Scenedesign

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Alexander Jawkowlewitsch Golowin: Masquerade Hall, scenografi til en scene fra Lermontovs maskerade, 1917

Scenedesign refererer enten til det visuelle design af et naturskønt rum eller dets materiale, dvs. alle møbler, malerier og kulisser samt scenemaskineriet, der udgør scenesæt. De bruges til drama- og operaforestillinger , musicals , koreografier , forestillinger og film .

Afhængigt af forestillingens behov og form har de forskellige funktioner: fra illustrativ dekoration, der ofte skildrer tekster, til subjektiv arkitektur, der fremmer og påvirker naturskønne processer, til ruminstallationer, der muliggør en scenisk indretning. Et scenedesign kan definere den naturskønne handling rumligt (værelse, torv, landskab osv.) Og tidsmæssigt (historisk, nutidig osv.).

Scenesæt er designet af scenografer og udførelsen overvåges. På større spillesteder laves de af de interne værksteder, til små teatre uden deres egne værksteder eller til særlige forestillinger som f.eks. Installationer i offentlige rum, specielt sammensatte teams af håndværkere arbejder.

Jobbeskrivelse af en scenograf

udkast

Udkast til et scenesæt (omkring 1696) af Johann Oswald Harms til operaen Enrico Leone .

Scenografen arbejder i første omgang tæt sammen med instruktøren . Han får i opgave af teaterledelsen at iscenesætte et teaterstykke, som han derefter arbejder med indholdet i dramaturgen .

Efter at have analyseret teksten og forsket , opretter scenografen de første udkast . Disse billeder konverteres ofte til målestoksmodeller , hvor den rumlige effekt og de tekniske og naturskønne processer kan simuleres pålideligt. I yderligere samarbejde med instruktøren og dramaturge udvikles et koncept, der visuelt understøtter den tilsigtede effekt af iscenesættelsen. Denne forberedelsesfase kan nogle gange begynde længere end et år før premieren.

implementering

Indefra udsigt til scenerimaleriet i det nybyggede Hoftheater Weimar fra 1907 med mænd, der malede teaterlandskaber på et stort område på gulvet med langtidsbørster. Foto fra omkring 1911.
Landskabsmaleri i Weimar Court Theatre, nybygget i 1907, omkring 1911

Til implementeringen mødes scenografen med teaterets tekniske personale og præsenterer sine tegninger og modeller.

For at diskutere de originale dimensioner, indtryk og ændringer under forestillingen på stedet gennemføres en konstruktionsøvelse hovedsageligt i tysktalende lande: designets grundlæggende dimensioner er improviseret på scenen med gamle dekorative dele, tekstiler, lameller og standardkomponenter. Proportioner, farver, belysning osv. Kan kontrolleres i original størrelse og tekniske detaljer kan afklares.

Efter de sidste ændringer af designet laver scenografen, hans assistent og det tekniske personale (teknisk leder eller designkontor) tekniske tegninger , som værksteder kan bruge til at producere de dekorative dele.

Rekonstruktion af scenesættet (Theater in der Josefstadt, Wien)

Værkstederne omfatter normalt en tømrerforretning og låsesmedeforretning, der er ansvarlig for understøttelse af underkonstruktioner; der arbejder også scenemalerier og scenekunstnere, der producerer billeder, overflader og plastikgenstande samt polstrere og dekoratører, der udfører tekstil- og polstringsarbejde.

Scenografen fører sammen med sin assistent, scenemesteren , den tekniske ledelse og koordinationsansvarlige værkstedsleder tilsyn med den implementeringsproces, der nu begynder. Samtidig skal han - i samarbejde med rekvisitemesteren - vælge møbler og rekvisitter eller få dem designet og fremstillet.

I begyndelsen af ​​øvelsesarbejdet præsenterer scenografen og de andre medlemmer af instruktørteamet performance -konceptet for ensemblet, normalt ved hjælp af modellen.

Når dekorationsdelene er klar, sættes de sammen i det tekniske anlæg på scenen. Under denne første opsætning justeres detaljerne, og scenografen ser den komplette dekoration på scenen for første gang. Efter opsætningen kan der foretages ændringer i undtagelsestilfælde. Timingen, de økonomiske ressourcer, teaterets workshopkapacitet samt kvaliteten af ​​planlægningen og scenografens fantasi spiller en væsentlig rolle her. Montering, ombygning og demontering samt funktionalitet kontrolleres sammen med sceneteknikerne .

Scenen har tidligere (nogle gange sammen med en konsultation med direktørens lysdesigner ), et belysningskoncept designet. Dette gøres ved hjælp af modellen eller i stigende grad med tredimensionelle computerprogrammer, der præcist simulerer belysningen. Det tager ofte flere dage for alle lysstemninger at lyse.

Scenografen har brug for meget godt kendskab til belysningsteknologi og blanding af farvelys , fordi det visuelle indtryk er stærkt påvirket, og den psykologiske effekt af et sæt på publikum bestemmes afgørende af belysningen.

Afsluttende prøver

Herefter følger sceneøvelserne i den originale udsmykning, hvor scenografen ofte skal være til stede, da finjusteringer nu er nødvendige: De skuespillere, der tidligere har arbejdet i en øvelsesdekoration med delvist afvigende dimensioner, skal "erobre" det "nye" værelse, levendegøre det og lære, hvordan han definerer den måde, du spiller på. De første øvelser med et orkester finder nu sted i musikteatret, hvor rummets akustiske effekt vurderes.

