Det velhærdede klaver

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

The Well-Tempered Clavier ( BWV 846–893) er en samling af preludier og fugaer til et keyboardinstrument af Johann Sebastian Bach i to dele. Bach gennemførte del I i 1722, del II i 1740/42. Hver del indeholder 24 par bevægelser, hver bestående af en optakt og en fuga i alle dur- og moll -taster , arrangeret i stigende kromatisk rækkefølge fra C -dur til B -moll, med den nøgle med samme navn, der vises efter en dur -tast (C dur / C -moll, C -dur / C -mol). [1]

Autografens titelblad fra 1722

titel

Bachs egen titel på autografens titelblad fra 1722 lyder:

The Well-Tempered Clavier eller Præludia, og fugaer gennem alle toner og Semitonia, samt om tertiam majorem eller Ut Re Mi, samt om tertiam minorem eller Re Mi Fa. Til gavn og brug for den musikalske ungdom, der er ivrig efter at lære, såvel som de særlige tidsfordriv, der allerede er habiliterende i dette studie, udarbejdet og lavet af Johann Sebastian Bach. s. t: Principielt Anhalt-Cöthenischen Capel-Masters og direktører for deres Camer Musiquen. Anno 1722.

Clavichord (moderne kopi af et instrument fra 1700 -tallet)

"Clavier"

Med udtrykket "clavier", som omfattede alle datidens keyboardinstrumenter , lod Bach bevidst valget af instrumentet stå åbent til udførelse. Det meste af værket er åbenbart designet til clavichord eller cembalo . Ifølge Johann Nikolaus Forkel havde Bach en præference for clavichord. I nekrologen fra 1754 står imidlertid over Bach: "Clavicymbalen kendte han i stemningen så ren og tempereret sand, at alle nøgler lød pæne og behagelige." [2] Værket er i dag både på cembalo og på det spillede moderne klaver eller flygel .

"Godt tempereret"

Udtrykket "godt tempereret" refererer muligvis til den såkaldte godt tempererede stemning, der blev opfundet af Andreas Werckmeister i 1681. Middeltonen ulv femte blev defused på bekostning af de rene tredjedele for at muliggøre spil i alle nøgler. I middeltonestemningen, der var almindelig indtil da og også parallelt, er nøgler imidlertid mere ude af stemme, jo længere de er fra C-dur, så komponisterne undgik disse fjerne nøgler. I 1710 introducerede Johann David Heinichen cirklen af ​​femtedele , som bragte de 24 større og mindre taster ind i et fælles tonesystem og dermed gjorde deres forhold til hinanden definerbare. Før Bach brugte komponisterne imidlertid næppe nogen praktisk brug af disse nyskabelser og højst komponerede individuelle værker i de nøgler, der var blevet undgået indtil nu, så Johann Mattheson klagede i 1717: ”Selvom alle claves nu kan oprettes ved hjælp af Temperaturam på en sådan måde, at de er meget diatonicé, chromaticé & enharmonicè mangler en rigtig demonstration . " [3]

Med sit arbejde ønskede Bach praktisk talt at demonstrere egnetheden af ​​den velstempede stemning til at komponere og spille i alle nøgler. Dermed bidrog han betydeligt til deres historiske implementering. Det er imidlertid ukendt, hvilken af ​​de veltempererede tuninger, Bach faktisk brugte dengang. Det, der er sikkert, er, at Bachs veldæmpede tuning ikke er den samme skalering, der er sædvanlig i dag, og derfor er tasterne forskellige i karakter, i modsætning til i dag.

Major og minor

Bach beskrev de dengang stadig ualmindelige betegnelser major og minor i den første del af den lange titel på to måder: i dur med major tredje (latinsk tertia major , accusative tertiam majorem ) og derudover med de italienske navne på de tre første grader af en større skala (ut Re Ons); i tilfælde af den mindreårige, den tilsvarende mindre tredjedel og de tre første toner i en mindre skala (Re Mi Fa).

