Ernst Ludwig Kirchner

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Selvportræt, foto fra 1919 Kirchner autograf.png
Malers hoved (selvportræt) , 1925

Ernst Ludwig Kirchner (pseudonym Louis de Marsalle ; født 6. maj 1880 i Aschaffenburg , † 15. juni 1938 i Frauenkirch-Wildboden nær Davos / Schweiz) var en tysk maler og grafiker og er en af ekspressionismens vigtigste eksponenter. Kirchner var et stiftende medlem af kunstnergruppen Brücke . I 1937 stemplede nationalsocialisterne hans værker som " degenererede ". Over 600 af disse værker blev derefter solgt eller ødelagt. Han døde af selvmord et år senere.

liv og arbejde

uddannelse

Forældrene Ernst og Maria Kirchner omkring 1917
Kirchners fødested, Ludwigstrasse 19 i Aschaffenburg

Ernst Ludwig Kirchner var søn af den studerede kemiker Ernst Kirchner (1847-1921), specialist i industriel papirproduktion, fra 1892 professor ved teknisk college og handelsakademi i Chemnitz , og hans kone Maria Elise, f. Franke (1851-1928 ), i Aschaffenburg født. Han havde to yngre søskende, Hans Walter og Ulrich Kirchner. De studieår, han begyndte efter eksamen fra gymnasiet i Chemnitz i 1901 med en grad i arkitektur ved det tekniske universitet i Dresden , sluttede han med succes i 1905 med specialet design af et kirkegårdskompleks . I vintersemesteret 1903/04 havde han studeret på det tekniske universitet i München , hvilket skuffede ham; kun at deltage i München Debschitz -skolen var en gevinst for ham. Efter at have afsluttet sine studier besluttede han imidlertid imod arkitektyrket. [1]

Kunstnergruppen Brücke

Kirchners udstillingsplakat på Arnold Gallery i Dresden, 1910

Den 7. juni 1905 gik Kirchner sammen med Erich Heckel , Fritz Bleyl og Karl Schmidt -Rottluff - autodidakter som ham - for at danne kunstnergruppen Dresden Brücke . I 1906 sluttede Cuno Amiet , Emil Nolde og Max Pechstein sig som aktive medlemmer. [2] Kirchner I løbet af denne tid udviklede sig fra en impressionistisk påvirket maler til ekspressionisme . Hans yndlingsemner omfattede nøgenbilleder og portrætter samt landskaber, bybilleder og en verden af ​​forskellige shows.

Doris Große, kaldet "Dodo", en milliner fra Dresden, blev Kirchners model og elsker i to år fra 1909. Fra samme år var den dengang ni-årige Lina Franziska Fehrmann , kendt som "Fränzi", forbillede for malerne Heckel, Pechstein og Kirchner. Om sommeren ved Moritzburg -damme og om vinteren i Dresden -studierne blev hun skitseret, tegnet, malet og portrætteret i grafik -teknikker af kunstnerne. Det var først i juli 1995, at hendes efternavn "Fehrmann" blev opdaget i en skitsebog af Kirchner, så hendes identitet kunne bestemmes ved at undersøge kirkebøger. [3]

Kirchner boede i Dresden indtil 1911 og flyttede derefter til Berlin . Hovedårsagen til denne beslutning var den manglende succes med hans kunst. I Berlin forbedrede hans situation i første omgang kun lidt. Imidlertid var en ændring mærkbar i hans billeder. Så hans runde former blev mere hakkede, linjerne virkede mere nervøse (kontrast mellem landskab og storby), hans farver faldt i lysstyrke. Gadescener optrådte i hans arbejde. I dagens Kirchner-reception er det kunstnerens mest eftertragtede billeder. I 1911 deltog han og andre Brücke -kunstnere i en udstilling af New Secession , instrueret af Max Pechstein, i Berlin.

I december 1911 grundlagde Kirchner og Max Pechstein en malerskole kaldet MUIM Institute ("Moderne malelektioner "), som kun havde to elever og derfor ikke lykkedes. [4] [5] I 1912 mødte han sin mangeårige partner Erna Schilling (1884-1945). Efter at have deltaget i Sonderbund -udstillingen i Köln skrev Kirchner en krønike om "Brücke" i 1913, hvor han understregede dens betydning for gruppen af ​​kunstnere. Dette førte til en tvist med de andre tilbageværende medlemmer, hvilket resulterede i, at Kirchner trak sig. Dette førte til den endelige opløsning af gruppen. [6]

Bliver på Femern

I år 1908 og fra 1912 til 1914 boede Kirchner på Femern om sommeren og malede kystbilleder , for eksempel maleriet Staberhuk Lighthouse fra 1912. I løbet af disse fire somre lavede han en tiendedel af sine malerier med over 120 billeder og tilføjede hundredvis af tegninger og skitser og flere skulpturer. [7] Han havde også fotografier af øen. [8.]

