Bogomslag
Omslaget til en bog eller andre tryksager er både det ydre omslag omkring blokken (i tilfælde af en bog: bogblok ) og hele fremstillingsprocessen. På den ene side beskrives resultatet, det vil sige den relaterede enhed på for- og bagsideomslag (bogomslag) og den smallere rygsøjle (bogryggen), på den anden side bogbinderens aktivitet, som omfatter alle trin fra arrangement og sammenføjning lagene til det kunstneriske design omfatter. Historiske, kreative og tekniske aspekter undersøges videnskabeligt af den bindende forskning.
Form af bogomslag
Binding er vanskelig at systematisere, da mange navne er opstået fra gamle håndværkstraditioner og derfor ikke er genstand for nogen konsekvent logik. Nogle former for binding er stadig forbeholdt individuel produktion (håndbinding), mens industriel bogbinding på den anden side har produceret metoder til udgivelse af binding, der ikke eller kun i begrænset omfang kan overføres til den manuelle sektor. Ikke desto mindre kan der skelnes mellem omtrent to grupper etiketter:
Klassificering i henhold til det anvendte møbelstof
Fire typer betræk kan skelnes efter den anvendte type dækmateriale . For det første papbåndet , som enten kan betyde et enkelt omslag, der kun består af et stykke foldet pap, eller et fast omslag, der kun er dækket med papir. For det andet stofbindingen , der er dækket med tekstilmaterialer, der kan bestå af både naturlige og syntetiske fibre . For det tredje har læderkant , den ældste og mest traditionelle form for binding, og fjerde, den pergament binding, hvorved skal der skelnes mellem den fleksible COPERT og det faste, pergament-dækket binding.
Læder, pergament og stofmængder differentieres fortsat til hele og halve mængder , betegnelsen afhænger af omslagsmaterialet på bogryggen. Da pergament ikke kan behandles med maskine, bruges det kun i manuel binding.
Klassificering efter fremstillingsteknik
En grundlæggende må skelnes mellem dækslet tape og dækslet med vedhæftede bogomslag. Mens den første bogblok og omslag fremstilles separat og kun sættes sammen i et andet arbejdstrin, produceres omslaget direkte på bogblokken med det "vedhæftede tape". Det kan kun laves i hånden af bogbinderen eller bogrestauratoren på grund af arbejdsprocesser, der ikke kan mestres med mekaniske hjælpemidler, hvorfor coverbåndet blev brugt i industriel bogproduktion og oplevede sin specifikke moderne form.
Udtrykket brochure refererer også , i det mindste i sin oprindelige franske betydning, til den måde, det blev produceret på, ligesom det engelske udtryk softcover og dets modstykke, hardcover, som er almindeligt i dag.
Særlige former og overlapninger
Mange andre udtryk kan ikke blot overføres til en af de to kategorier. Et cover kan derfor normalt tildeles flere udtryk fra forskellige områder. Nogle navne, såsom springbogen , refererer ikke kun til fremstillingsteknikken , men også til den tilsigtede anvendelse. Franzbandet undgår også en klar beskrivelse. Da dette er en særlig form for den vedhæftede læderrem, som adskiller sig i sin fremstillingsteknik fra konventionelle tyske læderremme, kan den hverken klart beskrives ved sin produktion eller ved hjælp af sit referencemateriale.
Det danske millimeterbånd blev udviklet for at kunne producere et smukt og attraktivt bogomslag med en læderryg med så lidt læder som muligt i krigstid.
Klassificering efter funktion
Yderligere betegnelser er mulige for funktionen:
- Biblioteksomslag til beskyttende omslag på biblioteker
- Brug omslag kun reduceret til funktionen af bogblokhuset-INDSTILLING, formløse omslag
- Storslået binding til særligt overdådigt designede, repræsentative bindinger
Historien om europæisk omslagdesign
Begyndelser i antikken
Udviklingen af bogomslaget løb parallelt med udviklingen af nutidens bogform , kodeksformen . Enkle bøger, der består af et par lag pergament, holdt sammen af snore i folden og beskyttet af et enkelt omslag lavet af to trætavler, dokumenteres for første gang i det første århundrede e.Kr. Det var dog først senere, at koden begyndte at gøre sig gældende mod den rolle, der stadig var udbredt. Det var først i det 4. århundrede e.Kr., at det blev fremherskende og dermed bogomslagets beskyttende rolle.
De ældste overlevende bogomslag kommer fra Egypten . En papkasse lavet af papyrus dannede grundlaget her, pakket ind i et betræk lavet af gedeskind eller fåreskind. Den blev hæftet på tynde læderremme, som på den ene side blev ført gennem folden af de stadig enkeltlagsblokke og gennem huller i omslagslæderet på bogens rygsøjle, hvor de var solidt knyttet . For at lukke det fik polstret stoffet i venstre side af frontdækslet lov til at løbe ud i en trekantet klap, som derefter kunne foldes rundt om kodeksen som en klap.
