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Belysning

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Belysning fra Missale Cisterciense (Wolfgang Missale) i Rein Abbey Library , Østrig , 1493
Skildring af ærkeenglen Michael fra Antiphonale Cisterciense , Rein Abbey Library, 2. halvdel af 1400 -tallet

Belysning er en genre, der beskæftiger sig med billeddesign af bøger og andre skrevne værker. Begrebet bogbelysning omfatter i snæver forstand alle malerier i en bog, men bruges også til grafiske illustrationer . Hele maleriske bogdekorationer , især når malerierne suppleres med forgyldning , kaldes også belysning .

Bogillustrationen fra antikken dukkede op mellem 2. og 4. århundrede e.Kr. med opfindelsen af ​​den bundne kodeks , men kunne spores tilbage til 2. årtusinde f.Kr. Chr. Stående tradition for malede ruller tegner. Efter Romerrigets fald fortsatte den byzantinske bogbelysning den gamle arv med ændringer i stil, men fortsatte i det væsentlige i en ubrudt tradition indtil slutningen af ​​det byzantinske rige i 1400 -tallet. Indflydelsesområdet for byzantinsk kunst inkluderet i middelalderen , store dele af Lilleasien , Balkan , Rusland og i mindre grad den koptiske kunst .

I Occident , med andre ord det vestlige, Latin -Europa, var bogbelysning præget af en konstant stilændring. I den tidlige middelalder dukkede først merovingeren og øens belysning af Irland og England op. I karolingisk kunst var bogbelysning under stærk byzantinsk indflydelse og gik derefter over til ottonisk bogbelysning . Romanen var den første epoke, der forenede regionale malerskoler til en europæisk stil gennem samlende egenskaber. Det gotiske begyndte i Frankrig og England omkring 1160/1170, mens romansk former forblev dominerende i Tyskland indtil omkring 1300. Gennem hele den gotiske æra var Frankrig som den førende kunstnation afgørende for den stilistiske udvikling i bogbelysning. Under renæssancen mistede bogbelysning sin betydning på grund af udbredelsen af bogtryks- og trykprocesser . Indtil da var det på lige fod med panel- og vægmaleri . Moderne, malerisk designede bøger er normalt ikke inkluderet i bogbelysning.

Islamisk bogkunst begyndte i det 11. århundrede og blev bestemt af to modstående grundlæggende holdninger: på den ene side er islam en bogreligion, på den anden side forbyder et forbud mod billeder figurative fremstillinger, selvom Koranen ikke formulerer forbuddet direkte. Religiøse værker er derfor begrænset til storslået ornamentik og kalligrafi . Selvom forbuddet ikke er begrænset til den religiøse sfære fra et strengt ortodoks synspunkt, kan der findes ekstremt fantasifuldt figurmaleri i det sekulære område. Fra Arabien spredte islamisk bogkunst sig til Persien , Indien , Det Osmanniske Rige og Spanien .

Det præ-columbianske Amerika havde sin egen tradition for bogbelysning, som levede et stykke tid efter at spanierne erobrede Syd- og Mellemamerika i regi af kristen kolonisering. I dag er det kun få azteker og maya -codices, der har overlevet.

Tilfældig belysning

Former og funktioner

Belysning er et forskningsemne i kunsthistorie . Kodikologi beskæftiger sig med alle materielle aspekter af bogen, spørgsmål om kunstnerens forhold vedrører kunstens historiske sociologi . Modtagelse og behandling af bogbelysning af et publikum, som også omfatter efterfølgende kunstnere, omtales som reception . Spørgsmålene om de originale skabelsessituationer eller funktioner i et middelalderligt kunstværk opsummeres ofte som dem om dets " sæde i livet ".

I det middelalderlige kunstsystem indtog bogen en vigtig position på grund af to egenskaber, der primært adskiller den fra kalkmalerier og mosaikker , men også fra panelmalerier : på den ene side gennem kombinationen af ​​billede og tekst på den anden side gennem dens mobilitet, brede distribution og direkte kopier muliggjort af originalen.

Materialer og teknikker

Overgangen fra papyrusrullen til bogen med hæftede pergamentark mellem to bogomslag repræsenterede et vigtigt vendepunkt i mediehistorien.

Den Codex af pergament udløst mellem 2. og 4. århundrede e.Kr., den papyrus rulle fra [1] og markerer begyndelsen af den faktiske belysning. For miniaturemaleri betød bogen først og fremmest, at med de enkelte sider gav et lukket område rammen om illustrationerne. Evnen til at bladre frem og tilbage favoriserede en tekststrukturerende funktion af bogbelysning. Indtil da var princippet om at indsætte billeder i den igangværende tekstkolonne blevet bevaret . På grund af den flade, ikke længere sammenrullede maleroverflade kunne der også påføres pergament tykkere lag maling, så det repræsentative uigennemsigtige maleri etablerede sig med bogen. Formatet på de foldede ark var naturligt begrænset af dimensionerne af de anvendte dyrehud. Det største kendte pergamentmanuskript er Codex Gigas , beskrevet i Bøhmen omkring 1229, som vejer 75 kg ved 92 cm høj, 50 cm bred og 22 cm tyk.

På 92 × 50 cm er Codex Gigas det største kendte pergamentmanuskript (Bøhmen, omkring 1229).

Det blev malet med tynde pensler og akvareller eller uigennemsigtige farver, tegnet med indisk blæk og en gåsepind . Som en rød farvestof fundet Rød okker , vermilion , rødt bly , Carmine , Vermiculum , Folium , dragens blod , mere vanvittig og senere brug af brazilwood . Den dyrebare lilla blev brugt i antikken og i den tidlige middelalder til at farve nogle særligt storslåede pergamentmanuskripter, som derefter blev skrevet på med guld- eller sølvblæk. Gul okker, auripigment , bly gul, safran og islæt var tilgængelige for gule nuancer, og grøn jord , malakitgrønt og spanskgrønt samt ultramarin , azurit og indigo som blå farvestoffer var tilgængelige for grønne nuancer. Til hvide og sorte toner blev der brugt bly- og benhvid og sodsort . I middelalderen blev glas , æggehvide eller gummi brugt som bindemidler. [2] I storslåede manuskripter kan den farvede baggrund af et billede erstattes af en guldbaggrund . I slutningen af ​​middelalderen var den glaserede pen og blæktegning fremherskende for manuskripter med færre krav til udstyr, mens uigennemsigtig farvemaling var forbeholdt repræsentative kodekser.

Udførligt designede omslag var en del af billedprogrammet, især karolingiske og ottonske pragtfulde kodekser og bidrog til deres eksklusivitet. Her Evangelierne om Otto III. (Reichenau, omkring 990).

Den hurtige spredning af bogtrykspresser og tryk, i første omgang hovedsageligt håndfarvet bagefter, i anden halvdel af 1400-tallet betød fald i bogbelysningen. I 1450 var træsnittet , især i form af blokbogen , i konkurrence med den overdådige belysning. I slutningen af ​​1400 -tallet havde graveringen af ​​kobberstik overgået bogbelysningen ikke kun med hensyn til effektivitet, men også i kunstneriske termer: store renæssancekunstnere som Master ES , Martin Schongauer , Albrecht Dürer eller Hans Burgkmair den Ældre dedikerede deres til grafiske teknikker og ikke at bogbelysning største opmærksomhed. Med trykprocessen havde bogen ændret sig fra et individuelt kunstværk til et massemedium .

Udover bogtrykning revolutionerede introduktionen af papir som skrivemateriale grundlæggende bogindustrien. Papiret blev opfundet i Kina i det 8. århundrede, etablerede sig i Arabien i det 12. århundrede og nåede Europa i det 13. og 14. århundrede. I 1400 -tallet fortrængte det næsten fuldstændigt pergament og gjorde produktionen af ​​bøger meget billigere. Udbredelsen af ​​bogtryk og papir kombineret medførte enorme stigninger i bogproduktionen og sikrede, at bogen blev overkommelig for byborgerskabet som en ny klasse af købere.

Tekstsidens struktur og dekorative elementer

Initial og miniature indsat i de to tekstkolonner; uden for tekstfeltet grøntsagsgrænser med klapvogne. Master of the Wenceslas Workshop: Golden Bull , titelblad (1400).

Belysning er helheden af ​​de dekorative elementer, der bruges i en bog, som normalt er baseret på et planlægningskoncept, håndskriftsprogrammet. Ud over de tekstrelaterede illustrationer inkluderer belysningen alle tekstmærkninger og margenernes design.

Miniaturen blev enten integreret i teksten, som ofte var skrevet i to kolonner , i et mellemrum, der var udeladt til dette formål, eller også tog den et helt ark, billedsiden. Miniaturer, der fylder hele bredden og maksimalt halvdelen af ​​tekstrummets højde, kaldes stribede billeder. Flere vandrette billedstrimler (registre) oven på hinanden kan danne et registerbillede.

Gotisk indledende P, der skildrer Peter og brugen af ​​bladguld (flamsk, 1407).

Initialen , brevet fremhævet af ornamenter i begyndelsen af ​​en tekst eller et tekstafsnit, stammer fra praksis med at forstørre det første bogstav på hver side siden det 4. århundrede. I anden halvdel af 4. århundrede vises initialer fyldt med geometriske [3] og fra det 6. århundrede med zoomorfe [4] elementer for første gang. Dette opfyldte nu i stigende grad funktionen med at strukturere teksten. Fra initialerne til det enklere er store bogstaver eller store bogstaver for at skelne mellem gliedernde store bogstaver, ligesom kapiteloverskrifterne i rødt fra sort normalt blev skrevet tekst blev løftet. I de gotiske blev blå markup skrifttyper tilføjet.

Sent gotisk manuskript

De frie overflader i kanterne af et ark - tagrende indvendigt, topvæv ovenover, fremmed eller skåret væv og fod- eller halebro nedenfor - er normalt i et forhold på ca. 3: 5: 5: 8, [5] Således er den nederste kant forlod det største rum til marginale illustrationer. Ofte var opdelingen af ​​siden baseret på det gyldne snit. Initialernes riller kunne stikke langt ind i arkets blanke kanter og i gotisk tid danne grænser, der fyldte hele arket. Figurative repræsentationer uden for skrifttypekolonnen kaldes marginal illustration, hvis de er tekstrelaterede, ellers er de autonome marginale tegninger. Indrammede billeder i uigennemsigtig farve maleri på størrelse med en komplet kolonne er marginale miniaturer.

Teksttyper af illustrerede manuskripter

Psalteren, her en fremstilling af pinsen i den tidlige gotiske Ingeborg Psalter [6] (Frankrig, omkring 1200), var en af ​​de særligt dyrebare liturgiske bogtyper.

Grundlaget for religiøs litteratur i den romerske kirke var Bibelen , som for det meste var skrevet på latin, hvis nøjagtige sammensætning på ingen måde var uomtvistelig. For eksempel blev Apokalypsen afvist som en del af Den Hellige Skrift indtil det 9. århundrede, men efter kanonisering var teksten et foretrukket emne for bogillustration. Andre bøger, der ofte blev illustreret, var Første Mosebog , evangelierne og Psalterne , som ofte blev kombineret med teologisk kommentar. De bøger, der til tider blev tilskrevet Bibelen, men i sidste ende ikke kanoniseret, er kendt som Apokryfe og har ofte haft en stærk indflydelse på ikonografien af bibelske emner. Indretning af de forskellige bibelske bøger med illustrationer er meget ujævn, hvilket skyldes, at de sene antikke og tidlige middelalderlige billedcyklusser havde den funktion at understøtte typologisk eksegese , dvs. opdagelsen af ​​den mangfoldige skrivefølelse i betydningen sen antik symbolteori. [7] Oprindeligt blev bibelens bøger for det meste nedskrevet individuelt, kun få store bibler i stort format og ofte pragtfuldt indrettede blev brugt til læsning i klostrene. Det var først i middelalderen, at fuldbibelen i ét bind i oktavform optrådte til privat brug, især i nærheden af Paris Universitet.Den blev produceret i så store mængder i 1200-tallet som en praktisk "lommebibel" at det stort set var efterspurgt indtil trykpressens fremkomst var dækket. Særlige fortolkende typer af bibelillustrationer var Bibles moralisées skabt ved det franske hof omkring 1220/1230, Biblia pauperum , som var udbredt i Sydtyskland i første halvdel af 1200 -tallet , eller historiebibelen i slutningen af ​​middelalderen .

Evangelierne var udgangspunktet for de liturgiske bøger og blev - især i de tidlige middelalder- og romanske perioder - illustreret som et pragtfuldt manuskript. De vigtigste liturgiske tekster er Psalter, Antiphonary , Graduale Romanum , Lectionary , Pericope Book , Processional , Plenary , Ritual , Sacramentary og Missal , som alle helst blev belyst i henhold til deres religiøse betydning. De vigtigste elementer i disse bøger var dekorative initialer og evangelistbilledet samt motivet for Maiestas Domini eller et liv i Jesu cyklus . I skoletiden faldt udstyrsniveauet i liturgiske bøger, da antallet af producerede codices eksploderede.

Det er kun omkring 13 × 9 cm. måling af Milanos timebog [8] (Bourgogne, 1400 -tallet) er et eksempel på en privat timebog fra senmiddelalderen.

Teologiske afhandlinger og prædikener blev sjældnere illustreret end studietekster, og legendarier blev illustreret oftere. Det første illustrerede liv for helgener og biografier om kirkelige embedsmænd kan allerede findes i karolingisk tid. [7] I senmiddelalderen opstod den private bøn , hengivenhed og opbygningsbog for lægfolk , der - især i form af timebogen - blev den mest almindelige og mest pragtfulde belyste bogtype.

Blandt de ikke-teologiske videnskaber blev hovedsageligt naturvidenskabelige værker illustreret. Physiologus har været et af de rigt dekorerede standardværker siden oldtiden. Dyrebøger overlappede ofte med rejsebeskrivelser og blandet observation af naturen med repræsentation af mytiske væsner i bestiaries . Hertil kommer, at astronomiske og astrologiske værker med månedsbilleder og stjernetegn var konsekvent populære genstande i bogbelysning, og i mindre grad også alkymiske tekster. Illustrerede medicinske afhandlinger og herbarier var også udbredt fra antikken til slutningen af ​​bogbelysningen. En illustreret encyklopædi er De rerum naturis af Hrabanus Maurus . [7] I middelalderen blev ikonografien af ​​alle disse typer bestemt af myndighedernes position; Et fremragende eksempel er Falkenbuch (De arte venandi cum avibus) fra Staufer -kejser Frederik II , som ikke kun tilbyder et stort antal ornitologisk identificerbare fuglearter i naturlig reproduktion, men også præcise tekniske tegninger til falkejagt. Ud over naturteorien repræsenterede loven det andet område af rigt udsmykket faglitteratur.For det meste var det kejserlige eller pavelige tyre , der blev produceret som flotte udgaver, men også samlinger af populærret som Sachsenspiegel i den 13. århundrede blev illustreret med mere beskedne midler.

Historisk poesi, såsom Grandes Chroniques de France ( Jean Froissart , Frankrig, omkring 1380), tilhører de litterære genrer med et særligt højt udstyrsniveau.

I det hele taget blev sekulære materialer dekoreret meget sjældnere og med relativt lidt kunstneriske og materielle krav end religiøse temaer. Én genre skiller sig ud på grund af dets møbleringsniveau: Kun i krøniken kunne billederne under visse omstændigheder forsynes med et guldgrund, som i liturgiske tekster. De fleste verden- , by-, kloster- eller familiekronik var dog meget mere beskedne, selvom de ofte var rige på billeder. Det første illustrerede historiske værk om samtidens historie er det rigt illustrerede Liber ad honorem Augusti af Petrus de Ebulo om erobringen af ​​Syditalien og Sicilien af ​​Hohenstaufen -kejser Henry VI. [10] Mellem historiografi og fiktionslitteratur stod chanson de geste om Karl den Store , så dette emne blev illustreret med uigennemsigtig farvemaleri på en mere sofistikeret måde end andre litterære genrer. Det er mærkbart, at tekster i det heroiske epos i de tysktalende lande var næsten fuldstændig ikke-illustrerede. Mere pragtfuld er de belyste manuskripter med værker fra den Arthuriske epos og individuelle sangbøger , blandt hvilke Codex Manesse skiller sig ud. I slutningen af ​​middelalderen steg antallet af illustrationer af hoflig poesi, men kun i det omfang bogproduktionen som helhed steg. Den farvede pentegning sejrede for eposet eller romanen . I slutningen af ​​middelalderen opstod frie poetiske kreationer, såsom rosenromanen af Guillaume de Lorris eller Dantes Divina Commedia , hvis illustrationer også var højdepunkter i bogbelysning. Det skal bemærkes, at middelalderlig bogillustration kun var i stand til gradvist at frigøre sig fra sin afhængighed af den ikonografiske tradition for sene antikke billedcyklusser. Tilsvarende sent og tøvende begyndte illustrationen af ​​hans egen litterære produktion, det vil sige postantikke værker, som de tilsvarende skabeloner naturligvis manglede. Det, der er påfaldende her, er overvægten af ​​illustreret poetisk litteratur.

Kunstner, kunde og publikum

Jean de Vaudetar præsenterer sit arbejde som en gave til kong Charles V (Frankrig, 1371/72). [11]

Monopolet på bogproduktion lå hos klostrene indtil romanstiden. Selv i karolingisk og ottonisk tid synes vigtige malermunke at have været mobile og ikke nødvendigvis knyttet til et scriptorium. [12] Mens de skriftlærde ofte nævnte sig selv i kolofoner , forblev langt størstedelen af ​​belyserne anonyme og kan normalt kun identificeres indirekte. Ikke desto mindre er navne på kunstnere gået ned siden oldtiden. Kendte malere har i stigende grad været håndgribelige siden 1200-tallet, i stort antal i de sene gotiske og renæssanceperioder. I 1400 -tallet var berømte kunstnere, der også opstod som panelmalere , såsom Jan van Eyck , Jean Fouquet , Jean Colombe , Stefan Lochner eller Mantegna, lederne af store, effektive værksteder.

Omkring 1200 opstod sekulære, kommercielle skrivestuer, især omkring de tidlige universiteter i Paris og Bologna , og kunstnerstudier fulgte lidt senere. Oprettelsen af ​​en kodeks var baseret på en arbejdsdeling; skriftlærde og malere var kun sjældent identiske. Skriveren lagde normalt instruktioner i fin skrift på de marker, der skulle designes af maleren, som derefter blev malet om. Ved design af værkerne fulgte belysningen ofte skabelonerne eller brugte prøvebøger . I løbet af tiden steg arbejdsfordelingen støt, indtil individuelle lærlinge eller svende i store atelierer i gotisk stil kun var ansvarlige for baggrunden eller visse billedgenstande, mens mesteren designede figurerne.

Stockholm Codex Aureus med guldskrift (Southumbria, 800 -tallet). [13]

Pergamentkodeksen var en ekstremt værdifuld genstand, som kun meget velhavende kunder havde råd til. Selv råmaterialet var dyrt - med to dobbeltark pr. Dyreskind var 75 kalve påkrævet til et stort foliomanuskript med 300 ark. Skindene skulle bearbejdes møjsommeligt. Skriften og om nødvendigt illustrationsarbejdet, som ofte varede i årevis, var ekstremt kedeligt og arbejdskrævende. De gjorde resten for at gøre en håndskrift til en luksusartikel. Farverne, ofte lavet af sjældne, undertiden importerede mineraler, var også dyre. Guldbladdekorationer havde kun råd til prinser, biskopper og velhavende klostre i større skala. I Byzantium reserverede kejserne codices i lilla, som var påført guld- eller sølvfarvede blæk [14], som også blev brugt i Vesten.

Parzival manuskript [15] fra Diebold Laubers værksted (Hagenau, 1400 -tallet)

Hvis konger og prinser var de vigtigste kommissærer for de karolingiske og ottonske pragtfulde kodekser, blev de vigtigste romanske bogbelysninger skabt med nogle få undtagelser, såsom Henry Lions evangeliebog , for de høje præster og for klostersamfund. Ikke mindst på grund af grundlæggelsen af reformordrene i det 12. århundrede var der en øget udveksling af kunstnere og manuskripter samt et hurtigt voksende behov for liturgiske bøger. I århundreder blev bøger produceret til personlig brug eller som en repræsentativ gave. Manuskripter, der cirkulerede som bytte- eller låneposter, tjente som skabeloner. I 1200 -tallet dukkede forhandlere af brugte codices op, især i universitetsmiljøet. Først i 1400 -tallet sejrede uafhængige workshops, der fremstillede manuskripter på lager uden en bestemt ordre og derefter annoncerede deres udgivelsesprogram. Den mest kendte forfatter og illustrator af denne art er Diebold Lauber , der kan spores tilbage til Hagenau mellem 1427 og 1467.

Stilhistorie

Alle epoker i kunsthistorien er problematiske og kontroversielle. Den ottoniske - og endda den foregående karolingiske - kunst, der var rumligt begrænset til Romerriget og defineret af dynastier, er undertiden tildelt romansk . [16] Derudover hersker kunsthistorisk udvikling altid med nogle gange betydelige regionale forsinkelser. Det gotiske begyndte i Frankrig allerede i 1100 -tallet, mens det romanske formsprog i Tyskland blev bevaret indtil omkring 1250 - igen med betydelige tidsmæssige forskelle i de forskellige kunstneriske landskaber. Tilskrivningen af ​​et belyst manuskript til et specifikt scriptorium eller den nøjagtige dato er ofte kontroversiel. De videnskabelige debatter kan kun opsummeres her.

Sen antikken

Vergilius Vaticanus (Rom, omkring 400, Didos selvmord til højre).

De ældste overlevende illustrationer er rige illustrationer af egyptiske papyrusruller af den døde bog , som efter udviklingen af hieratisk skrift tjente til at opdele teksten i kolonner . Der er særlig mange sådanne døde ruller fra Det Nye Rige (omkring 1550–1080 f.Kr.). Der var sandsynligvis allerede kunstnere i det antikke Grækenland, der specialiserede sig i at male ruller. [17] Malede ruller tæller dog ikke i den smallere betydning af bogbelysning - dette begyndte først mellem 2. og 4. århundrede e.Kr. med udskiftning af den ikke særligt rivefast papyrus med den mere stabile pergament .

Vergilius Romanus [18] (Østlige Middelhav eller Syrien, 5. århundrede, billede af forfatteren af ​​Virgil).

Den sene antikke bogbelysning er ekstremt ufuldstændig og kan næppe rekonstrueres pålideligt. Vigtige eksempler på antikke bogillustrationer er blevet afleveret i fragmenter i manuskriptaffald fra middelalderen, såsom de ældste kendte bibelillustrationer, der blev brugt som omslag til Quedlinburg -arkiver. [19] En eller anden ide om den tabte rigdom af sene antikke illustrerede manuskripter giver også meget præcise tidlige middelalderkopier, to karolingiske Aratus -Handschriften, [20] en astronomisk og astrologisk tekst eller Terenzhandschrift . [21]

Et vigtigt tema i senromersk bogbelysning var billedet af herskeren . Episke illustrationer har overlevet flere gange fra 4. og 5. århundrede, såsom Virgil -manuskripter . [22] En kalender [23] af Philocalus fra år 354, hvis kopier er bevaret fra det 16. og 17. århundrede, er det ældste eksempel på helsides tekstillustrationer . [1] I romersk bogbelysning blev billedet i stigende grad adskilt fra teksten med malede dekorative rammer, men dets opgave med at illustrere tekster forblev. Med hensyn til stil var bogbelysning stærkt baseret på vægmaleri . Farverne blev påført jævnt uden at blande dem med hinanden. Miniatorerne brugte normalt skabeloner, hvilket resulterede i standardiserede formularer.

Dedikationsbillede i Wien Dioscurides fol. 6 verso (før 512)

Gammel bogbelysning nåede et højdepunkt i det 7. århundrede med bibelillustrationer fra Det Gamle Testamente [24], der blev skabt i Nordafrika eller Spanien, før det - i hvert fald i det vestromerske imperium - gik under eller ind i tidlig middelalderlig kunst kl. slutningen af ​​antikken . Den gamle arv blev sandsynligvis bevaret i norditalienske klosterskrifter.

