Emil Nolde

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Emil Nolde, portrætfoto af Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. august 1867 som Hans Emil Hansen i Nolde, Tondern-distriktet i provinsen Slesvig-Holsten ; † 13. april 1956 i Seebüll ) var en af ​​de førende ekspressionistiske malere . Han er en af ​​de store akvareller inden for det 20. århundredes kunst. Nolde er kendt for sit udtryksfulde farvevalg. Selvom danskeren blev udstødt som en " degenereret kunstner ", var danskeren racist , antisemit og en fast tilhænger af nationalsocialismen . [1]

Liv

Ungdomsår og uddannelse

Emil Nolde blev født som den fjerde af fem børn i en landbrugsfamilie. Hans fødested i den nordlige del af provinsen Slesvig-Holsten tilhørte Preussen og dermed det tyske imperium indtil 1920. Nolde tilhørte den tyske etniske gruppe i Nordslesvig . Efter folkeafstemningen i Slesvig i 1920, da Nordslesvig tog til Danmark, tog Nolde dansk statsborgerskab og opgav dermed tysk. Han havde tre ældre brødre og en yngre søster. Hans far var nordfrisisk og kom fra området omkring Niebüll ; han talte nordfrisisk , hans mor talte sønderjysk (en dansk dialekt). Emil Nolde gik på den tyske skole i Buhrkall . Hans ungdom på forældrenes gård i Nolde var præget af hårdt arbejde og et relativt magert liv.

Fra 1884 til 1888 uddannede han på sin fars insistering som udskærer og tegnerSchool of Applied Arts i Flensborg (i dag Museumberg Flensburg ). Han var involveret i restaureringen af Brüggemann -alteret der . Han opnåede ikke en læreuddannelse. [2] Han arbejdede derefter på forskellige møbelfabrikker, herunder i München , Karlsruhe og Berlin . I 1892 tiltrådte han en stilling som lærer for industriel og prydtegning på handelsmuseet i St. Gallen , som han blev afskediget i 1898. I løbet af denne tid mødte han Hans Fehr , som han forblev forbundet med i lang tid. Derefter arbejdede han først på en række landskabsfarver og tegninger af bjergbønderne. Nolde blev til sidst kendt for sine små farvede tegninger af de schweiziske bjerge. Han lod trykke postkort af disse værker, hvilket gjorde det muligt for ham at leve som freelance kunstner. [3]

Han tog til München, men blev afvist af akademiet og begyndte først at studere på Adolf Hölzels private malerskole i Dachau , inden han rejste med maleren Emmi Walther til Paris via Amsterdam i efteråret 1899 og meldte sig indAcadémie Julian . I 1900 lejede han et studie i København. I 1902 blev han gift med den 23-årige danske skuespillerinde Ada Vilstrup (1879–1946) der. [4] Med hende flyttede han til øen Als . [5] De boede 1903-1916 sommer i et fiskehus i Sjellerupskov ved Guderup . [6] En hytte direkte på stranden fungerede som et studie.

maleri

Fra 1902 opkaldte Nolde sig efter sin hjemby i Nordslesvig. Omkring 1903 malede han stadig "lyriske" landskaber. Han blev medlem afSchleswig-Holstein Art Cooperative og deltog i fem udstillinger mellem 1903 og 1912. I 1904 var han repræsenteret på den årlige udstilling i Flensborg Museum med malerierne I Røverrummet og Sommernat . I 1905 rejste Ada og Emil Nolde til Sicilien og Ischia, men maleren kunne ikke klare det skarpe lys fra syd. [7] Hans blomster- og havebilleder af Alsen, der i stigende grad fokuserede på farve, henledte kunstnergruppen Brückes opmærksomhed på ham. Nolde accepterede invitationen til at slutte sig til hende i 1906 efter første tøven. Dette bragte ham i kontakt med meget yngre kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff . I Berlin mødte han også Edvard Munch . Nolde sluttede sit aktive medlemskab i broen i 1907, da en strid med Schmidt-Rottluff var afgørende. På trods af denne korte tid bragte Nolde ætsning ind i samfundet som en yderligere repræsentationsteknik, arrangerede kontakter med Hamburg -samleren og kunstmesteren Gustav Schiefler og sikrede bevidsthed og økonomiske fordele ved at indføre afgiftspligtige "passive medlemskaber" med afsendelse af original grafik som "årlig gaver ”Gruppens succes. Nolde deltog selv i otte udstillinger af gruppen på 25 steder i løbet af sit kun 21 måneder lange medlemskab. [8.]

I 1909 blev Nolde medlem af Berlin Secession . Da juryen med deltagelse af Max Liebermann afviste værker af Georg Tappert og mange for det meste ekspressionistiske kunstnere året efter, brød Berlin -sessionen af. På initiativ af Tappert, efterfulgt af Max Pechstein og andre kunstnere, herunder Nolde, blev den nye session dannet . Den 15. maj åbnede hun sin første udstilling under titlen “Rejected by the Secession Berlin 1910”. [9]

