marc: Der Blaue Reiter . Piper, München 1912, S. 27–33
  27. ↑ Beitrag im Deutschlandradio ( Memento vom 3. August 2012 im Webarchiv archive.today ). Die Aufnahme wurde 2009 postum mit dem ECHO-Klassik -Preis ausgezeichnet.
  28. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München . Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , S.   227 .
  29. ↑ ab [Andres Briner]: Eine umfassende Schönberg-Darstellung: zu Hans Heinz Stuckenschmidts Schönberg-Buch , in: Neue Zürcher Zeitung Nr. 428 (Fernausgabe Nr. 254), 15. September 1974, S. 51.
Personendaten
NAME Schönberg, Arnold
ALTERNATIVNAMEN Schoenberg, Arnold
KURZBESCHREIBUNG österreichisch-amerikanischer Komponist, Musiktheoretiker, Kompositionslehrer, Maler, Dichter und Erfinder
GEBURTSDATUM 13. September 1874
GEBURTSORT Wien , Österreich-Ungarn
STERBEDATUM 13. Juli 1951
STERBEORT Los Angeles , Vereinigte Staaten
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Arnold_Schönberg&oldid=214587339 “