skulptur

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Billedhugger, træsnit af Jost Ammann , 1586

Udtrykket skulptur omfatter hele området for produktion af skulpturer og skulpturer inden for kunst og håndværk . Ordet står for aktivitet generelt. I daglig tale kan det også referere til det færdige kunstværk ("en vellykket skulptur") og skulpturen som helhed. Sjælden er et værksted eller virksomheden kaldet en billedhugger, der skulpturerer.

Oprindeligt var en billedhugger en håndværker, der "skar" billedet ud af sten eller træ, det vil sige slog det ud af materialet. Selv i encyklopædi for Krünitz (1700 -tallet ) kan det læses, at det ikke kun handler om en hugget aktivitet; han definerede billedhuggeren som en kunstner "der [...] hugger, hugger, graver og klipper billeder". [1] I mellemtiden er betydningen udvidet og omfatter for det meste også området modellering og kunstnerisk arbejde. Med skulpturelt arbejde i dag kan meget forskellige materialer bearbejdes kreativt og sættes sammen.

Materiale og teknologi

Allegori om skulptur med egenskaberne for Fäustel og Werk ,
Skulptur af Johannes BenkKunsthistorisches Museum i Wien

Meget mere iøjnefaldende end i maleri , i plastikkunsten får materialet sin egen karakter. Det bærer meningsfuldt indhold som holdbarhed eller dyrebarhed, det kan udtrykke spændinger, hårdhed, blødhed eller skarphed, det opfører sig meget anderledes end lys og rum, og frem for alt viser det næsten altid meget tydeligt sporene efter kunstnerens behandling. [2]

Oprettelsesprocessen for en skulptur kan gennemgå designs i forskellige materialer. Græske bronzer blev kopieret i marmor af romerne. Den middelalderlige bronzecaster brugte en voksmodel. En bozzetto lavet af ler, voks, stuk eller blødt træ har tjent billedhuggere som design siden renæssancen . Gipsformen er med sin ubegrænsede mulighed for påføring og fjernelse en indledende fase af mange moderne bronzestøbninger.

sten-

alabast

Alabaster er navnet på nogle kemisk forskelligt sammensatte sten, der har lignende egenskaber. Den hvide farve giver dem en lighed med marmor, men alabaster er blødere, lettere at polere og endnu mere gennemskinnelig end dette. I det 14. til 16. århundrede blev alabastrelieffer fremstillet i England eksporteret til mange europæiske lande.

marmor

Skulptur i marmor: Näckrosen (åkande), Stockholm 1892, af Per Hasselberg (1850–1894); Kopi fra 1953 af Giovanni Ardini (Italien) i Rottneros Park nær Sunne i Värmland

Hvid marmor synes selv at have fundet skulpturel brug for første gang i Kykladerne omkring 3000 f.Kr. og siden da har den bestemt skulpturel kunst i antikken i sine forskellige sorter. Typer: Marmor fra Naxos er ikke gennemskinnelig og har en grov krystallinsk struktur. På Paros er en lidt grå flimrende sort, men også en kornet, helt hvid marmor brudt. Athen hentede ofte stenen fra det nærliggende Pentelikon , dens farve har en tendens til at være let grå eller gullig ("gylden"). Romerne minede hvid marmor i de apuanske alper . Der er også Carrara , hvis blændende hvide sort er blevet værdsat af billedhuggere igen siden 1200 -tallet.

Kalksten og sandsten

I Frankrig var kalksten det mest almindelige materiale til gotisk bygningsskulptur i sandsten i Tyskland. Den moderne tidsalder har næppe nogen begrænsninger for billedhuggernes valg af materialer.