Anvendelsesformål

Den omhyggeligt formulerede lange titel angav det pædagogiske formål med samlingen som en systematisk lærebog for musikalske begyndere og øvede: Den tjener "til gavn og brug for de musikalske unge, der er ivrige efter at lære, såvel som de særlige tidsfordriv, der allerede er habiliteret i dette studie ". Bach gav også dette formål til yderligere to sammensætningscyklusser, der blev nyudgivet i 1722/23: " Auffrichtigen Handbuch " og " Orgelbüchlein ". Derved inkluderede han Well-Tempered Clavier i de instrumentale værker, der primært tjente til at træne unge musikere. Dette var en af ​​de fremragende opgaver for Thomaskantor i Leipzig: den stilling, som Bach netop ansøgte om i 1722. Den første del af Well-Tempered Clavier, inklusive dens fulde titel, var også en del af Bachs ansøgning. [4]

forløber

Selv før den veltempererede klavier var der mange former for opsamling af preludier og fugaer. I den nordtyske tradition, som Bach først og fremmest lærte at kende gennem sin hovedmester Dieterich Buxtehude , brød improvisations- toccaten-lignende sektioner med imitative eller fugale sektioner igennem i lange, komplekst strukturerede sætninger. I den sydtyske tradition dannede en enkelt optakt ofte introduktionen til en samling korte fugaer ("versetter") med et formål for tilbedelse. Den parrede kombination af et optakt af forskellige former med en fuga udføres for første gang i samlingen af ​​orgelkompositioner Ariadne Musica af Johann Caspar Ferdinand Fischer (1702; kun genoptryk fra 1715 er overlevet). Denne samling peger også på den veltempererede klavier ved at udvide det nøgleudvalg, der havde været sædvanligt indtil da (stykkerne er i alt tyve nøgler). [5]

Ud over Fischer var der lejlighedsvis eksperimenter med at gøre alle nøgler kompositmæssigt anvendelige før den veltempererede klavier . Johann Jakob Froberger komponerede en (nu tabt) canzone gennem alle 12 [!] Nøgler ; Johann Matthesons eksemplariske organistrepetition (1719) indeholder figurerede basøvelser uden kunstnerisk prætension i alle nøgler. [6]

Manuskripter

Første del

Der er ingen oplysninger om det tidligste tidspunkt, hvor del I blev lavet. Ernst Ludwig Gerber , søn af Bach -studenten Heinrich Nikolaus Gerber , rapporterede i 1790:

Ifølge en vis tradition skrev han sin Tempered Clavier , hvoraf nogle er meget kunstige fugaer og preludier gennem alle 24 toner, på et sted hvor utilfredshed, en lang pause og mangel på nogen form for musikinstrument tvang ham til at fordrive tiden. " [7]

Denne passage er ofte relateret til del I; [8] Intet vides om det sted, Gerber henviser til, og heller ikke om tidspunktet.

Den første del er afleveret i autografen. Der er også en overflod af kopier, hvoraf de vigtigste er lavet af Bachs elever og indeholder en række forskellige aflæsninger. De blev oprettet under lektioner med Bach og afspejler revisionsprocessen, der har taget flere år. Følgende faser kan læses af dem:

  • α1 : Den tidligste version, vi kender, er kun kommet ned til os gennem kopier. Nogle af optakterne fra især første halvdel er meget kortere og enklere. Det kan ikke med sikkerhed siges, om der eksisterede tidligere versioner før α1. Nogle beviser understøtter antagelsen om, at α1 i det mindste delvist består af ældre materiale.
  • α2 : Klaverhæftet til Wilhelm Friedemann Bach indeholder elleve delvis ufuldstændige preludier i let raffineret form.
  • α3 : Mellem α1 / 2 og α3 ligger langt det vigtigste udviklingstrin i udviklingshistorien, vi kender. Næsten alle optakter fra første halvdel til G -dur forlænges til deres endelige længde, i nogle tilfælde næsten fordoblet. Fugaerne ændres næppe, og heller ikke er preludierne fra g -moll, kun den i A -dur ændrer de melodiske linjer. “Dette giver næsten det indtryk, at Bach afbrød revisionsprocessen efter sætningsparene i G.” [9] Det kan også tænkes, at Bach “baserede preludierne fra g -moll på et nyt begreb, der efter hans mening ikke var kræver revision havde ". [10]
  • A : Autografen (i dag DB Mus.ms. Bach P 415 i Berlin Statsbibliotek ) var oprindeligt (1722) en retfærdig kopi. Bach foretog imidlertid også mange ændringer her. Der kan skelnes mellem de følgende faser, hvor hver revision også indeholder forskellige fejlrettelser:
    • A1 : Autografens originale tilstand, kun lidt udviklet i forhold til α3 (senest 1722 til 1723);
    • A2 : Mindre ændringer i Preluden i C -dur og fugaen i d -moll (1732);
    • A3 : Rytmisk ændring i temaet for C -durfugaen (1736 eller senere);
    • A4 : Mere omfattende revision, der ligesom α3 kun påvirker første halvdel op til G -durfugaen (efter 1740). Dette er den sidste version, vi kender.

Anden del

Fuga i A-dur fra del 2 af den veltempererede klavier i Londons autograf

En ufuldstændig autograf har overlevet for anden del. Det kom frem på British Museum i London i 1896, havde tidligere tilhørt Muzio Clementi og blev testamenteret til museet efter hans død af Eliza Wesley, datter af Samuel Wesley . Den består af løse dobbelte blade, med tallene 4 i cis -moll, 5 i D -dur og 12 i f -moll. Bach hverken opsummerede disse ark i et bind eller gav dem en samlet titel. [11]

Ud over denne såkaldte London-autograf, der er dateret til årene 1740/42 på grundlag af diplomatiske undersøgelser, er der kopier af Bachs studerende Johann Christoph Altnikol fra 1744 og af Johann Philipp Kirnberger . I højere grad end i første del kunne Bach imidlertid have tyet til ældre kompositioner. Klassificeringen af ​​denne sene samling som del 2 af Well-Tempered Clavier går tilbage til Altnikol-kopien, der har samme titel.

konstruktion

Hver af de to dele af den veltempererede klavier indeholder 48 stykker, der hver er arrangeret parvis som en optakt med en tilsvarende fuga. Sætningsparenes rækkefølge afhænger af nøglen og er halvtone stigende fra roden C, hvor hver større nøgle efterfølges af den nøgle med samme navn.

Hvert par sætninger fra Prelude og Fuga er angivet i Bach Works Directory under sit eget nummer. Tilsvarende omfatter 1. del BWV 846 til BWV 869, 2. del BWV 870 til BWV 893.

