ballet

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Nøddeknækkeren Ballet (1981)
Danser (maleri af Pierre-Auguste Renoir )

Ballet (fra italiensk balletto , diminutiv af ballo ; tysk dans , fransk og engelsk ballet ) er normalt den klassiske kunstneriske scenedans ( klassisk dans ) ledsaget af musik, som ofte adskiller sig fra nutidig dans , moderne dans eller dansteater . Navnlig kan udtrykket også have følgende betydninger:

Traditionelt er en klassisk ballet en actionballet. En musikalsk komposition og en koreografi er skabt på basis af en libretto . Der er også scener , rekvisitter og kostumer . Selve dansen består af kropsbevægelser i rummet, gestus og ansigtsudtryk.

Balletens historie

Frigørelse fra balsal

Scene fra ballet comique de la reine

Ballet udviklede sig i det 15. og 16. århundrede fra de teaterstykker, der blev opført på italienske og franske kongelige domstole samt fra dansestue -spil. På det tidspunkt var det endnu ikke en kunstform i sig selv. Scenedans var ligesom drama længe forbeholdt mænd.

Den ledende rolle i udviklingen af ​​dans gik fra Italien til Frankrig i det 16. århundrede. Den ældste ballet, hvis score er bevaret, er Ballet comique de la reine for Catherine de Medici fra 1581. Den er relateret til en hoffestival i anledning af et bryllup, indeholder gamle mytologiske figurer og transporterer politiske budskaber. Det viser forbindelsen mellem italienske og franske danseelementer i tjeneste for et høfligt magtopvisning.

I 1661 grundlagde Louis XIV Académie Royale de danse i Paris . I løbet af denne tid gennemgik balletten en enorm videreudvikling og blev i stigende grad udført af professionelle dansere. Dette adskilte dansen fra den høflige ceremoni . Fra 1681 fik kvinder også lov til at danse offentligt her.

Dansets teknikker, trin og positioner beskrev Raoul Feuillet omkring 1700 i sin bog Chorégraphie . De første fortællende balletter blev skrevet i midten af ​​1700 -tallet. Før det var dansene kun forbundet med et fælles motiv, men ikke med et kontinuerligt plot. De enkelte dele af Jean-Philippe Rameaus balletopera Les Indes galantes (1735) ligger alle i eksotiske lande, men har ingen indholdsmæssig kontekst ud over denne egenskab .

Den fortællende ballet

Anna Pavlova og Nikolai Legat i La Fille mal gardée

I 1760 udgav Jean Georges Noverre sine breve om dans og ballet , som påvirkede mange af hans samtidige. Han mente, at man kunne skabe et drama med dansemidlet. Fordi dramaet stadig blev betragtet som den højeste poetiske genre, gjorde dette dansen betydeligt mere værdifuld. Han implementerede sine ideer i balletten Medea og Jason , som havde premiere i 1763 af Ballet de l'Opéra de Paris . Parallelt med den hoflige ballet var der den populære pantomime i det parisiske messeteater , som også havde plots og påvirkede den "høje" dansekunst, da hofkulturen i stigende grad blev kritiseret før den franske revolution .

Ved siden af Christoph Willibald Glucks og Antonio Salieris balletter (for det meste komponenter i operaer) er reformballetten La Fille mal gardée (1789) af Jean Dauberval det ældste stykke, der er tilbage på repertoiret den dag i dag. Det undgik klassiske karakterer som satyrer og andre mytologiske væsener og bragte en simpel mellemmenneskelig konflikt på scenen.

Under revolutionen bidrog Auguste Vestris til at give ballet, som stadig var integreret i operaer, en uafhængig betydning. Efter 1800 indeholdt den nyopståede genre af den store opera hver en omfattende ballet. I denne sammenhæng udviklede nye former for danseteknikker og sceneudstyr.

Den "klassiske" tid

"Før udseendet" af Ernst Oppler , omkring 1900
Scene fra Svanesøen

I de første to årtier af 1800 -tallet var teatrene på Paris ' Boulevard du Temple , hvoraf nogle havde store balletensembler, meget succesrige med blandede former for ballet, teater, pantomime og cirkus. Paris-operaens mytologiske balletter blev gammeldags, og Opéra måtte tage højde for publikums smag, der foretrak enten realistisk materiale eller ferie . I operaen La muette de Portici (1828) dukkede en tavs hovedperson op, ligesom i tabloid -teaterets produkter som Yelva, den russiske forældreløse (1828). Sådanne tavse roller blev ofte fortolket af dansere. I samme år tog operaen balletten La fille mal gardée i en moderniseret version i programmet.

