Dette er en fremragende vare.
Denne artikel er også tilgængelig som en lydfil.

The Wave (2008)

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Film
Original titel Bølgen
Diewelle-movie-logo.svg
Produktionsland Tyskland
original sprog tysk
Forlagsår 2008
længde 107 minutter
Aldersbedømmelse FSK 12 [1]
JMK 12 [2]
Rod
Direktør Dennis Gansel
manuskript Dennis Gansel
Peter Thorwarth
produktion Christian Becker
Nina Maag
Anita Schneider
musik Heiko Maile
kamera Torsten Breuer
skære Ueli kristne
beskæftigelse

Die Welle er et tysk filmdrama fra 2008. Jürgen Vogel spiller en lærer, der viser sin skoleklasse i et socialt eksperiment, han designede, hvordan autokratiske, fascistiske sociale strukturer opstår. Han lader eleverne deltage i en selvledet bevægelse, præget af disciplin og fællesskabsånd, kaldet The Wave . Instruktør og manuskriptforfatter Dennis Gansel baserede sit plot på eksperimentet " The Third Wave ", der fandt sted i 1967 i Californien. På grundlag af dette eksperiment skrev Morton Rhue romanen Die Welle (1981), der er blevet en klassiker for skolelæsning i Forbundsrepublikken Tyskland og Østrig. Til filmen valgte Gansel en iscenesættelse, der har til formål at gøre forførelsen gennem bevægelse håndgribelig for publikum. I Tyskland så to en halv million besøgende filmen i biograferne.

Skabelon og plot

Fra skoleeksperiment til skolemateriale

The Wave er ikke den første film, der skildrer et socialt eksperiment udført i USA som et fiktionaliseret spilplot. Stanford Prison Experiment fra 1971 tjente som skabelon for Das Experiment (2001) af Oliver Hirschbiegel . Dennis Gansels Die Welle er baseret på eksperimentet " The Third Wave ", som læreren Ron Jones udførte i 1967 på en skole i Californien . Fordi hans elever slet ikke forstod, hvordan nationalsocialisme overhovedet kunne komme til, oprettede han en "bevægelse", som han ledede totalitær med streng disciplin og straf for regelovertrædelser som enehersker. Følelsen af ​​fællesskab, de oplevede, begejstrede mange elever, og selv nogle fra andre klasser sluttede sig til dem. Jones indrømmede senere åbent, at han nød elevernes følge meget. For at stoppe momentum frigivet ved forsøget, afbrød han det på femte dag og viste de unge paralleller mellem deres bevægelse og nazistiske ungdomsorganisationer . [3] [4]

Jones skrev senere en fortælling baseret på de begivenheder, der dukkede op i 1976 under titlen The Third Wave . Materialet blev filmet i 1981 til amerikansk tv under titlen The Wave . Samme år udkom romanen The Wave af Morton Rhue . Den tyske udgave af romanen udkom i 1984, er blevet et populært læsestof i mange tyske skoler og har siden solgt over 2,5 millioner eksemplarer. [3] [4] [5] Filmen fra 1981 er også tilgængelig fra næsten alle offentlige mediecentre . [6] [5] På verdensplan blev materialet brugt i en række skuespil og rollespil. [3] [4]

Filmens historie

Fokus for historien, der finder sted i en fiktiv tysk by og i øvre sociale klasser, er gymnasielæreren Rainer Wenger og hans elever. Under et skoleprojekt uge på emnet "former for regeringen ", den afslappede Wenger, der engang var en besættere i Berlin-Kreuzberg og hvem der er på vilkårene for de studerende, er givet emnet autokrati i stedet for hans foretrukne emne om anarki . Hans elever finder det gentagne "tygge igennem" emnet kedeligt på grundlag af nationalsocialismen og mener, at der ikke længere er nogen fare for diktatur i dagens oplyste Tyskland. Så Wenger beslutter sig for at gennemføre ugen som et uddannelsesmæssigt selvforsøg.

Han ændrer siddearrangementet til en fremadvendt position og beder eleverne om at rejse sig, mens de taler og give hurtige, præcise svar. Så får han dem til at marchere i lås på stedet til træning. Han bringer disse øvelser som forslag, som du kan stemme om. Den strenge tone og disciplin falder godt ind hos de fleste elever og gør dem mere motiverede. Endelig, for demonstrationsformål, grundlægger læreren - han informerer ikke længere eleverne om dette - en slags autokratisk bevægelse. Gruppens principper er "magt gennem disciplin", "magt gennem fællesskab" og "magt gennem handling". Som et kendetegn og en slags uniform bør alle medlemmer af gruppen bære hvide skjorter. To piger protesterer mod disse regler, ændrer endelig kurs og er derfor udsat for stigende fjendtlighed blandt venner. I mellemtiden har mund til mund tiltrukket studerende fra andre kurser til kurset. I deres entusiasme beder de enkelte elever læreren om at give det hele et navn. Den stadig demokratiske afstemning resulterer i navnet "Die Welle", en af ​​eleverne designer et logo, og en fælles hilsen gestus introduceres. Nye ideer dukker op for at sprede "bølgen" og engagere sig i bevægelsen. Snart forlod "bølgen" rammerne i klasseværelset og gennemsyrer hverdagen uden for skolen. De engang sløve teaterøvelser får struktur, og vandpoloholdet, der er trænet af Wenger, har flere seere. Samhørigheden vokser, Welle -medlemmerne beskytter hinanden mod udefrakommende mobsters, sprøjter Welle -logoet om natten i vilde gruppeaktioner på vægge over hele byen og arrangerer en spontan fest.