På grund af det begrænsede omfang af enkeltlags- kodeks begyndte flerlags- kodekser hurtigt at blive accepteret, hvor lagene individuelt blev hæftet, lagt oven på hinanden og syet sammen på bagsiden. Først da fandt forbindelsen til bindingen sted, som delvist var porteføljeagtig , ved at lime det første og sidste ark i bogblokken til bindingen eller ved trådsøm .
Kopternes bindinger er allerede blevet farvet og dekoreret. Allerede i senantikken og de tidlige middelalder her blev brugt reaktiv print , læder sektionsopdelt , læder ansøgning , Lederflechtwerk, fretwork og stempling . Disse teknikker blev vedtaget i Orienten , Occident baserede sig først i begyndelsen mellem det 7. og 9. århundrede på koptiske modeller, senere var dette stort set begrænset til læderskæring og frimærkesdekoration.
Bindingen i middelalderen
På alle tidspunkter var der udover enkle praktiske omslag mere flotte, rigt dekorerede, pragtfulde bindinger udført med stort håndværk og dyrebare materialer. Middelalderen med sin enorme betydning af hellig litteratur frembragte særligt fremragende eksempler i denne henseende og må derfor ses på en differentieret måde. [1]
Den pragtfulde middelalderlige binding
Storslåede kirkebindinger skulle forstås som et spejl af kristen værdighed og magt og blev derfor prydet med de fineste materialer som elfenben , emalje , ædelmetaller , ædelsten og ædle stoffer. Den bogbinder selv normalt kun tog på den tekniske del af arbejdet med hæftning bogblokken og fastgørelse af bogomslaget. Resten af arbejdet blev udført af guldsmed og emaljer, metalarbejdere og udskærere eller endda malere.
For en stor gruppe pragtfulde middelalderlige bindinger blev antikke elfenbenstabletter revet ud af deres kontekst og genbrugt som dekorationer til liturgiske bøger, uanset billedindholdet. En af de ældste teknikker til uafhængig dekoration var derimod guldsmed. Låg af træ var delvis fuldstændig dækket med arkguld , kristne motiver blev afbildet i kørselsarbejde og store mængder ædelsten og perler blev forarbejdet med ædle metaller.
Middelalderens flotte bindinger kan opdeles i flere store grupper, som er baseret på det fremherskende designelement. Korsformen spillede i mange tilfælde en afgørende rolle. Men også billed- og rammetypen, hvor et mellemfelt , der mest viste en Majestas Domini -repræsentation, var i centrum for overvejelserne, var blandt de dominerende motiver.
Mens bindinger fra den karolingiske periode ofte stadig var præget af omfangsrig ornamentik, var der i det 11. og 12. århundrede en overgang til en mere flad designstil. Graverede eller perforerede metalplader erstattede det mere plastiske drivarbejde. Ofte blev der brugt kobber til dette, som efterfølgende blev forgyldt. Emaljeteknikken ved grubesmelten bragte farveliv, da ædelsten blev brugt mindre og mindre. Træ udskæringer er også kommet ned til os fra denne periode. [2]
De gotiske prægtige bindinger var mere og mere sekulære. Bøn- og opbygningsbøger blev fortsat overdådigt dekoreret, men i modsætning til tidligere var de ikke kun beregnet til kirkebrug, men også til privat brug. Frem for alt var samlinger af love, privilegier eller officielle kontobøger nu prydet med mere prægtige bindinger. Tæt forbundet med dette var udviklingen fra klosteret til det civile bogbinder. I designet blev mere omfattende smykketeknikker populære igen, kørselsarbejde i sølv og ædelsten bestemte udstyret. Flyttet af korstogene blev der oprettet et stort antal bindinger, der skildrede scener fra korsfæstelsen , og skildringen generelt blev mere realistisk. I stigende grad blev der brugt betræk lavet af fine stoffer som fløjl , brokade eller silke . De prægede plader blev erstattet af mindre prydstykker og beslag , som udover dekorationen skulle beskytte stoffet mod slid.
Middelalderens binding
Middelalderbindingen bestod normalt af læderbeklædte træbetræk. Disse kunne efterlades ubehandlede eller dekoreret med stencillinjer og stempler ved hjælp af blindtryk .
De karolingiske bindinger fra det 9. og 10. århundrede var næsten alle bundet i ruskind . Desuden er nogle pergamentkonvolutter også optaget. I dette tilfælde blev syningen udført gennem konvolutten, så trådene var synlige på ydersiden (lang søm). Et særligt træk ved karolingiske bindinger var de halvcirkelformede udragende flapper på bagsiden. Smykkerne blev normalt holdt relativt enkle. En omgivende ramme blev opdelt i geometriske felter med yderligere linjer. Eventuelle frimærker var relativt små og var ved simple bindinger temmelig uregelmæssigt fordelt over omslagets overflade . For mere sofistikerede omslag var de anbragt symmetrisk , sædvanligvis i krydsform på forsiden.
