Daguerreotype

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Maleren og opfinderen Louis Daguerre i 1844, daguerreotype af Jean-Baptiste Sabatier-Blot (1801–1881)

Daguerreotypen var den første kommercielt levedygtige fotograferingsproces i det 19. århundrede. Det er opkaldt efter den franske maler Louis Daguerre , der hjalp med at udvikle processen og udgav den i 1839. [1]

Rettighederne til processen blev erhvervet af den franske regering på initiativ af fysikeren François Arago . [2] Hun betalte for en livstidspension til Daguerre og Isidore Niepce , søn af hans tidligere partner Nicephore Niépce . Arago præsenterede processen for offentligheden den 19. august 1839 på et fælles møde mellem Paris Academies of Science and Fine Arts. [3] [4] Derefter var det den første praktisk fotograferingsmetode, der var tilgængelig for alle til gratis og ubetalt brug. England blev dog udelukket på grund af den tidligere tildeling af et patent til en Daguerre -licenshaver. [5]

Egenskab

Daguerreotypen er et fotografi på en spejlglat poleret metaloverflade. Til dette formål blev der brugt sølvbelagte kobberplader, for det meste 0,65 til 0,75 mm tykke, som blev solgt af producenterne af sølvpladevarer under navnet sølvplak . [6] De rene sølvplader, der oprindeligt blev brugt af Daguerre, viste sig at være for dyre, omkostningsreducerende varianter med usølvet kobber eller tynd sølvfolie havde ulemper.

Lige fra starten gav daguerreotypien velnuancerede og fint strukturerede billeder, der, når de ses med et forstørrelsesglas, viser de mindste detaljer. Det etablerede en høj standard i begyndelsen af ​​fotografiets historie, mod hvilken alle senere processer skulle måles. [7] Billedtonen, oprindeligt en lysegrå til blågrå, kunne også være gylden gul efter introduktionen af guldtonen, der blev introduceret af Hippolyte Fizeau den 23. marts 1840 [8] og dermed opnå en endnu mere naturlig effekt.

Processens svagheder er en høj sundhedsrisiko for fotografen (håndtering af giftige dampe) [9] og et omvendt billede af de motiver, der er taget. En anden mangel i de tidlige dage var den meget lave lysfølsomhed. Derudover er hver daguerreotype unik og kan ikke let gengives, hvilket dog øgede dens påskønnelse dengang. [10] Der er en særlig og meget karakteristisk begrænsning, når man ser på billederne: Billedernes skyggeområder repræsenteres af skinnende sølv. Afhængigt af om det reflekterer lys eller mørke, kan en daguerreotype ses som negativ eller positiv [11] (den er dog inkluderet i den positive proces ). Denne ulempe var en vigtig faktor i den hurtige succes med efterfølgende procedurer.

Kulturel og historisk betydning

Brandskader i Hamborg 1842, daguerreotype af Hermann Biow

Efter at de hovedsageligt blev brugt til arkitektoniske fotografier i de første år omkring 1840 på grund af den lange eksponeringstid, fik daguerreotyperne hurtigt popularitet, især som småportrætter . De var billigere end de malede miniaturer indtil da, men var uovertrufne og på det tidspunkt overraskende naturtro. [12] De blev derfor præsenteret i tilsvarende elegante kasser eller repræsentative billedrammer . Manglen på farve på billederne blev for det meste accepteret. Imidlertid blomstrede farvning allerede, især på de nøgenbilleder, der for det meste blev foretaget som stereooptagelser i Paris. [13]

Desuden blev næsten alle andre fotografiområder allerede etableret gennem daguerreotype fotografier. Udover for eksempel stilleben , gengivelser af malerier eller grafik, videnskab og rejsebilleder er der også registreret samtidige historiske begivenheder. Fotografierne af ruinerne af brandkatastrofen i Hamborg af Hermann Biow i 1842 anses for at være begyndelsen på fotojournalistikken i Tyskland. [14] [15] Alexander von Minutoli i Liegnitz brugte daguerreotypen i tretten år til at fotografere sin samling af modeller til håndværkere og producenter. [16]

popularitet

La Daguerréotypomanie -karikatur af Theodore Maurisset (1803-1860), udgivet sidst i 1839

Med udgivelsen af ​​daguerreotypien i 1839 kunne fotografiet spredes over hele verden inden for få måneder fra begyndelsen af ​​dets historie. [12] Daguerreotypien nød stor popularitet indtil slutningen af ​​1850'erne. Med hensyn til skarphed og detaljer var det også klart bedre end den første negativ-positive proces af calotypen (også kendt som "talbotype") af William Henry Fox Talbot , som hovedsageligt blev brugt i Storbritannien på samme tid. På grund af den irriterende spejling var den - i modsætning til kalotypen - næppe egnet til store billedformater og som vægdekoration.