Eleven Tim, tidligere en respektløs outsider og nu den ivrigeste tilhænger af "bølgen", erklærer sig selv som Wengers personlige livvagt. Læreren er i første omgang ikke begejstret for det, men tillader det på grund af Tims familieproblemer. Omvendt modstår den liberal-mindede Karo bevægelse, i første omgang fordi den ikke kan lide den hvide skjorte, men mere og mere fordi den genkender farerne ved bevægelse. Da hun en nat alene kopierede foldere i skolebygningen og lagde dem foran alle klasseværelserne, følte hun sig forfulgt. Efterhånden går eksperimentet ud af hånden. Wenger kan ikke længere stoppe bevægelsen, endsige forstå den dynamik, der foregår uden for skolen. Hans kone, en lærer på samme skole, beskylder ham for at nyde sin lederrolle, men han ignorerer hendes advarsler. Først da der var voldshandlinger mod mennesker, der modstod bølgen, besluttede Wenger at afslutte forsøget og bryde bevægelsen op.

Lørdag efter projektets start inviterer Wenger tilhængerne til en generalforsamling. Først skaber han et godt humør, tilskynder hende til en modstående elev og beordrer ham til at blive bragt på scenen. Han fornærmer ham som en forræder. Derefter spørger han en af ​​de studerende, der bragte modstanderen på scenen, hvorfor han gjorde dette. “Fordi du sagde det.” Wenger spørger eleverne kritisk, om de ville have dræbt dissidenten, hvis han havde beordret det. Når han forklarer publikum, at alt bare var et eksperiment og nu er slut, ønsker enkelte elever ikke at se enden på deres bevægelse og lidenskabeligt forsvare deres "bølge". Efter at Wenger har kæmpet for at sejre mod denne indledende reaktion og har kunnet overbevise flertallet, er eleverne i første omgang tavse. Den desperate Tim trækker derefter en pistol , meddeler, at "bølgen er i live!" Og skyder først en klassekammerat. Da Wenger beroliger ham, tager Tim pistolen ned igen. Da "bølgen" var Tims liv, som han desperat annoncerer, skyder han så på sig selv. Eleverne er traumatiserede, og Wenger bliver taget væk af politiet.

Endelig kan du se, hvordan han sidder i politibilen og i vantro indser omfanget af sit eksperiment.

Oprindelse baggrund

Scriptet er baseret på en artikel af Ron Jones, hvor han beskrev sine minder om forsøget. Rettighederne, som var hos Sony , blev givet til Dennis Gansel for en tysk film. [7] Som følge heraf modtog Morton Rhue, hvis roman populariserede materialet, især i Tyskland, og forlaget Ravensburger, ingen direkte vederlag fra filmprojektet. [8] Gansel skrev bogen i et år, inden han hentede Peter Thorwarth som medforfatter. [9] Scriptet flytter forsøget fra Californien i 1960'erne til Tyskland i dag, til et sted, der aldrig er navngivet, og som repræsenterer hele landet. Gansel forklarede, at han ikke genfortalte Jones 'forsøg nøjagtigt, men ønskede at vise, hvordan det ville fungere i Tyskland i dag. Filmen er ikke en tilpasning , karakterer og dialoger, begyndelsen og slutningen er blevet ændret. [10] [11] Disse omfatter sekundære aspekter - fodboldholdet i originalen spiller vandpolo i filmen, og træneren er læreren selv - men frem for alt den fysiske vold, der blev introduceret i filmen og den blodige ende. Ikke desto mindre hævdede Gansel på et pressemøde, at han absolut ville udelukke, at hans film afveg lige så meget fra forsøget dengang som Rhues bog. Han beskrev Jones, der var tilgængelig som konsulent for filmprojektet, som "praktisk talt vores levende ægthedscertifikat" . Jones mener, at karaktererne i Rhues roman er hårdt ramt. [12] Eks-læreren sagde, at Gansels film var "utroligt tæt" på de faktiske begivenheder. [4]