Bindningerne fra det 12. og 13. århundrede, også dekoreret med blindtryk, kombineres som en gruppe romansk bindinger. Udviklingen startede i Frankrig, derfra, i midten af 1100-tallet, spredte sig til England og lidt senere også til det tysktalende kulturområde. Brun okseskind eller kalveskind blev nu det foretrukne materiale, og rødfarvet ruskind blev brugt sjældnere. Frimærkernes skattekiste af former steg i høj grad, og sammensætninger, der virker overbelastede i dag, formede designet. Lågoverfladen var næsten altid helt dækket med stempler, der var ingen relation til indholdet. Dekorationsfrimærker eksisterede sammen med planteinspirerede motiver, skildringer af dyr og figurfrimærker. Symboliske fremstillinger fra det bibelske område stod i modsætning til sekulære motiver, som ofte var påvirket af ridderlighed. I det tysktalende område dominerede imidlertid prydsmykker.
De blinde trykbind fra det 14. og 15. århundrede, og i nogle tilfælde dem fra de første årtier af 1500 -tallet, kaldes gotiske bindinger. Størstedelen af de overlevende eksemplarer kommer fra det tyske kulturområde, men talrige eksempler kan også findes i andre europæiske lande, først Italien og Holland, derefter Frankrig og England og et par flere. Værket gik nu mere og mere fra klosteret til det borgerlige bogbinder, universiteterne blomstrede, og en rask bogtrafik udviklede sig i handelsbyerne. Coverets design varierede betydeligt afhængigt af deres oprindelse. Mange gotiske bindinger blev kun dekoreret med jernlinjer. Ofte blev der dog også tilføjet frimærker, og linjerne overtog derefter strukturen på den øverste overflade. Det diagonale princip, en sammensætning, der delte feltet i trekanter eller diamanter , var særlig populær. Diamantrendemønsteret, der blev dannet af parallelle bølgede linjer, fandt også udbredt overregional distribution.
En forenkling i produktionen af meget større mængder, som medførte opfindelsen af bogtrykspresser , var fremkomsten af prægning med plader eller ruller.Større områder kunne således dekoreres i kun en operation. Især var udsmykningen med planteelementer, det gotiske overvejende motiv, let at rationalisere på denne måde. Men presset med nyt stempelmateriale rig på figurer steg også.
De kunstnerisk høj kvalitet læder cut mængder af det 15. århundrede var en primært tysk fænomen. I første halvdel af århundredet var de ret flade og enkle, i anden halvdel, der derefter blev bestemt af reliefteknikken, blev de betragtet som luksusversioner af denne tids praktiske omslag. De mest populære motiver var planteornamenter, ofte ledsaget af inskriptioner, men som blev brugt som dekorative elementer. Dyrescener, våbenskjolde og helgenfigurer spillede også en større rolle. Læderskæring var normalt freelance kunstners arbejde, bogbindene gav kun grundlaget.
Byzantinske bindinger fra middelalderen adskilte sig fra vestlige bindinger især i den måde, de blev lavet på. Mens i Vesten siden omkring 600 n. Chr. On bånd blev hæftet, der forblev glat tilbage her. Bogblokken og omslaget endte også i samme højde, så der ikke var nogen fremstående kanter. Derfor blev riller skåret ind i lågets stående kanter for at gøre det lettere at åbne. Trælågene var for det meste dækket med gedeskind eller fåreskind. Som i Vesten blev blindtryk generelt også brugt her; typerne af sammensætning og struktur var forskellige.
Særlige former for middelalderlige bindinger
For tilstrækkeligt at beskytte værdifulde bøger eller bøger, der har været stresset af transport, blev der udviklet nogle former for særlig opbevaring i middelalderen. Bestil sager eller bog tilfælde lavet af træ eller metal blev tilpasset til formen af bogen og tjente som beskyttelse på rejsen. Ligesom indholdet kunne de også være rigt dekoreret. De såkaldte æskebøger , hvor boksens omslag og sideflader var fastgjort til omslagets tilsvarende dele og dermed blev en permanent del af konvolutten, var en slags forbindelse mellem bogkassen og bindingen.
Mindre værdifuld ejendom blev transporteret i læderbogposer. De fleste af dem var holdt enkle, kun få stykker med flot læderkørsel eller læderskærearbejde har overlevet. På den anden side var de såkaldte posebøger og ærmebindninger en rigtig særlig bindingsform. Mens omslagsstoffet blev efterladt længere på underskæringen i førstnævnte og kunne bindes til bæltet på denne måde med knuder, hængte læder- eller stofflapper over alle udskæringer i omslaget, hvor bogen kunne pakkes ind.
Renæssancebindingen
Ligesom hele datidens kunstneriske skabelse var omslagets ornamentik i renæssancen præget af omvæltninger og nyskabelser. Afgørende indflydelse på dette kom fra den orientalske region, men modeller fra gammel ikonografi spillede også en rolle. De tidligere almindelige trælåg blev langsomt udskiftet med paplåg, hvilket muliggjorde mindre formater , mere farverige lædertyper dukkede op, og forgyldning som lågdekoration svarede til det tidligere udbredte blindtryk. Derudover udviklede talrige nye stilarter sig fra de vedtagne smykker, især i Frankrig i det 16. århundrede. Store bibliofile samlere havde også en stærk indflydelse på udviklingen af dekorationen.
