blues

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
En typisk blueskombination i 1920'erne: The Cannon's Jug Stompers

Blues er en vokal og instrumental form for musik, der er i det afroamerikanske samfund i USA har udviklet sig omkring begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. Blues danner roden til meget af populær nordamerikansk musik. Jazz , rock , rock 'n' roll og soul er tæt forbundet med bluesen. Et ekko af bluesen kan endda mærkes i stilarter som hip-hop . En almindelig bluesform har tolv takter, melodien ledsages af tre akkorder (grundlæggende harmonisk funktion). Ordet blues er afledt af den billedlige engelske beskrivelse Jeg har fået blues, eller jeg føler mig blå ("Jeg er ked af det").

De blå toner, der bruges i melodierne, er et vigtigt element. Blues som genre er også kendetegnet ved de anvendte tekster, baslinjer og instrumentering. Først i løbet af de første årtier af det 20. århundrede opstod den form, der oftest bruges i dag, AAB -mønsteret. I den tidlige blues var den løse fortællingsform almindelig. Teksterne var for det meste formet af racediskrimination og andre udfordringer, som afroamerikanere stod over for.

Rødder, historie, udvikling

Afroamerikanske slaver danser efter akkompagnement af banjo og percussion , omkring 1780

Tidlige former for blues opstod i det sydlige USA i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. De blues er en selvstændig form for sort amerikansk folklore , som ikke kan spores tilbage til udelukkende at andre afrikansk-amerikanske former for musik, såsom evangeliet , negro åndelige og arbejde sange (herunder felt holler). Den indeholder elementer af afrikansk, europæisk og caribisk musik. Tidlige bluesformer er dokumenteret i vaudeville og minstrel shows fra slutningen af ​​det 19. århundrede.

I de tidlige stadier var blues kun en del af repertoiret for afroamerikanske musikere. Det blev suppleret med daglige hits , ragtime , countrysange og nutidig popmusik . Den tids musikere var mere "sangere" end "bluesere". Blues var populær musik for farvede mennesker, og dets tolke spillede hjemme og lejede fester eller offentlige arrangementer. Først med begyndelsen på kommercialisering af pladeselskaberne i 1920'erne specialiserede de sig i blues -sange.

I 1910 var ordet "blues" blevet almindelig sprogbrug. Sangere som Bessie Smith , Ma Rainey eller Alberta Hunter gjorde bluesen meget populær blandt afroamerikanere. Den sorte musiker og komponist WC Handy (1873–1958) bidrog stort til at popularisere bluesen. I perioden fra 1911 til 1914 vakte udgivelsen af ​​mobiltelefoner "Memphis Blues" (1912) og især hans " St. Louis Blues " (1914) interesse hos mange mennesker. Han var en af ​​de første til at skrive ned og arrangere bluesstykker til musikere og sangere. Morton Harvey indspillede Memphis Blues som den første vokalbluesplade på Victor Records (# 17657), udgivet i januar 1915.

That Thing Called Love af Mamie Smith , udgivet af pladeselskabet Okeh i februar 1920, betragtes som den første blues -indspilning af en sort kunstner. I august 1920 indspillede Smith nummeret Crazy Blues , som var den første sungne blå sang, der blev placeret på hitlisterne og blev en million sælger. I den første måned blev der solgt omkring 75.000 plader, hvilket gjorde udtrykket blues udbredt. [1]

Big Bill Broonzy indspillede sin første plade i 1927 og var sammen med Blind Lemon Jefferson , Tampa Red og Blind Blake en pioner for de guitar-tunge folkeblues i de følgende år.

Robert Johnson anses ofte for at være den vigtigste figur i delta blues , men han var en ubetydelig skikkelse i landet eller delta blues, hans berømmelse går udelukkende tilbage til fasen af ​​det hvide publikums genopdagelse af blues i 1950'erne og 1960'erne. Imidlertid bliver Charley Patton ofte citeret som far til Delta Blues og centralfigur, der afgørende påvirkede mange senere tolke.

På grund af migrationen af mange sorte mennesker fra syd til den nordlige del af USA, især til de store byer som Chicago og Detroit , blev jazzpopulationen der afgørende formet og udvidet af urban blues . I 1940'erne og 1950'erne oplevede de store byer i nord - især Chicago - en stigende forfining af countryblues populær i de sydlige stater. Brugen af ​​forstærkere (elektrisk blues), som var karakteristisk for kunstnere som Memphis Minnie , Muddy Waters , John Lee Hooker og Howlin 'Wolf , førte også til yderligere stilistisk udvikling (f.eks. Til rytme og blues ).

I 1950'erne var den arkaiske, akustiske countryblues blevet populær igen i folkebevægelsen . American Folk Blues Festival , hvor storheder som John Lee Hooker , T-Bone Walker og Jimmy Reed optrådte, havde stor indflydelse på bluesens voksende popularitet i Europa. Men den elektriske, nutidige blues er også blevet spillet i USA af radio-DJ'er, især Alan Freed , i deres udsendelser siden midten af ​​1940'erne. Han nåede også hvide unge mennesker via radioen, som ellers ikke ville høre ham på grund af adskillelsen . Rock 'n' Roll opstod fra en fusion med grovere former for countryspil såsom honky tonk .