Ifølge Gansel afviste repræsentanterne for den bayerske filmfinansiering, der oprindeligt blev anmodet om filmprojektet, fordi de vurderede det til at ligne Rhues roman meget og manglede en klar holdning fra lærerens side mod autoritær tænkning i manuskriptet, der blev indsendt . Projektet var i fare, og det første finansieringsorgan, der blev involveret, var Medienboard Berlin-Brandenburg . Herefter fulgte Filmförderungsanstalt og den tyske filmfinansieringsfond samt et par andre medproducenter, Constantin Film , som også overtog distributionen. Med et budget på 4,5 millioner euro tog projektet 38 dages optagelse. [13]

Marie-Curie-gymnasiet i Dallgow-Döberitz

Skydningen fandt sted i juli og august 2007. På grund af den stramme tidsplan blev nogle dagtimerne optaget om natten. For de fleste scener satte du lysene op om morgenen, og derefter kunne du arbejde hele dagen uden ændringer. Derfor kommer lyset kun fra den ene side. Den eneste mulige placering for Gansel var en moderne skolebygning, som ikke kunne give indtryk af, at nazister allerede havde undervist der, og som ikke havde noget Wilhelmine ved det. Valget faldt på den nyligt besatte nybygning af Marie-Curie-Gymnasium i Dallgow-Döberitz i Brandenburg, [14], som de fleste af statisterne deltog i som elever. Optagelserne omkring vandpolo-spillet blev foretaget i Paracelsus-Bad i Berlin-Reinickendorf . Andre steder er i Brandenburgs hovedstad, Potsdam : Strandfesternes scener blev filmet der på rulletrapper og i butikker i indkøbscentret Stern-Center blev strandfestens scener skabt i lagerområdet i Potsdam , som var endnu ikke fuldt udviklet, og den tidligere tekniske højskolebygning ved den gamle Markedet kan ses flere gange. Nikolaikirche , som også er placeret på Alter Markt, fungerede som rådhuset i filmen, hvor de vovede scener blev skabt på kirkens renoveringsstilladser, for at forevige Welle -logoet på beklædningen. [15] [16]

Det var oprindeligt ikke planlagt at kaste Wengers kone Christiane Paul , der var syv måneder gravid under optagelserne - som vist i filmen i begyndelsen. [17] Ron Jones kan kort ses som en gæst i restauranten, når de unge sprøjter logoet på bygningen. Direktøren indtog en lille birolle, en gang til den første fest og en gang på gangen foran Marco's lejlighed. Gansel og Jennifer Ulrich , der spillede Karo, blev et par, mens de optog. [18]

Filmens essens

Gansels koncept

Dennis Gansel sagde, at de tyske studerende var trætte af emnet nationalsocialisme . Han havde fundet sig selv overmættet i klassen og fandt kun en følelsesmæssig forbindelse til tysk nationalsocialistisk historie efter filmen Schindlers liste . [10] [7] Han gjorde en forskel mellem eksperimentet i USA dengang og Tyskland i dag ved, at de amerikanske studerende var chokerede over at undre sig over, hvordan koncentrationslejre kunne eksistere. Udgangspunktet for hans film er, at man føler sig immun over for det på grund af den intensive optagethed af nationalsocialismen og dens mekanismer. ”Det er præcis dér, den store fare ligger. Det er interessant, at du altid tror, ​​at sådan noget sker for andre og aldrig for dig selv.Du bebrejder det andre, de mindre veluddannede eller østtyskerne osv. Men i Det Tredje Rige var viceværten lige så fascineret af bevægelsen som en intellektuel. " [19]

Det velhavende sted har ingen mærkbare sociale eller økonomiske problemer, og læreren har en liberal livsstil. For Gansel giver opsætningen i et sådant miljø plottet en psykologisk generalitet, som han er meget overbevist om. [20] ”Alle tror altid, at de ville have været Anne Franks og Sophie Scholls i Hitlers Tyskland. Jeg synes, det er direkte nonsens. Modstandsbiografier har en tendens til at opstå ud af tilfældigheder. ” Karos politiske bevidsthed og hendes oppositionelle holdning stammer fra forfængelighed: Hun kan ikke lide den hvide skjorte. [21] Han plejede at være sikker på, at han var en del af modstanden, men mens han arbejdede på bølgen , bemærkede han, at bevillingen var "så upolitisk" . [7] Alle har behov for at tilhøre en gruppe. [7] [12] Anti-globaliseringsbevægelsen og andre nuværende politiske ungdomsbevægelser fungerede på samme måde som bølgen, fordi de havde den samme gruppedynamik . Det respektive mål er afgørende. [10] [21]