Daguerreotypeprocessen var fremherskende i Europa indtil 1850'erne og i et par år længere i USA. [17] Det blev derefter afløst af bedre processer, kollodion negativ og albumpapirprint , især af de billige visitkortportrætter og den positive proces med ambrotypen .

Daguerreotyper har været eftertragtede samlerobjekter siden omkring 1970. [18] Siden da har ambitiøse fotografer over hele verden taget processen op igen som et kunstnerisk stilistisk apparat.

procedurer

Paris gadeudsigt (Boulevard du Temple), daguerreotype af Louis Daguerre, taget fra vinduet i hans arbejdsværelse, 1838; dette billede anses for at være det ældste foto, hvor mennesker er afbildet (sko -skinnere og kunder på gadehjørnet, nederst til venstre)

Daguerre havde arbejdet i partnerskab med Nicéphore Niépce , opfinderen af heliografi , siden 1829. Imidlertid er hans metode en selvstændig udvikling baseret på helt andre principper end heliografi. [19]

Daguerreotypen er baseret på sølvhalogeniders følsomhed over for lys. De forsølvede kobberplader blev først omhyggeligt poleret og derefter gjort lysfølsomme ved virkningen af joddamp . Senere blev pladerne også udsat for brom- og klordampe , hvilket markant øgede pladens følsomhed over for lys. [20] Dampaflejringen dannede sølviodid eller sølvbromid på overfladen af ​​sølvlaget. Pladen skulle derefter opbevares i mørke og bruges så hurtigt som muligt, fordi den kun havde en kort holdbarhed. [21]

Under eksponering ("eksponering") blev de udsat for lyset, der faldt gennem kameraets linse på billedsiden af ​​et kamera . Et opadvendt og (set ovenfra) billede blev også projiceret på overfladen. På grund af den lave følsomhed af iodiseret sølv tog eksponering for solen i første omgang ti til femten minutter, men senere takket være forbedringer i processen og linser, mindre end et halvt minut, hvilket gjorde portrætter mulige. [10] I de eksponerede områder af billedet blev sølvhalogenidet reduceret til metallisk sølv .

Derefter blev det udviklet med hjælp af kviksølv dampe . På bærerpladen blev kviksølvdråber afsat på de dele af det meget svage sølvbillede, der tidligere var blevet ramt af lys. Efter fastsættelse , indledningsvis i en havsalt , senere i en ”hyposulfite” ( thiosulfat ) eller cyanid -opløsning, hvorved opløste de resterende lysfølsomme sølvsalte, et ekstremt lysægte, lysegrå billede blev skabt. Kviksølvfaldet var imidlertid ekstremt følsomt for berøring. Bærepladen blev derfor monteret bag en glasrude sammen med en passepartout og limet lufttæt til den for at beskytte mod oxidation , før den endelig blev placeret i dens kabinet (kasse eller ramme).

Brugen af ​​kviksølvdampe og kaliumcyanid var ekstremt sundhedsskadelig, hvorfor mange daguerreotypister døde relativt tidligt.

Kameraer

Daguerreotype kamera, Giroux system
Voigtländer daguerreotype kamera (replika)

Særlige kameraer til daguerreotypeprocessen blev allerede tilbudt i september 1839 af virksomheden Susse Frères og få dage senere under Daguerres personlige licens (tydeliggjort ved hans navn på en påskruet plak) også af sin svoger Alphonse Giroux. De enheder, der blev udviklet fra camera obscura, var såkaldte glideboks-kameraer. Deres hus bestod af to dele skubbet ind i hinanden, ved hjælp af hvilken man kunne indstille afstanden. Et simpelt låg på linsen tjente som en lukning, som blev fjernet i hånden under eksponering og derefter sat på igen.

