Visuel kunst
Udtrykket billedkunst har siden begyndelsen af det 19. århundrede til tysktalende lande som en samlebetegnelse for den visuelt dannende kunst etableret (hvilket betyder "at lave" her "indramme"). [1] Kunstgenrer inden for de fine kunst omfattede oprindeligt arkitektur , skulptur , maleri , tegning , grafik og fotografi samt kunst og kunsthåndværk . [2]
Billedkunsten adskiller sig fra scenekunsten (såsom teater , dans og filmkunst ), litteratur og musik . Mens værkerne i disse andre kunstarter foregår over tid, eksisterer et billedkunstværk normalt som en fysisk-rumlig struktur, der fungerer af sig selv og ikke kræver en tolk for at blive opfattet af modtageren . De billedkunst og de andre nævnte kunstbevægelser kan opsummeres under udtrykket "kunst". Dette er især almindeligt på andre sprog (f.eks. Fransk les beaux-arts , italiensk le belle arti eller engelsk billedkunst ).
Som et resultat af udviklingen af nye medier og den gradvise udvidelse af begrebet kunst i det 20. århundrede er udtrykket billedkunst nu meget bredere og kan ikke længere klart skelnes fra andre kunstformer i enkeltsager. I det 20. og 21. århundrede bliver kunstværket , der primært var visuelt og ofte haptisk opfatteligt indtil modernitetens begyndelse, i nogle tilfælde procesorienteret, bliver til en ren idé eller eksisterer kun som en instruktion i handling. I stedet for et rent generisk udtryk er den nuværende billedkunst også defineret af kunstbranchen og kunstmarkedet , som omfatter etablerede repræsentanter for kunstkritik , kunsthandelen , samlere og kunstmuseer .
Faget kunst på almindelige skoler handler om billedkunst. I nogle tyske forbundsstater (f.eks. Baden-Württemberg) kaldes skolefaget derfor billedkunst .
Udvikling af kunst
De første menneskelige kunstværker var udtryk for religiøse ideer. Senere var maleri og skulptur for det meste bestilt kunst til religiøse institutioner (i Europa kirken ), herskere , aristokrater eller velhavende borgere . I de fleste kulturer var motiver og billeder ofte underlagt strenge konventioner. Perspektivet og andre teknikker ændrede radikalt kunst. Fremkomsten af en kunst, der som et mål i sig selv ikke længere tjente nogen særlig brug ( L'art pour l'art ), ændrede igen forholdet mellem kunstner, samfund og kunstværk. I nogle tilfælde blev kunsten et sted for utopier eller påtog sig religiøse opgaver.
I dag er professionel billedkunst drevet af et globalt kunstmarked . I vestlige lande erstattes offentlige midler eller kunststeder som museer i stigende grad af private institutioner og private fonde. Diskussioner om det samtidige kunstbegreb finder sted inden for kunstkritik, kunstteori og på kunstakademier. Kunstbranchen , der hovedsageligt er koncentreret i Europa og Nordamerika, har i stigende grad været drevet af nye lande som f.eks B. Brasilien , Sydafrika , Korea eller Golfstaterne, der f.eks. Arrangerer deres egne toårige .
Europas og Middelhavets kunst
Den sædvanlige nutidsinddeling af kunsten var kunsthistorien etableret i det 19. og 20. århundrede: inden for de store historiske epoker mest på basis af kunstneriske stilarter (se formalisme ). Middelhavsområdet var afgørende for antikkens kunst, senere de europæiske kunstområder (herunder Italien , Frankrig , det tysktalende område ). Det var først i 1970'erne, at kunsthistorien begyndte at relativisere dette eurocentriske perspektiv.
Forhistorisk kunst
Forhistorien, det vil sige forhistorien , dækker perioden fra inkarnationens begyndelse til skriftens indførelse. Da manuskriptet ikke blev introduceret overalt på samme tid, sluttede forhistorien i Egypten for eksempel allerede omkring det 4. årtusinde f.Kr. B. i Nordeuropa varede nogle steder indtil 1100 -tallet e.Kr. De kunstneriske arv, der næsten udelukkende er kommet ned fra denne periode gennem udgravninger, er tilsvarende forskellige.