Han mener ikke, at film kan have en større politisk indvirkning, især da en film kun når dem, der allerede er følsomme over for emnet. I bedste fald kunne film skabe diskussion, men for at gøre det skulle de være ekstremt underholdende. “Der har altid været en stor misforståelse i Tyskland om, at politik i biografen er synonymt med kedsomhed.” I Tyskland er der en enorm kløft mellem biograf af høj kvalitet på Christian Petzolds måde og underholdningskomedier af Til Schweiger, der skal være fyldes hurtigst muligt. [21] Han designede filmen på en sådan måde, at den "forekommer forførende" for publikum, vækker lyst til bølgen og viser tiltrækningen af ​​en sådan bevægelse. [21] [10] Hans valg af hovedskuespilleren faldt på Jürgen Vogel, fordi han ville have nogen i denne rolle, som man gerne ville have haft som lærer, Vogel bragte erfaring fra virkeligheden og en vis form for autoritet. I skoletiden var det denne type lærere, som han stolede mest på. Direktøren, hvis bedstefar havde været Wehrmacht -officer, meddelte samtidig, at emnet nationalsocialisme med bølgen blev lukket for ham som filmskaber. [7]

Formel implementering

Lærer Wengers lette adfærd i begyndelsen af ​​filmen tilskynder i første omgang til forventningen om en komedie . [22] [23] Anmeldere har fundet en nærhed til de amerikanske film, hvor kvalificerede pædagoger fremkalder potentialet for dårligt stillede elever, såsom i The Dead Poets Club , [24] og den amerikanske gymnasiefilm, hvor hver figur repræsenterer et bestemt ungdomstype. [8] Gansel fokuserer mindre på de psykologiske motivationsprocesser hos de enkelte karakterer end på den resulterende følelse af fællesskab. [25] Hans manuskriptforfatter Thorwarth understregede, at man var nødt til at tegne karaktererne meget tydeligt, hvis man ikke ville tabe den fortællende tråd på grund af deres mangfoldighed. [26] Filmen er struktureret af de fem dage i projektugen, hvor begyndelsen af ​​hver ny ugedag er angivet med en fade-in. [22]

Fortællestilen holder ikke publikum på afstand, så de kan reflektere over det, de har set, men lader dem snarere opleve begivenhederne. Så han fortæller historien på en lineær måde. Lignende oplevelser med flere karakterer, for eksempel når eleverne fortæller deres forældre om skoledagen om aftenen, implementeres som en parallel montage og demonstrerer dagens opfattelse. Hele filmens fortællingsperspektiv er en tredjepersons, selvom han adopterer individuelle personers subjektive opfattelse i individuelle sekvenser, f.eks. Diamanter om natten i skolebygningen eller Wenger i slutningen, når han bliver ført væk og kørt væk. Hvis han blev filmet nedenunder i åbningssekvensen og sang til rockmusik, er læreren tydeligt deprimeret under denne rejse. "Lang slowmotion-optagelser afspejler [hans] kvalmende selvbeskyldning". Ændringen i den tankevækkende figurs subjektive opfattelse svarer til filmens overordnede dramaturgi, som på dette tidspunkt opfordrer beskueren til at reflektere. [22] Gansel begrundede den drastiske afslutning med behovet for endelig at chokere publikum efter at have været forført af filmens længde, til at levere en klar modsætning og til at tage stilling. [27] [21] En kritiker mistænkte “at man her i landet ikke bare kan sige Adolf uden også at sige B. Så den, der frigiver fascismen, bliver nødt til at udfri et par døde. " [24]

Gennem hele filmen bruger kameraet top- og bundvisninger til at udtrykke magtforhold mellem, hvem der er "oppe", og hvem der er "nede". I nogle optagelser er filmen baseret på de stilistiske anordninger fra nazistiske nyhedsopgaver, der fangede Hitlers taler. For eksempel under den afsluttende tale, som Wenger holder foran plenummet, placeres kameraet tæt bag ham på nakkehøjde og giver en udsigt forbi ham til den geometrisk arrangerede skare af studerende. [22] Andre scener er baseret på popkultur, især den rækkefølge, hvor bølge følgere sprøjter logoet på bygninger, iscenesat i stil med en musikvideo . [22] [28] Dette logo er designet som "en hakket tsunamibølge som fra en manga -tegneserie" . [28] Nedskæringerne har en høj frekvens og er hårde, "kameraarbejdet er hurtigt, ja, hurtigt" [29] og rockmusikken, der er lagt over mange scener, blev ofte karakteriseret som "kørsel" . [5] [30] [31]

kritik

Om skuespillere, karakterer og iscenesættelse

Den tyske kritik af Die Welle var meget splittet. Meningerne var kun delte med hensyn til skuespillerne. "Fra den første scene trækker denne elskelige fyr beskueren på sin side" , [28] blev det sagt om Jürgen Vogel, han oversætter den moralske tvetydighed i sin karakter til "kviksølv energi" . [32] Han spiller tæt på virkeligheden [30] , er "troværdig" [5] eller ideelt castet. [23] Med de unge skuespillere var "overbevisende" det mest brugte ord, [30] [5] [29] med den 18-årige Frederick Lau i rollen som outsideren Tim fandt en vis vægt. [29] [28]