I 1908 var Kirchner på Femern med søskende Emi og Hans Frisch. Fra 1912 til 1914 rejste han til øen med Erna Schilling, sammen boede de sammen med vogterenStaberhuk -fyrtårnet . I 1912/1913 havde Kirchner og hans partner hyppige besøg, herunder Erich Heckel og Otto Mueller . Et ofte antaget besøg af Max Pechstein kan imidlertid ikke klart dokumenteres. I 1914 måtte Kirchner og hans kone for tidligt afbryde deres sommerferie på øen på grund af udbruddet af Første Verdenskrig . [9]

Første verdenskrig

Kirchners atelier i Berlin-Steglitz , 1915

I begyndelsen af første verdenskrig meldte Kirchner sig frivilligt og blev chauffør i et artilleriregiment. I foråret 1915 kom han som rekrut til Halle an der Saale . Han udholdt kun øvelsen i et par måneder, derefter fik han orlov i begyndelsen af ​​november efter et nervøst sammenbrud. Kirchner blev afhængig af medicin (oprindeligt veronal , senere morfin ). Han blev født i Tyskland i Dr. Oskar Kohnstamm behandlede i Königstein im Taunus , hvor han skabte en cyklus med fem vægmalerier, der blev oprettet ved hjælp af den encaustiske teknik i sommeren 1916. Den fattige kunstners første ophold på et sanatorium blev finansieret af et par museumsfolk og kunstsamlere, såsom Ernst Gosebruch , Karl Ernst Osthaus , Botho Graef og Carl Hagemann , der var blevet klar over hans arbejde.

Kunstnerens desperation afspejler sig i disse års selvportrætter- drikkeren og selvportrættet som soldat . På trods af militærtjeneste og sygdom begyndte Kirchner at lave malerier i stort format, herunder triptyken af kvinder, der badede . [10]

Siden 1914 nåede Kirchner offentligheden gennem arbejdsudstillingerne på Jenaer Kunstverein under opsyn af Botho Graef og Eberhard Grisebach . I 1917 donerede Kirchner 34 ætsninger, 83 træsnit og 125 litografier til Jena som Botho Graef Memorial Foundation og dermed fastslog den effekt, det havde efter Første Verdenskrig. [11]

Davos tid

Stuen, 1921, Hamburger Kunsthalle

I 1917 flyttede Kirchner til Schweiz til Davos . Mens han, handicappet af symptomer på lammelse, troede på, at han aldrig ville være i stand til at male igen, lagde hans partner Erna Schilling i Berlin grundlaget for hans succes og økonomiske uafhængighed gennem ivrig salg. I Davos blev han passet af Lucius Spengler og især af sin kone Helene. Det var takket være Kirchners stringens og jernvilje, at han blev fravundet medicin i 1921. Denne fravænning var begyndelsen på en fase med relativt stabil sundhed i Kirchners liv. Fra midten af ​​1920'erne og fremefter led han i stigende grad af de hårde vintre i Davos, som påvirkede hans helbred og af mange års alvorlig depression fra Erna Schilling.

Henry van de Velde besøgte Kirchner i Davos og kunne overtale ham til at tage et spa -ophold på Bellvue -sanatoriet , hvor han blev ven med Nele van de Velde , der blev hans student.

Nøgne kvinder på skoveng , 1928, Pinakothek der Moderne

Selvom Kirchners kunst havde haft fast anerkendelse i cirkler, der var åbne for moderne kunst siden omkring 1920, blev det efter hans egen mening ikke værdsat tilstrækkeligt i kunstkritik. Derfor sørgede han selv for denne påskønnelse ved at skrive forskellige artikler om sin egen kunst under pseudonymet Louis de Marsalle [13] og kun give retten til gratis gengivelse af hans billeder til de kunstskribenter, der var villige til at godkende deres tekster fra ham på forhånd tillade.