Den italienske renæssances binding
Handelsforbindelser med Orienten åbnede døren til den rige oplevelse i den islamiske verden i pyntedekoration særligt tidligt i de store italienske handelsbyer som Venedig eller Firenze. Mens guldtryk havde været kendt der siden det 11. århundrede, kom denne smykketeknik kun langsomt til Europa mod slutningen af 1300 -tallet. Læderskåret arbejde var også baseret på islamiske modeller. Derudover var antikke elementer særligt populære. Knob og fletværk, palmetter og især plaketter, billeder baseret på gamle mønter eller medaljer var de mest almindelige motiver. I begyndelsen af 1500 -tallet begyndte folk i stigende grad at tilpasse sig behovene i humanistisk lære. Baseret på en række klassiske udgaver med lille format med papomslag , udgivet af Aldus Manutius i Venedig, den såkaldte Aldinen , blev en ny form for praktisk omslag udviklet.
Den franske renæssances binding
Den franske bindingskunst i renæssancen var stærkt baseret på italienske modeller. Guldtryk blev særlig indflydelsesrig fra de første årtier af 1500 -tallet, med stiliserede bladformer og bandværk dominerende motiverne. Udover blanke og fulde frimærker udviklede de såkaldte fers azurés , udklækkede frimærker, hvis linjer mindede om skildringen af våbenskjoldets farve blå i heraldik . Omslag med disse frimærker kan først findes i Lyon omkring 1530. En anden specialitet var petits fers , især små pistiller, der blev kombineret til større bladmønstre.
En af de vigtigste bibliofiler i denne tid var Jean Grolier , hvis bogbind havde en afgørende indflydelse på det franske omslagdesign fra 1500 -tallet. Men de franske konger, især i anden halvdel af århundredet, viste en stor følelse af bogkunst og dens promovering. En stil, der forekom i denne sammenhæng, var Seme - (eller Semis-) stilen, et mønster, der er kendetegnet ved den regelmæssige, konstante gentagelse af enkelte små emner på hele overfladen i modsætning til (semis fre, såning.) Spredt mønster med sin uregelmæssige fordeling af små elementer.
Stilen på de pragtfulde bindinger, der dominerede anden halvdel af 1500 -tallet og begyndelsen af 1600 -tallet, var fanfare -stil (à la fanfare). I modsætning til den fremherskende opfattelse, Nicolas Ève , retsbogen Heinrich III. , havde været opfinderen af denne stil, var han kun en repræsentant blandt talrige bogbindere, der strukturerede deres bindinger med symmetrisk arrangerede stængler og bandværker. Navnet Stil à la fanfare udviklede sig imidlertid først i det 19. århundrede fra begyndelsen af titlen på et værk, som bibliofilen Charles Nodier bestilte til at binde på samme måde som denne renæssancedekoration.
Renæssancebindingen i det tysktalende område
Tyske bogbindere var oprindeligt meget forsigtige med de nye påvirkninger. Blindtryk som den dominerende form for smykker og de tunge trælåg varede selv ind i 1700 -tallet - men her kun for store tomes som f.eks. Bibler. [3] Håndværkerne, der var forankret i laugsreglementet , havde svært ved at bryde væk fra de enkle og tidsbesparende teknikker til rulle- og tallerkendekoration. I de første årtier af 1500 -tallet begyndte ikonografiske elementer fra renæssancen langsomt at trænge igennem tyske motivskatte. Figurative motiver som bibelske figurer og temaer, men også portrætter og våbenskjolde formede nu panelskæringer. En henvisning til bogens indhold var relativt sjælden. Langsomt begyndte guld og blindtryk at blive brugt parallelt. Fra midten af 1500 -tallet etablerede ornamentale renæssancemotiver sig også i Tyskland. Især sydlige byer, såsom Augsburg og München, blev påvirket af de italienske og franske modeller.
Den engelske renæssancebinding
Som i det tyske kulturområde etablerede den italiensk-franske renæssances bindende stil sig først relativt sent i England. Senest fra 1840'erne blev arabesker, båndarbejde, halvstil og varierede bladformer imidlertid også brugt her. Engelsk bogbinding blomstrede igen især under Elizabeth I. Dronningen foretrak tekstilbindinger, så mange fløjl- og silkebånd blev bearbejdet med detaljerede broderier. Et andet særtræk var såkaldte tvillingebind, bindinger til flere bøger, der delte rygsøjlen eller omslaget. Selvom de var særlig populære i England, kendes nogle eksemplarer også fra de nordlige dele af Tyskland og Danmark.
Den spanske renæssancebinding
Den spanske renæssancebinding er i nogle henseender en undtagelse. Nærheden til Nordafrika havde tidligt ført til en blanding af orientalsk og occidental påvirkning. Mudejar -bindinger fra det 13. til 16. århundrede viste derfor islamisk påvirkning i god tid før de andre lande. Man kan kun tale om en renæssance som i Italien eller Frankrig i begrænset omfang. Ikke desto mindre begyndte påvirkninger fra nabolandene også at blive vedtaget her i 1500 -tallet.