I modsætning til rosene til skuespillerne udtrykte mange korrekturlæsere bekymringer over de karakterer, der var udarbejdet af manuskriptet. Den psykologiske udvikling negligeres, Wenger og de andre karakterer tegnes undertiden ved hjælp af klicheer, [30] de har "noget modelagtig" over sig, [5] de er "lidt overdrevne stereotyper" [33] eller "pladsholdere" . [8] I mangel af en uddybning af deres motiver og følelser virkede de fjernt, især Karos ændring fra entusiastisk deltager til militant modstander var uforståelig. [29] Der er ingen overbevisende motivation at se blandt eleverne, hvorfor de overhovedet slutter sig til bevægelsen, deres engagement i overensstemmelse er næppe tænkeligt i Vesten i dag. Filmen derfor "ofte dårligt pädagogisierend: Du ved hvad der menes, kun man tror det ikke rigtigt. Som" Cast [34] Den påståede tilhørsforhold til skaftet vil også -Anhänger ved overdrevne fester og tagging undermineret. [28] Hvorfor læreren, der er fast etableret som en personlighed, bukker under for det rollespil, han selv har iscenesat, forbliver "noget forvirrende" . Da Gansel tilskriver ham en position som venstreorienteret og tidligere squatter, giver han ufrivilligt bevis for Götz Alys tese om , at 68erne afskedigede autoritære ideer fra 33'ernes nazister. [25] Men figurtegningen i filmen blev også forsvaret: "Kategoriseringen er mere nødvendig her, da den viser helt forskellige menneskers modtagelighed over for en og samme idé." [35]

Der var også uenighed om iscenesættelsen. Strimlen er spændende, foruroligende og fængslende, [31] og behandler et svært emne som spændende underholdning, ifølge nogle domme. [36] For en mainstream film, Die Welle er ofte "behageligt ru og snottet" [28] Andre fandt filmen adstadig, svarende til et gerningssted - en tv- thriller, iscenesat, [34] eller lod sig draget til "graffiti -handling og a." spredt fest i en hård længde " . [29] Evalueringen af ​​filmens afslutning skrevet af Gansel var også kontroversiel. Den er orienteret mod skolemassakrer og passer ikke til emnet autoritære strukturer. [8] Eskalering til amok er unødvendig, fordi Jones 'eksperiment allerede har demonstreret en daglig fascisme uden blod. [32] [24] Men der var også ros for, at bølgebevægelsen ikke bare imploderede med en aha-effekt , men forårsagede et lærerigt chok hos eleverne. [34] Skønlitterære film, der også formodes at være nyttige som undervisningsmateriale, er svære at producere, for for direkte, klodset besked efterlader eleverne uimponeret, ligesom et alt for subtilt filmsprog omgår dem. Gansel havde nået et kompromis, han viste problemerne, men forlod publikum muligheden for at se dem selv. [28] Konceptet med at få publikum til at føle en frygtelig social orden og forstyrre det virker. [5] Strimlen søger nærhed til objektet og gør det at blive forført og fascination plausibel. Som et "værdifuldt bidrag til diskussionen" om individets behov i samfundet giver det ikke færdige svar og tilskynder til diskussion. [36] "Bølgen er den rigtige film på det rigtige tidspunkt," fordi den viser, hvor de nye diskussioner om skoleuniformer og ros for disciplin kunne føre. [23]