Under disse øvelser gør sceneteknikerne sig bekendt med bygge- og renoveringsarbejdet og har den første mulighed for at øve de til tider komplekse processer, der er usynlige for publikum.

Oprettelsen af ​​en teaterforestilling er en konstant bevægende kreativ proces for mange kunstnere, hvis retning aldrig endeligt kan planlægges af instruktøren. Fasen med at bringe alle de naturskønne elementer sammen kan derfor være en smuk eller smertefuld proces for alle involverede.

Til de for det meste to hovedøvelser skal alle dekorationer, rekvisitter og kostumer samt belysningen være afsluttet. Nu er alt sat op for at sikre, at aftenen kører gnidningsløst, hvor den første hovedøvelse finder sted i musikteatret med klaveret og normalt er afsat til den sidste sceneretning og tekniske processer, mens den anden med orkester bruges til musikalsk polering . Under disse øvelser foretages detaljerede ændringer i scenografi, kostume og belysning og i dramaet endda i teksten. Det er sædvanligt at undgå yderligere ændringer efter den generalprøve, der følger, og som kører præcis som en forestilling.

Scenelederen , der allerede har været til stede ved mange øvelser, er nu den usynlige koordinator af produktionen. Ifølge hans signaler kører alle tekniske og naturskønne processer, og aktørerne træder op og ned. Et sikkert instinkt er påkrævet her for at kombinere konceptet med udstyret og iscenesættelsen til en sammenhængende form og for at sikre, at ydeevnen kører problemfrit.

Kun premiere -aftenen viser gennem reaktion fra publikum og kritikere, i hvilket omfang den kunstneriske energi i værket, ensemblet og regi faktisk har fundet en effektiv plads i scenedesignet.

Kendt scenograf

  • Giuseppe Galli da Bibiena , der i begyndelsen af ​​1700 -tallet i modsætning til renæssancens centrale perspektiv anvendte en kurve i udsmykningen, så værelserne tilspidsede og nestede sig mod flere forsvindingspunkter og dermed - også ved hjælp af første brug af malede gennemsigtige materialer - simuler uendelighed.
  • Adolphe Appia , der som studeret musiker opfordrede til interaktion mellem skuespillerens bevægelse, rum og lys. Han designede, specielt til Richard Wagners operaer, "rytmiske rum" lavet af reducerede arkitektoniske elementer og lys.
  • Achim Freyer , som var en masterstuderende hos Bertolt Brecht ved Berliner Ensemble og arbejdede sammen med Ruth Berghaus , Adolf Dresen og Benno Beeson, inden han blev professor ved Berlin University of the Arts . Han er medlem af Kunstakademiet .
  • Wilfried Minks , for hvem scenografien indeholder en stor del af dramaturgisk tænkning. Hans scenografier former produktionerne og er selv en del af retningen. Frem for alt formede hans samarbejde med Peter Zadek "Bremen Style", den mest innovative æra i tysk efterkrigsteater.
  • Caspar Neher , Bertolt Brechts vigtigste scenograf og samarbejdspartner, kom fra teatermaleri og udviklede æstetikken i det ”episke teater” med malede, kommenterende baggrunde og bogstaver.
  • Teo Otto fra Remscheid: Hans udstyr til Gustaf Gründgens ' Faust -produktion , Bertolt Brechts mor Courage, Karajans fortolkning af Der Rosenkavalier , verdenspremierer på teaterstykker af Friedrich Dürrenmatt og Max FrischSchauspielhaus Zürich formede international teaterhistorie. Teo Otto arbejdede i mere end 800 produktioner i løbet af sit liv.
  • Jürgen Rose , der placerede skuespilleren på scenen i centrum for sin visuelle æstetik, og i løbet af sit arbejde indså han en stadig mere sofistikeret reduktion af den faktiske dekoration.
  • Anna Viebrock , udviklede sin stil med sarkastisk naturalisme til produktionerne af Jossi Wieler og Christoph Marthaler, ofte baseret på rigtige modeller, som hun opdagede på forskningsrejser. Hendes varemærke er rum, hvor livet har sat spor; det er altid interiør, mest klaustrofobisk lukket.
  • Robert Wilson , der har beskæftiget sig med emnet autisme og har arbejdet sammen med Heiner MüllerVolksbühne Berlin , blandt andre.
  • Erich Wonder , der under indtryk af biografens æstetik bragte industriel arkitektur og industri- og gadebelysning ind på scenen. Sofistikeret indretning er også hans speciale. Han udviklede stor virtuositet i brugen af ​​malede grommets, som kan hænges bag hinanden og ændre deres gennemsigtighed gennem separat belysning. Som følge heraf flyder billederne i rummet og kan krydses.

uddannelse

De fleste scenedesignere har studeret scenografi på et kunsthøjskole i tre til fem år efter praktik og praktik på teatre. Men der er også autodidakt og karriereændringer (f.eks. Arkitekter). I 1917, for eksempel, maleren Pablo Picasso designet scenen, herunder curtain og dragter til ballet parade .

Nogle kurser i Tyskland, Østrig og Schweiz, der uddanner sig som scenograf:

Se også

Weblinks

Commons : Scenografi - samling af billeder, videoer og lydfiler
Commons : Scenedesign - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Scenedesign - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser