Claude Debussy

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Claude Debussy, omkring 1908
(Foto af Nadar )
Musik Mile Wien

Achille-Claude Debussy (født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye , † 25. marts 1918 i Paris ) var en fransk komponist af impressionisme . Hans musik betragtes som forbindelsen mellem romantik og modernitet.

Liv

barndom

Fødested med museet på første sal

Claude Debussy blev født i 1862 som den første af fem børn til Manuel-Achille Debussy (1836–1910) og hans kone Victorine Joséphine Sophie née Manoury (1836–1915). Han blev først døbt to år senere, hvilket var meget sent for tiden. Hans faddere var bankmanden Achille Arosa og Debussys tante Octavie de La Ferronière.

Debussy voksede op under beskedne omstændigheder. Hans far drev en fajance- og porcelænsvirksomhed i Saint-Germain, som han måtte opgive et par år efter Debussys fødsel, fordi det ikke var rentabelt. Derefter flyttede Manuel-Achille Debussy med sin familie til Paris og arbejdede som bogholder for et jernbaneselskab.

Claude Debussy gik aldrig i skole; hans mor lærte ham det grundlæggende i læsning, skrivning og regning. Han var meget læst og blev i 1901 musikkritiker for La Revue Blanche , en af ​​de bedste aviser om litteratur og kunst i Frankrig dengang. Alle hans artikler blev senere indsamlet og offentliggjort under "Monsieur Croche antidilettante". Det tyske forlag Reclam har udgivet dem under titlen "Complete Writings and Interviews on Music". Artiklerne er fulde af opfindsomhed. [1]

Musik spillede ikke en særlig rolle i Debussy -huset, men faderen kunne lide operetten og siges at have taget sin søn med til nogle af forestillingerne. Som barn besøgte Claude ofte sine faddere i Saint-Cloud og Cannes . Oplevelsen af ​​landdistrikterne var en helt anden oplevelse for ham end hans normale hverdag. Det var hans fadder Achille Arosa, der gjorde det muligt for Debussy at tage klaverundervisning for første gang.

Det var tilfældigt, at Madame Mauté de Fleurvilles opmærksomhed blev tiltrukket barnet, en velhavende kvinde, der hævdede at have været en elev af Chopin . Hun tilbød sine forældre at tage sig af Claude's klavertræning. Inden for to år gjorde hun Debussy til en succesrig kandidat til Paris Konservatorium . Blot et år efter sin optagelse deltog Debussy i seniorklassen med Antoine François Marmontel (1816–1898).

kunstnerisk uddannelse

De 13 år med musikstudier, som Debussy tilbragte på konservatoriet fra 10 eller 11 år, var præget af meget forskellige oplevelser. Den 27-årige Albert Lavignac viste stor sympati for oprøret i sin unge elev, mens Marmontel, der havde været underviser på konservatoriet i 30 år, ville sætte en stopper for det voldelige naturtalent for musik. Han førte Debussy til nogle succeser: I 1874 vandt Debussy en 2. præmie i en konservatoriekonkurrence for fremførelsen af 2. klaverkoncert af Frédéric Chopin , og året efter modtog han endda 1. præmie med Chopins ballade i F -dur . Med Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber og Concert Allegro af Chopin lykkedes det imidlertid uventet i den følgende periode. "Debussy udvikler sig baglæns," bemærkede en kroniker af konkurrencerne spottende.

Fejlene forårsagede et vendepunkt i Debussys liv: han afstod fra at blive klavervirtuos. Han fandt hurtigt erstatning for dette. Selvom han blev fejret med fornøjelse i klassegruppen til lektoren Émile Durand , der ikke kunne lide Debussys utallige overtrædelser af de traditionelle harmoniregler , havde han succes med klaverakkompagnement, hvilket krævede en vis grad af improvisationstalent. Du skulle have en 1. præmie i et af fagene for at blive optaget i kompositionsklassen. Med 1. præmien i klaverakkompagnement opnåede Debussy endelig adgang til denne kompositionsklasse.

Europatur og videreuddannelse på konservatoriet

I 1880, i en alder af 18 år, var Debussy ikke i stand til at tjene til livets ophold med musik alene. Derfor benyttede han lejligheden til at ledsage Nadezhda Filaretovna von Meck (som også støttede Peter Tchaikovsky for livet) på hendes rejser gennem Europa og give sine børn klaverundervisning. Debussy fulgte dem gennem Frankrig, Italien og Schweiz. Kontakten med familien Meck afbrød ikke i den efterfølgende periode, hvilket gavner Debussy økonomisk. I sin videre uddannelse på konservatoriet studerede Debussy med Ernest Guiraud .

Prix ​​de Rome

I Debussys tid var Prix ​​de Rome den højeste sondring, der kunne tildeles en fransk komponist. I januar hvert år var der optagelsestest, hvis dette blev bestået, måtte aspiranterne gå til en indledende runde i maj. En fire-delt fuga og et korværk baseret på en bindende tekst skulle indsendes, som skulle være afsluttet på seks dage i et tilbagetog. Kun maksimalt seks deltagere blev optaget til sidste runde. I dette var opgaven at sætte en tekst, der også blev givet til musik som en to- eller tredelt kantate . Vinderen af ​​Prix de Rome - førstepræmien blev ikke nødvendigvis uddelt - modtog et fireårigt legat for at deltage i Académie des Beaux -Arts .

I første omgang var Debussy ikke særlig begejstret for tanken om at deltage i denne konkurrence. Men hans deltagelse var meget vellykket: i 1883 tog han andenpladsen, i 1884 kom han endelig sejrrig med kantaten L'Enfant prodigue . Nu fik han lov til at forfølge sine musikstudier i fire år for statsregning i den romerske Villa Medici .

Villa Medici

Debussy fandt sit ophold i Villa Medici - som han i øvrigt afbrød for tidligt i 1887 - plagende. Han kunne eller ville ikke varme op til sine medstuderende, og han klagede over sin "skæbne som fange":

”Jeg prøver at arbejde, jeg kan ikke. […] I øvrigt ved du, hvor meget jeg elsker musik, og du kan tro mig, hvor meget jeg hader min nuværende tilstand. […] Du taler om den sikkerhed, som villaen garanterer; Åh! Jeg vil give Gud ved, hvad han skal have lidt mindre af det, uanset prisen; fordi det deprimerer mig og forhindrer mig i det virkelige liv. "

I foråret 1886 trak han sig midlertidigt tilbage fra institutionslivet og rejste til Paris. Der stiftede han bekendtskab med blandt andre Franz Liszt , Giuseppe Verdi og Ruggero Leoncavallo . Stipendiet var dog ikke beregnet til at bruge den finansierede tid på ikke at gøre noget. Debussy måtte præsentere resultaterne af sine kompositionsstudier.

Hans første udsendelse fra Rom, en ode med titlen Zuleima , blev modtaget køligt. Akademiet bemærkede:

”Monsieur Debussy virker i øjeblikket besat af ønsket om at skabe noget bizart, uforståeligt, uopføreligt. Selvom nogle passager har en bestemt personlig karakter, tilbyder vokaldelen intet af interesse, hverken melodisk eller deklamerende. Akademiet håber, at tid og erfaring vil medføre sundhedsmæssige ændringer i Debussys ideer og værker. "

De følgende stykker, som Debussy præsenterede som et resultat af hans studier, blev næppe bedømt bedre: Akademiet på den tredje udsendelse, La Damoiselle élue , var bestemt til at tilskrive stykket "poesi" og "charme", som skyldes emnets "ubestemte" karakter er berettiget ". Da der i 1889, som hvert år, fandt sted en afgangsceremoni med akademikernes kandidater, nægtede Debussy at deltage i ceremonien.

Moderne kollegaer

Debussy spiller for Ernest Chausson , 1893

Debussys vurdering af Richard Wagners musik ændrede sig over tid, men dybest set kunne han godt lide Wagners musik, især Tristan og Parsifal . [1] Han havde studeret nogle af sine operaer intensivt, men sagde om sig selv:

”Jeg føler mig ikke fristet til at efterligne det, jeg beundrer ved Wagner. Jeg har en anden idé om den dramatiske form: Musikken begynder, hvor ordet ikke er i stand til at udtrykke. Musik er skrevet for det usigelige; Jeg vil gerne få det til at se ud, som om det var ved at træde ud af skyggerne og vende tilbage til det fra tid til anden; Jeg vil altid lade dem fremstå diskret. "

Han og hans samtidige Erik Satie havde et kunstnerisk venskab, der var præget af gensidig beundring. Begge delte bestræbelserne på at overvinde traditionelle musikalske former. Mens Satie tog vejen til musikalsk forenkling og banalisering og stræbte efter en næsten formløshed, betragtede Debussy et alternativ til den klassisk-romantiske tradition som nødvendig både harmonisk og formelt. På jagt efter sådanne alternativer beskæftigede han sig intensivt med traditionel musik fra ikke-europæiske kulturer, svarende til lidt senere Béla Bartók . Russisk, javanesisk og arabisk musik , der kom til Paris med verdensudstillingen i 1889, havde stor indflydelse på ham.

Debussy mødte også Maurice Ravel . Deres fjerne venskab blev knust af en beregnet provokation fra musikkritikeren Pierre Lalo (han beskyldte Ravel for at plagiere sin ældre kollega). Det er forbløffende, at begge ofte valgte de samme temaer til musikalsk bearbejdning. Den mærkeligste begivenhed i denne sammenhæng skete i 1913: Under samme titel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé satte både Ravel og Debussy tre digte af digteren til musik, hvoraf to ( Soupir og Placet forgæves ) var temaet for begge værker. Da Ravel på forhånd havde opnået tilladelse til musik fra digterens arvinger, så det ud til, at han havde den stærkere ophavsret til et musikalsk arrangement af teksterne. Debussy klagede i et brev til en ven af ​​8. august 1913:

”Historien med Mallarmé -familien og Ravel er alt andet end sjov. Og er det ikke også mærkeligt, at Ravel valgte de samme digte som mig? Er dette et fænomen med automatisk forslag, der er værd at rapportere til det medicinske akademi? "

Debussys arbejde blev også udgivet takket være Ravel, der intervenerede skriftligt med forlaget.

Han var også bekendt med Manuel de Falla , der havde komponeret guitarværket Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) i juni 1920. [2]

Debussy var meget glad for Igor Stravinsky , som han havde mødt omkring 1901. De to mødtes jævnligt for at udveksle ideer om komposition og teknologi.

Boheme periode

Tiden efter hans ophold på Villa Medici omtales almindeligvis som Debussys boheme -periode. Det var præget af en ustabil livsstil, hvor Debussy kæmpede med mindre kompositioner for at tjene til livets ophold uden et fast job og uden at have vundet sine senere års prestige. Han modtog yderligere økonomisk støtte fra et forlag ved navn Georges Hartmann. Sammensætningen af ​​en opera med titlen Rodrigue et Chimène , som aldrig blev udgivet, faldt også i denne periode, men også et stykke, der stadig bruges i nogle klaverlektioner i dag: Bergamasque -suiten med den berømte Clair de lune .

I sin boheme -periode arbejdede Debussy også som musikkritiker for La Revue blanche . Til dette formål skabte han en karakter, der var en virtuel samtalepartner for ham: " Monsieur Croche ", der bevidst præsenterede sig selv som "Monsieur Croche antidilettante". Ved første indtryk en sur, tavs fyr, der dog pludselig bryder sin tavshed med et langt foredrag om nutidig komposition og komponister, hvor han regelmæssigt løber tør for cigarer. Talrige skrifter om sådanne "samtaler" har overlevet den dag i dag.

Privat liv

Omkring 1888/89 havde Debussy en affære med Camille Claudel , som sluttede i 1891.

I årevis havde Debussy et forhold til Gabrielle Dupont, en ung pige, som han siges at have mødt et "useriøst sted". Gaby "med de grønne øjne" tog sig af Debussys husstand og holdt de værste hverdagsproblemer væk fra ham. Da Gaby imidlertid fandt et brev i 1897, hvorfra hun måtte udlede Debussys hemmelige romantik med en anden kvinde, udbrød der et heftigt argument, i løbet af hvilket Gaby vendte en pistol mod sig selv og måtte behandles på hospitalet, alvorligt såret.

Det romantiske kærlighedsforhold, der havde udløst det indenlandske drama, drejede sig om en sypige og mannequin ved navn Rosalie Texier, også kendt som Lily, en meget smuk pige med et lækkert blondt hår. Den 18. oktober 1899 giftede Debussy sig med hende, men det var heller ikke meningen, at det skulle vare.

I 1901 mødte Debussy bankmandens kone Emma Bardac. Et hemmeligt kærlighedsforhold blev snart offentligt, fik hans kone til at forsøge selvmord (også med en revolver) og forårsagede en offentlig skandale - Debussy var blevet en berømthed, der ikke skulle optages i en sådan "vild vildfarelse". Han brød derefter op med næsten alle sine venner og anmodede om skilsmisse.

Den 30. oktober 1905 blev Emma-Claude, kaldet Chouchou , datter af Debussy og Bardac, født. Han dedikerede Børnehjørnet til hende . Fødslen blev først legitimeret ved ægteskab indtil 1908, skilsmissesagen havde forsinket ægteskabet i årevis. Emma-Claude døde af difteri i juli 1919 i en alder af fjorten. [3]

død

Debussys grav ( Cimetière de Passy )

Den 13. maj 1909 fik Debussy konstateret kræft ( tyktarmskræft ). I 1915 var det så fremskreden, at han i december besluttede at foretage en operation, der ikke bragte nogen forbedring og kun forlængede hans lidelse. Ugyldighed lod hans kreative kraft slække. Han døde af sin sygdom den 25. marts 1918. Han blev begravet på Cimetière de Passy i Paris (division 14, omtrentlig placering: 48 ° 51 ′ 45,4 ″ N , 2 ° 17 ′ 2,1 ″ E ).

Et Claude Debussy-museum blev oprettet i huset, hvor han blev født på 38 rue au Pain i Saint-Germain-en-Laye. Debussy er også navnebror til asteroiden (4492) Debussy og Debussy Heights -bjergene på øen Alexander I i Antarktis.

Arbejder som komponist

Udvikling af dit eget tonesprog

Hokusai : Den store bølge . Mødet med asiatisk kunst var meget vigtigt for Debussy; han valgte dette træsnit som omslagsbillede til en udgave af La Mer

verdensudstillingen i Paris i 1889 blev Claude Debussy fascineret af lyden af ​​et javanesisk gamelan -ensemble. Mødet med den pentatoniske tuning, der blev brugt i orkestret, havde en afgørende indflydelse på hans videre kompositionsudvikling. Han tilpassede denne "mærkelige" musik og dens flydende lyd ideel i sin kompositionsstil uden at kopiere den direkte. Debussys mest åbenlyse bestræbelse på at tilpasse sydøstasiatisk musik til et occidentalt instrument med et lige temperament vises i klaverstykket Pagodes , den første sats i hans klavercyklus Estampes . Han begyndte at opgive en målrettet løsning af harmoniske spændinger ved at udvikle en uafhængig harmoni over tid i stedet for den klassisk-romantiske funktionelle harmoni med klare tonale referencer og fremhævninger ( dur-mol-tonalitet ), hvilket gjorde europæiske påvirkninger mere traditionelle med Debussys opdagelse slavisk og asiatisk musik kombineret, for eksempel ved brug af pentatoniske skalaer og hel-tone skalaen . Fordi hans lydbilleder som følge heraf blev opfattet som mærkelige, flydende og sfæriske og derfor var forbundet med de lige så opfattede billeder af Claude Monet og Paul Gauguin, for eksempel, anses Debussy for at være den vigtigste eksponent for impressionisme i musikhistorien. Debussys holdning er eksemplificeret i et brev til Pierre Louÿs dateret den 22. januar 1895:

“Min gode gamle ven! Husk den javanesiske musik, der indeholdt alle nuancer, selv dem, der ikke kan navngives, hvor tonicen og den dominerende ikke er mere end ubrugelige fantasier til brug for vinbørn, der er uforståelige. " [4]

Debussy oplevede også betydelige påvirkninger fra de russiske romantiske komponister, især fra Modest Mussorgsky , hvis opera Boris Godunow han studerede intensivt, og fra hvis analyse han udledte et alternativ til Wagners ariososang, prosodi , en slags talesang. Debussy brugte denne form for tekstartikulation i sin opera Pelléas et Mélisande . Andre vigtige komponister, som Debussy behandlede på vej til et uafhængigt musikalsk udtryk, var Alexander Borodin og Nikolai Rimski-Korsakow .