Til forsøget

Et fokus for kritikken var præmisserne og resultaterne af det præsenterede sociale eksperiment. Overførslen af ​​eksperimentet fra USA til Tyskland overbeviste ikke Julia Teichmann fra Berliner Zeitung . Den historisk øgede følsomhed for autoritære tilgange i Tyskland ville hurtigt have fået forsøget til at mislykkes på grund af forskellige kontrolorganer. [33] I Süddeutsche Zeitung gav Tobias Kniebe en negativ anmeldelse af filmen, hvilket ikke havde meget at gøre med forsøget fra 1967. Gansel forklarer udifferentieret følelsen af ​​fællesskab som farlig: ”Men hvis du vil advare om fascisme, for alle ting, at det fratager det alt indhold; der lokaliserer faren på en helt uhistorisk og udifferentieret måde intetsteds; og den, der foregiver at sprede besparelsesvågenhed, er mere en del af problemet end en del af løsningen. ” [24] Filmen mødtes også med fuldstændig afvisning fra Ekkehard Knörrer fra taz . For ham har Gansel allerede bevist sin affinitet til nazister med Napola (2004), og selvom instruktøren erklærede begge film som en advarsel, faldt han begge gange naivt for lysten til de viste autoritære samfund. Bølgen er "bare tåbelig", Gansel er fuldstændig "fikseret på håndværks sekundær dyd " og forstår kunsten som at vise sig og ikke som en søgning efter et udtryk for et bestemt indhold. Han mangler et forsøg på at forklare fremkomsten af ​​en fascistisk ungdomsbevægelse, så dialogerne blev reciteret og billederne virkede klichéagtige. "Ideen om at bryde historien ud af alle de mere præcise geografiske og sociale sammenhænge er lige så vigtig som grundlæggende forkert." I sine film foreslår Gansel passiv adfærd til publikum som et tilbud om identifikation og underordnede "en adfærdsmæssig determinisme, der gør tilhængere til det mest naturlige i verden, der kan optræde. " forsøget var at bevise, hvilken tilstand testen er, nemlig at mennesker ikke kunne hjælpe. ”Mennesket i sin trældom er bare laboratorierotten, der transporteres [...] til ingen steder med en formodet generel gyldighed. Generaliseringsprincippet er ikke skærpelse og overdrivelse, men reduktion: individet til forsøgsmusen, adfærd til dets beslutsomhed [...] og den personlige beslutning til dens motivation. ” Gansels film fungerer efter samme mønster som Eksperimentet og undergangen (begge af Oliver Hirschbiegel ), og hvordan hvorfor mænd ikke lytter og kvinder parkerer dårligt og elementære partikler , alt sammen produceret af Constantin . Disse film var kun kedelige alene og ville resultere i et udbredt socialt og kønspolitisk tilbageslag. [6]

Derimod talte Hanns-Georg Rodek von der Welt positivt om filmen og dens eksperimentelle opsætning i stil med Das Experiment . Mens direktøren i Napola syntes at bukke under for den nationalsocialistiske æstetik, er han mere fjernt her og giver en glimrende analyse af den procedure, ved hvilken et samfund underlægger den enkelte. Ved at gøre dette skal publikum først overvinde den refleks af vantro, der stammer fra et af Forbundsrepublikkens principper, nemlig at totalitære strukturer aldrig skulle opstå igen. „Gansel spielt sein Drama mit der Mechanik eines Brechtschen Lehrstückes durch, vom unschuldigen Montag bis zum tödlichen Samstag.“ Das rechtfertige die „stereotypen,“ „klar konturierten“ Figuren mit jeweils zugewiesener Funktion wie bisher Benachteiligter, Mitläufer oder Widerständler: „Experimente brauchen eindeutig definierte Parameter.“ [37] In seiner tendenziell zustimmenden Besprechung in Spiegel Online empfahl Christoph Cadenbach den Streifen für den Unterricht. Er gebe jenen Sehnsüchten viel Raum, welche die Leerstellen in der Seele der Figuren seien, in die sich der Faschismus eingrabe. Der Kritiker bemängelte allerdings, der Film lasse eine wichtige Sehnsucht aus. „Der Außenseiter, der Ausländer, der Hedonist und der Unterschichtler. Sie alle sind anfällig für das Gemeinschaftsversprechen der „Welle“. In dieser Aufzählung fehlt, und das muss man dem Film ankreiden, die Figur des getriebenen Teenagers, dem Kind des Neoliberalismus, der sich den marktwirtschaftlichen Zwängen angepasst hat und vom Praktikum ins Fitnessstudio in die Theaterprobe eilt, weil er weiß, dass nur er allein dafür verantwortlich ist, was aus ihm wird. Auch dieser gehetzte Karrierist hätte ein Bad im Welle-Wasser wohl genossen.“ Doch ausgerechnet Karo, die einer solchen Figur am nächsten komme, repräsentiere den Widerstand gegen die Bewegung. Damit erteile der Film dem Leistungsdenken der Marktwirtschaft unkritisch die Absolution. [28]

Im Ausland

Der italienische Corriere della Sera bedauerte, dass das politisch-pathologische Thema einhergehe mit einem banalen filmischen Medium, dem amerikanischen B-Film der 1950er-Jahre. Nach dem tragischen Ende in Zeitlupe scheine der kollektive Wahn wie von der Ambulanzsirene weggewischt. [38] Das niederländische Algemeen Dagblad sah einen eindrücklichen, realistischen Film, in dem aber die Wandlung von Schülern zu Welle-Mitgliedern zu abrupt erfolge. [39] Für brillant hielt ihn der britische Guardian , da trotz weit hergeholter Grundannahmen die Jugendlichen natürlich und glaubhaft wirkten. [40] Die Deutschen stünden für diese offensichtliche Parabel aufs Dritte Reich Schlange, weil sie die Erinnerung daran brauchten, war die spanische El Mundo überzeugt. Der Film sei bloßlegend und erschreckend real. [41] In seinem überraschenden Debüt (sic), so El País , erzähle Gansel mit Überzeugung, Rhythmus und Glaubwürdigkeit. Schade sei nur, dass er auf gar akademische Weise inszeniere und die Verhaltensänderungen des Lehrers nicht immer auf der gewünschten Höhe seien. [42]