Ingen. BWV nøgle Prelude Gap
Takt Takt stemmer
I / 1 846 C -dur 4/4 gang 4/4 gang 4.
I / 2 847 C -moll 4/4 gang 4/4 gang 3.
I / 3 848 C -dur 3/8 4/4 gang 3.
I / 4 849 c skarp moll 6/4 alla breve 5
I / 5 850 D -dur 4/4 gang 4/4 gang 4.
I / 6 851 D -moll 4/4 gang 3/4 3.
I / 7 852 Es -dur 4/4 gang 4/4 gang 3.
I / 8 853 E flat / D flat minor 3/2 4/4 gang 3.
I / 9 854 E -dur 12/8 4/4 gang 3.
I / 10 855 E -moll 4/4 gang 3/4 2
I / 11 856 F -dur 12/8 3/8 3.
I / 12 857 F -moll 4/4 gang 4/4 gang 4.
I / 13 858 F -dur 12/16 4/4 gang 3.
I / 14 859 F -moll 4/4 gang 6/4 4.
I / 15 860 G -dur 24/16 6/8 3.
I / 16 861 G -moll 4/4 gang 4/4 gang 4.
I / 17 862 En flad major 3/4 4/4 gang 4.
I / 18 863 G -moll 6/8 4/4 gang 4.
I / 19 864 En major 4/4 gang 9/8 3.
I / 20 865 En mindreårig 9/8 4/4 gang 4.
I / 21 866 B -dur 4/4 gang 3/4 3.
I / 22 867 B -moll 4/4 gang 4/4 gang 5
I / 23 868 B -dur 4/4 gang 4/4 gang 4.
I / 24 869 B -moll 4/4 gang 4/4 gang 4.
II / 1 870 C -dur 4/4 gang 2/4 3.
II / 2 871 C -moll 4/4 gang 4/4 gang 4.
II / 3 872 C -dur 4/4 gang og 3/8 4/4 gang 3.
II / 4 873 c skarp moll 9/8 12/16 3.
II / 5 874 D -dur 12/8 4/4 gang 4.
II / 6 875 D -moll 3/4 4/4 gang 3.
II / 7 876 Es -dur 9/8 4/4 gang 4.
II / 8 877 D -moll 4/4 gang 4/4 gang 4.
II / 9 878 E -dur 3/4 alla breve (4/2) 4.
II / 10 879 E -moll 3/8 4/4 gang 3.
II / 11 880 F -dur 3/2 6/16 3.
II / 12 881 F -moll 2/4 2/4 3.
II / 13 882 F -dur 3/4 alla breve 3.
II / 14 883 F -moll 3/4 4/4 gang 3.
II / 15 884 G -dur 3/4 3/8 3.
II / 16 885 G -moll 4/4 gang 3/4 4.
II / 17 886 En flad major 3/4 4/4 gang 4.
II / 18 887 G -moll 4/4 gang 6/8 3.
II / 19 888 En major 12/8 4/4 gang 3.
II / 20 889 En mindreårig 4/4 gang 4/4 gang 3.
II / 21 890 B -dur 12/16 3/4 3.
II / 22 891 B -moll 4/4 gang 3/2 4.
II / 23 892 B -dur 4/4 gang 4/4 gang 4.
II / 24 893 B -moll alla breve 3/8 3.

Musikalsk indhold

at danne

På trods af sin begrænsning til præludiets og fugaens former har Well-Tempered Clavier et stort udvalg af musikalske udtryksformer. Værkets storhed består ikke kun i den kunstneriske kompositionsteknik. Det er netop stykkernes poetiske indhold, der har fascineret kunstnere og lyttere til værket gennem århundreder.

Preludier

Preludierne er ikke underlagt nogen strenge kompositionsregler og er meget forskellige. I nogle tilfælde kan de ses som forberedelse og tilpasning til den følgende fuga. For det meste er de imidlertid kompositioner af deres egen rang, og i nogle tilfælde endda betydeligt længere og mere vægtige end de respektive fugaer, såsom Preludien i Es -dur BWV 852 i del 1. Der kan skelnes mellem forskellige former for forspil: arpeggierede stykker som f.eks. C -dur BWV 846 i del 1 indeholder ikke et eget tema; Preludier i den imiterende bevægelse er derimod to- eller tredelte opfindelser i stil med opfindelser og symfonier . I den anden del kan der også identificeres stykker i den klavergalante bevægelse , som skiller sig ud på grund af deres respektive stilistiske særegenheder (brudte akkorder, sukkermelodier, todelt struktur).