Mens Debussy selv foretrak dette beskrevne, flydende og uigennemsigtige tonesprog i sin tidligere kreative periode indtil afslutningen af ​​partituret i operaen Pelléas et Mélisande , udviklede han et i sine senere værker ( f.eks. I Jeux , Études og opera torso La Chute de la maison Usher ) klart klarere stil, der går i retning af tonal enkelhed med enorm strukturel kompleksitet på samme tid. Debussys store interesse for fransk barokmusik og dens hovedrepræsentanter, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully og François Couperin , og især hans optagethed af Rameaus skrifter om musikteori, fik Debussy til at udvikle en im Sammenlignet med sine hovedværker, han forsøgte at forenkle og klare harmoniske op til omkring 1910.

Udover brugen af ​​pentatoniske skalaer (f.eks. I Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) og heltonetoner (f.eks. I Préludes I, Voiles ) bruger Debussy lånt fra sin tids salonmusik (f.eks. Préludes I, Minstrels ) og tidlig jazzmusik Harmonics (som i Children's Corner og Le petit nègre ). Ligesom Ravel elskede Debussy farvningen af ​​spansk dansemusik. Han rejste et monument for hende, for eksempel i Iberia , den midterste sats i orkesterværket Images , der fremstår som helt autentisk på grund af sin yderst dygtige orkestrering og typiske rytme, men ikke indeholder citater fra spansk folkemusik og helt er en original komposition.

Brugen af ​​ikke-major-minor-baseret harmoni, ikke-europæiske skalaer og spansklignende farver og rytmer er aldrig et mål i sig selv med Debussy af den blotte effekt. Ud af en misforståelse blev Debussy klassificeret som en ren stemning komponist, svarende til, hvordan Monet blev kaldt en stemning maler. Faktisk følger strukturen i hans værker ofte lige så strenge regler som for eksempel en fuga af Johann Sebastian Bach .

For eksempel i det førnævnte klaverværk Voiles fra Préludes I er hel-toneskalaen ikke til stede som materiale fra begyndelsen, men opnås kun gennem den systematiske intervalpause i oktaven, der løber gennem første halvdel af stykket. Mens større tredjedele, dvs. tredjedele af oktaver, dominerer lyden i det indledende motiv, er der snart overdrevne fjerdedele eller tritoni , dvs. oktavhalvdele og til sidst større sekunder som sjette oktaver. Den formelle del af bevægelsen afsluttes, når selve oktaven introduceres for første gang.I den anden del skifter Debussy kort til den pentatoniske skala, for at lade stykket ende i hele toneskalaen i et tredje afsnit og til sidst med en større, falmende tredje. Hvis du konsekvent forfølger systemet med ensartet brydning af bestemte intervaller, ender du uundgåeligt med mikrointervaller som brugt i spektral musik. Den rytmiske struktur af voiles er også ekstremt kompleks. Symmetriske mønstre og legen med additive rytmer kan demonstreres i hele stykket, da de blev brugt 40–50 år senere af Olivier Messiaen . Undertitlen Voiles ("slør") kan ikke kun tolkes som en eksotisk hentydning til et asiatisk slør, men indikerer også, at Debussy havde tænkt på de brydninger og skygger, der blev kastet af et slør, og ønskede at afspejle dem både formelt og strukturelt.

Voiles er blot et eksempel på Debussys banebrydende optagethed af harmoniske muligheder ud over klassisk occidental musik, for hans test af additiv rytme i stedet for accenteksamen, der er sædvanlig i klassiske og romantiske perioder, og for den dybe kompositoriske penetration af en inspiration.

Store værker

Optakt til l'après-midi d'un faune

Gennembruddet kom med Debussy af et digt af Stéphane Mallarmé inspireret Prelude to the Afternoon of a Faun (til tysk: Prelude to the Afternoon of a Faun ), der havde premiere i Paris den 22. december 1894. På trods af en længde på kun cirka ti minutter må stykket beskrives som Debussys første store større værk, for det er første gang, at alle aspekter af et uafhængigt musikalsk sprog manifesterer sig. Den dygtige og kammermusiske instrumentering samt den dristige harmoni kombineres med en avanceret arkitektur af værkets proportioner. Disse egenskaber optrådte også i senere værker og fik mange komponister i det 20. århundrede til at se Debussys musik som et vigtigt udgangspunkt for ny musik .

Den samtidige modtagelse af Preluden var imidlertid ambivalent: Under øvelser var orkestermusikerne frustrerede over, at Debussy blev ved med at foretage ændringer i orkestrationen, men de gjorde deres bedste ved premieren, og responsen fra publikum var velvillig. Kritikken fra den professionelle verden var imidlertid ikke enstemmig, mens Paul Dukas udtrykte sin ros, var der også advarsler, der rådede Debussy om, at han skulle vende tilbage til større enkelhed. Så dømt z. B. Camille Saint-Saëns :

”Optakten lyder dejligt, men du finder ikke den mindste musikalske idé i den. Det er lige så meget et stykke musik, som en malerpalet maler. Debussy skabte ikke en stil: han dyrkede manglen på stil, logik [...]. "

I 1912 fungerede optakten som musikalsk akkompagnement til Vaslav Nijinskys ballet L'Après-midi d'un faune , som også betragtes som en kunstnerisk milepæl, i dette tilfælde dans, selvom balletpremierens afslørende koreografi forårsagede en skandale blandt konservative parisiske publikummer lade.