Nu blev Noldes første religiøse billeder skabt: Sidste nadver , pinse og hån . Mellem 1910 og 1912 havde han indledende succes med sine egne udstillinger i Hamborg , Essen og Hagen . Billeder af nattelivet i Berlin, hvor han regelmæssigt tilbragte vintermånederne sammen med sin kone Ada, teatertegninger, maskerede stilleben, 20 efterårshavet , den ni-delte The Life of Christ . Han besøgte også gentagne gange Berlin Museum of Ethnology, hvor han lavede adskillige skitser af objekter fra udlandet mellem 1910 og 1912. [10] Fra efteråret 1913 til slutningen af ​​august 1914 overtog han som underskrivere engageret i den medicinsk-demografiske tyske Ny Guinea-ekspedition af det kejserlige kolonialkontor med sin kone. På det tidspunkt viste Nolde sig at være en erklæret kosmopolitisk kunstner, fascineret af de eksotiske styrker i Afrika, Mellemamerika og Sydøstasien. [10] I 1916 flyttede han ind i det lille stuehus Utenwarf ( ) på vestkysten nær Tondern og Vidå (tyske Wiedau ). Han hadede den voldsomme strid om den tysk-danske grænsegrænsning efter Første Verdenskrig, og selvom han følte sig som tysk, benyttede Nolde sig sin ret til at påtage sig dansk statsborgerskab, da hans fødested faldt til Danmark efter folkeafstemningen i Slesvig i 1920. Ligesom sin kone beholdt han dansk statsborgerskab indtil livets slutning, men så sig selv som medlem af det tysktalende mindretal i Nordslesvig gennem hele sit liv.

Berlin

I 1889 kom Nolde til hovedstaden for første gang og blev i to år, hvor han arbejdede som tegner og modellerer i forskellige virksomheder. [11] Fra vinteren 1904/05 boede han sammen med sin kone Ada om vinteren mest i Berlin, først i næsten to årtier som lejer af et beboelsestudie i Tauentzienstraße "høje 101 trin" 8. Ada fastholdt kontakter i Berlin og sørgede for, at Nolde var meget godt forbundet der. I vinteren 1910/11 blev der skabt en serie på 17 malerier fra Berlins natteliv i Tauentzienstrasse, og Berlin-værket er i årenes løb vokset til over 300 akvareller, blækbørstetegninger og raderinger. Nolde ønskede en bygning i Berlin, der lignede den, der blev bygget til ham ved Neukirchen på den danske grænse. Til dette købte han et stykke jord i Berlin-Dahlem [12] og gav i efteråret 1928 Ludwig Mies van der Rohe til opgave at designe et studiehus til dette sted. Efter at dette skulle koste 80.000 rigsmærker og der ikke blev givet byggetilladelse, opgav Nolde planen i juli 1929. I efteråret 1929 flyttede han og Ada til leje til Bayernallee 10-11 i Berlin-Westend . [13] Nolde beholdt denne lejlighed, da han vendte ryggen til Berlin i 1941 på grund af forbuddet mod erhvervet. Huset blev stort set ødelagt af brandbomber i 1944, og med det Noldes store samling af grafik. [11]

Seebüll

Seebüll hus og have

Først da landet omkring Utenwarf i stigende grad blev udviklet og drænet, flyttede han og hans kone til den tyske side af grænsen, da landskabet der mindede ham om hans hjem nær Nolde. I 1926 erhvervede parret en tom gård nær Neukirchen i Wiedingharde -distriktet i det daværende Südtondern -distrikt , som de kaldte Seebüll, og hvor malerens hjem og atelier med samme navn blev bygget indtil 1930. De boede oprindeligt i nabobondehuset "Seebüllhof", som de havde erhvervet sammen med terpen og de omkringliggende græsgange. Flytningen til det nybyggede "Seebüll" -hus fandt sted i 1930. Boligbygningen er en terning i to etager med et fladt tag, hvortil der er knyttet etagers tilbygninger med en trekantet grundplan. I 1937 blev et studiehus med et billedrum tilføjet til huset. Bygningen blev bygget af mursten efter Emil Noldes designs med hjælp fra sin ven, arkitekt Georg Rieve . Farven i det indre af huset svarer til haveplantens stærke farver. [14]

Ada og Emil Nolde skabte en have ved siden af ​​huset, hvis stier er i form af initialerne E og A. [15] Haven har to bygninger: et stråtækt sommerhus bygget i 1935/1936, den såkaldte "Seebüllchen" og gravstedet for Ada og Emil Nolde. Dette ligger i et tidligere jordskær, der blev omdannet til en krypt i 1946, da Ada døde. På frontvæggen skabte Nolde mosaikken Madonna og Child . [16] Noldes have er et individuelt havekunstværk, der optager den samtidige reformbevægelse, som er rettet mod industrielle og standardiserede kunstformer. På denne måde blev der i det brede marskland med hensyn til beplantning og indretning oprettet en temmelig lukket, hjemmelateret sommerhushave, selvom denne ikke har en central akse relateret til huset, som er typisk for disse haver, og hus og haven danner separate enheder. [17]

I anledning af hans 60 -års fødselsdag blev en jubilæumsudstilling dedikeret til ham i Dresden i 1927.

I nationalsocialismen

Joseph Goebbels i udstillingen “Degenerate Art”, 1938 Berlin. Til venstre to malerier af Emil Nolde: Kristus og synderen og De vise og de tåbelige jomfruer, til højre en skulptur af Gerhard Marcks : Saint George

Nationalsocialistisk engagement

Nolde var tidligt overbevist om, at "germansk kunst" var langt bedre end alle andre. I august 1934 vidnede han med sin underskrift under opfordring fra kulturarbejderne, at han tilhørte Fiihrers troskab. I 1934 blev han medlem af et af de forskellige nationalsocialistiske partier i Nordslesvig, den nationalsocialistiske arbejdsgruppe Nordslesvig (NSAN). De konkurrerende nationalsocialistiske partier blev slået sammen i 1935 på grund af Gauleiter Hinrich Lohses bestræbelser i Slesvig-Holsten for at danne NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N).

Under sin deltagelse i den tyske New Guinea -ekspedition i 1913/1914 gjorde han det klart, at han betragtede de lokale kulturer som "vildene" for at være ringere. Samtidig talte han imod at tilbyde moderne fransk maleri af stilarterne impressionisme , kubisme , surrealisme , fauvisme og primitivisme i den tyske kunsthandel.