"Nonnenballett" i operaen Robert le diable (1831) af Filippo Taglioni med Marie Taglioni som solisten varslede ballets uafhængighed fra operaen. Tiden med romantisk ballet (i perioden med fransk romantik ) begyndte med Filippo Taglionis koreografi La Sylphide (1832). I løbet af denne tid gennemgik ballet en række radikale ændringer, både hvad angår dens emner og selve dansen. Eventyrstoffer erstattede de gamle emner, der havde spillet en vigtig rolle for Pierre Gardel . Balletterne fik sofistikerede dramatiske handlinger, som Eugène Scribe for eksempel leverede teksterne til. Pointdansen blev opfundet, og kostumerne blev ændret, så fodarbejdet var synligt for publikum. Marie Taglioni anses for at være den første mester i topdansen. Jules Perrot , der skabte balletten Giselle (1841) for Carlotta Grisi , spillede også en central rolle i de stilistiske ændringer på det tidspunkt. Prima ballerina blev ligesom prima donna i operaen stjernen i kulturverdenen. Taglioni, Grisi og Fanny Elssler var datidens berømtheder.

Ballet blomstrede i Rusland i anden halvdel af 1800 -tallet. Under ledelse af Marius Petipa blev klassiske mesterværker som Svanesøen , Tornerose og Nøddeknækkeren skabt , som havde premiere i Mariinsky -teatret i Sankt Petersborg eller i Bolshoi -teatret i Moskva. Den mest berømte ballerina Anna Pavlova opstod fra denne skole.

Ekspressiv dans og andre nyskabelser

Martha Graham som "Makubi" med Bertram Ross i Visionary recital
George Balanchine med Suzanne Farrell i Don Quijote

Pædagoger som François Delsarte , som Ruth St. Denis støttede på, havde allerede stillet spørgsmålstegn ved dens indhold og dens højt specialiserede teknik i ballettens klassiske tidsalder. Talrige balletstævner er blevet angrebet og afskaffet gennem ekspressiv dans siden omkring 1900, som præsenteret af Isadora Duncan på hendes verdensomspændende ture. Nye repræsentationsformer udviklede sig, for eksempel i koreografierne af Rudolf von Laban .

Avantgarden i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede bragte ballet tættere på de andre kunstarter og på populær scenedans eller pantomime, såsom paraden iscenesat af Erik Satie , Jean Cocteau og Pablo Picasso sammen med Ballets Russes i Paris 1917. Billedkunstnere som Sophie Taeuber-Arp forsøgte sig også på scenedansere og satte spørgsmålstegn ved det klassiske dansehåndværk. Emil Jaques-Dalcroze kombinerede professionel scenedans med folkedans og gymnastik. Michel Fokine forsøgte at mægle mellem den ældre teknik og de nyere forsøg på udtryk (f.eks. I The Dying Swan , 1907).

Fra den ekspressive dans og den tilhørende moderne dans , der spredte sig i USA, opstod der mange bestræbelser på at forny balletten. De er opsummeret under begrebet nutidig dans . Mary Wigman , Martha Graham , Gret Palucca og Jean Weidt anses for at være grundlæggerne. Kurt Jooss og hans elev Pina Bausch er de mest kendte pionerer inden for danseteater , hvilket strider imod ballettraditioner.

Renæssance af den klassiske ballet

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte en renæssance af ballet i Vesteuropa og Nordamerika, blandt andet udløst af etableringen af Ballets Russes af impresarioen Sergei Djagilew i 1909. Truppen kom fra Sankt Petersborg , fejrede sine succeser i Paris og havde stor indflydelse på den amerikanske dans. Ballet i det 20. århundrede blev hovedsageligt formet af kunstnere, der gik i eksil i Vesten efter Sovjetunionens grundlæggelse. Disse inkluderer Michel Fokine , Vaslav Nijinsky og George Balanchine . Balletten blev modtaget kunstnerisk af Berlin Secession , frem for alt Ernst Oppler .

Klassisk ballet var i stand til at holde fast i meget traditionelle former i de østeuropæiske lande. Danseren og læreren Agrippina Jakowlewna Waganowa designede en universel fremstilling af hans teknik. Ved fornyelsesforsøgene i vest kom det dog i problemer. Siden 1930’erne har der været bestræbelser på at bevare de klassiske ballettraditioner, som er opsummeret under begrebet neoklassicisme . Grundlæggeren er George Balanchine med sin for det meste useriøse ballet, i London repræsenterede Frederick Ashton denne retning, i USA for eksempel Bronislava Nijinska . John Cranko repræsenterede en yngre generation af nyklassicisme med sine store fortællende balletter .