Les Nocturnes

Premieren på Les Nocturnes , et orkesterværk, som Debussy havde planlagt siden 1892, fandt sted den 9. november 1900. Debussy skrev i et forord:

”Titlen Nocturnes skal forstås her generelt og frem for alt i en mere dekorativ forstand. Så det handler ikke om den sædvanlige natform, men om alle indtryk og særlige belysning, der kan indeholde dette ord. "

Værket vakte begejstring hos publikum og gav det få penge, men stor anerkendelse fra musikkritikerne.

Pelléas og Mélisande

Debussys opera Pelléas et Mélisande blev opført i 1902. Det gik forud for en lang og til tider torturøs kreativ periode. Debussy havde allerede påbegyndt arbejdet med det i 1893, men kasserede meget og fandt sig midlertidigt ude af stand til at fortsætte med at arbejde produktivt på det. Alt var startet så godt: Autoriseret personligt af digteren Maurice Maeterlinck var der varm enighed om den planlagte behandling af teksten til en opera. Da det blev tid til at udarbejde castlisten til premieren, brød der imidlertid et nervepirrende argument ud: Maeterlinck, der havde været i et forhold med prima donna Georgette Leblanc i årevis, ville naturligvis se hende i rollen som Mélisande. Debussy, på den anden side, accepterede på forslag af dirigenten André Messager beslutningen om at få Mélisande fremført af sangerinden Mary Garden . I en kampagne mod Debussy, der blev gennemført offentligt gennem avisen Le Figaro , hævdede Maeterlinck, at Debussy havde forfalsket store dele af teksten uden hans samtykke, og at han, Maeterlinck, ikke lod den udføres.

Under øvelserne til Pelléas et Mélisande blev det også tydeligt, at nogle overgange ikke var lange nok til den nødvendige ændring af dekoration, så Debussy måtte omarbejde dem i overensstemmelse hermed. Den 27. april fandt generalprøven sted som en del af en matinée foran et publikum, der i høj grad bestod af tilskyndede Maeterlinck -tilhængere. Imidlertid mødte værkets nye harmonier og rytmer samt tekstenes særlige artikulation ( prosodi ) uforståelse. Boos og fløjter ringede ved den mindste lejlighed. Mélisande sang på scenen: "Jeg er ikke glad" - "Det er vi heller ikke!"

Fra anden akt og fremefter ramte orkestret næppe publikum; i fjerde akt brød der endelig en tumult ud. At operaen ikke blev afbrudt, var takket være dirigentens og musikernes disciplin, der modigt holdt ud til enden. Premieren to dage senere var meget mere støjsvag, operaen modtog positive anmeldelser og var endda på programmet i flere måneder, da huset var udsolgt.

Optagelser til Welte-Mignon

I 1912 indspillede Debussy seks af sine egne kompositioner på klaverruller for Freiburg-firmaet M. Welte & Söhne , producent af Welte-Mignon reproduktionsklaver :

  • Børns Corner Suite
  • D'un cahier d'esquisses
  • Stempler, Nr. 2 La Soirée dans Grenade
  • La plus que lente, Valse
  • Preludier I, nr. 1 Danseuses de Delphes; Ingen. 10 La Cathédrale engloutie; Ingen. 11 La Danse de Puck
  • Preludier I, nr. 3 Le Vent dans la plaine, nr. 12 minstrels

fabrikker

Portræt af Debussy på en 20 franks seddel

Scenen fungerer

  • Diane au bois , scenearbejde (Banville 1884)
  • Rodrigue et Chimène , ufærdig opera i tre akter baseret på en tekst af Catulle Mendès (1890–92)
  • Pelléas et Mélisande , lyrisk drama i fem akter og tolv billeder med orkester baseret på en tekst af Maurice Maeterlinck (1893–1902)
  • FEA (Frères en Art) , 3 scener fra et spil (1900)
  • Le Diable dans le beffroi , sketch ( Poe- Debussy)
  • La Chute de la maison Usher , operafragment, planlagt som en opera i én akt baseret på værket af Edgar Allan Poe (1908–1916)
  • Masques et Bergamasques , scenarie for ballet (1910)
  • Le Martyre de Saint Sébastien , tilfældig musik til et mysterium i fem akter med tekst af Gabriele D'Annunzio (1911)
  • Khamma , balletmusik, legende i tre scener (1911-12)
  • Jeux , balletmusik, digt i en akt (1912)
  • La Boîte à joujoux , ballet for børn (1913)

Korværker

Orchesterwerke

  • Première Suite d'Orchestre (1882–84; UA 2012); erhalten auch als Fassung für Klavierduo [5] [6]
FêteBalletRêve (orch. Philippe Manoury ) – Cortège et Bacchanale
  • Printemps (1887)
Très modéré – Modéré
  • Le Roi Lear , Bühnenmusik (1897–99)
Fanfare – Sommeil de Lear
  • Fantaisie pour piano et orchestre (1889–90)
Andante – Allegro – Lento e molto espressivo – Allegro molto
Nuages – Fêtes – Sirènes (mit Frauenchor)
De l'aube à midi sur la mer – Jeux de vagues – Dialogue du vent et de la mer
  • Images pour orchestre (1905–12)
Modéré (Gigues) – Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête – Rondes de printemps: Modérément animé