Nolde var også antisemitisk , som det kan ses af mange dokumenter - for eksempel fra de to første bind af hans selvbiografi, The Own Life (1930) og Years of Fighting (1934), der dækker årene fra 1867 til 1914. Mange nationalistiske, racistiske og antisemitiske bemærkninger af Nolde findes i de originale udgaver af de to bind.[18] [19] Han polemiserede mod jødiske kunsthandlere som Paul Cassirer og malere som Max Liebermann. I maj 1933 fordømte Nolde sin konkurrent Max Pechstein over for en embedsmand i propagandaministeriet som en påstået "jøde" på grund af hans navn alene. Selvom von Pechstein påpegede, at denne påstand var forkert, men kunne være meget farlig for ham (= Pechstein) og hans familie, nægtede Nolde at foretage en korrektion til ministeriet. [20] I sommeren 1933 udarbejdede Nolde en "de-Judgment plan", en territorial "løsning" med det formål at evakuere jøderne. Han ville også præsentere denne plan for Hitler. Allerede i 1911 havde han skrevet til en sponsor, at "malerjøder" havde spredt sig over hele landet, "ligesom svampens tilvækst her under det rødmalede gulv i vores lille hyggelige værelse". Han var også af den opfattelse, at " jødernes magt " var blevet "undervurderet" af Tyskland. [21]

En anden kommentar kom fra Rosa Schapire , en kunsthistoriker, der havde forfremmet den stadig ukendte kunstner gennem foredrag og udstillingsrapporter:

"'En lokal ung dame er meget interesseret i din kunst,' sagde fru Rauert. Det var Miss Dr. Schapiere [sic], og da vi kom til Alsen, blev deres nyskrevne artikler sendt til os. Breve kom også flyvende. - Venskabet mellem hende og os, som hurtigt blussede op, brød hurtigt sammen igen. Kun aske var tilbage. Borte med blæsten. I kunsten var det mit første bevidste møde med en person af en anden art end jeg var. I en alder af 18 år så jeg den første jøde i Flensborg [...] Jøder havde en masse intelligens og spiritualitet, men lidt sjæl og lidt kreativ gave. En ung, bestemt jøde, da jeg kom til Berlin, sagde til mig, at: 'Hver ung pige, jeg er alene med for tredje gang, skal falde.' - […] Jeg havde ondt af alle de sarte, ædle intimiteter. Jøder er forskellige mennesker, end vi er. [...] "

- Emil Nolde : År med kamp. Berlin 1934, s. 101, 102. [22]

Forbud og fortsættelse af karrieren under nationalsocialismen

I begyndelsen af den nazistiske æra , nogle højtstående embedsmænd i det nazistiske regime værdsat hans kunst og hans holdning til kunstpolitik. F.eks. Var Joseph Goebbels og Albert Speer oprindeligt tilhængere af Nolde, og i 1933 arrangerede NS -studenterforeningen en udstilling af hans værker. Størstedelen af ​​den nazistiske ledelse forsøgte derimod tidligt at diskriminere Nolde kunstnerisk og økonomisk - dette omfattede Alfred Rosenberg og Adolf Hitler selv. Hans malerier Kristi liv blev vist i udstillingen "Degenerate Art" fra 1937. Yderligere malerier blev konfiskeret og tvangssolgt i de følgende handlinger. Nolde ønskede tilsyneladende ikke at indrømme dette i starten og virkede overrasket, da hans værker blev beskyldt som " degenereret kunst ". Han følte sig misforstået og troede på fejl begået af underordnede personer og agenturer. Han tog ikke afstand fra den nationalsocialistiske kulturpolitik, men forsøgte at overbevise nationalsocialisterne om, at han altid havde tænkt, levet og udtrykt sig i overensstemmelse med bevægelsens teser. [23] For eksempel den 2. juli 1938 skrev Nolde i et brev til Goebbels, at han så sig selv "som næsten den eneste tyske kunstner i den åbne kamp mod udenlandsk infiltration af tysk kunst", og påpegede, at han umiddelbart efter etableringen af ​​NSDAP Nordschleswig var blevet deres medlem. [24]

Forfølgelse som en del af den nationalsocialistiske kunstpolitik betød imidlertid ikke afslutningen på Noldes karriere. De to bind af hans biografi forblev tilgængelige og bortset fra en nedgang i 1938 fortsatte salget godt. Han modtog konfiskerede lån tilbage efter indsigelse og anførte sin kones danske statsborgerskab som et argument. Hans værker blev endda fjernet fra turnéudstillingen "Degenerate Art". [25] Også økonomisk var 1937 ikke et vendepunkt for Nolde. I foråret 1937 arrangerede Ferdinand Möller -galleriet i Berlin en udstilling af hans akvareller, hvor værker blev solgt for 20.000 rigsmærker. Noldes økonomiske situation på det tidspunkt var så god, at den tidligere direktør for Folkwang -museet i Essen, Ernst Gosebruch , bemærkede, at kunstneren beholdt sine hovedværker i sin egen besiddelse, da han ikke var tvunget til at sælge dem. Selv efter at den blev udstødt i München -udstillingen i 1937, ændrede efterspørgslen sig ikke. Selv efter 1937 blev hans værker stadig bestilt i mange tyske moderne kunstgallerier. [26] Økonomisk var Nolde en af ​​de mest succesrige tyske kunstnere i 1930'erne og 1940'erne. I 1937 og 1939 og 1941 havde han sin højeste årlige indkomst. Skattemapperne viser endnu højere indkomst, end han oplyste i forbindelse med denazificeringsprocessen . Efter krigen rapporterede han en indkomst på over 50.000 rigsmærker for 1941. Ifølge data fra Reich Chamber of Fine Arts tjente kun 0,7% af kunstnerne i det tyske rige mere end 1.000 rigsmærker om måneden i 1939. Hans gode økonomiske situation bragte Nolde Neider fra kunstnersamfundet og gjorde det også klart for kulturembedsmændene, at de ikke havde været i stand til at håndhæve deres politik på kunstmarkedet . [27]