Bindingen i barok og rokoko
17. og 18. århundredes bindinger var klart domineret af fransk kunst. Egne bidrag kom fra England og Italien. De andre europæiske lande fulgte stort set de magtfulde modeller. Da bøgerne på bibliotekerne blev placeret med ryggen udad, blev dekorationen på bagsiden, og især titlen på bagsiden, vigtig. Omfattende forgyldte frimærke- og rullemotiver spillede en rolle i dekorationen. I 1700 -tallet blev lædermosaik også brugt til fremstilling af luksusbindinger.
Barok- og rokokobindingen i Frankrig
Den fremherskende position for fransk binding, som i renæssancen, kan forklares med bibliophiliens store indflydelse, især fra aristokratiske kredse. Den store efterspørgsel efter dyrebare og rigt dekorerede omslag førte til en stor kreativitet i designet.
Først, i 1620, udviklede den såkaldte Pointillé-stil sig fra fanfare- stilen , der arbejdede med opløsningen af linjerne i rækker af prikker og dermed udviklede en meget filigraneffekt. To af tidens mest berømte bogbindere, Le Gascon og Florimond Badier , siges at have opfundet og perfektioneret denne stil. Som et resultat blev Pointillé -elementer overdådigt kombineret med andre stilarter både i Frankrig selv og i nabolandene. Til dette formål var stemplerne for det meste tæt pakket over hele overfladen af låget.
Men der var også bindinger med et behersket design. Binding à la François Bourgoing, for eksempel, prydede kun kanterne af dækfladerne, midten forblev fri. I denne sammenhæng dukkede spiralstempler op, som blev brugt sammen med Pointillé -frimærkerne i 1600 -tallet. Stilen à la grotesk repræsenterede derimod en form for eksklusiv rygornamentation.Et og samme stempel blev gentaget igen og igen i smalle rækker fra top til tå. Bindingen af cistercienserklosteret Port-Royal-des-Champs var også en særlig form på grund af strengheden i deres design. Stilformen kaldet jansenistiske bindinger ifølge beboernes tro var præget af mangel på dekoration, men fremragende læderkvalitet og udførelse af bindingen samt titelprægning af høj kvalitet.
Det 18. århundredes formative stil var blondestilen (à la dentelle) . Dette mønster efterlignes tekstil blonder og broderier og blev som regel lavet i minuttet arbejde med hjælp fra de enkelte frimærker. Indimellem blev en rolle kun brugt til kanterne eller mere omfattende designs. Dentelles smykker var for det meste begrænset til kanterne på bogomslagene, i hvilket omfang spidsen strakte sig mod midten, indikerede de enkelte kunstners håndskrift. Antoine Michel Padeloup le jeune , søn af en berømt parisisk bogbinderfamilie, anses for at være opfinderen af blonderstilen . Han arbejdede også på talrige sofistikerede lædermosaikker. Andre store navne var dem fra Derôme, Le Monnier -familierne og den parisiske mester Augustin Duseuil.
Bindingen af barok og rokoko i det tysktalende område
Renæssancens påvirkninger har fortsat haft effekt i Tyskland i lang tid. Hvis man derimod var påvirket af nyere stilarter, opnåede bindingerne stadig ikke kvaliteten af deres modeller. Kun valgretens bogbinderi i Heidelberg producerede uafhængige designs af høj kvalitet. Trediveårskrigen lammede al kulturel aktivitet i lang tid. Man blev tvunget til at reducere omkostningerne, sofistikeret bindingskunst var ikke efterspurgt. Selv bagefter manglede forudsætningerne for udvikling af egne stilarter; det, nabolandene skabte, blev kopieret og modtaget. I 1700 -tallet var en separat gruppe imidlertid repræsenteret af forgyldte og malede pergamentbindinger , hvoraf nogle var dekoreret med blindtryk.
Barok- og rokokobindingen i Italien
Italien blev også i vid udstrækning påvirket udefra, men viste sig at være mere kreative i behandling og også gjort sine egne bidrag, såsom ventilator stil (à l'éventail), der optrådte i de første årtier af det barokke æra . Denne stil var baseret på lange dråbeformede blanke frimærker, der blev kombineret til rosetter eller rosetudskæringer og fyldt med pointillemønstre. Den spredte sig i hele Europa, var populær i Tyskland og England, men især i Italien varede den langt ind i 1700 -tallet.
Barok- og rokokobindingen i England
Udover Frankrig var den engelske bogbindingsindustri i barok og rokoko især præget af originale stiludviklinger. Karl IIs tronbestigelse bragte lidt af den franske livsstil til England og genoplivede kunsten der.
Als erste neue Dekorationsform kam um 1660 der sogenannte der Cottage (roof) Style auf. Die namensgebende Dachgiebelform war das entscheidende Gestaltungsmerkmal dieses Stils, die ebenso wie die angedeuteten Seitenwände linear dargestellt wurde. Die Zwischenräume wurden meist mit allerlei Motivstempeln wie Pflanzen, Vögel und Vasen gefüllt. Der All-over-Style hingegen zeigte eine zwar symmetrische, aber ansonsten von keinem Kompositionsprinzip beeinflusste, freie Anordnung von Stempeln über die gesamte Deckelfläche. Auch der Rectangular Style arbeitete mit reichem Stempeleinsatz, im Gegensatz zum All-over-Style wurde die Deckelfläche dafür aber in einen breiten Rahmen und ein Mittelfeld geteilt. Alle diese drei Stile werden heute besonders mit dem königlichen Hofbuchbinder Samuel Mearne verbunden. Eine weitere Erfindung englischen Einbandschaffens dieser Zeit stellte der Wiegenfußstempel dar.
Zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelte sich aus dem Rectangular Style schließlich der Harleian Style , benannt nach dem Bibliophilen Sir Robert Harley , der die so geschmückten Einbände in Auftrag gab. Das Grundkonzept aus Rahmen und dichter Stempeldekoration entspricht dabei jener des Vorbilds, die einzelnen Motive jedoch wurden zierlicher und zunehmend naturalistischer inspiriert. Der bedeutendste englische Buchbinder des 18. Jahrhunderts aber war Roger Payne . Obwohl in seiner Gestaltung eher zurückhaltend, gehörten zahlreiche namhafte Bibliophile zu seinen Kunden. Teilweise orientierte er sich an Mearne, zu größeren Teilen jedoch war er bereits den folgenden klassizistischen Tendenzen verhaftet. Seine Stempel und seine Schriften schnitt er selbst.
Klassizismus und Historismus im ausgehenden 18. und 19. Jahrhundert
Schon im ausgehenden 18. Jahrhundert zeigen sich in England Anfänge einer antikisierenden Phase in der Einbandgestaltung. Der Etruscan Style lehnte sich an Malereien etruskischer Vasen an, wurde dann auf die gesamte Breite antiker Motive, wie Urnen, Füllhorn , Lyra , Sphinx, Sternenmuster, Sonnenwirbel und Lorbeerkränze ausgedehnt und als Empire-Stil bekannt. Nach einem vorübergehenden Einschnitt, bedingt durch die französische Revolution , tendierte man Anfang des 19. Jahrhunderts dazu, die Gestaltung auf die Deckelränder zu beschränken. Klassizistisch und naturalistisch inspirierte Bordüren sowie eine Betonung der Rückenverzierung waren üblich. Erst im zweiten Viertel des Jahrhunderts schmückte man wieder die gesamte Deckelfläche. Auch der Blinddruck wurde wiederbelebt und tauchte nun vielfach gleichwertig neben dem Golddruck auf demselben Einband auf.
An neuen Stilformen hatte das 19. Jahrhundert wenig zu bieten. Eine eklektizistische Vermischung und Nachbildung historischer Stile beherrschte das europäische Einbandschaffen. Neben den Handeinband trat um die Mitte des Jahrhunderts der maschinell gefertigte Verlagseinband , der nicht ohne Einfluss auf die Art der Gestaltung blieb.
Frankreichs Einbandkunst im 19. Jahrhundert
Zunächst stand auch Frankreich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert unter dem Einfluss des englischen Empire-Stils, der hier auch style anglais genannt wurde. Motive fand man insbesondere im ägyptischen Kulturraum, nachdem Napoleons Feldzug das Interesse an dieser Region stark angefacht hatte. Zu den großen französischen Buchbindern der napoleonischen Zeit zählten Alexis-Pierre Bradel und die Brüder Bozérian.
Die folgende romantische Periode zeichnete sich besonders durch die Verwendung architektonischer Elemente in der Dekoration aus. Es war eine Phase großer Begeisterung für die gotische Schaffensperiode, die sich im Einbandschaffen im Kathedralstil (à la cathédrale) niederschlug. Oft kamen hier große Platten in Blindpressung zum Einsatz, die entweder ganze Kathedralenfassaden nachbildeten oder sich auf charakteristische Bauelemente und Ornamente beschränkten. Der Hauptmeister und Erfinder des Kathedralstils war Joseph Thouvenin . Er war es auch, der den von Charles Nodier in Auftrag gegebenen Fanfareneinband arbeitete und so den Namen dieses Stils prägte.
Eine Besonderheit französischen Einbandschaffens stellten die reliures parlantes , die sprechenden Einbände, dar. Anders als bisher gekannt, versuchten sie, den Buchinhalt in die Einbandgestaltung einfließen zu lassen zu illustrieren. Auch bemalte Einbände, insbesondere gedacht für Almanache oder Taschenbücher für Damen, kamen in dieser Zeit auf.
Ab den 1830er Jahren setzte in Frankreich ebenso wie in anderen Ländern im Zuge der Industrialisierung die serielle Fertigung von Verlagseinbänden ein, zunächst in Manufakturen , später in Großbuchbindereien. Häufig bestimmten zunächst rationelle Gründe die Dekoration. Große Ein-Platten-Prägungen, vor allem als Blindprägung auf Geweben, meist auf Kaliko , stellten die übliche Ausstattung dar. Diese wurden durch den Einsatz von Dampfmaschinen in „Dampfbuchbindereien“ erst möglich. Im Laufe des 19. Jahrhunderts gab es dann anspruchsvollere und reicher gearbeitete Einbände teilweise mit detaillierten mehrfarbigen bildlichen Darstellungen mit Bezug zum Inhalt des Textes. Auch die Goldprägung mit Goldsurrogaten verbreitete sich. Stellte doch ein prächtig gestalteter Verlagseinband beim Ausstellen in Schaufenstern ein wichtiges Werbemittel dar.