John Lee Hooker på Long Beach Blues Festival 31. august 1997

Den sociale forandring i 1960'erne førte til en øget interesse for afroamerikansk musik, især blandt unge amerikanere, men også unge briter, og bluesen blev også interessant for hvide musikere. Udover det stigende antal liveopførelser spillede nystiftede musiketiketter også en rolle i denne periode, der i 1920'erne til 1940'erne genudgav optagelser på pladesamplere ( LP'er ) indspillet på 78 omdr./min. Plader (f.eks. Mamlish, Origin Jazz Library (OJL), Yazoo ) eller offentliggjorde nye optagelser af 'genopdagede' kunstnere (f.eks. Arhoolie , Biograph, Blue Goose , Prestige / Bluesville, Delmark). Mange rockbands i 1960'erne, især i Storbritannien, tog bluesen som grundlag for deres musik og importerede den igen til USA under den såkaldte " British Invasion " i midten af ​​1960'erne. Også her blev det hentet af mest hvide rockmusikere (f.eks. Butterfield Blues Band , Canned Heat og Johnny Winter ), der udviklede de forskellige varianter af bluesrock derfra . Populære musikere og bands som The Doors , Led Zeppelin , Jimi Hendrix , Eric Clapton , Alvin Lee , Peter Green , The Rolling Stones og Rory Gallagher blev påvirket af både akustisk og elektrisk blues og afled deres egne styles fra dem.

I Tyskland for eksempel i begyndelsen af ​​1970'erne. B. Al Jones Bluesband , Frankfurt City Blues Band og Das tredje Ohr fortsætter traditionen med Muddy Waters eller BB King . Senere blev bands som Mojo Blues Band (fra Wien ) eller Blues Company populære. Bandet Das third Ohr, grundlagt i 1968, var et af de første bands, der fremførte blues på tysk. Tysksprogede blues blev især dyrket i DDR , for eksempel ved Hansi Biebl , Jürgen Kerth , Klaus Renft og Engerling gruppen (se også blues scene ).

I det afroamerikanske samfund er bluesen længe blevet erstattet som en populær musikform af andre stilarter som soul , hip-hop eller R'n'B , men den lever i værket af hvide og afroamerikanske artister som f.eks. som Susan Tedeschi , Ana Popović , Buddy Guy , Robert Cray , Luther Allison , John Primer , Stevie Ray Vaughan , Bonnie Raitt , Joe Bonamassa , The Black Keys , Jack White m.fl.

Tekster

Bluestexts skrives normalt i første person, det vil sige, at forfatteren eller sangeren fortæller om faktiske eller fiktive personlige oplevelser. Disse er dog normalt så generaliserede, at lytteren kan identificere sig med sangerinden. Ofte omhandler teksterne diskrimination, forræderi, kriminalitet, resignation , kærlighed, der ikke er tilbagekaldt , arbejdsløshed, sult, økonomisk nød, hjemve, ensomhed og utroskab. Ofte er det imidlertid formelsætninger, som sangeren tilpasser og ændrer til den givne lejlighed. Blues -klichéen som hovedsagelig trist musik, som han oplevede under genopdagelsen i 50'erne og 60'erne af det nye hvide publikum, hænger stadig på bluesen i dag. Faktisk er størstedelen af ​​alle blues -stykker temmelig livlige og dansbare og artikulerer ofte negative såvel som positive stemninger i teksterne. Der er også mange muntre, sjove og optimistiske bluesstykker. I 1919 talte WC Handy stadig om bluesstykker som "happy-go-lucky sange". Men bluesens tematiske spektrum er meget større og mere forskelligartet. Det omhandler også religion, politik (f.eks. Hitler Blues, som "The Florida Kid" Ernest Blunt indspillede på Bluebird Records i 1940), kvinders rettigheder, tyranniske overordnede, sex og bitter sexisme . Denne sidste variant af de groft vulgære Blues opstod i 20'erne og 30'erne og kaldes Hokum refereret -Blå. Det blev ofte sunget af rejsende musikere i sydamerikanske arbejdslejre til underholdning af arbejderne. Blandt Hokum -bluesmusikerne kan nævnes Bo Carter og Hokum Boys ( Tampa Red og Georgia Tom ), der landede et hit i 20'erne med titlen "It's tight like that".