Werke für Soloinstrumente und Orchester

Danse sacrée – Danse profane
  • Première Rhapsodie pour clarinette et orchestre (1909–10)

Kammermusik

  • Premier Trio en sol majeur für Violine, Violoncello und Klavier (1880)
Andantino con moto allegro – Scherzo – Intermezzo: Moderato con allegro – Andante espressivo – Finale: Appassionato
Animé et très décidé – Assez vif et bien rythmé – Andantino modérément expressif – Très modéré – Très animé
  • Rhapsodie pour saxophone et piano (1903/05)
  • Première Rhapsodie pour clarinette et piano (1909/10)
  • Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)
Allegro – Très vif – Lent – Vif, avec entrain
Prologue: Lent – Sérénade: Modérément animé, vivace – Finale: Animé, lento, vivace
  • Sonate pour flûte, alto et harpe (1916)
Pastorale – Interlude – Finale
  • Sonate pour violon et piano (1916/17)
Allegro vivo – Intermède: Fantasque et léger – Finale: Très animé

Klaviermusik

Klavier zu zwei Händen
Andantino con moto – Allegretto scherzando
  • Ballade (1890)
  • Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
  • Nocturne (1890)
  • Rêverie (1890)
  • Valse romantique (1890)
  • Suite bergamasque (1890)
Prélude – Menuet – Clair de lune – Passepied
  • Mazurka (1891)
  • Images (oubliées) (1894)
Lent – Dans le mouvement d'une "Sarabande" – Très vite
Prélude – Sarabande – Toccata
  • Estampes (1903)
Pagodes – La Soirée dans Grenade – Jardins sous la pluie
Reflets dans l'eau – Hommage à Rameau – Mouvement
Cloches à travers les feuilles – Et la lune descend sur le temple qui fut – Poissons d'or
Doctor Gradus ad Parnassum – Jimbo's Lullaby – Serenade for the Doll – The snow is dancing – The little Shepherd – Golliwogg's cakewalk
Danseuses de Delphes – Voiles – Le vent dans la plaine – Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir – Les collines d'Anacapri – Des pas sur la neige – Ce qu'a vu le vent d'Ouest – La fille aux cheveux de lin – La Sérénade interrompue – La Cathédrale engloutie – La danse de Puck – Minstrels
Brouillards – Feuilles mortes – La puerta del vino – Les fées sont d'exquises danseuses – Bruyères – General Lavine: Eccentric – Ondine – La terrasse des audiences du clair de lune – Canope – Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC – Les tierces alternées – Feux d'artifice
  • Berceuse héroïque (1914, für Orchester 1915)
  • Études – Livre I (1915)
Pour les cinq doigts – Pour les tierces – Pour les quartes – Pour les sixtes – Pour les octaves – Pour les huit doigts
  • Études – Livre II (1915)
Pour les degrés chromatiques – Pour les agréments – Pour les notes répétées – Pour les sonorités opposées – Pour les arpèges composés – Pour les accords
  • Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (Februar oder März 1917)
Klavier zu vier Händen
  • Symphonie en si mineur , ein Satz (Klavierauszug) (1880)
  • Triomphe de Bacchus , Interludien (1883)
  • Petite suite (1888–89)
En bateau – Cortège – Menuet – Ballet
  • Marche écossaise sur un thème populaire (1891)
  • Six Épigraphes antiques (1914–15)
Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été – Pour un tombeau sans nom – Pour que la nuit soit propice – Pour la danseuse aux crotales – Pour l'Égyptienne – Pour remercier la pluie au matin
Zwei Klaviere
  • Lindaraja (1901)
  • En blanc et noir (1915)
Avec emportement – Lent, sombre – Scherzando

Lieder und Gesänge

  • Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
  • Beau soir ( Bourget 1878)
  • Fleur des blés (Giraud 1878)
  • La Belle au bois dormant (Hyspa 1880/83)
  • Mandoline ( Verlaine 1880/83)
  • Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
  • Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
  • Zephyr (Banville 1881)
  • Rondeau ( Musset 1882)
  • Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)
Apparition (Mallarmé) – Clair de lune (Verlaine) – Pantomime (Verlaine) – Pierrot (Banville)
  • Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)
Le Balcon – Harmonie du soir – Le Jet d'eau – Recueillement – La Mort des amants
  • Ariettes oubliées (Verlaine 1888)
C'est l'extase – Il pleure dans mon cœur – L'ombre des arbres dans la rivière (1880) – Chevaux de bois – Green – Spleen
  • Dans le jardin (Gravollet 1891)
  • Les Angélus (Le Roy 1891)
  • Deux Romances (Bourget 1891)
Romance – Les Cloches
  • Trois Mélodies (Verlaine 1891)
La mer est plus belle – Le son du cor s'afflige – L'échelonnement des haies
  • Fêtes galantes I (Verlaine 1892)
En sourdine – Fantoches – Clair de lune
  • Proses lyriques (Debussy 1892/93)
De rêve – De grève – De fleurs – De soir
  • Chansons de Bilitis (Louys 1897)
La flûte de Pan – La chevelure – Le tombeau des Naïades
  • Fêtes galantes II (Verlaine 1904)
Les ingénus – Le Faune – Colloque sentimental
  • Trois Chansons de France (1904)
Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) – La Grotte ( Tristan L'Hermite ) – Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)
  • Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)
Auprès de cette grotte sombre – Crois mon conseil, chère Climène – Je tremble en voyant ton visage
Ballade de Villon il s'amye – Ballade que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame – Ballade des femmes de Paris
Soupir – Placet futile – Éventail
  • Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Tabellarische Werkübersicht