Im oströmischen Reich lebte die spätantike Buchmalerei dagegen unmittelbar in der (früh-) byzantinischen Kunst fort. Im 6. Jahrhundert entstand wahrscheinlich an der berühmten Bibliothek von Alexandria der überreich illustrierte, nur noch fragmentarisch erhaltene Cotton-Genesis . [25] Wahrscheinlich in Konstantinopel entstanden Ende des 5. Jahrhunderts eine Ilias -Handschrift, die Ilias Ambrosiana [26] , Anfang des 6. Jahrhunderts der Wiener Dioskurides [27] , die Wiener Genesis [28] und zwei Purpurcodices , der Codex Rossano [29] und das Fragmentum Sinopense . [30]

Insulare Buchmalerei

Book of Kells (um 800, Anfang des Johannes-Evangeliums, In principio erat verbum )

Während im Zentrum des untergehenden Weströmischen Reiches die antike Buchmalerei auf bescheidenem Niveau fortlebte und in die merowingische Kunst überging, entwickelte sich an der äußersten Peripherie Europas, fernab der Wirren der Völkerwanderungszeit und außerhalb der früheren römischen Zivilisation, in der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts ein unverwechselbarer, eigenständiger Illustrationsstil. In Irland, wo sich seit der Christianisierung im 6. Jahrhundert eine ausgeprägte monastische Kultur entwickelt hatte und in dem von Irland aus missionierten Northumbrien bildete sich im 7. und 8. Jahrhundert ein Stil, der unter dem Begriff Insulare Buchmalerei zusammengefasst wird. Diese verband besonders in der Ausgestaltung der Initialen den germanischen Tierstil und die Ornamentik des einheimischen keltischen Kunsthandwerks , wie das Knotenmuster , mit der Halbunziale und dem Flechtband der Antike. Die hochkomplexen, vielfach verschlungenen und die gesamte Seite ausfüllenden Ornamente vereinnahmten die kalligraphisch ebenfalls meisterliche Schrift bis zur Unlesbarkeit und dominierten auch die relativ seltenen figürlichen Darstellungen, bei denen es sich meist um die Evangelisten handelt. Diese fixieren fast immer frontal und streng symmetrisch den Betrachter, ihre Gewänder sind hochabstrahierte Geflechte. Bei fast allen insularen Handschriften handelt es sich um Evangeliare . Durch die Perfektion der im Gegensatz zur merowingischen Kunst frei gezeichneten Ornamentik zählen die erhaltenen insularen Prachthandschriften zu Höhepunkten der Buchmalerei aller Zeiten. [31] Eine andere Schule in dem Doppelkloster Wearmouth-Jarrow tradierte dagegen vorlagengetreu spätantike Vorbilder. Im Süden Englands war Canterbury das Zentrum der römischen Mission. Weniger anspruchsvoll waren die für wandernde Missionare gefertigten kleinformatigen sogenannten „Taschenevangeliare“, die wahrscheinlich manufakturhaft in großer Zahl hergestellt wurden. Der europäische Kontinent wurde in besonderem Maße von Irland und Südengland aus missioniert . In ganz Frankreich, Deutschland und sogar in Italien entstanden im 6. und 7. Jahrhundert Klöster mit irischen Mönchen, die sogenannten Schottenklöster . Zu diesen zählten Annegray , Luxeuil , St. Gallen , Fulda , Würzburg , Regensburg , Echternach und Bobbio . Über diesen Weg gelangten zahlreiche illuminierte Handschriften auf das Festland und hatten besonders in Schrift und Ornamentik starken Einfluss auf die jeweiligen regionalen Formensprachen. Während in Irland wegen der Überfälle der Wikinger gegen 800 die Buchproduktion weitgehend zum Erliegen kam, entstanden auf dem Festland noch einige Jahrzehnte illuminierte Handschriften in irischer Tradition. In ottonischer Zeit sollte die insular geprägte Buchmalerei als Inspirationsquelle erneut rezipiert werden.

Merowingische Buchmalerei

Sacramentarium Gelasianum [32] (Mitte des 8. Jahrhunderts, Frontispiz und Incipit)

Die kontinentale, fränkische Illustrationskunst der zweiten Hälfte des 7. und des 8. Jahrhunderts wird als merowingische Buchmalerei bezeichnet. Ornamental gestaltete, an die Antike anknüpfende Initialen, die mit Lineal und Zirkel konstruiert wurden, und Titelbilder mit Arkaden und eingestelltem Kreuz sind fast die einzige Illustrationsform, figürliche Darstellungen fehlen beinahe völlig. Seit dem 8. Jahrhundert treten zunehmend zoomorphe Ornamente auf, die so dominant werden, dass etwa in Handschriften aus dem Frauen kloster Chelles ganze Zeilen ausschließlich aus Buchstaben bestehen, die aus Tieren gebildet sind. Im Gegensatz zur gleichzeitigen insularen Buchmalerei mit dessen wuchernder Ornamentik strebte die merowingische nach einer klaren Ordnung des Blattes.

Eines der ältesten und produktivsten Skriptorien war das des 590 von dem irischen Mönch Columban gegründeten Klosters Luxeuil , das 732 zerstört wurde. Das 662 gegründete Kloster Corbie entwickelte einen ausgeprägten eigenen Illustrationsstil, Chelles und Laon waren weitere Zentren der merowingischen Buchillustration. Ab der Mitte des 8. Jahrhunderts wurde diese stark von der insularen Buchmalerei beeinflusst. Kloster Echternach , eine Gründung Willibrords , beeinflusste die kontinentale Buchmalerei stark und trug die irische Kultur in das Merowingerreich.

Karolingische Buchmalerei

Ada-Handschrift , Der Evangelist Matthäus (Aachen, um 800)

Die Grenze der nach fränkischen Dynastien benannten merowingischen und karolingischen Kunst ist fließend. Gleichermaßen das kaiserliche Repräsentationsbedürfnis, als auch die religiöse Aura wurden schon durch die exklusive Ausführung vieler karolingischer Handschriften in Goldtinte auf purpur gefärbtem Pergament deutlich gemacht. Waren zu merowingischer Zeit ausschließlich Klöster für die Buchproduktion verantwortlich, ging die karolingische Renaissance maßgeblich vom Aachener Hof Karls des Großen aus, wo seit etwa 780 Prachthandschriften entstanden. Den Handschriften der so genannten „Hofschule Karls des Großen“ oder „ Ada-Gruppe “ sind die bewusste Auseinandersetzung mit dem antiken Erbe, ein übereinstimmendes Bildprogramm und einheitliche Formate gemeinsam. Neben prachtvollen Arkaden, gerahmten Kanontafeln und insular beeinflussten Initialen gehören großflächige Evangelistenbilder mit klar konturierter Binnenzeichnung zur Ausstattung, denen zum ersten Mal seit der Spätantike wieder Körperlichkeit und Dreidimensionalität zurückgegeben wurde. Teil der Bildprogrammatik waren die kostbaren Buchdeckel , von denen sich einige mit Elfenbeinschnitzereien erhalten haben.

Eine zweite, wohl ebenfalls um 800 in Aachen entstandene, aber deutlich von den Illustrationen der Hofschule abweichende Handschriftengruppe steht eher in hellenistischer Tradition und wurde wahrscheinlich von italobyzantinischen Künstlern geschaffen. [33] Diese Malschule wird „Palastschule“ oder „Gruppe des Wiener Krönungsevangeliars “ genannt. Im Vergleich mit der sogenannten Ada-Gruppe fehlt ihnen insbesondere der Horror vacui , die Angst vor der Leere.

Unter Ludwig dem Frommen und Karl dem Kahlen verlagerte sich die Hofkunst nach Reims , wo besonders die dynamisch bewegte Bildauffassung des Wiener Krönungsevangeliars rezipiert wurde. Hier entstanden unter Erzbischof Ebo außergewöhnliche Handschriften, die alle eine expressive Lebendigkeit auszeichnet. Neben dem Kaiserhof traten allmählich auch die großen Reichsklöster und Bischofsresidenzen mit leistungsstarken Skriptorien in Erscheinung. Unter den Klöstern hatte St. Martin in Tours eine Führungsrolle inne, bis es in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts von Normannen zerstört wurde. Die Metzer Schule knüpfte an die Manuskripte der Hofschule Karls an. Im Norden und Osten des westfränkischen Reiches entwickelte sich seit der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts die sogenannte franko-sächsische (das heißt angelsächsische) Schule, deren Buchschmuck weitgehend auf Ornamentik beschränkt blieb und wieder auf die insulare Buchmalerei zurückgriff.

Ottonische und vorromanische Buchmalerei

Evangeliar Ottos III. (Reichenau, um 1000, Lukas der Evangelist)

Die ottonische Buchmalerei setzte mit dem Übergang der ostfränkischen Königswürde 919 an das sächsische Geschlecht der Ottonen ein, das ab 962 auch die Kaiser des Heiligen Römischen Reiches stellte. Damit verlagerte sich der kulturelle Schwerpunkt des Reiches stärker in den sächsischen Raum. Mit der Ostexpansion des Reiches und der Gründung des Bistums Magdeburg wuchs besonders im Nordosten der Bedarf an prächtigen liturgischen Büchern. Stilistisch reicht die Epoche um einiges über die Regierungszeit des letzten ottonischen Kaisers, Heinrich II. bis gegen Ende des 11. Jahrhunderts hinaus. Da eine Epochenbezeichnung nach einer Herrscherdynastie neben der zeitlichen auch eine räumliche Eingrenzung bedeutet, spricht die Kunstwissenschaft außerhalb des Reiches von vorromanischer oder auch frühromanischer Kunst. Neben den Kaisern trat besonders der hohe Klerus als Auftraggeber von Prachthandschriften auf, dessen Stellung durch das Reichskirchensystem gestärkt war.

Die frühen ottonischen Handschriften stehen noch deutlich in der karolingischen Tradition. Wie diesen liegt den ottonischen Prachthandschriften eine programmatische Bezugnahme auf die antike Tradition zugrunde, so dass diese Epoche in Anlehnung an die Karolingische Renaissance als Ottonische Renaissance bezeichnet wird. Gleichwohl wurde der antike Naturalismus und Illusionismus, der in karolingischer Zeit noch in einigen Handschriften adaptiert worden war, nun ganz einer stilisierten Formensprache geopfert. Die wichtigsten Bindeglieder zwischen karolingischer und ottonischer Buchmalerei waren St. Gallen, das Kloster Fulda sowie das Kloster Corvey an der Weser , das 815/822 als karolingische Gründung auf sächsischem Gebiet entstand und die franko-sächsische Schule fortführte. Eine Hofschule wie in karolingischer Zeit scheint es nicht mehr gegeben zu haben. Die wichtigsten Kunstzentren zur Zeit Ottos I. waren Köln , wo sich ein unverwechselbarer malerischer Stil mit byzantinischem Einfluss entwickelte. Ihn zeichnen weich-fließende Saumlinien, die Abwesenheit der Symbole in Evangelistenbildern und die Tatsache aus, dass jeder oder zumindest fast jeder Bildseite eine Textseite gegenübersteht. Bedeutende Werkstätten in Köln waren St. Pantaleon , die Werkstatt des Johannes von Valkenburg und das Klarissenkloster. Daneben sind von großer Bedeutung die Entstehungsorte: Trier , Regensburg , vor allem das Kloster Reichenau , sowie die Skriptorien in Mainz , Prüm , Echternach und auch andernorts. Im 11. Jahrhundert kamen im bairisch-österreichischen Raum Tegernsee , Niederalteich , Freising und Salzburg hinzu.

Hitda-Evangeliar (Köln, um 1020, Jesus und die Jünger beim Sturm auf dem See Genezareth)

Ein wichtiger Wegbereiter der ottonischen Buchmalerei war ein anonymer Künstler, der, teilweise im Auftrag König Ottos II. , in Lorsch , Reichenau, Fulda und Trier wirkte. In Fulda entwickelte sich eine eigene Malerschule, die den karolingischen Stil der Ada-Gruppe besonders stark konservierte. Ende des 10. Jahrhunderts trat das unter Bischof Bernward aufblühende Hildesheim als Kunstzentrum in Erscheinung. Ein weiteres Zentrum der Buchkunst war Köln . Etwa von 990 bis 1020 erreichte die ottonische Buchmalerei ihren Höhepunkt mit den wahrscheinlich auf der Reichenau entstandenen Werken der Liuthar-Gruppe. Die Reichenauer Manuskripte wurden 2004 von der UNESCO in die Liste des Weltdokumentenerbes aufgenommen.

Bamberger Apokalypse (Reichenau, um 1020, Maiestas Domini)

Während der gesamten ottonischen Zeit war das Evangelistenbild ein zentrales Bildmotiv, daneben ragen das der Selbstdarstellung der Auftraggeber dienende Herrscherbild – häufig in Form eines Dedikationsbildes – und die Majestas Domini hervor. Dominierende Stilelemente sind symmetrische, flächige Darstellungen mit monumentalem Charakter. Viele der ottonischen Illustrationen sind ganzseitig, teilweise in zwei Bildfelder unterteilt. Große, überlange und ausdrucksvolle Figuren mit ekstatisch-suggestiver Gebärdensprache und der Mut zu leeren, einfarbigen Flächen – meist Goldgrund – kennzeichnen den charakteristischen Stil dieser Manuskripte, die im 20. Jahrhundert den Expressionismus stark beeinflusst haben. Räumliche Tiefe fehlt den Illustrationen völlig, insgesamt ist der Formenapparat der ottonischen Malerei stark reduziert. Die frühe salische Zeit steht noch in der Kontinuität der ottonischen Epoche. Unter Kaiser Heinrich III. stieg die Echternacher Malschule zum führenden Skriptorium auf.

Im Westfrankenreich , wo im 10. Jahrhundert mit den Ottonen vergleichbare Auftraggeber fehlten, litt die Buchmalerei stark unter dem Verfall der Königsmacht und der karolingischen Kirche. Die französische Kunstlandschaft wies starke regionale Unterschiede auf. Zentren waren im Südwesten Limoges und im Loiregebiet Fleury . Im Norden dominierte das Klosterskriptorium von St. Bertin unter Abt Odbert (986–1007), der englische Maler an seine Werkstatt holte, die dortige Buchmalerei. Wenig später treten auch die Klöster von Saint-Denis und Saint-Germain-des-Prés bei Paris , Saint-Vaast bei Arras , Saint-Amand sowie Saint-Germain-des-Prés mit reich illuminierten Manuskripten hervor.