Ikke kun på grund af dette blev Kirchner betragtet som en vanskelig person. Hans mistillid grænsede op til det patologiske. Han godkendte kun udstillinger og publikationer med detaljerede kontrakter, hvis ordlyd pålagde sine forretningspartnere næsten uacceptable forpligtelser, mens han forbeholdt sig alle friheder. Han kunne være charmerende og engagerende samt fornærmende og sårende. Hans vrede ramte alle, der nævnte hans tidligere tilknytning til broen, omtalte ham som en ekspressionist eller forbandt hans kunst med påståede forbilleder. [14]

I slutningen af ​​1925 forlod Kirchner Schweiz for første gang i ni år og rejste via Frankfurt / M. (Besøger sin kunsthandler Schames og Carl Hagemann ), Chemnitz (besøger sin mor), Dresden (besøger Will Grohmann ) til Berlin. Under den næsten tre måneder lange rejse fik han høj anerkendelse hele vejen igennem, men han håbede forgæves, at han ville blive tilbudt et professorat i Tyskland. [15]

Fra 1925 og fremefter blev Kirchners malerstil mere og mere todimensionel, i slutningen af ​​tyverne udviklede han en meget personlig, altid repræsentativ, men stærkt abstrakt stil. En planlagt kommission for et stort vægmaleri i Folkwang -museet i Essen befrugtede hans sene arbejde, men mislykkedes på grund af menneskelige problemer mellem klienten ( Ernst Gosebruch ) og Kirchner. I de sidste år af sit liv skabte han konstruerede repræsentative billedkompositioner, der var mindre abstrakte, men stærkt påvirket af lys- og skygge -problemer .

Efter " magtovertagelse " af nationalsocialisterne , han oprindeligt forblev et medlem af det preussiske Kunstakademi, men blev til sidst smidt i juli 1937. [16] I samme måned i Tyskland blev 639 værker fra museer Kirchner fjernet og beslaglagt, hvoraf 32 var ærekrænkende af under udstillingen "Degenerate Art" [17] demonstreret, herunder selvportrættet som soldat. Nogle af disse værker blev senere vist posthumt på documenta 1 (1955), documenta II (1959) og også documenta III i 1964 i Kassel .

Kirchners gravsten på skovkirkegården Davos Frauenkirch , ved siden af ​​stenen af ​​Erna Schilling, indskrevet med "Erna Kirchner"

Kirchner begik selvmord i Davos den 15. juni 1938 med et skud i hjertet. [18] Ifølge litteraturen om Kirchner var motivet for selvmord kunstnerens dybe skuffelse over ærekrænkelsen af ​​hans værker i Tyskland. Det vides nu fra Kirchners korrespondance med sin læge Frédéric Bauer, at han havde været afhængig af morfin igen siden 1932. Formentlig havde hans selvmord også noget at gøre med en reduktion af hans morfindosis tvunget af Kirchner i 1938. [19] Denne afhandling understøttes også af Kirchners afskedsbrev til sin ven, arkitekten og billedhuggeren Erwin Friedrich Baumann , hvor han advarer om faren for stoffer. [20] Den 10. maj ansøgte han Davos -samfundet om at blive gift med Erna Schilling, men trak det tilbage den 12. juni. På tidspunktet for selvmordet var maleriet Fårbesætning (1938) ifølge hans partner, der officielt fik lov at bære navnet Kirchner, på staffeliet. [21]

Selvom Kirchners ytringer og handlinger gentagne gange vidner om selvstilisering, depressive vrangforestillinger og modstridende reaktioner, forsøgte han konsekvent at følge sit ideal om den frie kunstner. På trods af skepsis over for kommercialisering af kunst etablerede Kirchner sig som en "udstillingskunstner" og benyttede sig af sine lånere som Carl Hagemann. [22]

Tvivl om selvmord

Kirchner skød sig selv med sin pistol, som blev fundet en meter væk fra ham, ifølge rapporter om liget. Efter våbenekspert Andreas Hartls [23] opfattelse er dette imidlertid ekstremt svært med FN Browning 1910 -modellen på grund af den ekstra kuglesikringsanordning på pistolens håndtag. Hvis det overhovedet er muligt, er dette kun muligt, hvis du støtter mundingen på brystet.

Lægen, der undersøgte liget, betragtede et selvmord som ubestrideligt. Hans fund ser imidlertid ikke ud til at stemme overens. Han skrev: ”I mellemkostrummet 6 og 7 er der hver en lille kugleåbning, der stammer fra en lille kugle. Hjertet rammes så godt, at døden opstod med det samme. ”På den ene side er tilstedeværelsen af ​​to kugler usandsynlig i denne sammenhæng; på den anden side har lægen eksplicit ikke fundet røghulen typisk for et skud.

En mulig alternativ gerningsmand kendes dog ikke.

Påskønnelse efter 1945

Kirchner Museum i Davos

Efter Anden Verdenskrig blev Kirchners arbejde oprindeligt kun vist på soloudstillinger. Siden retrospektivet Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938, organiseret i anledning af hans 100 -års fødselsdag, som først blev vist i Nationalgalleriet i Berlin (derefter i Haus der Kunst i München , i Museum Ludwig i Kunsthalle Köln og i Kunsthaus Zürich ), har der været en støt stigning i observationen af ​​udstillinger om kunstnerens arbejde.

En vigtig faktor er Kirchner -museet i Davos , der åbnede i 1992 og har den mest omfattende samling om kunstneren uden for Tyskland og har organiseret adskillige udstillinger. Städel -museet i Frankfurt har den største samling af værker af Kirchner i Tyskland. Dette museum hædrede ham i 2010 med udstillingen "Ernst Ludwig Kirchner: Retrospective". [24]

Som en del af serien "Tysk maleri i det 20. århundrede" udstedte Deutsche Post i 2002 et særligt frimærke med motivet til sit maleri "Rotes Elisabeth-Ufer".

Gods og Godsforvaltning

Efter Erna Schillings død (1945) blev godset til Ernst Ludwig Kirchner opbevaret i Kunstmuseum Basel under ledelse af Georg Schmidt indtil 1954, det blev inventeret og forsynet med godsstemplet og et alfanumerisk opslag med blæk [25] . [26]

Godsforvaltningen blev derefter overdraget af kunstnerens arvinger til Roman Norbert Ketterer , der udførte denne opgave med stort engagement fra 1954 til sin død i 2002. [27] De nuværende administratorer af godset er hans børn Ingeborg Henze-Ketterer og Günther Ketterer.

I 2010 blev det i en proces for Tiergarten -domstolen i Berlin kendt, at LKA Berlin havde sikret sig en kopi af Basel -ejendomsstemplet fra kunstfalskeren Tom Sack i 2005. På dette tidspunkt burde et ubestemt antal Kirchner -forfalskninger med dette stempel være kommet i omløb. [28]

"Ernst Ludwig Kirchner Arkiv" i Wichtrach

"Ernst Ludwig Kirchner Archive" blev grundlagt i 1979 og var i Campione d'Italia indtil 1993. I dag er det placeret i Wichtrach nær Bern , instrueret af Wolfgang Henze, og indeholder dokumentation om hele kunstnerens oeuvre og et bibliotek om hans liv og arbejde samt generelle materialer om ekspressionisme .

Målet er at samle alle tekster og billeder af hans værker, der nogensinde er optrådt af og om Ernst Ludwig Kirchner, samt information om deltagelse i udstillinger og tilbud på kunstmarkedet. Derudover understøtter arkivet udstillinger og publikationer om kunstneren og ekspressionismen og er ansvarlig for spørgsmål om ægthed. [29]

Kirchner Museum Davos

I 1917 flyttede Kirchner til Davos. Næsten hele hans oeuvre , især hans tidlige arbejde, har overlevet der, da det blev sparet bombningen af ​​Anden Verdenskrig på denne måde. I alt er der næsten 30.000 værker, hvilket gør kunstneren til en af ​​de mest produktive i det 20. århundrede.

Roman Norbert Ketterer og hans kone Rosemarie Ketterer donerede den nye bygning af Kirchner Museum Davos, som blev planlagt og bygget af Zürich -arkitekterne Gigon / Guyer . Det blev indviet den 4. september 1992. [30] Museet indeholder også et arkiv, hvor dokumenter, der vedrører kunstnerens liv og arbejde, opbevares, herunder dokumenter, manuskripter og korrespondance.

Kirchner Association Davos

"Kirchner Association Davos" ser sig selv i tæt samarbejde med "Ernst Ludwig Kirchner Foundation" som en sponsorforening til støtte for Kirchner Museum Davos aktiviteter. Den blev grundlagt den 9. januar 1982 og understøtter den ideelt og økonomisk på områderne indsamling og bevarelse af kunstværker samt videnskabelig behandling, formidling og organisering af udstillinger om kunstneren og hans miljø. [31]

Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos

"Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos" er også forpligtet til at bevare og videreformidle erindringen om kunstneren og hans værker. Hun leder Kirchner Museum Davos og er ejer af dets samling og støtter og promoverer udstillinger og publikationer om kunstneren og hans miljø. [32]

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Kirchnerhaus- Verein Aschaffenburg blev grundlagt i 2011 for at give malerens fødested en værdig brug og for at øge offentlighedens bevidsthed om, at Kirchner var en Aschaffenburg. Han blev født i Aschaffenburg i 1880 og tilbragte de første år af sit liv i byhuset, der har været næsten uændret den dag i dag. I 2013 oprettede foreningen et dokumentationsrum om Kirchners barndom i familiens tidligere lejlighed på øverste etage. Udstillinger, foredrag og kunstpædagogiske tilbud er blevet implementeret i lokalerne i stueetagen siden 2014. [33]

Ernst Ludwig Kirchner Forening Femern

"Ernst Ludwig Kirchner Association Fehmarn", der blev grundlagt i 1992, har sat sig til opgave at spore og bevare Kirchners spor på den baltiske ø Fehmarn. I bybibliotekets hus i byparken i Burg auf Fehmarn vises "Dokumentation af EL Kirchners tid på Femern" på fotos og gengivelser. [34]

Ernst Ludwig Kirchner og Biberach

Braith Mali -museet i Biberach viser permanent op til omkring 62 værker af kunstneren, der kom til museet, fordi hans bror boede i Biberach.

Kirchner som navnebror

Asteroiden (16441) Kirchner opdagede den 7. marts 1989 i Thüringen statsobservatorium i Tautenburg blev opkaldt efter Kirchner den 11. november 2000. [35]

Strid om tilbagevenden af ​​"Berlin -gadebilledet"

Berlin -gadebilledet er et billede af Kirchner fra 1913 fra rækken af ​​gadescener, elleve malerier skabt mellem 1913 og 1915. Denne cyklus anses for at være et af de vigtigste værker inden for den tyske ekspressionisme . [36] I august 2006 meddelte den daværende Berlin Senator for Kultur Thomas Flierl , at staten Berlin ville returnere maleriet til arvtageren til den jødiske kunstsamler Alfred Hess, der boede i Storbritannien. I 1980 erhvervede staten Berlin billedet for omkring 1,9 millioner DM og udstillede det i Berliner Brücke-museet . Efter at have kontrolleret arvingens krav blev det klassificeret som nazistisk plyndret kunst og genoprettet i overensstemmelse med Washington -erklæringen . Tilbagevendelsen var kontroversiel og udløste voldsomme reaktioner og dvælende diskussioner. Den 8. november 2006 blev værket auktioneret på Christies auktionshus i New York og blev opkøbt af Neue Galerie i New York for over 30 millioner euro.

Værker (udvalg)

Varieté (engelsk dansepar) , 1912/1913, Städelsches Kunstinstitut , Frankfurt am Main
Elisabethufer , 1913, Pinakothek der Moderne
Brandenburger Tor , 1915, Würth privat samling
To M. Brothers (Mardersteig), 1921, Pinakothek der Moderne
Et fællesskab af kunstnere , 1926/27, Museum Ludwig , Köln

Kirchners arbejde kan groft opdeles i følgende kategorier

Et særligt fænomen blandt malerierne er lærredene malet på begge sider og de dobbelte lærreder (rammer dækket med lærred to gange, lærreder der ligger oven på hinanden). Under den første opgørelse 10 år efter kunstnerens død blev sidstnævnte inkluderet i godset som individuelle, selvstændige værker og strakt på nye bårerammer. [37] Førstnævnte er kendt for at stamme fra 138 lærreder malet på begge sider af Kirchner (billeder på bagsiden). På grund af særlige rammekonstruktioner kan nogle af disse billeder præsenteres samtidigt på udstillinger forfra, i kataloger kaldet recto og bagfra, såkaldt verso . Kirchner angav grunden til at lærredene var for dyre. [38]