De tidligste tegn på forhistoriske kunst omfatter hulemaleri , sten udskæring , og klippe udskæring . I lighed med fund af små statuetter ( løvemand ) er de ældste hulemalerier ( Chauvet -hulen ) dateret til omkring 30.000 år før vores æra. Og de har alle nok en kultisk baggrund. Der er interessante bosættelsesfund z. B. i Çatalhöyük , hvor vægmalerier blev lavet for omkring 8000 år siden.
Med begyndelsen af sedentarisme i den yngre stenalder blev forskellige materialer forarbejdet mere intensivt og dygtigt: ler , keramik , træ og senere metaller som bronze ( bronzealder ), kobber og jern . Udsmykkede fartøjer, bæltespænder , sværdknapper, spænder ( fibulae ) og lignende genstande, der findes på begravetes krop, samt dødsmasker eller mønter er de mest almindelige artefakter, som arkæologi bruger til at lokalisere forhistoriske menneskers kreative trang. Det er endnu ikke muligt at tale om “kunst” i nutidens forstand. Objekter designet ud over daglig brug, såsom den nyligt fundne Nebra Sky Disc , der viser den første kendte kosmologiske fremstilling, er ekstremt sjældne.
Jernalderen frembragte den keltiske kultur i Europa, der fra 4. århundrede f.Kr. til 5. århundrede e.Kr. oplevede en bemærkelsesværdig kunstnerisk produktion. I keltisk kunst havde især ornamentik en stærk effekt indtil højmiddelalderen , hvor bogbelysning gjorde brug af de sammenflettede knuder og slynger i denne geometriske stil.
Gammel kunst
Egyptisk kunst
Ca. 3100 f.Kr. BC Egypten blev forenet under Menes 'styre, med hvem begyndte det første af de 31 dynastier, som Egyptens gamle historie er opdelt i: Det gamle kongerige , Mellemriget og Det nye rige . Med hieroglyferne udvikler der sig et billedmanuskript , som betyder, at indhold som en selvfølge kan formidles gennem billeder.
Oldtidens egyptiske kunst findes hovedsageligt i malerier , reliefkunst , skulptur og arkitektur og blev brugt på mange områder, herunder i dødskulten, tilbedelse af guder eller til propagandaformål. Repræsentationernes karakteristiske egyptiske stil - udelukkende med ansigtsprofil og samtidig frontbillede af overkroppen af personer og guder. Denne repræsentation dukkede allerede op i det gamle rige og bortset fra visse ændringer under indflydelse af Akhenatens politik forblev praktisk talt uændret i 3000 år. Vægmalerier eller relieffer i gravkamre var ikke beregnet til visning af et rigtigt publikum, men "livet er stillet til rådighed for de døde" (P. Meyer). Tidløshed er også en central bekymring for alle repræsentationer. De døde skal være forberedt på evigheden. Dette fører så langt i skulpturen, at krøllede figurer, som formodes at overleve deres eksistens i dødsriget i denne position, kun er afbildet som terninger fra et bestemt tidspunkt.
Mesopotamisk kunst
3. - 2. Årtusinde f.Kr. Chr.
Græsk kunst
Antik græsk kunst opstod fra omkring 1050 f.Kr. I nyere forskning tilskrives den foregående minoiske og mykeniske kunst også den, som allerede har beviser fra 1500 -tallet f.Kr. Chr. Er gået. De vigtigste kunstnerisk betydningsfulde arkæologiske fund er skulpturer lavet af bronze eller marmor, malede vaser og vægfresker.
- De Cretan- mykenske fund er opdelt i de perioder Tidlig mykenske (mykenske I:. Ca. 1600-1500 f.Kr.), Mellemøsten mykenske (mykenske II:. Ca. 1500-1400 f.Kr.) og sen mykenske (mykenske III:.. Ca. 1400 -1050 BC) og i mindst nogle regioner, der stadig følger. Submykenisch (ca. 1050/30 -. 1020/00 f.Kr.).