Siden midten af ​​1950'erne har den klassiske repertoireballet af den russiske tradition også fundet sit hjem på vesteuropæiske scener og udgør den modsatte pol til moderne dansteater . Koreografierne viser sig imidlertid i stadigt nye variationer. Ofte misforstået og ikke altid løst tilfredsstillende, opdelingen af ​​funktioner i dansere og efterligner i romantisk ballet, hvilket er vigtigt for at forstå handlingen.

Ballet musik

Russisk ballet (maleri af August Macke )

Det var først i anden halvdel af 1600 -tallet, at balletmusik opstod, som den er i dag. Instrumentalstykker med titlen Ballet findes f.eks. Af den franske komponist og lutenist Robert Ballard [1] og italieneren Giovanni Battista Granata. [2] Fransk opera i det 17. og 18. århundrede ( Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Christoph Willibald Gluck , Antonio Salieri , Giacomo Meyerbeer ) havde vægt på ballet, som dog stadig var stærkt orienteret mod balsaldans. Mozart skrev også noget musik til scenedans . Dansens mellemspil og afledning er ofte ikke længere kendt eller er ikke længere klare om deres funktion som dansemusik.

Balletmestrene, der spillede dansemesteren violin som Pierre Beauchamp, var ofte også ansvarlige for sammensætningen af ​​musikken. Koreografen Arthur Saint-Léon var stadig danser, violinist og komponist på samme tid omkring midten af ​​1800-tallet.

I det 19. århundrede blev der oprettet en uafhængig balletmusik. Den ældste klassiske balletmusik omfatter La Sylphide (1832) af Jean Schneitzhoeffer , Giselle (1841) af Adolphe Adam og Coppélia (1870) af Léo Delibes . Hver er baseret på en litterær balletlibretto . Begge havde premiere på Ballet de l'Opéra de Paris .

Især i den klassiske ballets storhedstid i anden halvdel af 1800 -tallet i Sankt Petersborg blev kompositionen skræddersyet til teaterforholdene og ensemblets størrelse og sammensætning. Komponisten og koreografen arbejdede ofte tæt sammen og kommunikerede i løbet af " minutdage ".

I løbet af denne storhedstid skrev Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij for St. Petersburg Mariinsky Theatre og Bolshoi Theatre i Moskva. Resultatet er stykker, der nu er en del af repertoiret for hvert klassisk balletkompagni , for eksempel Svanesøen (1877), Tornerose (1890) og Nøddeknækkeren (1892).

Den mest kendte balletmusik i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er Igor Stravinskys Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) og Le sacre du printemps (1913). Claude Debussys musik blev berømt i Nijinskys koreografi L'Après-midi d'un faune (1912). Der har været mange danseversioner af Maurice Ravels Boléro siden Ida Rubinstein i 1927.

Sergei Prokofievs Romeo og Julie (1936) og Askepot (1945) sejrede også på balletcenen. Aram Khachaturian skabte stadig integrerede balletkompositioner i midten af ​​det 20. århundrede. De mest kendte er Gayaneh (1942) og Spartacus (1956).

1800-tallets balletter i fuld længde førte til tider til en dominans af musikken over dansen, som opløste sig igen i det 20. århundrede. Koreografer brugte i stigende grad musikstykker, der ikke var skrevet specifikt til scenedans. Absolut musik som symfonier og sonater er blevet fortolket gennem dans siden Isadora Duncan . Kompositioner af meget forskellige musikstykker blev også afprøvet. Dansestykker blev og udføres uden musik og bruger lydcollager eller højttalere som et akustisk supplement. Scenedans med en DJ kan også ses fra tid til anden.

Klassisk teknik

År med træning er påkrævet for at lære den klassiske teknik. Metoden til sådan træning er baseret på øvelser på baren (bar) og øvelser i miljøet (center). Øvelserne på stængerne tjener til at forberede kroppen og den grundlæggende teknik. En optimal lodret akse, som opnås ved at centrere kroppen, bør altid garanteres ved skift af rumhøjder (plié, tendue, relevé), uanset om du står på begge ben eller på et ben. Desuden praktiseres bevægelserne af ben, arme og hoved i de forskellige rumlige retninger præcist.