Udvalg af hans værker

  • 1908: Variationsparade. Olie på lærred, 253 × 200 cm
  • 1909: Kvinde liggende i en hvid skjorte. Olie på lærred, 95 × 121 cm, signeret kat. 15, ill. S. 96, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main (D115; Gordon 1968, nr. 725 verso),
  • 1909/1910: Marokkanere. Olie på lærred, 80,5 × 70,6 cm, kat. 7, ill. S. 64, Kunsthalle Mannheim (D55; ikke i Gordon 1968, nr. 306 verso),
  • 1910: Fränzi med kat (kunstner, Marcella). Olie på lærred, 105 × 72 cm. Frimærket KN Da / Ba 11 på maleriet blev fjernet efter 1968. (D99 - Gordon 1968, nr. 626 verso),
  • 1910: Fränzi, foran en udskåret stol. Olie på lærred, 71 × 49,5 cm
  • 1910/20: nøgen med hat. Olie på lærred, 195 × 64,5 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
  • 1911: Kvinde halv nøgenbilleder med hat . 76 × 70 cm, Museum Ludwig , Köln
  • 1911: løgn. Olie på lærred, 95 × 170 cm, Museum Kunstpalast , Düsseldorf [39]
  • 1911: encyklist. Olie på lærred, 80 × 90 cm.
  • 1911: Dansende kvinde. (Træstatue) 90 cm høj, Stedelijk Museum , Amsterdam
  • 1912: Kvinder, der badede mellem hvide sten. 28,6 x 27,5 cm
  • 1912: Mågejægere. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
  • 1912/13: Varieté (engelsk dansepar). Olie på lærred, 151 × 120 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
  • 1913: Kvinde foran et spejl. Olie på lærred, 101 × 75 cm
  • 1913: Bugt ved Femern -kysten. Olie på lærred, lån fra en privat samling til Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
  • 1913: Dom i Paris (bagsiden af badegæster på Femern ). Olie på lærred, 113 × 91,5 cm, Collection Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen am Rhein
  • 1913: To kvinder med håndvaske (Søstrene). Olie på lærred, 121 × 90,5 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main; Ejeren er Städelsche Museums-Verein.
  • Cyklus af gadescener 1913–1915:
  • 1914 sporvogn og jernbane. Olie på lærred, 71 × 81 cm, Museum for kunst og kulturhistorie i Hansestaden Lübeck
  • 1914: Rhinbro i Köln . Olie på lærred, 120,5 × 91 cm, Neue Nationalgalerie, Berlin
  • 1915: Brandenburger Tor. Privat samling Würth Collection
  • 1915: Det røde tårn i Halle. Olie på lærred, 120 × 91 cm, Museum Folkwang, Essen
  • 1915: Selvportræt som soldat. Olie på lærred, 69 × 61 cm, Allen Memorial Art Museum (AMAM), Ohio
  • 1916/1920: landsby med blå stier. Olie på lærred, 80 × 70 cm, Museum am Ostwall, Dortmund
  • 1917/1920: den syges bad. Olie på pap, 53 × 39 cm
  • 1918: Alpinkøkken . Olie på lærred, 121,5 × 121,5 cm
  • 1919: Vintermånelandskab. Olie på lærred, 120 × 121 cm
  • 1919: Red Alphaus. Olie på lærred, 120,5 × 151 cm
  • 1919/20: Tinzenhorn - Zügen Gorge nær Monstein . Olie på lærred, 119 × 119 cm, Kirchner Museum Davos
  • 1920: køer i skoven. Olie på lærred, 65 × 55 cm
  • 1921: Davos i sneen.
  • 1922/1923: Nøgen kvinde ved vinduet. 15,8 x 11,8 cm
  • D111 (Gordon 1968, nr. 709 recto), 1922/1923: Fløjtespilleren (Hans Staub). Olie på lærred, 118 × 89 cm, signeret øverste venstre kat. 14, ill. S. 91, Kirchner Museum, Davos [41]
  • 1923: Mand nøgen figur. (Træstatue)
  • 1923: Sort forår. Olie på lærred, 150 × 90 cm
  • 1923: Ved siden af ​​Heerstrasse. Illustrationer til bogen med samme navn af Jakob Bosshart [42]
  • 1923: Klosters -bjergene. Olie på lærred, 120,5 × 120,5 cm, Belvedere , Wien
  • 1924: Umbra Vitae. Illustrationer til den posthumt udgivne digtseddel af Georg Heym
  • 1924: Parret foran folket. ( Fri menneskehed i fjendtligt miljø. ) Olie på lærred, 150,5 × 100,5 cm
  • 1926: Broen nær Wiesen . Olie på lærred, 120 × 120 cm
  • 1926/27: Et kunstnersamfund. Olie på lærred, 168 × 126 cm
  • 1931: Nøgen tilbagelænet kvindeolie på lærred, 150 × 90 cm
  • 1931: hestekvinde . Olie på lærred, 200 × 150 cm
  • 1934: Ishockeyspilleren. (Akvarel over blyant, 47,8 × 36,6 cm), Staatsgalerie Stuttgart
  • 1935: bueskytter . Öl auf Leinwand, 195 × 130 cm
  • 1937: Hirten am Abend. Öl auf Leinwand, 120 × 90 cm
  • 1937: Die Violinistin. Öl auf Leinwand, 150,5 × 75,5 cm
  • 1938: Schafherde . Öl auf Leinwand, 101 × 120 cm

Ausstellungen (Auswahl)

DKB-Jahresausstellungen bis 1936

Ernst Ludwig Kirchner war ab 1910 Mitglied (später auch im Vorstand) des Deutschen Künstlerbundes . [43] Bis zur Auflösung des DKB durch die Nationalsozialisten nahm Kirchner an folgenden Jahresausstellungen [44] teil:

  • 1912: Kunsthalle Bremen
  • 1913: Kunsthalle Mannheim
  • 1921: 16. Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes , Alte Kunsthalle , Hamburg
  • 1927: Graphische Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes , Dresden
  • 1928: Deutscher Künstlerbund. 96. Große Kunstausstellung des Kunstvereins Hannover e. V. , Künstlerhaus Sophienstraße , Hannover
  • 1929: Staatenhaus , Köln
  • 1930: Ausstellungsgebäude auf dem Interimtheaterplatz, Stuttgart
  • 1931: Ausstellungshallen Norbertstraße, Essen
  • 1936: Malerei und Plastik in Deutschland 1936 , Hamburger Kunstverein (letzte DKB-ausstellung, nach 10 Tagen zwangsweise geschlossen. Kirchner stellte dort u. a. die Aquarellzeichnung Eishockeyspieler aus.)