Entstehungsjahr Titel Instrumentierung Satzbezeichnungen/Titel
Klavierwerke
1882–1884 Première Suite d'Orchestre 2 Klaviere I. Fête – II. Ballet – III. Rêve – IV. Cortège et Bacchanale
1888–1889 Petite suite Klavier vierhändig I. En bateau – II. Cortège – III. Menuet – IV. Ballet
1888–1891 Deux Arabesques Klavier solo I. Andantino con moto – II. Allegretto scherzando
1890 Tarentelle styrienne Klavier solo Allegretto
1890 Suite bergamasque Klavier solo I. Prélude – II. Menuet – III. Clair de lune – IV. Passepied
1891 Marche écossaise Klavier vierhändig Sur un thème populaire
1894 Images (1894) Klavier solo I. Lent – II. Sarabande – III. Très vite
1901 Lindaraja Zwei Klaviere Modéré mais sans lenteur et dans un rythme très souple
1901–02 Pour le piano Klavier solo I. Prélude – II. Sarabande – III. Toccata
1903 Estampes Klavier solo I. Pagodes – II. La soirée dans Grenade – III. Jardins sous la pluie
1903 D'un cahier d'esquisses Klavier solo Très lent, sans rigueur
1904 Masques Klavier solo Très vif et fantasque
1904 L'Isle Joyeuse Klavier solo Quasi una cadenza
1904 Images – Série I Klavier solo I. Reflets dans l'eau – II. Hommage à Rameau – III. Mouvement
1906–1908 Children's Corner Klavier solo I. Doctor gradus ad parnassum – II. Jimbo's lullaby – III. Serenade for the doll
IV. The snow is dancing – V. The little shepherd – VI. Golliwogg's cake-walk
1907 Images – Série II Klavier solo I. Cloches à travers les feuilles – II. Et la lune descend sur le temple qui fut – III. Poissons d'or
1909–1910 Préludes – Livre I Klavier solo I. Danseuses de Delphes – II. Voiles – III. Le vent dans la plaine – IV. Les sons et les parfums
tournent dans l'air du soir – V. Les Collines d'Anacapri – VI. Des pas sur la neige – VII. Ce qu'a vu
le vent d'ouest – VIII. La Fille aux cheveux de lin – IX. La Sérénade interrompue – X. La Cathédrale
engloutie – XI. La Danse de Puck – XII. Minstrels
1910–1912 Préludes – Livre II Klavier solo I. Brouillards – II. Feuilles mortes – III. La Puerta del vino – IV. Les Fées sont d'exquises danseuses
V. Bruyères – VI. General Lavine Eccentric – VII. Ondine – VIII. La Terrasse des audiences du clair
de lune – IX. Canope – X. Hommage à Samuel Pickwick – XI. Les Tierces alternées – XII. Feux d'artifice
1914–1915 Six Épigraphes antiques Zwei Klaviere I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été – II. Pour un tombeau sans nom – III. Pour que la nuit soit
propice – IV. Pour la danseuse aux crotales – V. Pour l'Égyptienne – VI. Pour remercier la pluie au matin
1915 En blanc et noir Zwei Klaviere I. Avec emportement – II. Lent. Sombre – III. Scherzando
1915 Études – Livre I Klavier solo I. Pour les cinq doigts – II. Pour les tierces – III. Pour les quartes – IV. Pour les sixtes – V. Pour les octaves – VI. Pour les huit doigts
1915 Études – Livre II Klavier solo I. Pour les degrés chromatiques – II. Pour les agréments – III. Pour les notes répétées – IV. Pour les sonorités opposées – V. Pour les arpèges composés – VI. Pour les accords
Orchesterwerke
1882–1884 Première Suite d'Orchestre Orchester I. Fête – II. Ballet – III. Rêve (orch. Manoury ) – IV. Cortège et Bacchanale
1887 Printemps Orchester I. Très modéré – II. Modéré
1889–1890 Fantaisie pour piano et orchestre Klavier und Orchester I. Andante. Allegro – II. Lento e molto espressivo – III. Allegro molto
1892–1894 Prélude à l'après-midi d'un faune Orchester Très modéré
1897–1899 Nocturnes Orchester und Frauenchöre I. Nuages – II. Fêtes – III. Sirènes
1901–1911 Rhapsodie Saxophon und Orchester Très modéré
1903–1905 La Mer Orchester I. De l'aube à midi sur la mer – II. Jeux de vagues – III. Dialogue du vent et de la mer
1904 Danses Harfe und Streichorchester I. Danse sacrée – II. Danse profane
1905–1912 Images pour orchestre Orchester I. Gigues: modéré
II. Ibéria: 1. Par les rues et par les chemins 2. Les Parfums de la nuit 3. Le Matin d'un jour de fête
III. Rondes de printemps: Modérément animé
1909–1910 Première Rhapsodie Klarinette und Orchester Rêveusement lent
Kammermusik
1880 Premier Trio in G-Dur Violine, Violoncello und Klavier I. Andantino con moto allegro – II. (Scherzo) Intermezzo: Moderato con allegro – III. Andante espressivo – IV. Finale: Appassionato
1882 Nocturne et scherzo Violoncello und Klavier I. Nocturne – II. Scherzo
1893 Streichquartett in g-Moll zwei Violinen, Viola und Violoncello I. Animé et très décidé – II. Assez vif et bien rythmé – III. Andantino modérément expressif
IV. Très modéré – très animé
1909–1910 Première Rhapsodie Klarinette und Klavier Rêveusement lent
1910 Petite pièce Klarinette und Klavier I. Allegro – II. Très vif – III. Lent – IV. Vif, avec entrain
1913 Syrinx Flöte Très modéré
1915 Sonate für Violoncello und Klavier Violoncello und Klavier I. Prologue. Lent – II. Sérénade. Modérément animé – vivace – III. Finale. Animé – lento – vivace
1915 Sonate für Flöte, Viola und Harfe Flöte, Viola und Harfe I. Pastorale – II. Interlude – III. Finale
1916–1917 Sonate für Violine und Klavier Violine und Klavier I. Allegro vivo – II. Intermède. Fantasque et léger – III. Finale. Très animé
Lied
1884 Apparition (Mallarmé) Gesang und Klavier
1887–1889 Cinq poèmes de Baudelaire Gesang und Klavier Le Balcon; Harmonie du soir; Le Jet d'eau; Recueillement; La Mort des amants
1888 (1903) Ariettes oubliées (Verlaine) Gesang und Klavier C'est l'extase langoureuse; Il pleure dans mon cœur; L'Ombre des arbres; Chevaux de bois; Green; Spleen;
1891 Les Angélus (Le Roy) Gesang und Klavier
1891 Dans le jardin (Gravollet) Gesang und Klavier
1891? Trois mélodies (Verlaine) Gesang und Klavier La Mer est plus belle; Le Son du cor s'afflige; L'Échelonnement des haies;
1892 Fêtes galantes I (Verlaine) Gesang und Klavier En sourdine; Clair de lune; Fantoches;
1892–1893 Proses lyriques (Debussy) Gesang und Klavier De rêve; De grêve; De fleurs; De soir;
1897 Chansons de Bilitis (Louys) Gesang und Klavier La Flûte de Pan; La Chevelure; Le Tombeau des Naïades;
1904 Fêtes galantes II (Verlaine) Gesang und Klavier Les Ingénus; Le Faune; Colloque sentimental;
1904 Trois chansons de France (Charles d'Orléans, Tristan L'Hermite) Gesang und Klavier Le Temps a laissé son manteau; La Grotte; Pour ce que plaisance est morte;
1910 Trois Ballades de François Villon Gesang und Klavier Ballade de Villon à s'amye; Ballade que Villon feit à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame; Ballade des femmes de Paris;
1913 Trois poèmes de Stéphane Mallarmeé Gesang und Klavier Soupir; Placet futile; Éventail;
1915 Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy) Gesang und Klavier
Chormusik
1898–1908 Trois chansons (Charles d'Orléans) Chor a cappella Dieu! qu'il la fait bon regarder – Quand j'ai ouy le tambourin sonner – Yver, vous n'estes qu'un villain
Ballettmusik
1911–1912 Khamma Orchester Legende in drei Szenen
1912 Jeux Orchester Gedicht in einem Aufzug
1913 La Boîte à joujoux Orchester Ballett für Kinder
Opern
1890–1892 Rodrigue et Chimène unvollendete Oper in drei Aufzügen nach einem Text von Catulle Mendès
1893–1902 Pelléas et Mélisande lyrisches Drama in fünf Aufzügen und zwölf Bildern mit Orchester nach einem Text von Maurice Maeterlinck
1908–1916 La Chute de la maison Usher Opernfragment, geplant als Oper in einem Aufzug nach dem Werk von Edgar Allan Poe
1911 Le Martyre de Saint Sébastien Bühnenmusik zu einem Mysterium in fünf Akten mit Text von Gabriele D'Annunzio