Der Klassizismus und Historismus in England
Die schon erwähnten Stile des ausgehenden 18. Jahrhunderts, Etruscan und Empire Style, hatten ihre Ursprünge in England. An den dortigen Entwicklungen waren nicht wenige deutsche Buchbinder beteiligt, die im Zuge der hannoverisch-englischen Personalunion ausgewandert waren. In der Romantik entwickelte sich die Einbandgestaltung parallel zu der in Frankreich und des restlichen Europas. Historisierende Motive und Darstellungen bestimmten das Bild.
Im letzten Jahrhundertviertel initiierten William Morris und Thomas Cobden-Sanderson eine Erneuerungsbewegung im Kunsthandwerk , die sie der Gleichförmigkeit der industriellen Serienproduktion gegenüberstellen wollten. Das perfekt gebundene Buch sollte das Ziel ihrer Anstrengungen sein. Sandersons Entwürfe zeichneten sich dabei besonders durch den Hang zu Naturformen aus.
Der Klassizismus und Historismus in Deutschland
Die Einbandgestaltung in Deutschland dieser Zeit orientierte sich vor allem an englischen aber auch französischen Entwicklungen. Auf den klassizistischen Einband folgten auch hier der romantisch inspirierte und der historisierende Einband. Ab der zweiten Jahrhunderthälfte spielte der Verlagseinband eine immer größere Rolle. Seine Gestaltung orientierte sich dabei zunehmend an den Inhalten der Bücher. Die Bibliophilie, die ein Motor für das Kunstschaffen hätte sein können, spielte zu dieser Zeit eine nur untergeordnete Rolle. Goethe bekundete daher seine Vorliebe für englische Einbände.
Das Einbandschaffen vom 20. Jahrhundert bis heute
In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde zunächst die von Morris und Sanderson angeführte Buchkunstbewegung zum treibenden Element europäischen Einbandschaffens. Der Wunsch nach dem perfekten Einband ging über in den Wunsch nach einer Einheit des Schaffens, in der alle Elemente des fertigen Buches aufeinander bezogen sein sollten. Aber auch der Jugendstil brachte entscheidende neue Impulse. Besondere Einbandgestaltungen in der Reformzeit schufen beispielsweise Paul Kersten [4] in Berlin-Charlottenburg und seine Schüler der Berliner Buchbinder-Fachschule . Der in Kirchheim unter Teck geborene Otto Dorfner , selbst ein Schüler von Kersten, war zwischen 1919 und 1922 durch seine Werkstatt mit dem Bauhaus verbunden, gründete danach die eigenständige Dorfner-Werkstatt und übernahm 1926 eine Professur mit Lehrstuhl an der Staatlichen Hochschule für Handwerk und Baukunst in Weimar.
Deutsche Buchbinder, die zwar seit dem Mittelalter immer noch technisch hervorragende Handeinbände, aber selten eigenständige gestalterische Leistungen hervorgebracht hatten, ließen sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgerechnet vom Verlagseinband beeinflussen. Seit der Jahrhundertwende interessierten sich auch Architekten und Maler für das Buch, nahmen sich seiner Gestaltung an und entwickelten eigene Schriftschnitte . Besonders Otto Eckmann und Fritz Helmuth Ehmcke markieren den Beginn des bis heute andauernden Zusammenspiels von Grafik und Einband. Auch die Lehren des Bauhauses in Weimar waren für kommende Gestaltungen von großer Bedeutung.
Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts sind keine dominierenden Stile mehr festzumachen. Vielmehr bestimmen zahlreiche nebeneinander existierende individuelle Strömungen das Bild. Während der Verlagseinband, in der Regel durch einen plakativen Schutzumschlag umhüllt, meist durch graphische Lösungen besticht, orientieren sich Handeinbände immer noch häufig an historischen Vorbildern, aber auch Elemente der Neuen Sachlichkeit oder der abstrakten Kunst haben ihren Platz. Darüber hinaus spielt die typographische Gestaltung des Buchtitels und des Autorennamens heute eine nie gekannte Rolle.
Ein Gebiet, das zunehmend an Bedeutung gewinnt, ist die Restaurierung historischer Bucheinbände. Noch bis in die 1970er Jahre war es in vielen Bibliotheken üblich, beschädigte Einbände einfach zu erneuern, wodurch nicht nur der Einband als solcher, sondern auch Quellen für die Erforschung der Geschichte des betreffenden Buches (wie z. B. Besitzeinträge) verloren gingen. Heute wird dagegen versucht, den Einband als historisches Dokument zu erhalten, wobei das Ziel einerseits ist, das Buch benutzbar zu machen, andererseits aber die vorhandenen Altersspuren und die historische Substanz so wenig wie möglich zu beeinträchtigen, damit die Eigenschaft als Geschichtszeugnis erhalten bleibt. [5]
Literatur
Die gesamte geschichtliche Darstellung dieses Artikels orientiert sich an der Darstellung des Standardwerkes von Otto Mazal: Einbandkunde. Reichert, Wiesbaden 1997. Alle Aspekte sind dort in chronologischer Reihenfolge wiederzufinden.