Hårde mineraler til glyptika

Antikviteter Augustus -Kameo, onyx som ædelsten i Lothar Cross . Aachen, katedralskat

Jade er et hårdt mineral, der vises i alle grønne nuancer. Det forekommer sjældent i stykker større end omkring 30 centimeter. Jade var vigtigst i kinesisk kultur. [3]

Andre hårde sten fra kvartsfamilien: karneol , chalcedon , hæmatit , agat og andre blev brugt til de små kunstværker, som perlefræsere blev til smykker og sælsten og ofte skabte fantastiske eksempler på reliefkunst i små formater. Med cameoer blev de forskellige lag af sten ofte brugt til at fremhæve visse elementer i billedet i forskellige farver.

Visse muslingeskaller kan lettere forarbejdes til cameoer end hård sten, for eksempel brugte italienske håndværkere i det 19. århundrede visse snegleskaller til sådanne relieffer. [4]

Hårde sten

Porfyrhoved af Amenhotep II , Louvre

I stort format blev hårde vulkanske sten som granit , porfyr eller diorit brugt til skildringer af herskere i egyptisk kunst. Et andet historisk centrum var Sydindien.

Porfyr blev kun brugt til dekorative og arkitektoniske elementer under Romerriget. De berømte tetrarcher fra Markuskirken i Venedig fra det fjerde århundrede er en undtagelse som skulpturer, især siden ekstraktionen blev stoppet i det femte århundrede og først blev genopdaget ved den italienske renæssance i 1500 -tallet. Porfyr kan kun formales, men arbejdes næppe med en mejsel . [5] I den moderne tidsalder, hvor tekniske hjælpemidler er tilgængelige til lettere behandling, bruges granit og lignende modstandsdygtige sten ofte som et permanent materiale til udendørs skulpturer.

Hårdt kul

Hårdt kul brudt i Dautmergen blev hugget og poleret og handlet som gagat . [6] Gaga -armbånd var allerede i brug i Dautmergen i Hallstatt -perioden . [7]

træ

elfenben

voks

Voksplastikkens ( ceroplastik ) historie har forstadier til fremstilling af bronzestøbninger ved hjælp af den tabte voksproces , hvor en fugtig, varmebestandig forbindelse (f.eks. Ler) tæt omslutter en voksplast, som smelter væk, når smeltet metal hældes i og erstattes af kølemalmen. Denne teknik tillader de fineste detaljer og enhver form for gennembrud og underskæringer.

Siden renæssancen er voks valgt som materiale til bozzetti , små tredimensionelle designskitser. Da voks er særlig velegnet til at gengive hudens overflade på en vildledende måde, var det oplagt at bruge det til portrætbuster (f.eks. Voksbust af flora ), som også kan demonstreres af vigtige kunstnere. Af samme grund og siden samme tid er der også lavet anatomiske prøver af voks. I 1700 -tallet dedikerede et særskilt erhverv, vokschefen, sig til denne kunst. De første voksfigurskabe blev skabt . Plastic votive tilbud fremstillet af voks er en del af folkekunst .

Keramiske materialer

Selvom kun et par tilfældige udskæringsværker i træ og ben har overlevet fra de tidlige avancerede kulturer, er situationen meget bedre med skulpturer lavet af keramisk materiale, som fik sin holdbarhed i ovnen . Med hensyn til produktionsteknologi kan disse materialer formes både i modeller (hule forme) og ved fri modellering. De mesopotamiske relieffer fra det 6. århundrede f.Kr. (f.eks. Ishtar -porten ), fremstillet med modeller og dækket med tinglasur, er berømte. Det uglaserede keramik i det nordlige Indien fra det 2. århundrede f.Kr. har et mindre format.

Den kinesiske kunst at arbejde i ler blev især berømt for et par årtier siden med opdagelsen af ​​terracottahæren ved Qin Shihuangdis mausoleum (210 f.Kr.). Ud over dette monumentale kompleks af tusinder af statuer i naturlig størrelse, frit modelleret af ler , var der også mindre figurer, der også blev brugt som gravgods . Mange af dem er hule, støbte og glaserede serieprodukter, der presses i to halvdele af formen. [8.]