- Græsk kunst i snævrere forstand er opdelt i de kunsthistoriske epoker protogeometriske stil (ca. 1050 / 00-900 f.Kr.), geometrisk stil (ca. 900-675 f.Kr.), arkaisk (700-500 f.Kr.), klassisk (500– 325 f.Kr.) og hellenisme (325–150 f.Kr.).
Lidt er bevaret af det græske maleri, selvom der er en overflod af litterære beviser og ikke få kendte navne på malere ( Apelles , Zeuxis osv.).
Romersk kunst
Romersk kunst udviklede sig omkring det 5. århundrede f.Kr. F.Kr. til det 5. århundrede e.Kr. og i lang tid blev værdsat under aspektet af deres afhængighed af grækerne. Faktisk skyldes dagens viden om græsk skulptur i høj grad, at vigtige værker af de græske bronzestøber - som for længst var smeltet ned på grund af deres høje materielle værdi - er blevet overleveret som romerske marmoreksemplarer. Ikke desto mindre brød Romerrigets kunst ny jord inden for maleri, skulptur og især inden for arkitektur. Så z. B. anvendelsen af cement i romersk arkitektur for første gang bredspændte kupler ( pantheon ). De fleste af de bygningstyper, der blev vedtaget af den tidlige kristendom for sin hellige arkitektur, er også blevet uddannet i Rom og dets provinser: centralbygning , basilika og flergangssal . Samtidsbeskrivelser af kunst og kunstteori blev for eksempel leveret af forfatteren Plinius den Ældre og arkitekten Vitruvius .
Middelalderkunst
Tidlig kristen og byzantinsk kunst
Tidlig kristen kunst kan spores tilbage til de første steder, hvor den nye religion spredte sig i det første århundrede e.Kr.: i Det Hellige Land og i Rom . Ifølge levevilkårene for en undertrykt bevægelse er nogle af disse steder i Rom skjult: Vægmalerier og enkle alter i katakomber er blandt de tidligste beviser.
Da kejser Konstantin kom til magten i 313, blev kristendommen først stillet på lige fod med andre religioner og derefter blevet statsreligion , hvorfor dens symbolske tegn, bygninger og billeder kunne forlade de tidlige konspiratoriske steder. På grund af opdelingen af Romerriget i Vest -Rom og Øst -Rom, hvor Konstantin udvidede det gamle Byzantium til den nye hovedstad Konstantinopel , udvikles to forskellige trossamfund , som i høj grad ser deres forskelle i den respektive håndtering af billederne af helgenen . Mens det gamle Rom steg til centrum for den romersk -katolske kirke efter stormvejrene i migrationsperioden, udviklede den ortodokse kristendom sig i Konstantinopel.
En af byzantinsk kunsts resultater er udviklingen af et mobilt kultbillede , ikonet , som bliver en central komponent i den ortodokse liturgi . Solitaire eller som en billedvæg ( iconostasis ) er den i centrum for ærbødighed af billeder og danner mange nye former for repræsentation. Som en modbevægelse fremkalder deres succes billedstriden , hvor de to grundlæggende holdninger til billeder for hele kunsthistorien eksemplarisk modsættes: Ikonoklaster og Ikonodler .
Under kejser Justinian opstod der også nye kulturcentre i vest, især Ravenna blev opgraderet med bygninger og billeddekorationer. Mosaikkerne i San Vitale og Sant'Apollinare i Classe er blandt de bedst bevarede eksempler på denne specifikt byzantinske kunstform. Både i mosaikken og ikonerne udvikles faste typer billeder, der skildrer det teologiske indhold i faste former.
Den typiske udformning af den ortodokse kirke er kirken på tværs af kupler .
Det byzantinske rige og dermed dets kunst ender med Konstantinopels fald i 1453 og dets besættelse af tyrkerne. De ortodokse kirker i Østeuropa fortsætter med at fastholde traditionen med ikonemaleri, men på grund af det strengt regulerede design gentager disse værker normalt kun ældre modeller.