Die französische Positif fand die behandelten Fragen interessanter als die Inszenierung. „Trotz der thematischen Fülle hat man als Zuschauer ein wenig den Eindruck, einer Curling-Partie beizuwohnen.“ [43] Zustimmend begegneten die Cahiers du cinéma dem Film, der befreit von pädagogischer Schwere und gestützt von den jungen Schauspielern, universelle Tragweite habe. Das Wellen-Logo schmücke sich mit der falschen Unschuld einer Handelsmarke und beunruhige durch die Vermischung eines banalen Erkennungszeichens der Konsumgesellschaft mit dem Gruß eines totalitären Modells: Beide kennzeichnen Zugehörigkeit und Ausschluss. Die Rauferei mit Punks sei weniger ideologisch denn ein Aneinandergeraten modischer Stile. Beim nächsten Weltkrieg würden Soldaten von Adidas und von Reebok miteinander kämpfen, so gesehen sei Die Welle gelungen. [44]

Kassenerfolg und Auszeichnungen

Zum Kinostart stellte der Verleih die Broschüre Material für den Unterricht zur Verfügung, die Lehrkräften bei „Den Kinobesuch vorbereiten“ und „Den Kinobesuch nachbereiten“ helfen sollte. Außerdem erschien ein offizieller Roman zum Film, geschrieben von Kerstin Winter . Mit 279 Kopien [45] kam Die Welle am 13. März 2008 in Deutschland in die Kinos, in Österreich einen Tag später. Der Film erreichte 2,5 Millionen deutsche Kinozuschauer. [46]

Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises 2008 erhielt Die Welle den Preis für die Beste männliche Nebenrolle ( Frederick Lau ) und den Filmpreis in Bronze in der Kategorie Spielfilm . Nominiert war außerdem Ueli Christen für den Schnitt des Films. Im selben Jahr wurde Hauptdarsteller Jürgen Vogel für den Europäischen Filmpreis 2008 als Bester Darsteller nominiert. Außerdem lief Die Welle auf dem Sundance Film Festival in der Sektion World Cinema – Dramatic , ohne eine Auszeichnung zu erringen. Der Film kam auch in die engere Auswahl deutscher Bewerber für den Auslands-Oscar , hatte aber gegenüber Der Baader Meinhof Komplex das Nachsehen.

Im April 2018 wurde bekannt, dass Rat Pack Filmproduktion eine auf dem Film basierende Serie im Auftrag von Netflix produzieren wird. [47]

Literatur

Vorlage

Gespräche

Kritikenspiegel

Positiv
  • Cinema , Nr. 4/2008, S. 34–36, von Heiko Rosner: Das Ende der Unschuld
  • film-dienst Nr. 6/2008, S. 53, von Mike Beilfuß: Die Welle
  • Die Welt , 13. März 2008, S. 27, von Hanns-Georg Rodek: Experiment Nationalsozialismus
  • Die Zeit , 13. März 2008, von Maximilian Probst: Macht durch Handeln!
Eher positiv
Gemischt
Negativ