Af det kun lidt nyere daguerréotype kamera fremstillet af Giroux [22] er der omkring ti på museer rundt om i verden. Et andet kamera af denne type var privatejet i Nordtyskland indtil 2010. Enheden blev auktioneret sammen med dens originale tysksprogede instruktioner til brug for et wieners auktionshus den 29. maj 2010 til en nettopris på 610.000 EUR eller 732.000 EUR inklusive en køberpræmie 20 procent. [23] Det var dengang det dyreste kamera i verden i et år; den 28. maj 2011 blev der opnået en endnu højere pris for en Leica. [24] Giroux Daguerréotype -kameraet havde allerede et magasin, der optog bærerpladen og blev indsat i apparatet i stedet for den fokuseringsskærm, der kræves til indstillingerne før eksponering.

Eksponeringstiden var i 1840 med den første videnskabeligt beregnede portrætlinse af Wienerprofessoren Josef Petzval reduceret betydeligt (se artiklen Petzval -linse ). Optikeren Friedrich von Voigtländer var den første til at bygge den på vegne af Petzval. [25] Det havde 16 gange lysintensiteten af ​​det objektiv, der blev brugt i Giroux -kameraerne. [26]

På samme tid som objektivet - og selvfølgelig udstyret med det - udviklede Voigtländer også et uafhængigt kamerasystem til daguerreotyper. For første gang var hans apparat udelukkende lavet af metal og havde formen som en kegle. En anden kegle bar skærmen og et forstørrelsesglas. Det blev skruet på førstnævnte som forberedelse til at tage billedet, så kameraet derefter blev formet som en dobbeltkegle. Som tilbehør var der et bordstativ med to gafler, som enheden var løst placeret i for at justere det og bringe billedet i fokus. Før eksponeringen bar daguerreotypisten hele kameraet ind i mørkerummet, skruede et magasin på i stedet for visningsmodulet, der indeholdt bærerpladen, som var cirkulær i dette koncept, og placerede derefter kameraet tilbage på bordstativet. Også til den endelige behandling blev hele apparatet ført ind i mørkerummet igen. [27] Systemet var robust og pålideligt, men begrænset til en vis pladestørrelse og billedernes usædvanlige runde form.

plader

Ældre kvinde i "Biedermeier kostume", daguerreotype omkring 1840 (sjette plade); Reproduktion i sort og hvid
Stereo daguerreotype "Herr vor Spiegel" (FK Strezek, CJ Rospini) i et stereoskop

De fabriksfremstillede paneler blev skåret til den nødvendige størrelse af fotografen, startende fra hele panelet. Dette kan derfor i enkelte tilfælde afvige lidt fra dimensionerne i nedenstående tabel. Prisen for en halv snes sølvbelagte kobberplader i normalformatet 216 mm × 162 mm lå oprindeligt omkring 42 Courantmarks i Tyskland, mens prisen for en færdig optagelse var lige under 17 Courantmarks. [28]

Standardstørrelser på daguerreotype -plader [28]
betegnelse størrelse kommentar
Hele tallerkenen 216 mm × 162 mm 8 Paris inches × 6 Paris inches (4: 3)
Halv tallerken 162 mm × 108 mm 6 Paris tommer × 4 Paris tommer (3: 2)
Tredje plade 162 mm × 72 mm (9: 4)
Kvartal plade 108 mm × 81 mm 4 Paris tommer × 3 Paris tommer (4: 3)
Sjette tallerken 81 mm × 72 mm (9: 8)
Ottende tallerken 81 mm × 54 mm 3 Paris tommer × 2 Paris tommer (3: 2)
Niende plade 72 mm × 54 mm (4: 3)
Fjerde sjette tallerken 162 mm × 144 mm til stereooptagelser (2 × 9:16)

Andre metoder til fremstilling af fotografiske billeder:

litteratur

Weblinks

Wiktionary: Daguerreotype - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Commons : Daguerreotyper - samling af billeder