Forromansk og romansk
Da Karl den Store blev kronet til kejser i Rom i 800, grundlagde han ikke kun en politisk praksis, der varede ind i 1500 -tallet, men fornyede også en æstetisk europæisk tradition. Hans tilbagevenden til den tidligere romerske metropol, der var krympet til en landsby i migrationsperioden , kan læses som den første post-antikke forbindelse til det romerske imperiums store tider, hvorfor produktionen af kunst også kaldes karolingerne Renæssance under Karl. For det andet er imperiet tæt knyttet til den vigtigste magt fra nu af, som også vil producere de fleste bygninger og billeder: Den romersk -katolske kirke.
I førromansk kunst skelnes der mellem merovingsk kunst, der ligesom sine forgængere kan klassificeres som en del af den keltiske kultur, og den karolingiske kunst, der allerede har udviklet rigdom og mangfoldighed af en stil, der spredte sig i hele Centraleuropa takket være Charles's magtudvidelse. I maleri, arbejder på bog belysning og væg maleri skille sig ud, en række illustrerede manuskripter er tildelt til en domstol skole Karl . Inden for arkitekturen forsøger man for eksempel med Aachen Palatine Chapel at genaktivere tempelstrukturer i Romerriget.
De ottonere, der fulgte karolingerne, fortsatte belysningen i høj kvalitet (f.eks. Reichenau School of Painting ) og sikrede ligesom de følgende salianere og staufers mange nye kirkebygninger, blandt andet i ekspansionsområderne mod øst. Romanen er karakteriseret, især i sammenligning med den efterfølgende gotiske, af sin solide konstruktion og en defensiv karakter. Kirker måtte ofte varetage slotte ( befæstede kirker ), store vinduer var ikke teknisk mulige og ikke ønskelige af sikkerhedsmæssige årsager. Derimod var der et stort behov for vægplads til vægmaling. Yderligere dekorationer var tofarvede bånd på søjlerne og hvælvsbælterne samt skulpturer på portaler og tagskærme . Vigtige romanske bygninger er z. B. Speyer -katedralen , klosteret i Cluny . Vigtige skulpturelle kunstværker af bronze er også bevaret, herunder Hildesheim Bernward -søjlen . Kunsthåndværket nyder godt af den blomstrende relikviehandel , der skaber efterspørgsel efter storslåede relikvier såvel som kirkens liturgiske krav ( tabernakler , foredragskors , kalke , broderede liturgiske beklædningsgenstande, hjulstager osv.). Med fremkomsten af nye reformordrer ( Cluniac , Cistercianer osv.) Opstår der strengere bygningsregler og præcise regler for kunstnerisk design, som i stigende grad differentierer udviklingen af former.
Gotisk
Udviklingen af en ny arkitektonisk stil i Frankrig i begyndelsen af 1100 -tallet indledte en æra, der under det efterfølgende valgte og oprindeligt nedsættende udtryk gotisk ville præge vestens kunst indtil slutningen af middelalderen. Opdagelsen af, at vægten af bygningsbelastninger, især lofter, kan forskydes udad fra væggen ved hjælp af understøtninger , muliggjorde store vinduesområder, hvilket gjorde den gotiske katedral til en bygning oversvømmet med lys. Koret i klosterkirken Saint-Denis nær Paris anses for at være grundlæggende struktur, mens katedralerne i Chartres , Reims , Notre-Dame de Paris og Sainte-Chapelle er højdepunkterne i fransk højgotik . I de daværende tysktalende lande fortjener Freiburg Minster , Strasbourg Minster , Kölnerdomen og St. Vitus-katedralen i Prag særlig omtale.
Maleriets udvikling skyldte sin største drivkraft til en kriminel handling: venetianerne bragte en ny type billede til Vesten fra deres fyring af Konstantinopel som en del af det fjerde korstog i 1204. Ikonet er et mobilpanelmaleri og vil snart sejre som den vigtigste støtte til maleri, hvor der indtil nu kun er malet på vægge - hvad enten det er som en fresko eller farvet glas på de større vinduesoverflader - og i håndskrift er blevet malet. I Italien, hvor ikonet først ankommer, udvikler en vestlig malerietradition sig først med Duccio, den første store maler, og med den første bruger af perspektivet, Giotto di Bondone , fladheden, perspektivet af mening og afstanden fra midten Alder forsøgte at overvinde.