Benediktionale des heiligen Æthelwold (Winchester, 975–980, Taufe Christi)

In England beförderte der singuläre, aus Aachen stammende Utrecht-Psalter, der sich zwischen Ende des 10. Jahrhunderts und 1200 in Canterbury befand, die Rezeption der karolingischen Kunst der Metzer Schule. In der Abtei Winchester entwickelte sich seit dem 10. Jahrhundert ein eigenwilliger illusionistischer Zeichenstil, der in England lange bestimmend blieb. Hauptwerke dieser Schule sind das um 980 geschriebene Benedictionale des Æthelwold [34] und das Pontifikale des Erzbischofs Robert [35] mit kleinteiliger Gewandfaltung und starker Betonung der Bewegungen. In den folgenden Jahrzehnten nahm der englische Zeichenstil mit überlangen Figuren und noch größerer Bewegtheit an Stilisierung zu, bis sie sich nach der Jahrhundertmitte dem romanischen Figurenstil annäherte.

Beatus Escorial [36] (um 950–955, der vierte Engel bläst die Trompete)

Weitgehend isoliert von den stilistischen Entwicklungen im übrigen Europa, aber in unmittelbarer Auseinandersetzung mit der islamischen Kultur, die seit dem 8. Jahrhundert auf der iberischen Halbinsel Fuß gefasst hatte, bildete sich im christlichen Spanien ein ganz eigener, mozarabischer Stil mit sehr schematisierter Formensprache heraus. Intensive, großflächig aufgetragene Farben und die völlige Negation des Raumes kennzeichnen die illustrierten Handschriften aus den christlichen Landesteilen León , Kastilien und Asturien . Das wichtigste Buch Spaniens wurde ein Apokalypsenkommentar des asturischen Mönchs Beatus von Liébana aus dem Jahr 776, von dem vor allem aus dem 10. und 11. Jahrhundert 32 meist illustrierte Exemplare überliefert sind. Daneben war die Bibel das am häufigsten illuminierte Buch. Die katalanische Buchmalerei wurde stärker von Frankreich beeinflusst und war so durch eine andere Formensprache geprägt.

Ein Zentrum der italienischen Buchmalerei war Mailand . In der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts wurden in Rom und in Umbrien die sogenannten Riesenbibeln hergestellt, die sich an der karolingischen Buchmalerei orientierten und für die romanische Buchmalerei Mittelitaliens bestimmend werden sollten.

Romanik

Moralia in Iob (Cîteaux, 1109/11, R-Initiale mit der Darstellung eines Kampfes mit einem Drachen)

Etwa ab dem späten 11. Jahrhundert fasst man, ausgehend von der Architektur, die bis dahin auch regional unterschiedenen europäischen Kunststile als Romanik zusammen. Einerseits nahm die Zahl der produzierten Handschriften beträchtlich zu, gleichzeitig verwischten die landschaftlichen Unterschiede zugunsten eines relativ einheitlichen Formenvokabulars, wenn dieses auch stark von der jeweiligen Künstlerpersönlichkeit des Buchmalers individuell ausgestaltet war. Der charakteristische Buchtyp der Romanik war die große illustrierte Bibel. Besonders nördlich der Alpen war sie vorwiegend mit historisierten, das heißt mit figürlich gestalteten Initialen ausgeschmückt, die unabhängig vom illustrierten Text mit Fabelwesen , Chimären , zoomorphen Gestalten oder auch Alltagsszenen bevölkert wurden, die in der repräsentativen Kunst noch keinen Platz hatten. Charakteristische Stilelemente der Romanik sind feste Umrisslinien, eine klare Gewichtsverteilung der Figuren und ornamentale Symmetrie. Wahrscheinlich beruht ein Großteil der romanischen Miniaturen – ausgenommen die typischen Zierbuchstaben – auf der monumentalen Wandmalerei . [37] Diese Abhängigkeitsverhältnisse sind heute kaum noch nachzuzeichnen, da sich nur sehr wenige romanische Fresken erhalten haben.

Darstellung der Kirche („Regina Ecclesia“) mit den Gläubigen aus dem Hortus Deliciarum der Herrad von Landsberg , Frauenkloster Odilienberg , um 1175

Als wichtigste Auftraggeber traten nun vor allem Bischöfe, Äbte und andere hohe Kleriker in Erscheinung, während Könige und Fürsten in der romanischen Epoche kaum noch als Stifter tätig waren. Als Ausnahme muss hier Heinrich der Löwe genannt werden. Auf die zahlreichen Klostergründungen der Reformorden im 11. und vor allem im 12. Jahrhundert geht der sprunghafte Anstieg der Buchproduktion zurück. Besonders einflussreich wurde die zisterziensische Buchmalerei, bis die bilderfeindliche Einstellung Bernhards von Clairvaux in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts Illustrationen und historisierte Initialen weitgehend unterband. Wichtige Impulse gingen für die Buchmalerei von den Reformklöstern Cluny und Cîteaux aus. Förderlich für den Austausch von Büchern war die straffe Organisation zwischen Mutter- und Tochterklöstern.

Die italienischen Zentren der Buchmalerei waren Rom und Monte Cassino , wo die Rezeption byzantinischer Stilelemente maßgeblichen Einfluss auf die romanische Buchmalerei des Abendlandes ausüben sollte. Abt Desiderius, der spätere Papst Viktor III. holte byzantinische Maler an das Skriptorium des Klosters von Monte Cassino, die hier einen Stil entwickelten, der sich bald über ganz Europa verbreiten sollte. Gegen 1100 war im ganzen Abendland ein byzantinischer Einfluss zu spüren, den etwa in Köln dort tätige italienische Künstler vermittelten. Die norditalienischen Skriptorien standen den mitteleuropäischen näher: Ivrea , Vercelli , Mailand , Piacenza , Modena , Polirone und Bobbio .

Hatte die französische Buchmalerei seit karolingischer Zeit stark an Ausstrahlungskraft verloren, so gewann sie in romanischer Zeit eine Hegemonialstellung in Europa, die wesentlich von den Klöstern Cluny und Cîteaux ausging. Während sich für Cîteaux die Stilentwicklung des Skriptoriums nachzeichnen lässt, ist dies für Cluny nicht möglich, da die Klosterbibliothek während der französischen Revolution zerstört wurde. Im Süden blieben die seit karolingischer Zeit produktiven Klöster bestimmend: Neben Limoges vor allem Albi und Saint-Gilles . Mehr und mehr rückte der Schwerpunkt der französischen Kunst in die Île de France , nach Chartres , Laon und Paris , wo die Universität von Paris ein bestimmender Faktor für die Buchproduktion war.

Welfenchronik [38] (Weingarten, um 1190, Friedrich Barbarossa mit seinen Söhnen)

Das Maasland mit der Lütticher Kathedrale St. Lambertus und verschiedenen Klöstern im Umland war ein besonders einflussreiches Zentrum der romanischen Buchmalerei, das auch die Malschulen des Rheinlandes stark prägte: Köln , Siegburg , Prüm , Mainz , Maria Laach , Trier und Arnstein . Die rheinisch-thüringische Schule stand ebenso unter starkem byzantinischem Einfluss wie diejenige Salzburgs, die vornehmlich auf Sankt Florian , Admont und Mondsee einwirkte. In Süddeutschland, besonders in Schwaben , blühte die Buchmalerei unter anderem im cluniazensischen Reformkloster Hirsau , im welfischen Hauskloster Weingarten , dem elsässischen Frauenkloster Odilienberg und in den Klöstern Murbach , Zwiefalten , Regensburg , Würzburg sowie Bamberg . Die sächsisch-westfälische Buchmalerei wurde in Corvey , Hildesheim , Halberstadt , Helmarshausen und Goslar geprägt.

Der nach den eckig gebrochenen Faltenwürfen benannte Zackenstil leitet in Deutschland von der Romanik zur Gotik über, die sich hier regional unterschiedlich etwa zwischen 1260 und 1300 durchsetzte.

In England dominierte zunächst weiterhin der Zeichenstil, der die angelsächsische Buchmalerei unter dem Einfluss des Utrechter Psalters in der Vorromanik geprägt hatte. Winchester und Canterbury blieben die bestimmenden Skriptorien, zu denen sich St. Albans , Rochester , Malmesbury , Hereford , Sherborne , Winchcombe und London gesellten. In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts bildete sich dann aber auch hier eine raffinierte Deckfarbenmalerei heraus. Begünstigt wurde das Eindringen romanischer Stilelemente durch die Verbindungen zu Frankreich seit der Eroberung Englands durch die Normannen 1066.

Gotik

Ingeborg-Psalter (Frankreich, um 1195, Thronender Christus)

In Frankreich und England setzte die Gotik in der Buchmalerei um 1160/70 ein, während in Deutschland noch bis um 1300 romanische Formen dominant blieben. Während der gesamten gotischen Epoche blieb Frankreich als führende Kunstnation bestimmend für die stilistischen Entwicklungen der Buchmalerei. Zeitgleich mit dem Übergang von der Spätgotik zur Renaissance verlor die Buchmalerei ihre Rolle als eine der bedeutendsten Kunstgattungen infolge der Verbreitung des Buchdrucks in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

Codex Manesse, fol 342 v.

An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert trat die kommerzielle Buchherstellung an die Seite der monastischen Buchproduktion. Ausgangspunkt für diesen gravierenden Einschnitt waren die Universitäten , für die Buchmalerei war jedoch der hohe Adel bedeutsamer, der wenig später als Auftraggeber weltlicher höfischer Literatur hinzukam. Der meistillustrierte Buchtyp war das für den privaten Gebrauch bestimmte Stundenbuch . Mit der Herausbildung kommerzieller Ateliers treten in der Gotik immer mehr Künstlerpersönlichkeiten namentlich in Erscheinung. Ab dem 14. Jahrhundert wurde der Meister typisch, der eine Werkstatt leitete, mit der er sowohl in der Tafel- , als auch in der Buchmalerei tätig war.

Stilistische Charakteristika, die während der gesamten Gotik gültig blieben, waren ein weicher, durchschwungener Figurenstil mit geschmeidigem, kurvig linearem Duktus, höfische Eleganz, überlängte Figuren und fließende Faltenwürfe. Weitere Kennzeichen waren die Verwendung zeitgenössischer architektonischer Elemente zur dekorativen Gliederung der Bildfelder. Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts fanden in ganz Europa meist rote und blaue Fleuronné -Initialen als typische Dekorform der Manuskripte des unteren und mittleren Ausstattungsniveaus Verwendung. Selbständige Szenen boten als historisierte Initialen und Drolerien am unteren Bildrand Raum für phantasievolle, vom illustrierten Text unabhängige Darstellungen und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von erstarrten Bildformeln bei. Ein naturalistischer Realismus mit Perspektive, räumliche Tiefenwirkung, Lichteffekte und realistische Anatomie der dargestellten Personen setzte sich, ausgehend vom Realismus der Kunst der südlichen Niederlande , im Laufe des 15. Jahrhunderts zunehmend durch und weist auf die Renaissance.

Renaissance

Jean Fouquet : Stundenbuch des Jean Robertet [39] (Frankreich, um 1460–1465)

Die Buchmalerei der Renaissance verlor ihre Bedeutung als eine der großen Gattungen der bildenden Kunst , die innerhalb der Malerei gleichberechtigt neben der Tafel- beziehungsweise Leinwand - und der Wandmalerei stand, mit dem Aufkommen des Buchdrucks , der untrennbar mit dem Zeitalter der Renaissance verknüpft ist. Durch drucktechnische Verfahren – zunächst der Holzschnitt , dann der Kupferstich – entwickelte sich auch die Buchillustration vom individuellen Kunstwerk zu einem für breite Schichten erschwinglichen Massenmedium, das die Buchmalerei sehr schnell fast völlig verdrängte.

Giulio Clovio : Colonna-Missale (Italien, um 1532)

Nur wo Texte lediglich für Einzelausgaben gedacht waren und sich ein Druck deshalb nicht lohnte, lebte die Buchmalerei in der Frühen Neuzeit noch fort. Zu den illustrierten Buchtypen gehörte besonders das Hausbuch , wie es beispielhaft in einem Exemplar von Schloss Wolfegg überliefert ist, oder Familienchroniken , wie die Zimmerische Chronik aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, in denen besonders heraldische Malereien zu finden sind. Auch lokale Privilegien und Statuten entstanden in illustrierten Einzelexemplaren. Eine besondere Form des illustrierten Buches waren riesige Antiphonare , Chorbücher, die für den gesamten Chor lesbar sein mussten und deren Buchschmuck vor allem in historisierten Initialen bestand. Die prächtigsten ausgeschmückten Buchtypen des 15. und 16. Jahrhunderts waren die für die private Andacht bestimmten Gebets- und Stundenbücher , in Italien kamen Schriften der Humanistenliteratur hinzu. Viele dieser frühneuzeitlichen Bücher sind nicht mit Deckfarbenmalerei, sondern mit teilweise kolorierten Federzeichnungen illustriert. Ein besonderes Feld der frühneuzeitlichen Buchmalerei waren exklusive Werke für Bibliophile , die auf Unikate nicht verzichten wollten. Mitunter wurden auch Drucke nachträglich mit Illustrationen versehen.