Med dette i tankerne udstedte Reich Chamber of Fine Arts den 1. oktober 1940 "Bekendtgørelsen om distribution af ringere kunstprodukter". Dette bør primært være rettet mod billige og masseproducerede kunstgengivelser og såkaldte "kitsch" for at beskytte markedet for sande kunstnere. Baseret på disse varsler antog nolderne oprindeligt, at forordningen ikke ville påvirke dem. Ikke desto mindre bad Reich Chamber of Fine Arts om oplysninger om salg og udstillinger og anmodede om billeder af værker fra 1938 til 1940. I denne situation benyttede nolderne sig af deres kontakter til højtstående nationalsocialister. Så de bad Heinrich Hansen , en af ​​de højtstående embedsmænd i rigsministeriet for offentlig oplysning og propaganda , om støtte. [28] I februar 1941 bad rigskammeret igen om illustrationer. I samme måned blev Hans Herbert Schweitzer konfiskeret med et maleri og akvareller af Nolde fra Alex Vömels galleri i Düsseldorf, som blev sendt til Berlin for vurdering. [29] Reichsführer SS ' sikkerhedstjeneste udøvede også et øget pres på rigskammeret på grund af den fortsatte tilgængelighed af "degenererede" kunstværker. Den 23. august 1941 modtog Nolde Adolf Zieglers brev, hvor han blev udelukket fra Reich Chamber of Fine Arts på grund af "mangel på pålidelighed". [30]

Denne udelukkelse betød imidlertid ikke et "forbud mod maleri", da det rygtedes især efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig, men blot et forbud mod køb af alle kunstartikler som oliemaling, lærred, pensler og salg , udstillinger og gengivelser af hans værker. Nolde kunne fortsætte med at male privat, og advokater, han konsulterede, sagde også, at gaver til venner sandsynligvis ikke ville have omgået forbuddet. For at kunne formidle sine værker til offentligheden igen, ville han have været nødt til at forelægge dem for "Udvalget for Vurdering af ringere kunstprodukter". [31] Udtrykket "malerforbud" for nationalsocialismens tid kan kun findes i et enkelt brev fra Ada Nolde. Det var først efter krigen, at forbuddet mod at male blev revideret, så Nolde kunne understrege sin egen rolle som offer. Som en del af rehabiliteringen af ​​ekspressionismen blev denne fortælling taget op og videreført af mange forfattere. [32] Det var i denne sammenhæng, at begrebet såkaldte umalede billeder og deres modtagelseshistorie opstod. Offerhistorien om Nolde blev modtaget i figuren af ​​maleren Max Ludwig Nansen i romanen Deutschstunde (1968) af Siegfried Lenz . Nolderne kopierede Zieglers brev med ekskluderingen og cirkulerede det blandt tilhængere. De reagerede ved efterfølgende at støtte ham med indkøb af materialer. For eksempel sendte Otto Andreas Schreiber regelmæssigt malinger til ham. [33] På trods af alle forfølgelsesoplevelserne blev Noldes tillid til nationalsocialismen aldrig fuldstændig ødelagt. I 1942 var der intet møde med Baldur von Schirach i Wien, men han tog nogle af sine værker med sig og lovede at stå op for kunstneren. Og i 1943 tænkte han stadig på at male en SA -mand. [34] I efteråret 1944 blev Noldes lejlighed i Berlin-Dahlem ødelagt i et luftangreb.

Transfiguration som offer

Nolde sørgede for, at de åbenlyst antisemitiske passager i hans selvbiografi blev slettet i udgaverne efter 1945; alle fire bind af erindringerne blev udgivet i denne modificerede form frem til og med 2008. [20] I 1946, som en del af denazifikationen [2], med et maksimum på omkring 52.000 RM, oplyste han betydeligt lavere indkomst under Det Tredje Rige end han havde i sin selvangivelse (80.000 RM) havde erklæret sig selv. [35] Derfor blev Nolde klassificeret som ikke forurenet. [6] Noldes professionelle forbud blev omdannet til et forbud mod maleri. Fordi dokumenter som den originale version af Noldes selvbiografiske tekster, som gav oplysninger om, hvad der faktisk skete i Det Tredje Rige, oprindeligt ikke var tilgængelige, blev fortællingen om Noldes rolle som offer taget op og videreført i god tro af mange forfattere som del af rehabiliteringen af ​​ekspressionismen. Kort før sin død indgav Nolde en - afvist - ansøgning om erstatning , der henviste til konfiskation og tvangssalg af hans værker. [23]

De sene år

Emil Noldes nekrologbesked
Gravsted ved Seebüll -huset

Noldes første kone døde den 2. november 1946; to år senere giftede han sig med Jolanthe Erdmann (født 9. oktober 1921 i Berlin; † 13. juni 2010 i Heidelberg ), [36] [37] [38] datter af komponisten og pianisten Eduard Erdmann . I 1951 malede Nolde stadig over 100 malerier og - i stigende grad begrænset af sin Parkinsons sygdom - mange akvareller i 1956. Emil Nolde døde den 13. april 1956 i Seebüll, hvor han fandt sit sidste hvilested ved siden af ​​sin første kone Ada i krypten i haven.