Søjler 1 til 9 i fugaen i c -moll BWV 847 (del I)

Sætte

Fugaen er derimod kendetegnet ved et strengere system baseret på princippet om efterligning og kontrapunktisk teknik . Fugaerne fra den veltempererede klavier skiller sig ud på grund af deres korthed, og deres mangfoldighed skiller sig ud på trods af de strengere kompositoriske rammer. Nogle fugaer har en danselignende karakter, for eksempel ekkoer af en passepied (F-dur i 1. del, B-mol i 2. del) eller en gavotte (F-skarp dur i 2. del). Anden del indeholder kun tre- og firedelte fugaer, den første del dog også en todelt (e-moll) og to femdelte eksempler (cis-moll og B-mol). Derudover er langt de fleste fugaer monotematiske, tre omhandler to temaer, og kun to fremtrædende værker er tredobbelte fugaer.

På spørgsmålet om værkets enhed

Der har været gentagne bestræbelser fra musikvidenskabens side på at etablere forbindelser mellem optakten og fugaen til et par bevægelser og ud over det mellem stykkerne i hele værket. Selvom sådanne forbindelser kan findes, er de ikke obligatoriske. Stykkernes rækkefølge, med den mulige undtagelse af Preluden i C -dur, som har en klart åbningskarakter, synes heller ikke tvingende. Derfor taler man om den veltempererede klavier mere om en samling stykker end om en (selvstændig) klavercyklus.

Nøglekarakter

Især i tysktalende litteratur har der været konstante spekulationer om de centrale egenskaber, som den veltempererede klavier er baseret på. I de fleste tilfælde afspejler udsagnene fra de forskellige forfattere kun deres subjektive indtryk, hvis påstand om objektivitet mislykkes på grund af modsætningerne mellem karakteristika for optakt og fuga, første og anden del. [12] Relevante kilder, hvorfra det fremgik, at Bach tilskrev bestemte tegn til bestemte nøgler, eksisterer ikke. Som bevis for eksistensen af ​​en sådan æstetik i Bach -æraen nævnes nogle gange en passage fra Johann Matthesons Das Neu = åbnede Orchester (1713) [13] , hvori i alt 17 forskellige nøgler tildeles delvist modstridende karakterer. Imidlertid kan en forbindelse til Bachs tankegang ikke bevises; i betragtning af den fuldstændige isolering af denne passage i datidens omfattende musiklitteratur kan det ikke engang bevises, at centrale egenskaber spillede nogen rolle i sammensætningen af ​​den sene barok, og at Matthesons bemærkninger er mere end bare et midlertidigt tankeeksperiment overordentlig produktiv musikforfatter. På den anden side, hvis Bach havde ideer om nøgleegenskaber eller symboler, da han konceptualiserede sine kompositioner, kunne de ikke have været meget vigtige for ham. Det er enighed om, at han har opnået et antal stykker i sjældne nøgler ved at omsætte ældre stykker til enkle nøgler. Den oprindelige version af d -moll -fugaen i den første del formodes at være en d -moll -fuga, og den f -moll -fuga antages at være i g -moll. [14] De kunne i bedste fald bruges som eksempler på karakteristika ved D- eller G -mindre stykker. Derudover er en tidlig version af A flat major -fugaen fra del 2 bevaret som Fughetta i F -dur (BWV 901). Det blev skrevet af Bach i hans år i Koethen og indeholdt kun 23 barer. Det blev noteret i den øvre notation systemet i sopran nøgle, som Bach erstattet omkring 20 år senere i den udvidede endelige version med G-nøgle , så at notationen forblev den samme, og kun de fortegn måtte ændres. [15]

Ved vurdering af kendetegnene ved nøglerne til det velhærdede klaver af senere artister, skal det tages i betragtning, at efter indførelsen af ​​lige tuning er toneresultaterne ændret. For eksempel burde den melodiøse lyd af den c-skarpe major-optakt bemærket af Hugo Riemann i sin bog, set ud fra Bachs velstempede humør, bedømmes anderledes.