An der Schwelle von der Gotik zur Renaissance stehen unter anderem Jean Fouquet , Barthélemy d'Eyck , während Giulio Clovio oder Albrecht Altdorfer bereits eindeutig der Renaissance zuzurechnen sind. Unter den Buchmalern des 16. Jahrhunderts sind die Familie Glockendon in Nürnberg , Hans Mielich in München , Jörg Kölderer in Tirol , Jean Bourdichon in Frankreich, Attavante degli Attavanti in Florenz , die Familie Bening in Brügge und Georg Hoefnagel in Antwerpen und Wien zu nennen, die unter anderem für die Kaiser Friedrich III. , Maximilian I. , Karl V. und Rudolf II. sowie für Lorenzo di Medici , den ungarischen König Matthias Corvinus und Erzherzog Ferdinand von Tirol arbeiteten.

Charakteristisch für die Renaissancekünstler ist eine Annäherung der Buchillustration an das autonome Kunstwerk, das Tafelbild. Alle Errungenschaften der Renaissance-Kunst, besonders die malerische Beherrschung der Perspektive und Räumlichkeit, fanden aus Italien kommend auch Eingang in die Buchmalerei. Gleichzeitig entwickelten sich die historisierten Initialen zu Bilderrahmen der Miniaturen, die eigentliche Zierinitiale dagegen verschwand. Ein anderes wesentliches Merkmal war die Auseinandersetzung mit antiken Buchillustrationen, die sich nicht zuletzt in antikisierenden Dekorationselementen wie architektonischen Rahmen, Reliefs, Medaillons oder Putten niederschlug. Typischerweise wurde der zu illustrierende Text mehr und mehr Teil des Bildes und häufig auf Schrifttafeln in die Komposition integriert.

Byzantinische Buchmalerei

Historische Bedingungen

Chludow-Psalter (zwischen 780 und 815). Ein Soldat reicht Christus Essig in einem Schwamm an einer Stange, davor eine Karikatur des letzten ikonoklastischen Patriarchen von Konstantinopel, Johannes VII. Grammatikos , der ein Christus-Bild mit einem ähnlichen Schwamm an einer Stange auswischt.

Das christlich und seit dem 7. Jahrhundert griechisch geprägte Staatswesen Byzanz wurde kulturell wie politisch völlig von seiner 324/330 gegründeten Metropole Konstantinopel dominiert, wo der kaiserliche Hof der wichtigste Auftraggeber war. Anders als in West- und Mitteleuropa führte die byzantinische Kunst das antike Erbe des ehemaligen Oströmischen Reichs bis zu seinem Ende im 15. Jahrhundert ohne Unterbrechung traditionsbewusst fort, wenn auch mit Wellen der Erneuerung. Einen wichtigen Einschnitt für die Kunst bedeutete der byzantinische Bilderstreit , der zwischen 726 und 843 den religiösen Bilderkult unterband, ehe die byzantinische Kunst vom 9. bis ins 11. Jahrhundert eine neue Blüte erlebte. Verglichen mit der Vielzahl der Stile und Epochen der westlichen Buchmalerei ist die byzantinische trotz dieses vorübergehenden Bruchs von außerordentlicher Homogenität, Kontinuität und dem Beharren auf der antiken Bildsprache geprägt.

Alle Renaissancen der abendländischen Kunst, seien es die karolingische, die ottonische oder die der Frühen Neuzeit, verdanken der byzantinischen Kunst deshalb wesentliche Impulse. Der Buchmalerei kam dabei eine wesentliche Mittlerrolle zu, denn nur das Medium Buch gelangte unmittelbar in den Westen und konnte dort in den Skriptorien kopiert werden. Teilweise waren byzantinische Künstler auch in den abendländischen Ateliers tätig. Mit dem Exarchat von Ravenna und dem Katepanat Italien besaß Byzanz noch bis in das 8. Jahrhundert wichtige Brückenköpfe im Westen. Später war die Republik Venedig ein bedeutender Verbündeter und Handelspartner, über den der kulturelle Austausch lief. Erst mit der Zerschlagung des byzantinischen Reichs durch den vierten Kreuzzug , bei dem gegen den Protest des Papstes Innozenz III. Konstantinopel 1204 eingenommen und geplündert wurde und durch den die byzantinische Kunst einen erheblichen Einbruch erlebte, brachen die Kontakte weitgehend ab.

Während die Slawen im Norden und Osten im 9. und 10. Jahrhundert christianisiert und unter den Einfluss Konstantinopels gebracht werden konnten, stellten im Osten und Süden Angriffe zunächst der Perser , dann der Araber sowie der Bulgaren , Mongolen und Türken eine ständige Bedrohung dar. Nach Jahrhunderten des Existenzkampfes ging das Byzantinische Reich 1453 mit dem Fall Konstantinopels schließlich unter. Viele byzantinische Gelehrte flohen in der Folge nach Italien und brachten zahlreiche antike und byzantinische Bücher mit. In Konstantinopel fiel ein Großteil der Kunstwerke den Plünderungen und Zerstörungen der Eroberer zum Opfer.

Konstantinopel und das byzantinische Reich

Wiener Genesis (Konstantinopel, Anfang des 6. Jahrhunderts, Geschichte Jakobs)

Stilistisch sind antike und byzantinische Kunst nicht deutlich voneinander zu trennen. Üblicherweise wird die Epoche Justinians I. (527–565) als Beginn und erster Höhepunkt der byzantinischen Kunst betrachtet, da nun Konstantinopel das bestimmende Sammelbecken für alle künstlerischen Kräfte des gesamten Reiches wurde, die in dem Kaiser ihren bedeutendsten Auftraggeber hatten. Die als Justinianische Renaissance bezeichnete Epoche war von einer produktiven renovatio der klassischen Formensprache gekennzeichnet, die die verschiedenen Strömungen der nachantiken Kunst zu einer Einheit verschmolz. Der ästhetische Charakter der justinianischen Kunst blieb für die byzantinische Kunst für Jahrhunderte vorbildhaft.

Pariser Psalter , [40] (Konstantinopel, um 975): David von Personifikationen und Tieren umgeben

In der Zeit des byzantinischen Bilderstreits im 8. und 9. Jahrhundert beschränkte sich die liturgische Buchmalerei auf Kreuze und Ornamente, nur vereinzelt sind religiöse illustrierte Handschriften überliefert. Die Illustration weltlicher Themen war dagegen vom Ikonoklasmus anscheinend nicht betroffen. Dennoch riss die Tradition so weit ab, dass Illustrationen kirchlicher Bücher nach 843 mit steifen Figuren, maskenhaften Gesichtern und linearem Faltenstil zunächst nicht an die frühere Qualität anschließen konnten.

[41] (Konstantinopel, um 1020, Vier Heilige)

Nach dem Bilderstreit griffen die Illustratoren wieder auf den Fundus illustrierter Bücher aus der spätantik-frühchristlichen Zeit zurück. Neuen Auftrieb erfasste die Buchmalerei seit Basileios I. aus der makedonischen Dynastie , nach der diese Kunstepoche die Bezeichnung „ Makedonische Renaissance “ erhielt. Das 10. Jahrhundert brachte Meisterwerke hervor, deren Merkmale Landschaftsdarstellungen mit Atmosphäre, ausdrucksvolle, malerisch durchgestaltete Gesichter und ein klassischer Figurenkanon waren. Den individuell gestalteten Illustrationen gelang es dabei, eigene Schöpfungen im Geist der Antike zu schaffen, ohne überkommene Vorlagen sklavisch zu kopieren.

Um das Jahr 1000 verließ die byzantinische Buchmalerei den aus der Antike übernommenen naturalistischen und eleganten Stil der makedonischen Renaissance. Der sich nun durchsetzende Modus ist von scharf konturierten Gesichtern und Gewändern, manierierten Bewegungen, unorganischen, überlangen Gestalten, wirklichkeitsferne Landschaften und Architekturen sowie einem weitgehenden Verzicht auf Körperlichkeit und Raumtiefe geprägt.

Einflussbereiche der byzantinischen Kunst

Die byzantinische Tradition wird bis heute vor allem durch die orthodoxen und altorientalischen Kirchen verkörpert, die unmittelbar auf dem byzantinischen Ritus beruhen.

Vorderasien

Codex purpureus Rossanensis, 8v (6. Jahrhundert)

Die vorislamische syrische Buchmalerei des 6. Jahrhunderts war zunächst von stilistischer Kontinuität der antiken Tradition geprägt. Bestimmend für die nachfolgende Buchmalerei waren Kanontafeln , bis im 11. Jahrhundert wieder figürliche Illustrationen einsetzten, die im Wesentlichen von Byzanz, daneben aber auch von der islamischen Buchkunst und der Kunst der Kreuzfahrerstaaten beeinflusst waren. Die Entwicklung eines einheitlichen syrischen Stils verhinderte die Aufsplitterung der christlichen Minderheiten in Jakobiten , Maroniten , Melchiten und Nestorianer .

Evangelium von Malat'ya [42] (Armenien, 1267–68).

Auch die frühe Armenische Buchmalerei ist eine orientalische Variante der byzantinischen Kunst, die von der syrischen aber auch von der koptischen und vereinzelt von der westlichen Malerei beeinflusst worden ist. In stärkerem Umfang setzt die Überlieferung im 10. Jahrhundert ein. Im 11. Jahrhundert bildeten sich Buchmalerschulen unter anderem in Turuberan , Sebaste und möglicherweise eine Hofschule in Kars heraus. Aus dem 12. Jahrhundert sind wenige Bilderhandschriften erhalten, deren sehr linearer Stil einen schwindenden Einfluss Byzanz' zeigt. Die Manuskripte des 13. Jahrhunderts weisen sehr starke Differenzen und die unterschiedlichsten Einflüsse auf. Im 13. und 14. Jahrhundert folgte diesem Höhepunkt eine Aufsplitterung in die unterschiedlichsten Stilformen.

In Georgien , das nominell unter byzantinischer Oberhoheit stand, war der byzantinische Einfluss besonders dominant. Erste illuminierte Handschriften stammen aus dem 9. und 10. Jahrhundert. Mit dem Niedergang Byzanz' sank auch die georgische Buchmalerei auf ein bescheidenes, provinzielles Niveau ab.

Balkan und Altrussland

Radoslav-Evangelium [43] (Dalsa, 1429)

Die überlieferte serbische Buchmalerei setzt gegen Ende des 12. Jahrhunderts ein und mischte die Kultureinflüsse Byzanz' und des lateinischen Westens. Im 14. Jahrhundert wandte sich die Kunst Serbiens ganz Byzanz zu und erreichte gleichzeitig ihre höchste Blüte.

Die bulgarische Buchmalerei erlebte unter dem Zaren Iwan Alexander im 14. Jahrhundert eine plötzliche Blüte in einem sehr stark byzantinisierenden Stil, nachdem bis dahin nur wenig anspruchsvolle und zumeist rein ornamental gestaltete Illuminationen geschaffen worden waren. Im 15. Jahrhundert verschwindet die figürliche Malerei erneut aus der bulgarischen Buchmalerei und die Illuminationen beschränken sich bis in das 16. Jahrhundert wieder auf kunstvolle Ornamentik.

Rumänische Illuminationen tauchen erst um 1400 auf und sind ganz der spätbyzantinischen Kunst zuzurechnen. Unter Stefan dem Großen entstanden um 1500 die Meisterwerke der rumänischen Buchkunst.

In Altrussland entstand aus der Rezeption byzantinischer Buchmalerei ein eigener Stil. Wichtige Kunstzentren der frühen russischen Buchmalerei waren Nowgorod und Kiew . Ansätze einer Rezeption westlicher Buchmalerei konnten sich aufgrund von Mongoleneinfällen und von Annexionen durch Litauen im 13. und 14. Jahrhundert nicht entfalten. Um 1200 traten Produktionszentren in Rostow , Jaroslawl , Susdal und andernorts in Erscheinung.

Kopten

Koptische Bibel [44] (um 1700), Verkündigung an Zacharias

Aus ägyptischer Tradition entwickelte sich in Nubien und Äthiopien die christliche Kunst der Kopten . Von der byzantinischen Malerei beeinflusst, blieb sie durch ihre Rand- oder Inselposition, zumal nach der Invasion der Araber 641, im Wesentlichen doch isoliert und abgeschottet.