En meget lignende produktionsmetode og funktion er forbundet med Tanagra -tallene, der var populære i Grækenland i det 4. og 3. århundrede. Ikke alle havde den høje kvalitet af den detaljerede Aphrodite Heyl , en terracotta -figur fra det 2. århundrede f.Kr. Chr.

Der er forholdsvis få eksempler på lerskulpturer fra middelalderen . Betydelige, men isolerede alterfigurer blev skabt i Centraleuropa omkring 1400 , hvorimod andaktfigurer i lille format fremstillet af hvidt pibeler, en rhinsk specialitet i senmiddelalderen, blev masseproduceret. [9]

Sammenlignet med disse uglaserede eksempler er den florentinske lerskulptur præget af en hvid, sparsomt farvet tinglasur. Luca della Robbia og hans værksted er hovedrepræsentanterne for denne stil. [10] Ud over disse "omsættelige" produkter var sund siden renæssancen et populært råmateriale til fremstilling af designmodeller. Disse bozzetti, med deres ductus , som gør kunstnerens hånd håndgribelig, er sjældne og kunstnerisk værdifulde individuelle stykker. [11]

En meget unik tradition kan følges i porcelænsskulptur. Kina gik igen forud for dette, og figurative værker var også blevet skabt her på fabrikkerne siden 1200 -tallet. I Meißen , hvor porcelæn var blevet genopfundet siden 1708, blev der også bragt figurvarer på markedet fra 1713. Johann Joachim Kellers i Meißen og Franz Anton Bustelli er de vigtigste tyske billedhuggere i 1700 -tallet i denne teknik. Mens figurerne af Kändler og hans samtidige for det meste var malet (dekoreret), blev Bustellis værker, ligesom de klassicistiske modelers, ofte efterladt hvide og havde derfor til formål at minde om elfenben og marmor, en effekt, der blev forstærket i kikseporslin af overflader, der forblev uglaserede. Den tidlige porcelænskulptur blev skabt ved at støbe individuelle dele, der blev sat sammen og modelleret sammen før branden. Siden anden halvdel af 1700 -tallet er der blevet brugt en støbeteknik: en tyndflydende porcelænsophængning hældes i et gips af parisform, hvis faste komponenter ligger mod formen som et tykt lag og kan fjernes som en hul struktur til fyring.

metal

Skulpturarbejde i metal bruger meget forskellige teknikker. På denne måde kan en form modelleres ud af stanset (" drevet ") metalplade. Små, dekorative relieffer blev skabt på denne måde såvel som monumentale monumenter, f. B. Frihedsgudinden , Quadrigaen ved Brandenburger Tor eller Hermannsdenkmal .

Et metalstøbning er skabt ganske anderledes. I princippet kan alle metaller bruges til støbning .

  • Det foretrukne støbemateriale til billedhuggere har altid været bronze , se bronzestøbning . [12]
  • Der er kunstneriske eksempler på messing og tinstøbning samt masseprodukter fremstillet af zink.
  • Sølv er mindre let at støbe, større skulpturer lavet af dette materiale er normalt drevet.
  • Støbejern er sjældent blevet støbt i stort format for at lave skulpturer, relieffer og smykker af kunstig jern var en modefælle omkring 1810–1840.

I kunststøberiet kræves en billedhuggermodel, som kan være lavet af ler, voks, gips eller andre materialer. Under støbning laves der først en støbeform i kunststøberierne på basis af modellen designet af billedhuggeren, som fyldes med det flydende metal på en sådan måde, at der dannes en hul form. Mulige processer for det næste trin er processen med tabt voks og den såkaldte tabte form (se også sandstøbningsproces ).

Galvaniseringsprocesser til fremstilling af plast har til fælles med støbeteknikken behovet for en underliggende model, men den videre proces er en helt anden (se galvanisering).