Medlemskaber

Emil Nolde var bestyrelsesmedlem i den tyske kunstnersammenslutning . [39]

Ære

Rosesort 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

ejendom

Bygning af den tidligere filial i Berlin

Ejendommen og den kunstneriske ejendom blev startaktiverne for Seebüll Ada og Emil Nolde Foundation , [40], der byggede Nolde -museet i malerens tidligere hjem og studie. Fonden præsenterer omkring 160 værker af Nolde i årlige skiftende udstillinger. Hans vigtigste religiøse værk - det nidelte altertavle The Life of Christ fra 1911/12 - har fundet en fast plads i malerens tidligere atelier. For at markere det 50. år for Noldes død var udstillingen i 2006 dedikeret til alderdomsarbejde. Udstillingerne her og i dokumentationen og eventbygningen opført ved siden af ​​tiltrækker omkring 80.000 besøgende hvert år. [41]

Fra 2007 til marts 2014 var der en filial af fundamentet på Jägerstraße 54/55 på Gendarmenmarkt i Berlin. Der blev udover værker af Nolde præsenteret udstillinger af andre kunstnere som en del af skiftende udstillinger.

Nolde i litteratur og film

Emil Noldes liv i perioden med “forbud mod maleri” fra 1941 afspejles i Siegfried Lenzs roman Deutschstunde (1968). Romanen blev filmet til tv i 1971 og til biograf i 2019 . Filmportrættet Drømme ved havet - Maleren Emil Nolde , instrueret af Wilfried Hauke , blev optaget i 2006. I bogen Nolde og mig. Et Südseetraum fortalte Hans Christoph Buch 2013 Noldes tur til Sydhavet.

BGHs dom om en forfalskning af Noldes akvareller

En afgørelse truffet af BGH i 1989 [42] spiller en rolle i kommentarer til personlige rettigheder efter slagtning . En samler indsendte to akvareller med den påståede underskrift af Nolde til Emil Nolde Godsfond til vurdering. Sidstnævnte anerkendte forfalskninger og nægtede at aflevere akvarellerne til samleren, som derefter stævnede. Fonden ønskede at ødelægge billederne eller fjerne, hvad det troede var en forfalsket signatur eller tilføje en etiketforfalskning. Dette blev i sidste ende afvist af BGH. Ifølge forbundsdomstolens dom er beskyttelse efter personlighed eller dødsret udelukket fra sagsøgtes krav. I sin begrundelse gav retten privatlivsbeskyttelse med hensyn til hans arbejde, der eksisterede 33 år efter malerens død, og en ret til eventuelt at fjerne underskriften, hvis det var en forfalskning, som ikke var genstand for tiltaltes krav (Intet krav for sagsøgerens samtykke til at fjerne underskriften). Kommentatoren Haimo Schack lagde især vægt på de lange eftervirkninger af de personlige rettigheder, der blev fastlagt i dommen for denne særlige sag, som i tilfældet Emil Nolde som en kendt repræsentant for tysk ekspressionisme blev givet. Ifølge dommen var den tilregnede forfalskning grundlæggende i stand til permanent at fordreje det overordnede kunstneriske image .

Værker (udvalg)

billeder

Noldes Hohe Sonnenblumen blev udlånt til daværende forbundskansler Helmut Schmidt fra Bayerische Staatsgemäldesammlungen i 1982 og udstillet i skabsrummet

Hamburg-dommeren og kunstsamleren Gustav Schiefler oprettede det første to-bindige katalog over Noldes grafiske arbejde.