In Stilkontinuität zu vereinzelten weltlichen Papyrusfragmenten des 5. Jahrhunderts ist aus dem 7. Jahrhundert die erste christliche Buchmalerei überliefert. Oberägyptischen sahidischen Manuskripten des 8. bis 10. Jahrhunderts sind strenge Frontalität, reine Flächigkeit, linearer Faltenstil und Gesichter mit großen, starren Augen gemeinsam. Ein häufiges ikonographisches Motiv dieser Handschriften ist die Maria lactans . Diese fehlt den späteren bohairischen Manuskripten aus Unterägypten völlig. Diese Buchmalerei erlebte ihre Blüte, als sie vom späten 12. bis Ende des 13. Jahrhunderts von der byzantinischen Kunst beeinflusst wurde.

Islamische Buchmalerei

Überlieferung

In der islamischen Welt werden Manuskripte seit Jahrhunderten sehr häufig zerlegt und die Einzelblätter anschließend mit Malereien völlig anderer Provenienz zu neuen Alben, sogenannten Muraqqas , zusammengefügt. Aus dieser Gewohnheit resultiert eine nur sehr bruchstückhafte Überlieferungs- und vergleichsweise schlechte Forschungslage der islamischen Buchmalerei. Die älteste datierbare Textillustration ist eine astronomische Abhandlung aus dem Jahr 1009, in größerer Zahl sind islamische Buchmalereien erst ab dem 13. Jahrhundert überliefert. [45] Dass es neben rein kalligrafischen und ornamentalen Textauszeichnungen zuvor eine Maltradition gab, die lediglich aufgrund der großen Verluste nicht greifbar sei, wurde früher als unwahrscheinlich angesehen, [46] erscheint inzwischen aufgrund neuerer Fragmentfunde jedoch möglich. [45] Um Mitte des 16. Jahrhunderts ging die Produktion von illuminierten Handschriften zurück und Einzelblattzeichnungen und -malereien traten an ihre Stelle. [47]

Gestaltungsprinzipien und Funktionen

Ornamentale Schmuckseite aus einer Koran-Handschrift [48] (Valencia, 1182)

Die islamische Buchmalerei wird von zwei gegensätzlichen Grundpositionen bestimmt: Einerseits ist der Islam – wie Christen- und Judentum – Buchreligion, andererseits untersagt ein Bilderverbot figürliche Darstellungen, wenn auch der Koran dieses Verbot nicht direkt formuliert. Religiöse Werke beschränken sich deshalb auf prachtvolle Ornamentik und Kalligraphie, doch auch darüber hinaus ist die islamische Buchkunst besonders durch abstrakte geometrische Muster gekennzeichnet. Besonders die aus griechischen und römischen Akanthusranken entwickelten komplexen Arabesken entwickelten die arabischen Illuminatoren zu differenzierten und variationsreichen dekorativen Mustern.

Obwohl das Bilderverbot nach streng orthodoxer Sicht nicht auf die religiöse Sphäre beschränkt ist, findet sich im weltlichen Bereich äußerst phantasiereiche figurale Malerei. Die islamische Buchmalerei kannte keine Linearperspektive , sondern ausschließlich die Bedeutungsperspektive . Erst als seit dem 17. Jahrhundert die europäische Kunst einen zunehmenden Einfluss auf die persische Malerei ausübte, drangen die Zentralperspektive und Kontrastierungen mittels Licht und Schatten ein. [47] Auch Modellierungen mittels farblicher Abstufungen waren wenig genutzte Stilmittel. Stattdessen bevorzugten die Maler reine Farben und deuteten etwa Faltenwürfe eher durch Linien an. [49] Die symbolische Bedeutung einzelner Farben konnte in unterschiedlichen Regionen und zu verschiedenen Zeiten erheblich voneinander abweichen und sogar gegensätzliche Konnotationen annehmen. [49]

Gattungen illuminierter Handschriften

Illustration (Weinrebe) in einer arabischen Abschrift von Dioscurides' de materia medica (1229)

Möglicherweise fand die figürliche Illustration über wissenschaftliche Werke, die häufig an hellenistisch-byzantinische Traditionen anknüpften, Eingang in die islamische Buchkunst. Das älteste illustrierte Buch der islamischen Welt, das Kitab Suwar al-Kawakib al-Thabita aus dem Jahr 1009, blieb lange das einzige derartige Werk, die Zahl illustrierter Sachtexte übertrifft in späteren Jahrhunderten jedoch alle anderen Gattungen deutlich. Auffallend ist, dass die Illustrationen auch von Sachtexten weniger praktischen Nutzen, als dekorative Zwecke erfüllten.

Kalīla wa Dimna [50] (Herat, 1429).

Die beiden meistillustrierten Dichtungen waren das Fabelbuch Kalīla wa Dimna und die Makamen des Hariri . Die älteste illustrierte Handschrift der Kalīla wa Dimna wurde um 1200–1220 illuminiert, die Ikonologie der Fabeln könnte aber bis in vorislamische Zeit zurückreichen und auf indische Traditionen hinweisen. [51] Besonders prächtig wurde seit dem frühen 14. Jahrhundert das 50.000 Verse umfassende persische Epos Schahname illustriert.

Materialien und Technik

Beschreibstoff der islamischen Buchmalerei war fast ausschließlich das aus Ostasien stammende Papier , das im 8. Jahrhundert die Arabische Halbinsel erreicht hatte und sich seit Mitte des 10. Jahrhunderts durchsetzte. [45] Die Vorliebe für verschiedene Papiersorten schwankte von hauchdünnen, aus Seidenfasern hergestellten Papieren bis zu dicken Pappen. Spezialisierte Papiermacher tönten die Bögen, schnitten sie zurecht und marmorierten sie bei Bedarf oder sprenkelten sie mit Gold.

Die meisten der deckenden Wasserfarben waren mineralischer Natur und wurden aus Lapislazuli , Malachit und ähnlichen Steinen hergestellt, die pulverisiert und mit Gold oder Silber gemischt wurden. Daneben kamen organische Farbmittel zum Einsatz. Die Malerei wurde zum Schluss mit goldenen Glanzlichtern versehen und durch eine Politur mit Achat oder Kristall gehärtet.

Die Pinsel bestanden häufig aus Vogelfedern, die mit Haaren junger Ziegen oder Eichhörnchen verstärkt wurden.

Künstler

Höher als die Illustration war in der arabischen Welt die Kalligrafie angesehen, die zur überragenden islamischen Kunstform wurde. Die höchstbezahlten Buchmaler standen im Dienst eines großen Herrn und waren angesehene Mitglieder des Hofstaates. Etliche Fürsten und Sultane übten sich selbst erfolgreich in der Buchmalerei. Andere Illuminatoren waren gleichzeitig hohe Beamte, aber auch Sklaven konnten in der islamischen Buchmalerei zu angesehenen Meistern aufsteigen.

Neben den Malern an den Höfen gab es städtisch-kommerzielle Ateliers, deren Künstler in Gilden organisiert waren und die zahllose Manuskripte von bescheidenem Niveau für Kaufleute oder Bruderschaften herstellten. Über die Hintergründe der islamischen Buchmalerei sind wir am besten im Bereich der Persischen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts unterrichtet.

Stilgeschichte und regionale Ausprägungen

Arabische Buchmalerei

Maqâmât des al-Harîrî [52] (arabisch, 1334), Frontispiz

Die arabische Welt dehnte sich seit dem 7. Jahrhundert im Zuge der Islamische Expansion im Westen bis nach Spanien und im Osten über Persien hinaus nach Indien aus. Im arabischen Raum waren besonders das syrische Damaskus , Regierungssitz unter den Omaijaden , und unter den Abbasiden Bagdad im heutigen Irak die politisch-kulturellen Zentren. Auf der arabischen Halbinsel und in Ägypten blühte die Miniaturkunst unter den Mamluken noch bis sie Ende des 14. Jahrhunderts an Bedeutung verlor.

Die frühe islamische Buchillustration stand noch in spätantik-hellenistischer und byzantinischer Tradition, löste sich aber bald davon und entwickelte einen eigenen Stil, der das abstrakte Ornament und die Flächendekoration betonte.

Maurische Buchmalerei

Bayâd wa Riyâd [53] (Spanien oder Marokko, 12. oder 13. Jahrhundert)

Die Iberische Halbinsel war bis zum Erfolg der christlichen Reconquista Mitte des 13. Jahrhunderts islamisch geprägt , das Emirat von Granada blieb noch bis 1492 unter muslimischer Kontrolle. Seit Ende des 15. Jahrhunderts blieb die Kunst der Mauren auf Nordafrika beschränkt. Weniger aufgrund der christlichen Eroberung, als wegen des religiösen Rigorismus malekitischer Ulema hat sich nur eine illustrierte maurische Handschrift in der Vatikanischen Bibliothek erhalten. [54] Dabei handelt es sich um ein mit 14 Miniaturen versehenes Manuskript der Liebesgeschichte Bayâd wa Riyâd aus dem 12. oder 13. Jahrhundert. Der Stil der Bilder ist flächig-zweidimensional und weist Ähnlichkeiten zu Fresken der normannisch-sizilianischen Kunst auf. Christliche Buchmalereien Spaniens beweisen trotz der mangelhaften Überlieferungslage durch erkennbare Einflüsse der Kunst der Mudéjares die Existenz einer maurischen Malschule. [54]

Zahlreich sind dagegen Handschriften mit einem ausgeprägten kalligraphischen Stil: Im 10. Jahrhundert bildete sich im Maghreb eine eigene Schriftart, der Maghrebi-Duktus , heraus. [55]

Persische Buchmalerei

Behzad : Miniatur aus einer Handschrift der Chamsa -Dichtung [56] (Herat, 1494/1495)

Nach der Eroberung Bagdads durch die Mongolen 1258 verlagerte sich der geistige Mittelpunkt der islamischen Welt nach Persien, besonders nach Täbris , den Sitz der mongolischen Ilchane . Hier entfaltete sich auf sassanidischer Tradition ab etwa 1300 eine eigene persische Miniaturkunst, die sich unter dem Eindruck der von den Mongolen mitgebrachten buddhistischen Bildrollen aus Indien und China allmählich vom arabischen Erbe löste. Es entwickelte sich ein neuer, die Naturwirklichkeit abbildender Realismus, der die Landschaftsmalerei als neue Bildgattung in die islamische Kunst einführte.

Nach dem Ende der Ilchane und einem neuerlichen, zunächst von Gewalt und Kulturvandalismus begleiteten Mongoleneinfall entfaltete auch die wiederum zum Islam übergetretene neue Herrscherdynastie der Timuriden neue Pracht in der jetzigen Residenz Herat . Die Buchmalerei illustrierte mit höchster dekorativer Eleganz nun besonders historische Werke in einem kontrollierten, aber poetischen Stil. Die persische Buchkunst erreichte in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts einen ersten Höhepunkt, als sie infolge enger Handelsbeziehungen nach China durch Impulse der Kunst der Ming-Dynastie verfeinert wurde.

Der Stil der persischen Miniaturmalerei wandelte sich nach der Eroberung durch Qara Qoyunlu - Turkmenen 1452 erneut und nahm nun belebte, geradezu ekstatische Ausdrucksformen an. In die Ikonographie fanden ostasiatische Drachen und Tiere Eingang, die Flächen werden mit irrealen Effekten gestaltet.

Auch unter der Dynastie der Safawiden , die ab 1501 das Schiitentum anstelle des Sunnitentums als Staatsreligion etablierte, erlebte die Buchmalerei neue Höhepunkte. Diese übte einen starken Einfluss auf die indische Mogulmalerei aus, bis sie im 17. Jahrhundert einen langsamen, aber stetigen Niedergang erlebte. Der berühmteste persische Miniaturmaler der späten Timuriden- und der frühen Safawidendynastie war Behzād , der im Auftrag des Sultans Hussein Bāyqarā in Herat und des Schahs Ismail I. in Täbris große Ateliers leitete und ein Meister in der Darstellung von Genreszenen war. In der späten safawidischen Zeit im 16. und 17. Jahrhundert blühte die Isfahaner Schule, als deren größter Vertreter Reza Abbasi gilt.