Ausstellungen in der Schweiz

  • Ausstellung der Graphik von Ernst Ludwig Kirchner Davos in der Galerie Aktuaryus Zürich, Bahnhofstrasse 66, 10. Juni bis 12. Juli 1927. Mit einer Einführung von Louis de Marsalle (ie Ernst Ludwig Kirchner).
  • Eine große, retrospektive Ausstellung von Werken Kirchners veranstaltete die Kunsthalle Bern 1933 unter ihrem fortschrittlich gesinnten Leiter Max Huggler . Dem gedruckten Katalog ist zu entnehmen, [45] dass 105 Ölbilder, 129 Zeichnungen und 12 Holzfiguren gezeigt wurden. Gleichzeitig waren die graphischen Arbeiten (27 Holzschnitte, 21 Radierungen und 2 Lithographien) in der Kunsthandlung Gutekunst & Klipstein ( August Klipstein ) an der Amthausgasse 6 ausgestellt. Dem Katalog voraus steht eine Einführung von Max Huggler (S. 9–13) sowie ein Text, angeblich von „Louis de Marsalle“ (S. 14–16), einem Pseudonym von Ernst Ludwig Kirchner: Der Name Marsalles ist mit einem Kreuz gekennzeichnet zum Zeichen, dass Kirchner seinen fingierten Biographen mit diesem Text sterben lassen wollte.

Einzelausstellungen nach seinem Tod

Hervorzuheben ist ferner die Wanderausstellung in den USA, die von der deutschen Bundesregierung initiiert unter dem Namen German watercolors, drawings and prints: A midcentury review 1956 stattfand. Mit dieser Werkschau wurde der hohe Rang dokumentiert, den Kirchner damals schon besaß. Kirchner war mit sieben Werken vertreten, so viele, wie sonst keiner seiner namhaften Kollegen. [51]

Außerdem besitzen die Museen der Stadt Aschaffenburg eine grafische Sammlung Kirchners, aus der regelmäßig Werke gezeigt werden. [52]

Kirchners Schaffen in Davos (1917–1938) wird 2021 in der Sonderausstellung Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg mit rund 45 Werken beleuchtet. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Kirchner Museum Davos , wo sie ab Oktober 2021 zu sehen sein wird. [53]

Schriften (Auswahl)

  • Ausstellung der Graphik von Ernst Ludwig Kirchner Davos [in der] Galerie Aktuaryus Zürich, Bahnhofstrasse 66, 10. Juni bis 12. Juli 1927. [Mit einer Einführung von L. de Marsalle], 1927.
  • Briefe an Nele und Henry van de Velde. Piper, München 1961. (Piper-Bücherei; 163)
  • Davoser Tagebuch. Eine Darstellung des Malers und eine Sammlung seiner Schriften. [Hrsg.: ] Lothar Grisebach. DuMont Schauberg, Köln 1968. ( Dumont-Dokumente )
  • Hans Delfs ua (Hrsg.): Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann. Ostfildern 2004.
  • Hans Delfs (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner, Der gesamte Briefwechsel. Zürich 2010.
  • Schriftwechsel Ernst Ludwig Kirchner – Dr. Frédéric Bauer. Magazin V: Frédéric Bauer. Kirchner-Museum Davos, Davos 2004.