Eine Nummerierung der Werke wurde ua von François Lesure vorgenommen. Die Werke erhalten dabei eine Werknummer mit vorangestelltem L.

Hörbeispiele

  • Préludes, Book 2: VII. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i
  • Préludes, Book 2: VIII. Ondine – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i
  • Préludes, Book 2: XII. Feux D'Artifice – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i
  • Préludes, Book 2: VI. «General Lavine» – Excentric – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i
  • Beau soir – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i
  • Mazurka – Audio-Datei / Hörbeispiel Anhören ? / i

Literatur

Von Claude Debussy

Über Claude Debussy

Film

Weblinks

Commons : Claude Debussy – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Aufnahmen

  • Debussy. Piano Society – Freie Aufnahmen
  • Debussy. Classic Cat – Verzeichnis mit freien Aufnahmen

Biographien

Verschiedenes

Einzelnachweise

  1. a b François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (französisch)
  2. Wolf Moser: Das verpaßte Repertoire. In: Gitarre & Laute. Band 5, 1983, Heft 6, S. 388–395, hier: S. 391–393.
  3. Claude Debussy. Biography. 1915–1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17. November 2017, archiviert vom Original ; abgerufen am 8. April 2020 .
  4. Claude Debussy: Lettres 1884–1915 . Hermann, Paris 1980, S. 70.
  5. Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento vom 1. März 2014 im Internet Archive ) In: BR-Klassik , Leporello , 2. Mai 2013.
  6. Bruce Reader: A world première of a lost early work by Debussy in period instrument performances from Les Siècles conducted by François-Xavier Roth released by Musicales Actes Sud. In: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27. April 2013.