Individuelle beviser

  1. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 115.
  2. ^ R. Derek Wood: En statspension for LJM Daguerre for hemmeligheden bag hans Daguerreotype -teknik . I: Annals of Science , september 1997, bind 54 (5), s. 489-506; Taylor & Francis, Storbritannien.
  3. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 77.
  4. Original fransk tekst: Extrait d'un rapport fait à la chambre des députés, af M. Arago, sur le Daguerréotype, procédé inventé af M. Daguerre pour prodiure spontanément des images de la nature recues dans la chamber noire. I: Bulletin de la Société d'encouragement. Trente-Huitième Année, L. Bouchard-Huzard, Paris 1839, s. 325 ff., ( Digitized http: //vorlage_digitalisat.test/1%3D~GB%3D9jYFAAAAAQAJ%26hl~IA%3D~MDZ%3D%0A~ SZ% 3DPA325 ~ dobbeltsidet% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D ).
  5. ^ Brian Coe: Det første århundrede af fotografering. 1800-1900. Gondrom, Bindlach 1986, ISBN 3-8112-0484-X , s.17 .
  6. Anton George C. Martin :. Bind 2: Komplet guide til fotografering på metal. Ud over de seneste fremskridt inden for fotografering på papir. Gerold, Wien 1848, s.20.
  7. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 80.
  8. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 126.
  9. ^ Bodo von Dewitz , Roland Scotti (red.): Al sandhed! Alle løgn! Fotografering og virkelighed i det 19. århundrede. Robert Lebeck -samlingen. Verlag der Kunst, Amsterdam et al. 1996, ISBN 90-5705-024-2 , s.29 .
  10. a b Uwe Scheid: Collecting Photographica. Kameraer, fotografier, udstyr. Keyser, München 1977, ISBN 3-87405-102-1 , s.27 .
  11. James E. Cornwall: De første dage med fotografering i Tyskland. 1839-1869. Mændene i de første timer og deres procedurer. Verlag für Wirtschaft und Industrie, Herrsching / Ammersee 1979, ISBN 3-88369-120-8 , illustration på s.14 .
  12. ^ A b Heinrich L. Nikkel: David Octavius ​​Hill. Rødder og effekter af hans fotokunst. fotokinoverlag Halle, Halle (Saale) 1960, s.18.
  13. ^ Rainer Wick (red.): Den erotiske Daguerreotype. Uwe Scheid -samling. Kunstverlag, Weingarten 1989, ISBN 3-8170-2504-1 , s. 12.
  14. James E. Cornwall: De første dage med fotografering i Tyskland. 1839-1869. Mændene i de første timer og deres procedurer. Verlag für Wirtschaft und Industrie, Herrsching / Ammersee 1979, ISBN 3-88369-120-8 , s. 54. (Kommentar: Optagelserne gik tabt, fordi Hamburg Historical Society ikke ønskede at købe dem. (Cornwall, s. 54, efter: Wilhelm Weimar: Daguerreotypen i Hamborg 1839-1860 , s. 15.))
  15. Matthias Gretzschel: Det første foto af Hamborg. Hamburger Abendblatt , 24. december 2002, tilgås den 29. marts 2017 .
  16. ^ Margret Dorothea Minkels, Zygmunt Wielowiejski: Alexander von Minutoli, grundlæggeren af ​​det første museum for anvendt kunst i verden (1844) . Norderstedt 2018, ISBN 978-3-7460-6982-1 , s.   161   f., 190   f. 614   f., 632-634 .
  17. ^ Brian Coe: Det første århundrede af fotografering. 1800-1900. Gondrom, Bindlach 1986, ISBN 3-8112-0484-X , s.19 .
  18. Uwe Scheid: Collecting Photographica. Kameraer, fotografier, udstyr. Keyser, München 1977, ISBN 3-87405-102-1 , s.7 .
  19. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 74.
  20. ^ Walter Koschatzky: Fotografiens kunst. Teknologi, historie, mesterværker (= dtv pocket books 2898). Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1987, ISBN 3-7010-0386-6 , s.57 .
  21. James E. Cornwall: De første dage med fotografering i Tyskland. 1839-1869. Mændene i de første timer og deres procedurer. Verlag für Wirtschaft und Industrie, Herrsching / Ammersee 1979, ISBN 3-88369-120-8 , s. 66.
  22. ^ Brian Coe: Det første århundrede af fotografering. 1800-1900. Gondrom, Bindlach 1986, ISBN 3-8112-0484-X , s. 18.
  23. Rekordpris : kamera fra 1839 i Wien auktioneret af DiePresse.com, 31. maj 2010
  24. Verdensrekordpris: 1,32 millioner for Leica ORF, 28. maj 2011.
  25. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 132.
  26. Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 135.
  27. James E. Cornwall: De første dage med fotografering i Tyskland. 1839-1869. Mændene i de første timer og deres procedurer. Verlag für Wirtschaft und Industrie, Herrsching / Ammersee 1979, ISBN 3-88369-120-8 , s. 38 ff.
  28. a b Wolfgang Baier: Fotografiets historie , s. 81
  29. Steffen Siegel: Omsluttet af art. Omstridte billeder. I: FAZ , 19. marts 2021, s.10.