En af de mest indflydelsesrige blues -sangere: Bessie Smith (1936)

De tidlige bluesstykker havde en uregelmæssig rytme og fulgte talrytmen. Et vers i tidlig blues består normalt af tre linjer. Den første linje gentages og synges normalt i den samme eller en lignende melodi. I den tredje linje er der en form for substantiel reaktion: et svar, forklaring eller grund, og melodien er en anden:

Nå, baby, mød mig i bunden, tag mig mine løbesko
Nå, baby, mød mig i bunden, tag mig mine løbesko
Nå, jeg kommer ud af vinduet, har ikke tid til at tabe.
( Howlin 'Wolf, "Down In The Bottom" )

Formålet med at gentage den første linje er at give sangeren mere tid til at opfinde den tredje linje i tilfælde af improviserede fortolkninger. Derudover skaber dette en spænding, der kun opløses med den forsinkede tredje linje. Teksterne i bluesstykker ser ofte ikke ud til at gå med musikken, men sangeren kan understrege visse stavelser og undertrykke andre, så rytmen er den rigtige. Han kan også variere tonerne, så de matcher bassen og akkompagnementet.

Blues -ordningen

Ordningen for standard blues er de 12- foranstaltning cyklus Blues (12-bar blues) i stangform skrives AAB: den første linje af sangen varer fire bar; det gentages i de næste fire søjler, før den sidste linje derefter finder sted i de sidste fire søjler. Ordningen er baseret på akkordprogressionerne af 1. grad tonic , 4. grad subdominant og 5. grad dominerende . Fire stænger tonic efterfølges af to søjler subdominant og tonic, en bar hver med dominerende og subdominant og igen to søjler tonic. Ordningen i form af et akkordark :

|| Jeg | Jeg | Jeg | Jeg | IV | IV | Jeg | Jeg | V | IV | Jeg | Jeg ||

Som den tredje fra sidste akkord kan dominansen spilles i stedet for subdominanten.

Denne ordning er blevet stærkt udvidet og modificeret over tid. Ud over standardformularen på tolv mål er der mange andre blues-ordninger. Eksempler er 8-takts blues-skemaet, det 12-stavede melodiske blues-skema, hvor tonic og subdominant hver er mindre akkorder, men dominerende er en major- dominant syvende akkord eller 12-timers standard-Jazz Blues Scheme .

Hurtig ændring Hvis subdominanten spilles i stedet for tonicen i 2. bar i bluesordningen, kaldes dette en hurtig ændring.

|| Jeg | IV | Jeg | Jeg | . . .

Vendning Vendingen indvarsler slutningen på blues -skemaet og fører melodisk og rytmisk tilbage til begyndelsen af ​​skemaet. Vendningen kan spilles enten 1-bar eller 2-bar. I en omdrejning på 2 barer spilles dominerende ofte i takt 12 i stedet for tonic.

… | Jeg | V ||

Blues i jazz

I jazz er blues faktisk kun kendt som en harmonisekvens. Den klassiske bluesform udvides og ændres ofte af de almindelige jazz cadenza II-VI og jazzakkorder.

Jazz og blues kom tættest på hinanden i begyndelsen af ​​1940'erne. Især Charlie Christian på jazzsiden og T-Bone Walker som repræsentant for bluesen bragte disse to stilarter meget tæt sammen.

Melodi / instrumentering

Blues -guitarist BB King ved en koncert i Det Hvide Hus den 26. juni 2006

Den melodiske struktur af en strofe svarer til indholdet. Såkaldte blå noter er typiske. Disse toner har ingen plads i det kromatiske tolv-tonede system, fordi de kommer fra den afrikanske pentatoniske skala. Der er i det væsentlige to toner: en tone mellem en minor og en major -tredjedel og en mellem en minor og en perfekt femtedel , der hver er relateret til roden . Strengt taget er den mindre syvende ikke en blå note . Se også artiklen om de blå skalaer . Siden begyndelsen af ​​1920'erne udviklede den (akustiske) guitar sig til det stildefinerende instrument for Delta Blues . Indtil da blev blues ofte spillet af danseorkestre. Der var tilsyneladende ingen faste specifikationer for opstillingen, selvom klarinet , fele og banjo kan have været repræsenteret i mange orkestre af denne type. Enten en tuba , en tøndebas eller kanden blev brugt til basområdet. Det ofte tegnede billede af den ensomme blues -sanger, der kun synger bluesen ledsaget af sin guitar, er en kliché. Fælles optrædener med andre blues -sangere var lige så almindelige som solo -optrædener.

Siden slutningen af ​​1800 -tallet har industriproduktion og postordresalg gjort guitarer til overkommelige ledsagere, selv i det tilbagestående Mississippi Delta . Derudover var guitarer bedre i stand til at klare de klimatiske forhold i den varme og fugtige sydlige del af USA end for eksempel klaver eller banjo. Åben stemning blev spillet næsten udelukkende. Dagens standardindstilling af strengene ifølge EAdghe 'begyndte først at vinde accept blandt bluesmusikere senere.

Musiker

Se også

Portal: Blues - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet blues

litteratur

Weblinks

Commons : Blues - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Blues - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Wikibooks: Blues Guitar - Lærings- og undervisningsmaterialer

Individuelle beviser

  1. Hans Heinrich Eggebrecht: Terminologi of Music i det 20. århundrede. Franz Steiner Verlag, 1995, ISBN 978-3-515-06659-4 ( books.google.com ).