  • omkring 1903: Vandmøller, Ruttebüllkoog. Privatejet
  • 1904: Norburg. Olie på lærred, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Bern 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II. Düsseldorf, Kunstmuseum
  • 1908: blomsterhave. Düsseldorf, kunstmuseum
  • 1908: Stor valmue. Leopold Hoesch Museum & Papirmuseum Düren
  • 1909: pinsen. Berlin, New National Gallery
  • 1909: Hånende Kristus. Berlin, Brücke Museum
  • 1910: Joseph fortæller sine drømme. Wien, Belvedere
  • 1910: Dans omkring guldkalven. München, Pinakothek der Moderne
  • 1910: gård. Flensborg, Museumsberg Flensborg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Efterårshav XI. Zürich, Kunsthaus
  • 1910/1914: Udenlandske fugle-tropiske fugle. Akvarel, helsides illustration nr. 13 i: Emil Nolde: Years of Fighting, 1934
  • 1911: I caféen. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Den hellige Maria i Egypten. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Maria Ägyptiaca. (Triptykon). Hamborg, Hamburger Kunsthalle (før Heinrich Kirchhoff -samlingen) [43]
  • 1913: soldater. Nolde Foundation Seebüll.
  • 1915: figur og blomster. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1859 (lån fra privat samling)
  • 1915: Rentemønten. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915: Herrenbildnis I. (Sammlung Rauert)
  • 1915: Lichte See. Halle an der Saale, Moritzburg
  • 1915: Maria und Simeon im Tempel. Halle an der Saale, Moritzburg
  • 1918: Nasser Tag. Seebüll, Nolde Stiftung
  • 1919: Der Schwärmer. Hannover, Sprengel-Museum
  • 1919: Das rotblonde Mädchen. Öl auf Holz, 46 × 49,5 cm, (am 20. Juni 2006 für 2,7 Millionen Euro versteigert)
  • 1919: Nadja . Öl auf Leinwand, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; am 12. Juni 2007 für 2,15 Millionen Euro versteigert)
  • 1919: Blumengarten (Ringelblumen). Seebüll, Nolde Stiftung
  • um 1920: Knabenkopf. Aquarell u. Tusche, 29,4 × 22,6 cm (eines der wenigen Kinderportraits in Noldes Œuvre)
  • 1922: Landschaft mit Bauernhaus. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (Leihgabe aus Privatbesitz)
  • um 1924: Kinderbildnis Christoph Probst . Aquarell (Privatbesitz) [44] [45] [46]
  • 1925: Landschaft mit ruhenden Kühen. Öl auf Leinwand, 73 × 88 cm, (Privatsammlung, Deutschland)
  • 1930: Rote Hagebutten mit grünen und gelben Blättern und braungelben Gräsern. Aquarell auf Japan
  • um 1930: Tiefblaues Meer unter gelb-violettem Himmel. Aquarell. Rechts unten signiert. Auf Japan, 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Abendfriede. Halle an der Saale, Moritzburg
  • 1930: Kahn im Schilf. Halle an der Saale, Moritzburg
  • 1930: Schwüler Abend. Seebüll, Nolde Stiftung
  • 1932: Hülltoft Hof. Seit 1934 als Geschenk von Margarinefabrikant und Generalkonsul Alfred Voss in der Kunsthalle Hamburg (bis zur Beschlagnahme 1937 als „ Entartete Kunst “), dann Privatbesitz, nach einer Auktion 2002 als Geschenk der Alfred Voss Erben wieder in der Kunsthalle Hamburg. [47]
  • 1930/35: Blaue Iris (Feuerlilien, Rudbekia). Aquarell auf Japanpapier, signiert, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: Blumen und Wolken. Öl auf Leinwand, 73 × 88 cm, Hannover, Sprengel-Museum [48]
  • 1935/40: Abend in der Marsch. Aquarell, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Hohe See. Öl auf Leinwand, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Gelbe und hellrote Dahlien. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Hohe Wogen. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Der große Gärtner. Hannover, Sprengel-Museum
  • 1942: Großer Mohn, rot, rot, rot. Neukirchen, Nolde-Museum
  • 1945/48: Meer mit Dampfer. Aquarell und Tuschfeder auf Japanpapier, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Abendliches Meer und schwarzer Dampfer. Aquarell, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Ferne Mädchen. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Meer und Boot mit braunem Segel. Aquarell auf Japan
  • 1948: Bewegtes Meer. Kiel, Kunsthalle Kiel

Texte

  • Briefe aus den Jahren 1894–1926. Hrsg. von Max Sauerlandt . Furche, Berlin 1927.
  • Das eigene Leben. Julius Bard, Berlin 1931; zweite, erweiterte Auflage, unter dem Titel: Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902 , Verlagshaus Christian Wolff, Flensburg und Hamburg 1949.
  • Jahre der Kämpfe. Rembrandt, Berlin 1934; zweite, erweiterte, von Nolde „neu bearbeitete“ Auflage, DuMont, Köln 1967.
  • Welt und Heimat. Die Südseereise 1913–1918, geschrieben 1936. DuMont Schauberg, Köln 1965.
  • Reisen, Ächtung, Befreiung 1919–1946. DuMont Schauberg, Köln 1967.
  • Emil Nolde: Erinnerungen. DuMont Schauberg, Köln 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (Eine Kassette die folgende vier Teile enthält: Das eigene Leben; Jahre der Kämpfe; Welt und Heimat; Reisen, Ächtung, Befreiung ).
  • Mein Leben. DuMont, Köln 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (8. Auflage. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Begegnung mit dem Nordischen. Ausstellungskatalog Kunsthalle Bielefeld. Hrsg. von Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Ausstellungen (Auswahl)

Audio

Siehe auch

Literatur

  • Ingried Brugger ua (Hrsg.): Emil Nolde und die Südsee. Mit Beiträgen von Ingried Brugger, Andreas Fluck, Christiane Lange ua Hirmer, München 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstforum Bank Austria, Wien, 13. Dez. 2001–3. März 2002, und in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23. März–26. Mai 2002).
  • Annemarie Bucher: Emil Nolde. In: Historisches Lexikon der Schweiz . 9. September 2010 .
  • Uwe Danker : „Vorkämpfer des Deutschtums“ oder „Entarteter Künstler“ – Nachdenken über Emil Nolde in der NS-Zeit. In: Demokratische Geschichte. Jahrbuch für Schleswig-Holstein. Hrsg. Beirat für Geschichte der Gesellschaft für Politik und Bildung Schleswig-Holstein e. V. Band 14, 2001, ISSN 0932-1632 , S. 149–188 ( beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 MB]).
  • Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid“. Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“. Die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286.
  • Florian Illies : Glosse. In: Die Zeit . Nr. 32/2008 (über Noldes Vertuschungen und die des Herausgebers des langjährigen Direktors der Noldestiftung in Seebüll, Martin Urban).
  • Kirsten Jüngling : Emil Nolde. Die Farben sind meine Noten. Propyläen, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07404-6 .
  • Wolfdietrich von Kloeden : Nolde, Emil. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , Sp. 993–1000. (Letzte Änderung: 27. September 2010).
  • Günter Kunert : Nordfriesland im Licht. Auf Emil Noldes Spuren. Mit einem Essay von Günter Kunert. Ellert & Richter Verlag, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0 .
  • Ursula Merkel (Hrsg.): Nolde im Dialog 1905–1913. Quellen und Beiträge. Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-9550-6 .
  • Emil Nolde – Die Südseereise. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (Ausstellungskatalog).
  • Manfred Reuther (Hrsg.): Emil Nolde. „Ungemalte Bilder“/Emil Nolde. „Unpainted Pictures“. DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1 .
  • Christian Ring (Hrsg.): Emil Nolde. Die Südsee. The South Seas. DuMont, Köln 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (Mit Fotos und Gemälden von der Südsee-Reise 1913–1914).
  • Christian Saehrendt : „Die Brücke“ zwischen Staatskunst und Verfemung. Expressionistische Kunst als Politikum in der Weimarer Republik, im „Dritten Reich“ und im Kalten Krieg. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5 .
  • Max Sauerlandt: Emil Nolde. Mit 100 Tafeln im Anhang. Verlag Kurt Wolff, München 1921.
  • Katja Schneider (Hrsg.): Emil Nolde. Farben heiß und heilig. Publikation anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt vom 20. April bis 28. Juli 2013. Stiftung Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  • Aya Soika, Bernhard Fulda: Emil Nolde. Eine deutsche Legende – Der Künstler im Nationalsozialismus. Chronik und Dokumente. Mit Christian Rinck. Nationalgalerie Berlin, Nolde Stiftung Seebüll, Prestel, München 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6 .
  • Martin Urban : E. Nolde. Landschaften. Aquarelle und Zeichnungen. DuMont, Köln 1969 (3., geänderte und erweiterte Auflage. Ebenda 2005, ISBN 3-8321-3298-8 ).
  • Martin Urban: Emil Nolde. Werkverzeichnis der Gemälde. 2 Bände. Beck, München 1987 und 1990, ISBN 3-406-32538-6 .
  • Christian Ring, Hans-Joachim Throl: Emil Nolde – Junge Kunst 11 , Klinkhardt & Biermann Verlag, 3. Auflage München 2018, ISBN 978-3-943616-61-3 .