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Freigabebescheinigung (PDF; 78 kB) FSK Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft GmbH. Abgerufen am 26. November 2011.
  2. ↑ Alterskennzeichnung für Die Welle . Jugendmedienkommission .
  3. ↑ a b c Christa Hanetseder: Lehrer gegen Vorurteile. Zwei Experimente mit unerwarteter Dynamik In: ph akzente Nr. 4/2008, S. 16
  4. ↑ a b c d Irene Jung: Keiner kann sagen, er hätte von nichts gewusst . In: Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3
  5. ↑ a b c d e f g Ina Hochreuther: Die Schule und die Diktatur In: Stuttgarter Zeitung , 13. März 2008, S. 32
  6. ↑ a b Ekkehard Knörrer: Der Mensch ist eben auch nur eine Ratte im Labor In: taz , 12. März 2008, S. 15
  7. ↑ a b c d e Dennis Gansel im Gespräch mit dem Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3: „An den psychologischen Mechanismen hat sich nichts geändert“
  8. ↑ a b c d Daniel Kothenschulte: Der freie Wille In: Frankfurter Rundschau , 13. März 2008, S. 33
  9. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 5:00
  10. ↑ a b c d Dennis Gansel im Gespräch mit Der Standard , 11. Februar 2008, S. 28: Faschismus ist für alle anziehend
  11. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 6:30
  12. ↑ a b Dennis Gansel im Gespräch mit Cinema , Nr. 4/2008, S. 36
  13. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, ab 28:30
  14. ↑ Netzauftritt des Marie-Curie-Gymnasiums in Dallgow-Döberitz ( Memento vom 19. August 2012 im Internet Archive ), an dem der Film gedreht wurde. Abgerufen am 30. August 2012
  15. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 48:30 und 66:30
  16. ↑ Filmmuseum Potsdam: Babelsberger Filmgeschichte ( Memento vom 6. Januar 2014 im Internet Archive ) abgerufen am 6. Januar 2014
  17. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 4:00
  18. ↑ Jessica Schulte am Hülse: Sie spielt couragierte Frauen In: Welt am Sonntag , 2. März 2008, S. B3
  19. ↑ Dennis Gansel im Gespräch mit Der Standard , 11. Februar 2008, S. 28 (auch Direktzitat); im Gespräch mit den Stuttgarter Nachrichten , 10. März 2008, S. 12; im Gespräch mit dem Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3
  20. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD (Minute 6:20)
  21. ↑ a b c d e Dennis Gansel im Gespräch mit den Stuttgarter Nachrichten , 10. März 2008, S. 12: „Widerstandsbiografien entstehen aus Zufällen“
  22. ↑ a b c d e Ulrich Steller: Kapitel Filmische Mittel in: Die Welle. Materialien für den Unterricht. Hrsg. von Vera Conrad, München 2008. Abrufbar auf der offiziellen Seite des Filmverleihs ( Memento des Originals vom 17. Dezember 2013 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1@2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.welle.film.de
  23. ↑ a b c Maximilian Probst: Macht durch Handeln! In: Die Zeit , 13. März 2008
  24. ↑ a b c d Tobias Kniebe: Der Faschist in uns ( Memento vom 26. November 2009 im Internet Archive ) In: Süddeutsche Zeitung , 12. März 2008
  25. ↑ a b Harald Pauli: Lass den Nazi raus! In: Focus , 10. März 2008, S. 68
  26. ↑ Drehbuchkoautor Peter Thorwarth im Audiokommentar auf der DVD (bei 42:30)
  27. ↑ Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 93:30
  28. ↑ a b c d e f g h Christoph Cadenbach: Wie Schüler sich freudestrahlend in Faschisten verwandeln In: Spiegel Online , 10. März 2008
  29. ↑ a b c d e Eva Maria Schlosser: Das Experiment entgleist In: Stuttgarter Nachrichten , 13. März 2008, S. 20
  30. ↑ a b c d Ulrich Sonnenschein: Die Welle In: epd Film , März 2008, S. 46
  31. ↑ a b Heiko Rosner: Das Ende der Unschuld In: Cinema , Nr. 4/2008, S. 34–36
  32. ↑ a b Andreas Kilb: Auf Wiedersehen, Kinder In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 13. März 2008, S. 36
  33. ↑ a b Julia Teichmann: Macht, Gemeinschaft, Disziplin In: Berliner Zeitung , 12. März 2008, S. 27
  34. ↑ a b c Sebastian Handke: Die Weißwäscher In: Der Tagesspiegel , 13. März 2008, S. 31
  35. ↑ Gebhard Hölzl : Die Welle . In: Fränkische Nachrichten , 13. März 2008.
  36. ↑ a b Mike Beilfuß: Die Welle In: film-dienst Nr. 6/2008, S. 53
  37. ↑ Hanns-Georg Rodek : Experiment Nationalsozialismus In: Die Welt , 13. März 2008, S. 27
  38. ↑ Maurizio Porro: In classe si rischia di diventare nazisti In: Corriere della Sera , 27. Februar 2009, S. 59
  39. ↑ Rianne van der Molen: Als schaapjes over de dam In: Algemeen Dagblad , 26. November 2008, S. 27
  40. ↑ Johnny Dee: Follow the leader In: The Guardian , 13. September 2008, S. 4
  41. ↑ Lucia Mendez: Asuntos internos In: El Mundo , 29. November 2008, segunda edición, S. 5
  42. ↑ Javier Ocaña: Alegoría del IV Reich In: El País , 28. November 2008
  43. ↑ Adrien Gombeaud: La Vague In: Positif , Nr. 577, März 2009, S. 55
  44. ↑ Christophe Beney: La Vague In: Cahiers du cinéma , März 2009, S. 40
  45. ↑ Spiegel Online , 17. März 2008: Hu! Horton hört die Kassen klingeln
  46. ↑ film-dienst Nr. 16/ 2008, S. 5
  47. ↑ Netflix macht „Die Welle“ und forciert Europa. Abgerufen am 20. April 2018 .
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Die_Welle_(2008)&oldid=213273294 “