En teknisk ubegrænset brug af faste metaller er blevet observeret i metalskulptur i årtier.

uddannelse

Almindelige uddannelsesskoler

På alle generelle uddannelsesskoler formidles indledende viden om skulptur i emnet kunst og projekter. Lærerne har afsluttet et statsligt seminar som faglærer efter mindst et års erhvervserfaring, som teknisk lærer en faglig uddannelse , træner -egnethedstest og videreuddannelse eller som videnskabelig lærer en grad på et universitet eller akademi.

Journeyman undersøgelse træskulptør

På nogle skoler trænes klasser i træskærerarbejde. [13]

Fagskoler træskulptører

Fagskoler tilbyder treårig uddannelse til at blive træskulptør med en afsluttende svendeeksamen : [14] almene fagskolefag, kunstmarked , skulptur, skulptur, udskæring , modellering , formningsteknikker, gips , silikone , polyester og betonstøbning , keramik , præsentation, udstilling design, maleri, forsølvning , Forgyldning af figurer, træ videnskab, materialevidenskab, værktøj videnskab, overflade design, materialer og forarbejdning, samtidskunst, frihånds tegning , kalligrafi , nytteværdi skrifttyper, præsentation, fotografering, medier digital billedbehandling , kataloger, udstillingsplakater, teknisk tegning , kunsthistorie , tømrere , drejning , limning, livstegning , grafik , stenarbejde, metalarbejde og svejsning

Fagskoler stenskulptører

Efter to år er den treårige dobbeltuddannelse opdelt i stenmurer og stenhugger . I faget stenhugger er stenudskæring, som den bruges i næsten alle virksomheder til gravdesign, også uddannet og testet. Udover traditionel produktion tilbydes der også træning på CNC -maskiner . På uddannelseskurserne formidles og testes specialistviden til sikker fastgørelse og opsætning af arbejdet.

Højskoler akademier

På mange universiteter og akademier er studerende og potentielle lærere uddannet efter en egnethedstest. [15] [16]

Kendte billedhuggere (udvalg), i kronologisk rækkefølge

Billedhugger, der skaber sit værk

litteratur

  • Philippe Clérin: Den store model- og skulpturbog , Bern 2003, ISBN 3-258-06222-6
  • Eduard Trier: Moderne skulptur fra Auguste Rodin til Marino Marini , Verlag Gebr. Mann, Berlin 1954, 103 sider
  • Eduard Trier: Teorier om skulptur i det 20. århundrede , Verlag Mann, Berlin 1999, ISBN 3-786-11879-5
  • Dietrich Mahlow: 100 års metalskulptur , 2 bind, Metallgesellschaft AG, Frankfurt 1981; ISSN 0369-2345

Se også

Weblinks

Commons : Skulptur - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Sculptor - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ^ Johann Georg Krünitz, søgeord billedhugger i: Oeconomische Encyclopådie , bind 5, Berlin 1775 ( online )
  2. Kunsten. Viden på et øjeblik. Herder, Freiburg 1972, s. 250 ff.
  3. ^ Penny, s. 7-14
  4. Penny, s. 14-19
  5. Penny, s. 30-33
  6. Beholdninger B40 Bü1240 på Landesarchiv-BW.de
  7. ^ Siegfried Kurz: Begravelsesskikke i den vestlige Hallstatt -kultur . S.   171 .
  8. Penny, s. 169-173
  9. ^ Roswitha Neu-Kock : Et "billedbager" -værksted i senmiddelalderen på Goldgasse i Köln . I: Zeitschrift für Archäologie des Mittelalters 21, 1993, s. 3-70. - Ingeborg Krueger: figurer fra "pipeler" . I: Das Rheinisches Landesmuseum Bonn 3/1981, s. 39–42
  10. ^ Fiamma Domestici: Kunstnerfamilien Della Robbia . Firenze: Scala 1992
  11. Penny, s. 204-214
  12. Penny, s. 219-268
  13. ↑ Internat for piger
  14. Skulpturskolen
  15. Aptitude test
  16. ^ Akademi