Indische Mogulmalerei

Mir Sayyid Ali : Porträt eines jungen indischen Gelehrten (Kabul, um 1550) [57]

Anfang des 16. Jahrhunderts errichteten die Mongolen, in der arabisierten Form Moguln genannt, ein ausgedehntes Reich in Indien , wo es zuvor nur vereinzelte islamische Herrschaften gegeben hatte. Die höfische Malschule der Moguln entstand unter Humayun , der bei seiner Rückkehr aus dem persischen Exil im Jahre 1555 erstmals zwei persische Maler, Mir Sayyid Ali und Chwadscha Abd as-Samad , am indischen Mogulhof eingeführt hatte. Der dominierende kulturelle Einfluss der persischen Höfe verschmolz etwa seit Mitte des 16. Jahrhunderts mit der indischen, insbesondere hinduistischen Kunst zu einem eigenständigen Mogulstil. Am kosmopolitischen Hof Akbars , an den sogar Europäer strömten, arbeiteten in der von persischen Künstlern geleiteten Malschule fast ausschließlich Hindus. [58]

Die Themen sind überwiegend weltlich, illustriert wurden besonders dichterische und historische Werke. Übliche Motive sind Darstellungen des Hofes, Jagdszenen, Abbildungen von Tieren und Pflanzen. Einen hohen Stellenwert in der Kunst der Akbar-Zeit genießen die Miniaturen des „Papageienbuches“ (Tutinama) . Als neues Thema finden Porträts führender Persönlichkeiten des Staates einschließlich der Herrscher selbst Eingang in die indische Kunst . Akbar ließ nicht nur seine eigene Biografie, sondern auch die Chroniken Baburs und Timurs reich bebildern. Bekannte Künstler der Epoche waren Daswanth , Basawan und dessen Sohn Manohar .

Die hochformatigen Miniaturen des Mogulstils zeichnen sich unter anderem durch die Verwendung der Kavaliersperspektive , überwiegend punktsymmetrische Kompositionen und durch Binnenzeichnungen aufgelockerte Farbflächen aus. [59] Eines der frühesten datierbaren Werke ist eine zwischen 1558 und 1573 während der Regierungszeit Akbars verfasste Handschrift des Hamzanama , das ursprünglich etwa 1400 Miniaturen enthielt. Während einige der rund 150 erhaltenen Illustrationen mit in die Textzeilen integrierten flächigen, eher statischen wirkenden Abbildungen der persischen Maltradition folgen, weisen die meisten deutliche indische Einflüsse auf: Die Bildkomposition ist weitaus flexibler, die Figurenanordnung dynamischer, Bild und Text sind meist nebeneinander gestellt. Anders als frühere jainistische und hinduistische Manuskripte ist jedes Folio mit einer Abbildung versehen.

Neue Impulse erhielt die Mogulkunst in der Regierungszeit Jahangirs 1605 bis 1627. Die Miniaturen dieser Zeit legten wenig Wert auf Massendarstellungen, wie sie unter Akbar üblich waren, und zeichnen sich stattdessen durch möglichst naturalistische Darstellungen von Personen, Tieren, Pflanzen und Gegenständen aus. Typisch sind detailgetreue Porträts, die in Alben gesammelt wurden, und indische Landschaften, die die vorher üblichen stilisierten persischen Bildhintergründe ersetzten.

Die Farbgebung blieb dagegen mit leuchtenden Farben und Gold der persischen Kunst verpflichtet. Hatten in der Malschule Akbars oft mehrere Künstler an einem Gemälde gearbeitet, so waren die meisten Malereien der Jahangir-Zeit Einzelwerke. Dadurch entstanden zwar weniger Kunstwerke, die dafür ein höheres künstlerisches Niveau erreichten. Insgesamt gilt die Epoche Jahangirs als Blütezeit der Mogulmalerei. Aus jener Zeit sind viele Namen berühmter Künstler überliefert, darunter Abu al-Hasan , Mansur , Bichitr und Bishandas . Jahangir ordnete seine Hofmaler an, europäische Kupferstiche, die seit 1580 durch portugiesische Jesuiten an den Hof Akbars gelangt waren, zu studieren und im Stil zu kopieren. In der Folge fanden Miniaturporträts nach europäischem Vorbild ebenso Eingang in die Mogulkunst wie die Zentralperspektive und der Heiligenschein der christlichen Ikonographie, der das Haupt des Herrschers schmückte. [60]

Unter Shah Jahan und Aurangzeb verlor die Buchmalerei im Laufe des 17. Jahrhunderts an Bedeutung und erlosch schließlich gegen Ende des 18. Jahrhunderts. Viele Künstler verließen den Hof, trugen andernorts aber zum Aufblühen der Regionalschulen des 18. Jahrhunderts bei, etwa in Rajasthan , wo sich bereits im 16. Jahrhundert parallel zum Mogulstil der Rajputenstil herausgebildet hatte.

Osmanische Buchmalerei

Nakkaş Osman : Şahname-ı Selim Han [61] (1581)

Unter dem kulturellen Einfluss der persischen Kunst entwickelte sich diejenige des Osmanischen Reichs , das seit dem 14. Jahrhundert stark expandierte, zu einem eigenständigen und unverkennbaren Stil. Residenz der Osmanen war zunächst Bursa , dann Adrianopel bis die Hauptstadt in das 1453 eroberte Konstantinopel verlegt wurde, das später in Istanbul umbenannt wurde. Die Blütezeit der osmanischen Miniaturmalerei war das 16. Jahrhundert, in dem die Mehrzahl der illustrierten Manuskripte entstand.

Die Förderung der weltlichen Hofkunst war das traditionelle Privileg der Sultane. Deshalb dominierten Darstellungen aus der osmanischen Geschichte und illustrierte Stammbäume der osmanischen Dynastien, deren Genealogien häufig mit Adam und Eva begannen sowie berühmte, legendäre und historische Gestalten einbezogen. [62] Besonders wichtige politische, kriegerische oder offizielle Ereignisse der Zeitgeschichte wurden dokumentiert, daneben war das höfische Alltagsleben ein häufiger Gegenstand der Illustrationen. Bei all diesen Illustrationen standen der Sultan als bildbeherrschende Gestalt und sein Hofstaat im Mittelpunkt des künstlerischen Interesses. So war die osmanische Miniaturmalerei ein wichtiges Medium der herrscherlichen Repräsentation des Padischahs .

Nakkaş Osman : Sultan Süleyman I. im Semailname [61] (1579)

Die erste große illustrierte Chronik dieser Art war das unter Süleyman I. Mitte des 16. Jahrhunderts entstandene Süleymanname . Berühmte Maler Surname genannter Festbücher waren Ende des 16. Jahrhunderts Nakkaş Osman sowie ein herausragender Maler von Levni zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Unter der Zielsetzung der Verherrlichung des Sultans entwickelte sich am Hof auch die Porträtmalerei , die sich neben dem Herrscherporträt auf die gelegentliche Abbildung hoher Würdenträger beschränkte. Schon um 1500 luden osmanische Sultane auch europäische Künstler, etwa den Renaissancemaler Gentile Bellini , an ihren Hof, so dass Elemente der abendländischen Kunst Eingang in die osmanische Porträtkunst fanden. [62] Über die Hintergründe der Historienmalerei und der Porträtkunst entwickelte sich auch die Landschaftsmalerei in Ansätzen. In den Panoramen schilderten die Maler oft mit dokumentarischer Genauigkeit Festungsanlagen und Stadtansichten, die an die lange Tradition detaillierter Kartografie anknüpften. [62]

Die türkische Malerei war insgesamt von größerer Sachlichkeit geprägt, als die persische und auch die arabische. Sie zeichnete sich besonders durch akribischen Detailreichtum aus, blieb aber dennoch formelhaft und wenig realistisch. [62] Erkenntnisse der europäischen Kunst blieben auf wenige Elemente wie das Brustbild im Profil oder Dreiviertelprofil beschränkt, während Proportionen, Perspektive oder eine Modellierung mit Licht und Schatten ignoriert wurden und die Darstellung zweidimensional-flächenhaft und unkörperlich blieb. [62] Erst im 17. Jahrhundert zeigten sich in Architekturdarstellungen Ansätze perspektivischer Konstruktionen. Ihre Ausdruckskraft bezogen die osmanischen Malereien durch die intensiven Kontraste der häufig irrealen Farben sowie durch ihren Detailreichtum.

Der Buchdruck gelangte erst Anfang des 18. Jahrhunderts ins Osmanische Reich und konnte sich nie richtig durchsetzen, so dass Handschriften bis ins 19. Jahrhundert das bedeutendste schriftliche Medium blieben. [62] Die Miniatur blieb deshalb bis ins 18. Jahrhundert die dominierende Kunstgattung, bevor sich unter dem Eindruck der abendländischen Malerei eine Umorientierung vollzog.

Jüdische Buchmalerei

Illustration zum Führer der Unschlüssigen [63] des Maimonides (Katalonien, 1347–1348)

Die liturgischen, in der Synagoge verwendeten jüdischen Bibeln hatten grundsätzlich die Form von Schriftrollen und waren immer schmucklos. Eine weitere Besonderheit war, dass das Pergament für jüdische Bücher von koscheren Tieren stammen musste. Die illustrierten religiösen Bücher waren für den privaten Gebrauch bestimmt, wobei es sich in erster Linie um die hebräische Bibel mit der Tora , dem Pentateuch , den Propheten und den Ketuvim handelte. Andere jüdische Texte, die häufig illustriert wurden, waren die Haggada , der Ehevertrag Ketubba sowie die Schriften des Maimonides und des Raschi .

Haggada-Illustration, Psalm 79, Vers 6 (Deutschland, 14. Jahrhundert).

Auch wenn jüdische Buchmalereien erst aus dem 9. bis 10. Jahrhundert im orientalischen Kulturraum überliefert sind, geht die jüdische Illustrationskunst wahrscheinlich auf die Antike zurück. [64] Die Blattornamentik der ältesten erhaltenen jüdischen Buchmalerei unterschied sich nicht von den illustrierten Koranmanuskripten des 9. Jahrhunderts aus Persien, Syrien und Ägypten. Im 14. Jahrhundert erlebte die jüdische Buchmalerei im Orient ihren Niedergang – nur im Jemen blühte sie noch im 15. und 16. Jahrhundert. Hier nahm die Illustration meistens die Form ganzseitiger ornamentaler Teppichseiten an, mit Mikrographie in geometrischen Mustern.

In Europa ist jüdische Buchmalerei erst im 13. Jahrhundert nachweisbar. Die Buchkunst der Sepharden in Spanien und der Juden in der Provence wurde stark von orientalischen Dekorationssystemen geprägt und erreichte ihren Gipfel im 14. Jahrhundert. Charakteristisch waren ganzseitige Illustrationen und die Darstellung der Kultgeräte des Stiftszeltes in Goldfarbe. Typisch für die wenigen erhaltenen jüdischen Bibeln von der iberischen Halbinsel ist die Verbindung der europäischen Gotik mit muslimischer Ornamentik. Dies gilt zum Beispiel für die besonders prächtige katalanische Farchi-Bibel [65] (1366–1382) des Elischa ben Abraham Crescas. Mit der Ausweisung der Juden aus Frankreich 1394 sowie 1492 aus Spanien , wo bereits 1391 viele jüdische Gemeinden zerschlagen worden waren, und anschließend aus Portugal, endete diese kulturelle Blüte in diesen Ländern abrupt.

Die deutsche jüdische Buchmalerei war vor allem entlang des Rheins vertreten, wobei die meisten Handschriften aus dem süddeutschen Oberrheingebiet stammen. Sie unterschied sich stark von der orientalischen und spanischen Buchkunst: Statt der Teppichseiten dominierten hier Mikrographie und Federzeichnungen, die Kultgeräte des Stiftszeltes, die in kaum einer spanischen Bibel fehlten, wurden selten illustriert.

Das Zentrum der jüdischen Buchmalereien in Italien lag zu Beginn, im 13. Jahrhundert, in Rom und Mittelitalien, verlagerte sich aber in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts nach Bologna . Im 15. Jahrhundert wurde Florenz zum wichtigsten Zentrum, daneben gab es aber auch andere mittel- und norditalienische Schulen in Mantua , Ferrara , Venedig und Padua . In Süditalien blühte die hebräische Buchmalerei vor allem in Neapel . Ihren Zenit erreichte die jüdische Buchkunst in der italienischen Renaissance .

Gründe für die insgesamt schlechte Überlieferungslage jüdischer Buchmalerei sind neben der Vertreibung der Juden aus verschiedenen Ländern antisemitische Bilderstürme sowie das bilderfeindliche Umfeld im islamischen Arabien und während des Ikonoklasmus in Byzanz, dem sich auch das Judentum nur schwer entziehen konnte. Wie die übrige europäische Buchmalerei, erlebte auch die jüdische ihren Niedergang infolge des Buchdrucks. 1475 wurde in Reggio das erste datierte hebräische Buch gedruckt, noch im 15. Jahrhundert gab es jüdische Druckereien in Spanien und Portugal, spätestens 1526 in Prag und 1527 in Konstantinopel . [66]

Buddhistische Buchmalerei

Palmblatt-Buchmalerei der Bodhisattva Prajnaparamita (Indien, um 1080)

Heilige Bücher des Buddhismus wurden in Indien und Tibet auf Palmenpapier sparsam illustriert und zwischen Buchdeckeln aufbewahrt.