Som i romansk tid udfolder skulpturen sig først og fremmest på facaderne og portalerne på de store kirkebygninger, nord for Alperne, dog hovedsageligt i en særlig form for det bevingede alter , det udskårne alter . Især i Sydtyskland skabes top sen -gotiske værker i værkstederne hos Tilman Riemenschneider , Veit Stoss og Erhards fra Ulm.
Moderne kunst
Renæssance
15. og 16. århundrede
Med frigørelsen af købmænd og søfarende i de italienske bystater og fyrstedømmer som Firenze ( Toscana ), Mantua , Urbino , Genova og Venedig opstår en ny offentlighed for kunst, der rækker ud over kirke- eller feudale klienter og takket være international handel , kan absorbere de kulturelle påvirkninger fra forskellige kunstcentre. På samme tid fremmer utilsigtede og målrettede fund af gamle kunstværker , især i Rom, et nyt syn på mennesker og deres designede lighed. Renæssancen begyndte i Italien i 1400 -tallet og nåede sit højdepunkt der i 1500 -tallet. I de andre europæiske lande flyttede den nye kunst endelig ind fra omkring 1500. Både i arkitektur og i skulptur er antikken taget som model: proportioner , klassiske søjlearrangementer , strukturelle former som portico og aedicula vedtages og kombineres med andre elementer ( kupler ). De kunstnere frigøre sig fra de guild faglige organisationer i middelalderen, bliver selvsikker, underskrive deres værker og præsentere sig selv. Den stadig mere dygtige anvendelse af den centrale perspektiv (hvis første matematisk korrekt overførsel til billedet 1426 Masaccio lykkedes i sin Trinity fresco i Santa Maria Novella i Firenze burde) muliggør stadig mere naturlige repræsentationer.
manérisme
1500 -tallet (ca. 1530–1590)
Manisme forlader balancen og perfekt harmoni i højrenæssancen til fordel for dynamik og større spænding. Stærke kontraster, asymmetrier, disharmonier, forvrængning af proportioner og ekstraordinære farve- og lyseffekter blev ofte brugt.
Barok
1600-1770
I kunsthistorien omfatter barokken perioden mellem renæssancen og klassicismen, i perioden fra omkring 1600–1750. Manérisme betragtes som en indledende fase af baroktiden.
Barokken er stærkt præget af fantasien, der stammer fra beundringen af de store malere i det sekstende århundrede. Det opstod fra den fortsatte interesse for studiet af klassisk antik . I denne forstand brød barokken ikke med renæssancen, men udviklede den videre til en mere dynamisk, kunstnerisk opfattelse, hvor enhver komposition var mulig for kunstneren; og han holdt sig mere til antagelsen end til den formelle ligevægt.
Barokstilen spredte sig over hele Europa. I de sidste årtier af denne periode (1720–1750) opstod der nogle særegenheder i Frankrig og de germanske lande, Rokokoen blev født. I denne periode med entusiasme for det dekorative , pastelmaleri nåede også sin storhedstid.
Rokoko
1720-1770
Overgangen fra barok til rokoko ( fransk rocaille -skal) er flydende, hvorfor rokoko også kaldes senbarok. Dens oprindelse kan findes i den franske adels livsstil i det 18. århundrede. Med hyrde spil , hyrde scener , overdådige fester, kostume bolde, picnics og koncerter, adelen skabte illusionen om en sorgløs, naturligt liv. Længslen efter et idealiseret landeliv manifesterede sig i fornøjelsespaladser, pavilloner og de tilhørende, designede parker. Letheden og legende nydelse kan også findes som en perfekt illusion i de raffinerede rokokomotiver. Der bruges lyse, luftige nuancer, værkerne er overdrevet dekoreret, herunder dekorationer på møbler og dagligdags genstande.
klassicisme
1770-1840
Klassicisme beskriver perioden mellem 1770 og 1840 som en kunsthistorisk epoke.Klassicisme erstattede barokken. Biedermeier er en form for klassicisme. Tiden blev ledsaget af romantik i arkitektur og erstattet af historisme.