Weblinks

Commons : Emil Nolde – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. So Maja Elmenreich und Felix Krämer in Diskussion um NS-Verstrickung Nolde, die Nazis und das Kanzleramt … Felix Krämer im Gespräch mit Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk , 29. März 2019 ( mp3-Audioversion 1/2 Jahr online ).
  2. a b Emil Noldes Fragebogen vom 3. Juli 1946 zur Entnazifizierung, Landesarchiv Schleswig-Holstein, Abt. 460.10 Nr. 741, Faksimile durch Institut für schleswig-holsteinische Zeit- und Regionalgeschichte (IZRG) ( vimu.info [PDF; 9,3 MB]).
  3. Emil Nolde – Infothek – Künstlerbiografien. Galerie Widmer, archiviert vom Original am 29. Oktober 2013 ; abgerufen am 18. Mai 2010 .
  4. Zitiert nach Das eigene Leben – Emil Nolde erzählt von Emil Hansen . In: Der Spiegel . Nr.   8 , 1949 (online ).
  5. Emil Nolde Biografie. In: art Directory. Abgerufen am 18. Mai 2010 .
  6. a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Die Farben sind meine Noten. Berlin 2013.
  7. Ulrich Schulte-Wülwer : Sehnsucht nach Arkadien. Schleswig-Holsteinische Künstler in Italien. Boyens, Heide 2009, ISBN 978-3-8042-1284-8 , S. 372–378.
  8. Katja Schneider (Hrsg.): Emil Nolde. Farben heiß und heilig. Publikation anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt vom 20. April bis 28. Juli 2013. Stiftung Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  9. Annette Meier: Vom Impressionismus zum Kubismus ( Memento vom 11. August 2011 im Internet Archive ). Museumsportal Berlin, abgerufen am 12. Juli 2011.
  10. a b Rainer Berthold Schossig: Puppen, Masken und Idole. Das Ernst-Barlach-Haus in Hamburg zeigt Emil Nolde als Sammler exotischer Objekte. In: Deutschlandfunk . 26. Januar 2012, abgerufen am 5. September 2018.
  11. a b Martina Kaden: Ein Expressionist in Berlin: Wenn es Nacht wurde in Berlin, war Emil Nolde unterwegs. In: BZ Berlin Nachrichten. 7. August 2017, abgerufen am 4. September 2018 (aktualisiert 10. Juli 2019).
  12. Manfred Reuther: Von der Fischerkate zu Mies van der Rohe. Emil Noldes Lebens- und Wohnsituation und seine Kunst. In: Kulturprojekte Berlin GmbH (Hrsg.): MuseumsJournal. 2/2012, S. 74–75 ( PDF; 3,8 MB ; zur Ausstellung vom 27. April bis 7. Oktober 2012 im Nolde-Museum Berlin).
  13. Faltblatt zur Ausstellung Max Liebermann und Emil Nolde. Gartenbilder (22. April bis 20. August 2012). Hrsg. von der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin e. V.
  14. Landesamt für Denkmalpflege Schleswig-Holstein : Noldegarten Seebüll. Gartentafel (PDF; 96 kB). In: historischegaerten.de. abgerufen am 27. Juli 2019.
  15. Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar , Margita Marion Meyer (Hrsg.): Historische Gärten in Schleswig-Holstein. 2. Auflage. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , S. 569.
  16. Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (Hrsg.): Historische Gärten in Schleswig-Holstein. 2. Auflage. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , S. 570.
  17. Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (Hrsg.): Historische Gärten in Schleswig-Holstein. 2. Auflage. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , S. 571.
  18. Emil Nolde unzensiert: Auszüge aus der Originalausgabe seiner Autobiografie. Online-Publikation der Fachhochschule Kiel , Institute of History and Civilization in DK-5230 Odense, Institut für schleswig-holsteinische Zeit- und Regionalgeschichte (IZRG) in Schleswig sowie Institut for Fagsprog, Kommunikation og Informationsvidenskab in DK-6000 Kolding (zur Darstellung ist Adobe Flash Player 9 oder ein vergleichbares Programm notwendig).
  19. Siehe Jahre der Kämpfe. Rembrandt, Berlin 1934, S. 101, und auch in der Glosse. In: Die Zeit. 31. Juli 2008.
  20. a b Stefan Koldehoff : NS-Vergangenheit des Malers: Noldes Bekenntnis. In Die Zeit. 42/2013, 21. Oktober 2013, abgerufen am 19. Juni 2018.
  21. Armin Fuhrer : Ausstellung in Berlin: Von Hitler verachtet, von Merkel verbannt: Die Debatte um den Nazi-Maler Nolde. In: focus.de , 12. April 2019.
  22. Nach Uwe Danker : „Vorkämpfer des Deutschtums“ oder „Entarteter Künstler“ – Nachdenken über Emil Nolde in der NS-Zeit (= Jahrbuch Demokratische Geschichte. Band 22). Band 14., 2001, S. 151 (die antisemitischen Sätze nach dem fünften Satz sind in den nach 1945 erschienenen Auflagen der Erinnerungen weggelassen).