Hans Eppstein derimod skrev om den første del: ”Videnskabelige fugaer er næsten uden undtagelse i moll (med dem i C -skarp, D -flat og B -flade som de mest fremtrædende), ligesom dem med særligt udtryksfulde temaer (F , F skarp, B), mens der på den anden side fremhæves musikalske, kontrapuntale ukomplicerede fugaer er overvejende i dur. ” [16] Men selv dette er lidt mere end en vag tendens: Fugaerne i c -moll, e -moll og g -moll er under alle omstændigheder ikke særlig indlærte (dvs. de undviger kontrapuntale tricks såsom forstørrelser , formindskelser , inversioner eller indsnævring ), og om du vil beskrive dine temaer som "udtryksfulde", kan kun overlades til personlig smag.

Virkningshistorie

Udgave af Carl Czerny, omkring 1910

Værket blev en milepæl i europæisk musikhistorie, for nu var alle nøgler i princippet ækvivalente, og mulighederne for enharmonik og modulering kunne udvides til alle nøgler.

I modsætning til andre kompositioner af Bach blev Well-Tempered Clavier ikke glemt umiddelbart efter hans død. Wolfgang Amadeus Mozart lærte sandsynligvis værket at kende gennem Gottfried van Swieten , der bragte musik fra Preussen til Wien; Mozart arrangerede fugaer fra Well-Tempered Clavier for strygetrio (KV 404a) og for strygekvartet (KV 405). Ludwig van Beethoven kendte og værdsatte også det velhæmmede klaver: Louis van Beethoven ... en dreng på 11 år og med lovende talent. Han spiller klaver meget godt og med styrke, læser meget godt fra synet og for at sige det hele i ét: Han spiller mest det velhæmmede klaver af Johann Sebastian Bach, som Herr Neefe har givet ham. Enhver, der kender denne samling af preludier og fugaer gennem alle toner (som man kan kalde non plus ultra) ved, hvad det betyder. [17] Der er også rapporter fra Robert Schumann . The Méditation sur le premier prélude de Bach for violin og klaver og Ave Maria af Charles Gounod repræsenterer et romantisk arrangement. Ignaz Moscheles har skabt et arrangement for klaver og violoncello ( Ten Preludes after the Well-Tempered Clavier (Opus 137a)).

Carl Czernys udgave af Well-Tempered Clavier nød stor popularitet i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Czerny, der henviser til Beethoven i sit forord, [18] giver ikke kun den musikalske tekst talrige oplysninger om tempo, dynamik, performance og artikulation, men griber også ofte ind i den musikalske tekst - det være sig for at lindre harmonisk hårdhed, [19] ved at ændre utilsigtede for at undgå den pikardiske tredjedel i slutningen af ​​sætningen, eller ved at udfylde, opsummere akkorder eller tilføje slutnoter for at øge den pianistiske glans. [20] Klavervirtuosen og musiklæreren Franz Kroll (1820–1877) udgav for første gang i 1862/63 en "Ny og kritisk udgave" af den veltempererede klavier, som ikke kun blev redigeret fra håndskrevne kilder , men også forsynet med tekniske forklaringer og fingering og dermed for første gang forenet tekstkritiske og praktiske spilkvaliteter. [21] Vendingen fra romantikken og dens pompøse musikalske bevægelse samt den øgede interesse for historisk-kritisk kildeforskning ( New Bach Edition ) og historisk performancepraksis skiftede det fortolkende fokus i løbet af det 20. århundrede.