I forhold til barokken kan klassicisme ses som et kunstnerisk modprogram. Mod slutningen af 1700 -tallet, efter en indledende fase af sameksistens, kom det til dominans som følge af de igangværende diskussioner om barokens æstetiske modeller. Klassicisme i arkitektur er baseret på kanonen af former for græsk tempelbygning, men er også delvist baseret på den italienske tidlige renæssance.
Uden for det tysktalende område betegnes klassicisme som "nyklassicisme", hvorimod nyklassicisme på tysk beskriver de klassicistiske bevægelser i det 20. århundrede.
romantik
1790-1840
Romantikken er ikke formet af en bestemt type maleri eller stil; snarere handler denne epoke om at bryde klassiske normer og vende tilbage til naturen, historien og religionen. Ved at understrege det følelsesmæssige, det fantastiske og det ubundne blev der forsøgt at reagere på oplysningstiden og droppe former for empirisme og klassicismens strenge karakter.
Harmonisering af natur og arkitektur:
- Kunst-natur som sammenstilling og fusion
- Monumentbygninger → Optagelse af minder
historisme
1850-1895
Historismen trækker på stilistiske elementer fra tidligere epoker, såsom barok-, rokoko-, romansk- eller renæssanceperioderne, der flyder ind i kunstnernes værker både individuelt og i kombination. Historicisme er opdelt i blandt andet nyromansk , neo-gotisk , neo-renæssance og neo-barok . En af de mest berømte bygninger i Tyskland, der blev bygget under historicisme, er Berlin Reichstag, hvor stilistiske elementer fra nyrenæssancen og neo-barokken blev kombineret.
realisme
1850-1895
Moderne
1842–1945 Naturalisme , impressionisme , pointillisme , symbolisme , art nouveau , ekspressionisme , fauvisme , kubisme , orfisme , futurisme , suprematisme , dadaisme , surrealisme , purisme , konstruktivisme , neoplastisme , art deco , Bauhaus , ny objektivitet , socialistisk realisme , fantastisk realisme , Abstrakt ekspressionisme , informel , funktionalisme , naiv kunst
Postmoderne
efter 1950 Minimalisme , Happening , Fluxus , Pop Art , Op Art , Kinetic Art , Video Art , Photo Realism , Concept Art , Performance , Land Art , Body Art , Neue Wilde , Contemporary Art
Kunst i andre regioner
Afrika
Når man taler om afrikansk kunst , mener man kunsten i Sort Afrika, der - ligesom resten af afrikansk kultur - adskiller sig fra den arabiske nord på kontinentet, Maghrebs stater, og omfatter den kunstneriske produktion af mange meget forskellige etniske grupper . Afrikas landlige strukturer, der hovedsageligt producerede treskulpturer, klimaforholdene og et levested, der gør det let for termitter og andre skadedyr, har næsten ikke efterladt nogen historiske genstande for traditionel afrikansk kunst.
Da die künstlerisch gestalteten Werke des damals kolonisierten Kontinents erst seit Anfang des 20. Jahrhunderts in Europa als Objekte authentischer Kulturen geschätzt, erforscht und vor allem gesammelt wurden, sind die meisten Werke in den Museen und Sammlungen innerhalb wie außerhalb Afrikas sowie auf dem Kunstmarkt mit wenigen Ausnahmen nicht älter als 150 Jahre.
Heute überholte, diskriminierend klingende Begriffe wie Primitivismus, Negerplastik ( Carl Einstein ) oder (in Frankreich) art negre waren affirmative Schlagworte der Klassischen Moderne , die sich die klaren Formen und die zeitlose Aura der afrikanischen Objekte zum Vorbild nahm.
Amerika
Zur präkolumbische Kunst siehe: Azteken , Chichimeken , Huaxteken , Inka , Maya , Mixteken , Olmeken , Purépecha (Tarasken), Tolteken , Totonaken , Zapoteken , Chavín , Moche , Chimu , Recuay , Paracas , Nasca , Ica-Chincha , Chancay , Lima , Taíno , Marajó , Muisca , Narino , Tairona , Calima , Tolima , Sinu , Guinea .
Asien
- Zur Kunst der Reitervölker siehe: Alanen , Awaren , Xiongnu , Hunnen , Kimmerier , Magyaren , Massageten , Mongolen , Parther , Petschenegen , Polowzer , Saken , Sarmaten , Skythen , Tataren .