In China dominierte die Tuschezeichnung die Textillustration, die meist jedoch als (Hänge-)Rolle vorkam und somit keine Buchmalerei im engeren Sinn darstellt. Die Illustrationen waren meist nah am autonomen Bild und illustrierten bzw. gliederten den Text weniger, als etwa in der europäischen Buchmalerei. Wegen der technischen Nähe der Kalligraphie und der Tuschezeichnung war die Grenze beider Künste weitgehend aufgehoben. Daneben war schon seit dem 9. Jahrhundert der Holzschnitt bekannt.

Die Technik der japanischen Illustrationskunst unterschied sich kaum von der chinesischen. Tuschezeichnungen dominierten.

Altamerikanische Buchmalerei

Azteken

Codex Borbonicus (Anfang 16. Jahrhundert)

Die präkolumbischen Bilderhandschriften der Azteken illustrierten ausschließlich durch Piktogramme und Ideogramme hauptsächlich historische und mythische Ereignisse, aber auch Kalender und Informationen über Tribute und Abstammungen . Erst nach der spanischen Kolonialisierung trat eine alphabetisierte Form der Sprache der Azteken – des Nahuatl – an die Seite der Bilderschrift. Die Codices dienen heute als beste Primärquellen für die Kultur und das Leben der Azteken. Gemalt wurden sie entweder auf speziell dafür präparierten Tierhäuten (zum Beispiel Hirschleder), auf der Rinde des Feigenbaums oder auf Leinwänden aus Baumwolltüchern. Für die Beschriftung bzw. Bemalung wurden natürliche Farben verwendet. Die beidseitig bemalten Seiten wurden nach der Fertigstellung wie ein Leporello zu Büchern gefaltet.

Codex Mendoza (1541–1542)

Bereits unmittelbar nach der Ankunft der Spanier wurde von ihnen ein Großteil der präkolumbischen Codices vernichtet und nur ein kleiner Teil gelangte als Sammlergut in europäische Museen und Bibliotheken. Erst nach der vollständigen Unterwerfung und Christianisierung der Azteken begann sich das Interesse der europäischen Eroberer für die aztekische Kultur langsam zu entwickeln und so konnte die Tradition der Codexmaler in der Kolonialzeit fortgesetzt werden. Aus dieser Zeit stammt ein Großteil der heute bekannten Aztekencodices sowie Kopien bzw. Nachschriften bereits zerstörter präkolumbischer Codices.

Maya

Die Maya besaßen spanischen Quellen zufolge wissenschaftliche Bücher, Kalender und Verzeichnisse ihrer Feste und Tempelzeremonien in großer Zahl, von denen die meisten als heidnische Objekte schon kurz nach der spanischen Eroberung Mexikos durch die Konquistadoren zerstört worden waren. Lediglich vier Handschriften haben sich erhalten: Der Madrider Codex oder Codex Tro-Cortesianus , [67] der Codex Dresdensis , [68] der Codex Peresianus [69] und der Codex Grolier .

Moderne Rezeption

Durch die Möglichkeiten der fotomechanischen Reproduktion sind viele Buchmalereien heute allgemein zugänglich und haben maßgeblichen Anteil am Bild vom Mittelalter in der Öffentlichkeit. Ausschnitte aus mittelalterlichen Buchillustrationen sind bevorzugte Motive sowohl von fach- und populärwissenschaftlichen Büchern als auch von historischen Romanen.

Für die wissenschaftliche Forschung sowie für Bibliophile sind die besonders aufwendig hergestellten Vollfaksimiles maßgeblich, die häufig fünfstellige Eurobeträge kosten. Im Versuch, dem Original so nah wie möglich zu kommen, werden in den kostbaren Exemplaren etwaige Wurmfraßlöcher ausgeschnitten und sogar echtes Blattgold aufgetragen. Daneben gibt es auch einfachere und kostengünstigere Faksimiles, die auf ein handelsübliches Buchformat verkleinert sein können. Schwarz-weiß-Faksimiles sind seit den 1980er Jahren allenfalls noch für Handschriften üblich, an denen nicht die kunsthistorische, sondern eine philologische Wissenschaft Interesse hat.

Seit den 1990er Jahren hat die digitale Reproduktion mittelalterlicher Handschriften Einzug in die Kunstwissenschaft gehalten.

Literatur

  • K. Bierbrauer, Ø. Hjort, Otto Mazal , D. Thoss, G. Dogaer, J. Backhouse, G. Dalli Regoli, H. Künzl: Buchmalerei . In: Lexikon des Mittelalters (LexMA) . Band   2 . Artemis & Winkler, München/Zürich 1983, ISBN 3-7608-8902-6 , Sp.   837–893 .
  • Albert Boeckler, Paul Buberl, Hans Wegener: Buchmalerei , in: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , Bd. 2, 1950, Sp. 1420–1524
  • Jacques Dalarun (Hrsg.): Le Moyen Âge en lumière. Manuscrits enluminés des bibliothèques de France . Fayard impr., Paris 2002, ISBN 2-213-61397-4 (Deutsch: Das leuchtende Mittelalter (aus dem Französischen von Birgit Lamerz-Beckschäfer). Primus, Darmstadt 2011, ISBN 978-3-89678-748-4 ; auch Lizenzausgabe: Wissenschaftliche Buchgesellschaft , Darmstadt 2006, ISBN 978-3-534-19004-1 ).
  • Johann Konrad Eberlein: Miniatur und Arbeit. Das Medium Buchmalerei. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-518-58201-1 , (Zugleich: Kassel, Gesamthochsch., Habil.-Schr., 1992).
  • Ernst Günther Grimme : Die Geschichte der abendländischen Buchmalerei. 3. Auflage. DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-1076-5 .
  • Christine Jakobi-Mirwald: Buchmalerei. Ihre Terminologie in der Kunstgeschichte. 3. überarbeitete und erweiterte Auflage unter Mitarbeit von Martin Roland. Reimer, Berlin 2008. ISBN 978-3-496-01375-4 , ( Kunstwissenschaften ); 4., überarbeitete Auflage 2014, ISBN 978-3-496-01499-7 .
  • Christine Jakobi-Mirwald: Das mittelalterliche Buch. Funktion und Ausstattung. Reclam, Stuttgart 2004, ISBN 978-3-15-018315-1 , ( Reclams Universal-Bibliothek 18315), (Besonders Kapitel Geschichte der europäischen Buchmalerei S. 222–278).
  • Margit Krenn, Christoph Winterer : Mit Pinsel und Federkiel. Geschichte der mittelalterlichen Buchmalerei. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2009. ISBN 978-3-534-22804-1 .
  • Otto Pächt : Buchmalerei des Mittelalters. Eine Einführung . Hrsg. von Dagmar Thoss. 5. Auflage. Prestel, München 2004, ISBN 978-3-7913-2455-5 .
  • Heinz Roosen-Runge: Farbgebung und Technik frühmittelalterlicher Buchmalerei. Studien zu den Traktaten „Mappae Clavicula“ und „Heraclius“. 2 Bände, München 1967 (= Kunstwissenschaftliche Studien , 38).
  • Heinz Roosen-Runge: Farbe, Farbmittel der abendländischen mittelalterlichen Buchmalerei , in: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , Bd. 6, 1974, Sp. 1463–1492
  • Heinz Roosen-Runge: Buchmalerei . In: Hermann Kühn ua: Farbmittel. Buchmalerei. Tafel- und Leinwandmalerei. (= Reclams Handbuch der künstlerischen Techniken. Band 1). 2. Auflage. Reclam, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-030015-0 , S. 25–124.
  • Karl Klaus Walther (Hrsg.): Lexikon der Buchkunst und der Bibliophilie. Genehmigte Lizenzausgabe. Nikol, Hamburg 2006, ISBN 3-937872-27-2 .
  • Ingo F. Walther , Norbert Wolf : Meisterwerke der Buchmalerei. Die schönsten illuminierten Handschriften der Welt von 400 bis 1600. Taschen, 2. Auflage, Köln 2011, ISBN 978-3-8228-4747-3 .
  • Christoph Winterer, Margit Krenn: Mit Pinsel und Federkiel. Geschichte der mittelalterlichen Buchmalerei. Primus, Darmstadt 2009, ISBN 978-3-89678-648-7 .
  • Norbert Wolf : Buchmalerei verstehen. Primus, Darmstadt 2014, ISBN 978-3-86312-375-8 .
  • Wege zum illuminierten Buch. Herstellungsbedingungen für Buchmalerei in Mittelalter und früher Neuzeit. Hrsg. von Christine Beier und Evelyn Theresia Kubina, Wien 2014, ISBN 978-3-205-79491-2 , Online: https://e-book.fwf.ac.at/detail_object/o:521

Weblinks

Commons : Buchmalerei – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Buchmalerei – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise und Signaturen der erwähnten Handschriften

  1. a b LexMA, Sp. 837.
  2. Zu den Farb- und Bindemitteln der mittelalterlichen Buchmalerei siehe Roosen-Runge, S. 75–103.
  3. Vergilius Augusteus , Rom, Biblioteca Vaticana , Vat. lat. 3256 und Berlin, Staatsbibliothek , lat. fol. 416.
  4. Florenz, Laurenziana , Plut. LXV. 1.
  5. Jakobi-Mirwald, S. 167.
  6. Chantilly, Musée Condé MS. 66.
  7. a b c Gereon Becht-Jördens: Litterae illuminatae. Zur Geschichte eines literarischen Formtyps in Fulda , in: Gangolf Schrimpf (Hrsg.): Kloster Fulda in der Welt der Karolinger und Ottonen (Fuldaer Studien 7). Josef Knecht, Frankfurt am Main 1996, S. 325–364. ISBN 3-7820-0707-7
  8. Mailand, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470.
  9. Chantilly, Musée Condé , Ms. 65.
  10. Theo Kölzer, Marlis Stähli (Hrsg.): Petrus de Ebulo. Liber ad honorem Augusti sive de rebus Siculis. Codex 120 II der Burgerbibliothek Bern. Eine Bilderchronik der Stauferzeit , Textrevision und Übersetzung von Gereon Becht-Jördens. Jan Thorbecke, Sigmaringen 1994.
  11. Den Haag, Buchmuseum, Ms 10 B23, 2r.
  12. Kunibert Bering, Kunst des frühen Mittelalters , Stuttgart 2002, S. 151.
  13. Stockholm, Kungliga Biblioteket , MS A. 135, Folio 11
  14. Vera Trost: Gold- und Silbertinten Technologische Untersuchungen zur abendländischen Chrysographie und Argyrographie von der Spätantike bis zum hohen Mittelalter. (Phil. Diss. Würzburg 1983), Wiesbaden Harrassowitz, 1991, ISBN 3-447-02902-1 .
  15. Heidelberg, Universitätsbibliothek Heidelberg , Cpg 339 .
  16. So Ehrenfried Kluckert, Romanische Malerei, in: Die Kunst der Romanik , hg. v. Rolf Toman, Köln, 1996, S. 383.
  17. Albert Boeckler und Alfred Schmid: Die Buchmalerei . In: Georg Ley (Hrsg.): Handbuch der Bibliothekswissenschaft . Harrassowitz, Wiesbaden 1952. S. 252.
  18. Rom, Vaticana, Vat. lat. 3867.
  19. Quedlinburger Itala , Berlin, Staatsbibliothek, Theol. lat. fol. 485.
  20. Leiden, Universitätsbibliothek , Bibl. Voss. lat. qu. 79 und London, British Library , Harley 647.
  21. Rom, Biblioteca Vaticana, Vat. lat. 3868
  22. So der Vergilius Vaticanus , Rom, Biblioteca Vaticana, cod. lat. 3225 und Vergilius Romanus , Rom, Biblioteca Vaticana, Vat. lat. 3867.
  23. Chronograph von 354 .
  24. Ashburnham-Pentateuch , Paris, Bibliothèque nationale , nouv. acq. lat. 2334.
  25. London, British Library, Ms. Cotton Otho B VI
  26. Mailand, Biblioteca Ambrosiana , Cod. F 205 Inf.
  27. Wien,Österreichische Nationalbibliothek , Cod. med. gr. 1.
  28. Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Cod. theol. gr. 31.
  29. Rossano, Diözesanmuseum.
  30. Paris, Bibliothèque nationale, Suppl. gr. 1286.
  31. So ua Jakobi-Mirwald, S. 232.
  32. Rom, Biblioteca Vaticana, Reg. Lat. 316, 131v/132r.
  33. Walther, Wolf, S. 33.
  34. London, British Library, Add. 49598.
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  44. British Library Add. MS 59874
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  60. Gascoigne, Die Großmoguln. Glanz und Größe mohammedanischer Fürsten in Indien . Prisma Verlag, Gütersloh 1987, S. 146 ff.
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  62. a b c d e f Osmanische Miniaturmalerei ( Memento des Originals vom 24. Mai 2008 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.tuerkenbeute.de auf der Website Karlsruher Türkenbeute des Badischen Landesmuseums Karlsruhe.
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