I midten (miljøet) gentages nogle af placeringsøvelserne derefter, men i rummet (ændring af retning, ændring af placering). Trinene er opdelt i kvalitative kategorier: adagio , piruetter , petit allegro (små, meget hurtige spring), mellemstore spring og til sidst grand allegro . Der er forskellige sværhedsgrader og former for hver af disse kategorier. Lærerne står frit til at designe disse kombinationer.

Der praktiseres ingen koreografier i en balletklasse. Balletdansere eller samtidige dansedansere gør dette kun ved øvelser. Scenedansere træner, så øv deres teknik, så længe de fungerer som tolke (ligesom musikerne eller sangerne).

Balletstillinger

Alle balletbevægelser er baseret på fem grundlæggende positioner af arme og ben. Grundlaget for den fysiske kropsholdning er lodret og en dehors (udadgående rotation af benene fra hofteleddet). Balletpositionerne omfatter for eksempel arabesk (strakt frit ben) og holdning (buet frit ben), sur-le-cou-de-pied og pensionist , og fodpositionerne er også standardiseret. Armene (dette inkluderer også hænder og fingre) har bestemte positioner, ligesom hovedet (dette inkluderer også blikket). I en koreografi ændres, formaliseres, varieres og fortolkes disse formaliserede holdninger. Men alt dette sker på grundlag af grundpositionerne. En balletdanser er altid i en af ​​disse positioner, uanset om han hopper, drejer eller bevæger sig.

Balletbetingelser

Da balletens historie begynder i Italien og derefter går videre til Frankrig, er de fleste af udtrykkene på ballets sprog stadig af fransk eller, sjældnere, italiensk oprindelse. Men der er også nogle udtryk, der er udtænkt af den engelske skole i balletsproget. Balletterminologi er stadig ikke standardiseret, og hver af de store skoler bruger lidt forskellige udtryk. Ofte bruges forkortelser i det daglige arbejde i balletsalen .

En omfattende liste over de vigtigste udtryk (samt de tilhørende afklarende repræsentationer) findes i balletordlisten .

instruktion

Ballet undervises ved hjælp af forskellige metoder: Cecchetti -metoden (Italien), den engelske metode ( RAD ), Waganova -metoden (Rusland) og Balanchine -metoden (USA). Alle fire bygger teknologien forskelligt, udfører trinene forskelligt (eller navngiver dem anderledes) og fokuserer på andre områder.

Kostumer

Balletdansere i typiske kostumer til klassisk ballet

I balletens historie har kostumer ændret sig efter tidens smag. Med årene blev de kortere og lettere. Dette ryddede vejen for mere krævende og teknisk mere vanskelige bevægelser. Selv i dag er kostumerne kun lidt varierede. Giselle går altid i en knælang kjole, og svanerne fra Svanesøen er lette at genkende, selv for en lægmand.
Når det kommer til kvinders kostumer, skelnes der mellem det lange tylskørt til spøgelsesvæsner fra den hvide nøgen ( ballet blanc ) (f.eks. I Giselle ), den smalle lange kjole (f.eks. I Romeo og Julie ) og tutu , en stiv fremspringende tylskørt, som er det mest berømte balletkostume (f.eks. i Svanesøen eller Raimonda ) og stammer fra 1800 -tallet. For nogle kostumer, der skal stikke pænt ud (tallerkenskørter), bruges en aluminiumsramme som hjælpemiddel. Den ene er normalt som skalbod slidt.
Kostumer til mænd i ballet består normalt af en skjorte og (uigennemsigtige) strømpebukser . En jakke bæres ofte over skjorten.

Se også

Portal: Ballet - Oversigt over Wikipedia -indhold om ballet

litteratur

teknologi

historie

Ballet som tema i filmen

Talrige spille- og tv -film har ballet- og balletdansere om emnet, f.eks. B.

Weblinks

Wiktionary: Ballet - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Commons : Ballet - samling af billeder, videoer og lydfiler

Bemærkninger

  1. Keiji Makuta: 51 markeringer for Lute i renæssance æra. Arrangeret til guitar. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 56-63 ( Ballet , Ballet de Princess ).
  2. Se Adalbert Quadt (Hrsg.): Guitarmusik fra det 16. til det 18. århundrede. Århundrede. 4 bind. Redigeret efter tabulatur. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, s. 17–20 (Giovanni Battista Granata: Balletto fra Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola fra 1674).