- Zur Kunst der Khmer siehe Angkor Wat .
- Chinesische Kunst
- Japanische Kunst
- Koreanische Kunst
- Parthische Kunst
- Persische Miniaturmalerei
Siehe auch
- Buddhistische Kunst
- Islamische Kunst
- Ikonografie
- Kunstpädagogik
- Kunsttherapie
- Kunstsoziologie , Frauen in der Kunst
- Straßenmalerei , Graffiti
Listen:
- Liste der antiken Künstler
- Liste von Techniken der bildenden Kunst
- Künstler nach Gattungen: Liste von Bildhauern , Liste von Malern , Liste bedeutender Fotografen
- Künstler nach Ländern: Liste italienischer Bildhauer , Liste österreichischer bildender Künstler , Liste polnischer bildender Künstler , Liste ungarischer bildender Künstler , Liste russischer Maler , Liste Schweizer Maler
Kategorien:
- Künstler , Künstler der Bildenden Kunst
- Künstlerische Technik , Technik der Malerei , Drucktechnik
- nach Berufen: Architekten , Bildhauer , Fotografen , Goldschmiede , Keramiker , Konzeptkünstler , Kupferstecher , Lithografen , Maler , Medailleure , Medienkünstler , Performancekünstler , Radierer , Stuckateure , Zeichner
Literatur
- Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler Deutschland, Österreich, Schweiz , 2 Teilbände (Redaktion Andreas Klimt), 2. Jahrgang, de Gruyter Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (mit biographischen Daten, Adresse, Lehrtätigkeit, ausstellenden Galerien ua von 6700 lebenden Bildenden Künstlern: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Buchkunst, Aktions- und Medienkünsten und (in Auswahl) Architektur, Fotografie und Kunsthandwerk).
- Johannes Jahn , Stefanie Lieb : Wörterbuch der Kunst (= Kröners Taschenausgabe . Band 165). 13., vollständig überarbeitete und ergänzte Auflage. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-16513-8 .
- Ernst H. Gombrich : Die Geschichte der Kunst. Phaidon, Berlin 1996
- Gérard du Ry van Beest Holle (Hrsg.): Kunstgeschichte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart . Augsburg: Holle Verlag im Weltbild Verlag, Erlangen: Lizenzausgabe Karl Müller Verlag, 1991, o. ISBN (behandelt die Geschichte der Kunst von der Vorzeit und dem Alten Orient bis zum 20. Jahrhundert; mit zahlreichen farbigen Abbildungen, Register, Abbildungsnachweis, Literaturhinweisen und Fotonachweis)
- Norbert Schneider: Bildende Kunst. In: Historisch-kritisches Wörterbuch des Marxismus . Band 2, Argument-Verlag, Hamburg 1995, Sp. 240–245.
Weblinks
- https://www.kunst-epochen.de/neuzeit/klassizismus
- Portal Kunstgeschichte
- Online-Museen, Verzeichnis (englisch)
- www.art-site.de – Ausgewählte Websites bildender Künstler / Linkverzeichnis zu Museen, Galerien, Künstlern, Bildern.
- www.prometheus-bildarchiv.de – „prometheus – Das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung & Lehre e. V.“
- www.universes-in-universe.de – Visuelle Künste Afrikas, Asiens und Lateinamerikas / Biennalen-Dokumentationen
- ausstellungsportal.net – Aktuelle Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz
- euromuse.net – Aktuelle Ausstellungen und Ausstellungsarchiv zu Ausstellungen aus 26 Ländern Europas
- art49.wordpress.com – dezidierte Infos zu Kunstpreisen, Stipendien, Ausstellungen und Kunstmessen
- www.artipool.de – Informationen zu Kunstmuseen, -vereinen, Galerien, Künstlern und aktuellen Ausstellungen
Einzelnachweise
- ↑ Duden ohnline: bilden , siehe Abschnitt „Bedeutungen und Beispiele“, Punkt 1 b.
- ↑ Shelley Esaak: What Are the Visual Arts? In: ThoughtCo. 4. August 2017, abgerufen am 26. Februar 2018 (englisch).