  23. a b Kirsten Jüngling: Sein Lebenslauf ist voller Brüche. In: Deutschlandfunk Kultur . 25. Oktober 2013, abgerufen am 19. Juni 2018.
  24. Ralf Georg Reuth : Goebbels. 2. Auflage. Piper, München/Zürich 1991, S. 368.
  25. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 263.
  26. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261-286, hier S. 265 f.
  27. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 267 f.
  28. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 268 f.
  29. Yvo Theunissen: »Entartete Kunst« und privates Ausstellungswesen. Die Galerie Alex Vömel in Düsseldorf. In: Anselm Faust (Hrsg.): Verfolgung und Widerstand im Rheinland und in Westfalen 1933–1945. Köln 1992, S. 234–244.
  30. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 270.
  31. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 271–273.
  32. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 273–275.
  33. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 273.
  34. Bernhard Fulda: „Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid.“ Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten. In: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , S. 261–286, hier S. 278.
  35. Rita Bake : Emil Nolde. In: hamburg.de (erstellt nach dem 9. Mai 2014), abgerufen am 13. April 2019.
  36. Viviana Peters: In Memoriam: Die späte Liebe des großen Künstlers. In: BZ 22. Juni 2010, S. 10. Abgerufen am 13. April 2021
  37. Manfred Reuther: Jolanthe Nolde : Emil Noldes späte Liebe. In: shz.de . 19. Juni 2010, abgerufen am 13. April 2021 .
  38. Christian Ring (Hrsg.): Emil Noldes späte Liebe: Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe. Dumont, 2014, ISBN 978-3-8321-9486-4 .
  39. Ordentliche Mitglieder des Deutschen Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Nolde, Emil. In: kuenstlerbund.de. Abgerufen am 19. Juni 2018 („Mitglieder seit 1903“ klicken).
  40. Website des Nolde-Museums, Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde.
  41. Bericht bei wirtschaftsland-sh.de ( Memento vom 3. Februar 2012 im Internet Archive ), abgerufen am 28. Mai 2013.
  42. Haimo Schack, BGH, 8. 6. 1989 – I ZR 135/87. Zum postmortalen Persönlichkeitsrecht eines bekannten Malers, JuristenZeitung, Band 45, Nr. 1, 1990, S. 37.
  43. Ein Flügel „Tod der Maria“ ist zugänglich in: Richard Franz (Text), Norbert Berghof (Red.): Beispiele. Kunst in der Verfolgung: „Entartete Kunst“ – Ausstellung 1937 in München (= Meisterwerke der Kunst. Sondermappe). Hrsg. vom Landesinstitut für Erziehung und Unterricht . Neckar-Verlag, Villingen 1987, DNB 890463778 .
  44. Katalog Die Weiße Rose – Gesichter einer Freundschaft (Wanderausstellung 2004 der Kulturinitiative e. V. Freiburg; Online als PDF. Abgerufen am 22. Juni 2021)
  45. Die Zeit , Nr. 18/2019, 25. April 2019 ( Online . Abgerufen am 22. Juni 2021).
  46. Die Zeit, Nr. 18/2019, 25. April 2019 , Abbildung auf Twitter. (Abgerufen am 22. Juni 2021).
  47. Ulrich Luckhardt: Emil Nolde: Hülltoft Hof. Die Geschichte eines Bildes. Hamburg 2002.
  48. Sprengel Museum – Einzelkünstler – Emil Nolde. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 31. März 2009 ; abgerufen am 18. Mai 2010 .
  49. Julia Voss: Emil Nolde im Frankfurter Städel. Mehr Sympathisant als Widerständler. In: faz.net , 5. März 2014, abgerufen am 25. September 2017 („Der Künstler Emil Nolde sympathisierte mit den Nationalsozialisten und stilisierte sich nach dem Krieg als Widerständler. Dies zeigt eine Ausstellung in Frankfurt. Was bleibt nun von seinem Werk?“).
  50. Nolde-Ausstellung ( Memento vom 29. Januar 2016 im Internet Archive ) in der Hamburger Kunsthalle. In: hamburger-kunsthalle.de, abgerufen am 10. April 2018.
  51. Emil Nolde. In: zpk.org, abgerufen am 20. November 2018.
  52. Die Stille im Lärm der Zeit. Marc, Macke, Nolde. Die Sammlung Ziegler zu Gast im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale). (Nicht mehr online verfügbar.) In: stiftung-moritzburg.de. 15. Februar 2019, archiviert vom Original am 15. Februar 2019 ; abgerufen am 10. April 2019 .
  53. Emil Nolde – Eine deutsche Legende. Der Künstler im Nationalsozialismus. Ausstellungs-Website, abgerufen am 4. Oktober 2019.