- Ernst Ammering: Bucheinbände ( = Die bibliophilen Taschenbücher 475 ) . Harenberg , Dortmund 1985, ISBN 3-88379-475-9 .
- Gustav AE Bogeng : Der Bucheinband. Ein Handbuch für Buchbinder und Bücherfreunde ( = Buchkundliche Arbeiten. Gesammelt von Bernhard Fabian und Ursula Fabian. Band 5). 2. unveränderter Nachdruck der 3. Auflage Halle 1951 . Olms, Hildesheim ua 1991, ISBN 3-487-02552-3 .
- Ilse Valerie Cohnen: Buchumschläge. Eine Sammlung herausragender Beispiele . Schmidt, Mainz 1999, ISBN 3-87439-446-8 .
- Hellmuth Helwig: Handbuch der Einbandkunde. 3 Bände. Maximilian-Gesellschaft, Hamburg.
- Band 1 (1953): Die Entwicklung der Einbanddekoration, ihre Bestimmung, Bewertung und Literatur. Konservieren und Katalogisieren. Die Einbandliebhaberei in den Jahrhunderten.
- Band 2 (1954): Bio-Bibliographie der Buchbinder Europas bis etwa 1850. Topo-Bibliographie der Buchbinderei. Verzeichnis der Superlibros.
- Band 3 = Registerband (1955): Namen- und Ortsregister zur Bio-Bibliographie der Buchbinder Europa bis etwa 1850.
- Hellmuth Helwig: Einführung in die Einbandkunde . Hiersemann, Stuttgart 1970, ISBN 3-7772-7008-3 .
- Thorvald Henningsen: Das Handbuch für den Buchbinder . 2. Auflage. Hostettler ua, St. Gallen ua 1969.
- Jean Loubier : Der Bucheinband in alter und neuer Zeit . H. Seemann, Berlin / Leipzig 1903 ( Digitalisat ).
- Hans Loubier: Der Bucheinband von seinen Anfängen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. (= Monographien des Kunstgewerbes 21/22) . 2. umgearbeitete und vermehrte Auflage. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
- Otto Mazal : Einbandkunde. Die Geschichte des Bucheinbandes. ( = Elemente des Buch- und Bibliothekswesens 16 ) . Reichert, Wiesbaden 1997, ISBN 3-88226-888-3 .
- Armin Schlechter , Jürgen Seefeldt: Augenweide und Schutz. Einbände des 15. bis 17. Jahrhunderts aus den Beständen der Pfälzischen Landesbibliothek Speyer. ( = Schriften des Landesbibliothekszentrums Rheinland-Pfalz 4 ) . Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz, Koblenz 2008 (Ausstellungskatalog).
- Max Weisweiler: Der islamische Bucheinband des Mittelalters: nach Handschriften aus deutschen, holländischen und türkischen Bibliotheken. (Beiträge zum Buch- und Bibliothekswesen 10) . Harrassowitz, Wiesbaden 1962.
- Fritz Wiese: Der Bucheinband. Eine Arbeitskunde mit Werkzeichnungen. 7. Auflage, Nachdruck der 6. ergänzten. Schlüter, Hannover 2005, ISBN 3-87706-680-1 .
Weblinks
- Das deutsche Buchbindermuseum im Gutenberg-Museum Mainz
- Einbände der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart
- Vereinigung Meister der Einbandkunst
- Die Digitale Einbandsammlung in der Universitäts- und Stadtbibliothek Köln
- Einbanddatenbank ( EBDB ), Europa, 15. bis 16. Jahrhundert
- Bucheinband. Handwerk und Kunst. Deutsches Buch- und Schriftmuseum , 2015, abgerufen am 30. März 2015 .
- Carsten Tergast: Der Einband – Die Visitenkarte des Buches. ZVAB , abgerufen am 11. Mai 2015 .
- Einbandsammlung der Bayerischen Staatsbibliothek
- Base des reliures numérisées de la Bibliothèque nationale de France. Abgerufen am 28. Mai 2018 (französisch).
Einzelnachweise
- ↑ Werner Williams-Krapp: Buchproduktion. In: Mittelalterliche Geschichte. Eine digitale Einführung. Abgerufen am 21. Januar 2017 (zum Buchbinden ab 4:55 min).
- ↑ siehe auch: Bucheinband aus Maastricht (Louvre)
- ↑ Hans Loubier: Der Bucheinband. Von seinen Anfängen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. 2. Auflage. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
- ↑ Paul Kersten, Ludwig Sütterlin: Der exakte Bucheinband . Verlag von Wilhelm Knapp, Halle ad Saale 1909. (Im digitalen Angebot der Universitätsbibliothek Weimar. goobipr2.uni-weimar.de )
- ↑ Beispiel für die Restaurierungsrichtlinien einer Bibliothek (S. 20–22 des Dokuments) ( Memento vom 26. Mai 2015 im Internet Archive )