Mange komponister er også blevet inspireret til at skabe deres egne værker af Well-Tempered Clavier. Fugaerne påvirkede allerede Anton Reichas 36 fugaer op. 36 eller August Alexander Klengel med sine 24 kanoner gennem alle nøgler "Les Avantcoureurs" og to andre bind med hver 24 kanoner og fugaer gennem alle nøgler. Preluderne var derimod inspirationen til Frédéric Chopins 24 Preludes (op. 28) . I det 20. århundrede, Julius Weismann med sin Fugenbaum (1943–1946) og især Paul Hindemith med sin Ludus tonalis (1942) og hans Ragtime (godt tempereret) (1921, første forestilling 1987) og Dmitri Shostakovich med sine 24 Preludes og Fugues op. 87 til Bachs værk. Yderligere eksempler er Rodion Schtschedrin med 24 preludier og fugaer til klaver (Bog 1, 1964; Bog 2, 1970), de 24 preludier op.83 og 24 fugaer op.108 af Hans Gál og Mario Castelnuovo-Tedesco med Les guitares bien temperées ( 24 Preludes and Fugues for Two Guitars, Op. 199). Arnold Schönberg betragtede b-moll-fugaen fra del 1 som det første værk i tolvtoneteknik . Jazzmusikere som Keith Jarrett har også gentagne gange beskæftiget sig med Bach og især Well-Tempered Clavier.

Citater

"Det velhærdede klaver er det gamle testamente, Beethoven-sonaterne det nye, vi skal tro på både [Bach og Beethoven]."

"Hver gang jeg sad fast, mens jeg komponerede, tog jeg den godt tempererede klavier frem, og nye ideer spirede igen."

“Det 'velhærdede klaver' er dit daglige brød. Så bliver du helt sikkert en kompetent musiker. "

“... der blev jeg først bekendt med din stormester, med fuldstændig ro og uden ydre distraktion. Jeg sagde det til mig selv: som om evig harmoni talte med sig selv, som det kunne være sket i Guds barm, kort før verdens skabelse. Sådan bevægede det sig også inde i mig, og det virkede for mig som om jeg hverken havde eller havde brug for ører, mindst af alle øjne og ingen andre sanser. "

litteratur

  • Siglind Bruhn : JS Bachs veldempererede klavier . Analyse og design. Edition Gorz, Waldkirch 2006, ISBN 3-938095-05-9 .
  • Ludwig Czaczkes: Analyse af det velhærdede klaver. 2 bind. Österreichischer Bundesverlag, Wien 1965.
  • Johann Nepomuk David : Den veldempererede klavier. Et forsøg på en synopsis. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1962.
  • Alfred Dürr : Johann Sebastian Bach. Ny udgave af alle værker. Serie V, bind 6.1: The Well-Tempered Clavier. Kritisk rapport. Bärenreiter-Verlag, Kassel og VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989.
  • Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. Det velhærdede klaver. Bärenreiter, Kassel et al. 1998. (3. udgave 2008, ISBN 978-3-7618-1229-7 )
  • Hermann Keller : The Well-Tempered Clavier af Johann Sebastian Bach. Arbejde og reproduktion. Bärenreiter, Kassel 1965. (Ny udgave 1994, ISBN 3-7618-1200-0 )
  • Stefan Kunze : Genrer af fugaen i Bachs veldempererede klavier. I: Martin Geck (red.): Bach -fortolkninger . ( Walter Blankenburg på hans 65 -års fødselsdag). ( Lille Vandenhoeck -serie. 291). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1969.
  • Cecil Gray: De fyrre-otte præludier og fugaer af JS Bach . Oxford University Press, 1938. (archive.org)
  • Christian Overstolz : En stille credo af JS Bach. Prelude og fuga i A-dur fra den veltempererede klavier I. 2. udgave. Schwabe, Basel 2012, ISBN 978-3-7965-2779-1 .
  • Herbert Kelletat : Om den musikalske temperatur . Bind 1: Johann Sebastian Bach og hans tid. (= Udgave Merseburger. Nr. 1190). 2., forbedrede og forstørrede udgave. Merseburger Verlag, Berlin 1981, ISBN 3-87537-156-9 . (Den første udgave blev udgivet under titlen Om musikalsk temperatur især af Johann Sebastian Bach . Oncken Verlag, Kassel 1960)

Weblinks

Commons : The Well -Tempered Clavier - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Einzelnachweise

  1. Im Gegensatz etwa zu den Préludes op. 28 von Frédéric Chopin , die im Quintenzirkel angeordnet sind und bei denen nach einer Durtonart die parallele Molltonart erscheint (C-Dur/a-Moll, G-Dur/e-Moll etc.).
  2. Hans-Joachim Schulze: Johann Sebastian Bach: Leben und Werk in Dokumenten. Deutscher Taschenbuch Verlag, 1984, ISBN 3-423-02946-3 , S. 194.
  3. zitiert nach Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. Fischer, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-596-16739-6 , S. 250.
  4. Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. 2000, S. 246–252.
  5. Fischers Ariadne Musica : Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
  6. Vgl. zu diesem Kapitel: Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. Das Wohltemperierte Klavier. Bärenreiter, Kassel usw. 1998; v. a, S. 27–32.
  7. Ernst Ludwig Gerber: Historisch-Biographisches Lexicon der Tonkünstler, welches Nachrichten von dem Leben und Werken musikalischer Schriftsteller, berühmter Componisten, Sänger, Meister auf Instrumenten, Dilettanten, Orgel- und Instrumentenmacher, enthält . Bd. 1: A–M. Leipzig 1790. Spalte 90.
  8. vgl. etwa Dürr 1989, S. 187.
  9. Dürr 1989, S. 192.
  10. Dürr 1998, S. 68.
  11. Hermann Keller: Das Wohltemperierte Klavier von Johann Sebastian Bach. Werk und Wiedergabe. ( Memento vom 17. Mai 2014 im Internet Archive ) ISBN 3-7618-1200-0 , S. 121.
  12. Beispiele liefert etwa der Vergleich der verschiedenen Artikel über Einzelstücke in Keller 1965/1994.
  13. Johann Mattheson: Das Neu=eröffnete Orchestre. Hamburg 1713, S. 231–253. Literaturangabe nach Dürr 1998, S. 76, der die Passage ausführlich referiert.
  14. vgl. dazu die Einzelartikel zu den Stücken in Dürr 1998.
  15. Hermann Keller: Das Wohltemperierte Klavier . ( Memento vom 14. Juli 2014 im Internet Archive ) S. 165.
  16. Hans Eppstein: Johann Sebastian Bach und das Hammerklavier. In: Bach-Jahrbuch. 1993, S. 81–90, hier S. 86f. Zitiert nach Dürr 1998, S. 78.
  17. Magazin der Musik, herausgegeben von Carl Friedrich Cramer, Professor in Kiel, Erster Jahrgang, 1783, S. 394
  18. „nach der wohlbewahrten Erinnerung wie ich eine grosse Anzahl dieser Fugen einst von Beethoven vortragen hörte“
  19. beispielsweise in der c-Moll-Fuge des 2. Teils
  20. Die Vorgeschichte der Klassiker-Ausgaben . In: Annette Oppermann: Musikalische Klassiker-Ausgaben des 19. Jahrhunderts: eine Studie …
  21. Krolls Ausgabe des Wohltemperierten Claviers . In: Annette Oppermann: Musikalische Klassiker-Ausgaben des 19. Jahrhunderts: eine Studie …
  22. „Das wohltemperirte Clavier ist das alte Testament, die Beethoven'schen Sonaten das neue, an beide müssen wir glauben“. Theodor Pfeiffer: Studien bei Hans von Bülow . 2012, ISBN 3-95507-422-6 , S.   3 ( eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  23. Musikalische Haus- und Lebensregeln , im Anhang zu Schumanns Album für die Jugend .
  24. in einem Brief an Zelter vom 21. Juni 1827, als ihm der Organist Heinrich Friedrich Schütz in Bad Berka aus dem „Wohltemperierten Klavier“ vorgespielt hatte. Hermann Keller: Das Wohltemperierte Klavier . ( Memento vom 17. Mai 2014 im Internet Archive ) S. 8.