Literatur

  • Aquarelle, Zeichnungen, Druckgraphik. Württembergischer Kunstverein; Württembergische Staatsgalerie, 29. Mai – 4. Juli 1948. Hatje, Stuttgart 1948, 12 Bl.
  • Claus Zoege von Manteuffel : Ernst Ludwig Kirchner. Gemälde und Graphik der Sammlung Dr. Frédéric Bauer. Davos. Verlag Nürnberger Presse, Nürnberg 1952.
  • Zeichnungen 1906–1925. Ausstellung 1. Juli – 27. August 1967 [Ausstellungskatalog]. Staatliche Kunstsammlungen Kassel 1967.
  • Ernst Ludwig Kirchner. Aquarelle und Handzeichnungen. Katalogpublikation zu Ausstellungen in der Kunsthalle Bremen 1972 und in der Kunsthalle Tübingen 1973. Bremen 1972.
  • Annemarie Dube-Heynig: Kirchner, Ernst Ludwig. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 11, Duncker & Humblot, Berlin 1977, ISBN 3-428-00192-3 , S. 658–661 ( Digitalisat ).
  • Eberhard W. Kornfeld : Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens. Katalog der Sammlung von Werken von Ernst Ludwig Kirchner im Kirchner-Haus Davos. Erschienen anlässlich der Ausstellung Ernst Ludwig Kirchner im Kunstmuseum von Basel vom 18. November 1979 – 27. Januar 1980. Kornfeld, Bern 1979, ISBN 3-85773-010-2 .
  • Albert Schoop: Ernst Ludwig Kirchner im Thurgau: Die 10 Monate in Kreuzlingen 1917–1918. Verlag Kornfeld, Bern 1992, ISBN 3-85773-028-5 .
  • Ernst Ludwig Kirchner. Von Jena nach Davos. Eine Ausstellung zum 90. Gründungsjubiläum des Jenaer Kunstvereins. Leipzig 1993, ISBN 3-363-00596-2 .
  • Lucius Grisebach : Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938. Taschen, Köln 1995, ISBN 3-8228-8800-1 .
  • Gerd Presler : Ernst Ludwig Kirchner. Die Skizzenbücher. „Ekstase des ersten Sehens“. Karlsruhe/Davos 1996, ISBN 3-925521-25-9 .
  • Lothar Grisebach: Ernst Ludwig Kirchners Davoser Tagebuch. Neuauflage von Lucius Grisebach. Hatje, Ostfildern b. Stuttgart 1997, ISBN 3-7757-0622-4 .
  • Gerd Presler: Ernst Ludwig Kirchner. Seine Frauen, seine Modelle, seine Bilder. Prestel-Verlag, München 1998.
  • Ernst Ludwig Kirchner – Bergleben. Die frühen Davoser Jahre 1917–1926. [Anlässlich der Ausstellung Ernst Ludwig Kirchner – Bergleben. Die Frühen Davoser Jahre 1917–1926. Kunstmuseum Basel, 27. September 2003 bis 4. Januar 2004]. Mit Beiträgen von Bernhard Mendes Bürgi … Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, ISBN 3-7757-1331-X .
  • Kirchner-Verein Davos: Erna und Ernst Ludwig Kirchner, ein Künstlerpaar. [Red.: Roland Scotti]. Kirchner-Verein, Davos 2003, ISBN 3-9522328-3-1 . (Magazin / Kirchner-Museum Davos; 4).
  • Karin von Maur : Ernst Ludwig Kirchner: der Maler als Bildhauer. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2003, ISBN 3-7757-1309-3 .
  • Christian Saehrendt : EL Kirchner: Bohème-Identität und nationale Sendung. Lang, Frankfurt am Main ua, 2003, ISBN 3-631-50128-5 .
  • Norbert Wolf : Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938. Am Abgrund der Zeit. Taschen, Köln/London/Los Angeles/Madrid/Paris/Tokyo 2003, ISBN 3-8228-2121-7 .
  • Wolfgang Maier-Preusker : Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938. Holzschnittzyklen aus dem Bestand der Maecenas Sammlung . Wien, 2004.
  • Ulrike Nürnberger: Ernst Ludwig Kirchner. Lithographien. Galerie Michael Haas, Berlin. Galerie Haas, Berlin 2005, ISBN 3-9800605-1-9 .
  • Barbara Alms (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner. Großstadt, Eros, Kultur. Katalog einer Ausstellung der Städtischen Galerie Delmenhorst . Hauschild Verlag, Bremen 2005.
  • Jutta Hülseweg-Johnen (Hrsg.): EL Kirchner und die Brücke. Selbstbildnisse – Künstlerbildnisse. Katalog Kunsthalle Bielefeld. Bielefeld 2005.
  • Annette Baumann: Kirchner, Ernst Ludwig. In: Historisches Lexikon der Schweiz ., 2007.
  • Jürg Düblin: Ernst Ludwig Kirchner und Paul Camenisch: eine schwierige Beziehung , Basler Zeitschrift für Geschichte und Altertumskunde, 2009. E-Periodica
  • Andreas Gabelmann: Ernst Ludwig Kirchner. Ein Künstlerleben in Selbstzeugnissen. Hatje Cantz, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2526-2 .
  • Gerd Presler (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner, Faksimile des Skizzenbuches 159. Galerie Koch, Hannover 2012
  • Eberhard Grisebach : Ernst Ludwig Kirchner. Herausgegeben und mit einem Nachwort von Lucius Grisebach. Piet Meyer Verlag, Bern 2014, ISBN 978-3-905799-27-9 .
  • Gerd Presler: Kirchner. Linien in Ekstase. Die Sammlung Robert Lehman. in: WELTKUNST Mai 2016, S. 42–49 (mit acht unbekannten Zeichnungen Kirchners)
  • Gerd Presler: Ernst Ludwig Kirchner. Expressionismus auf Papier. Hieroglyphen - Heilige Zeichen. Galerie Utermann Dortmund 2017.
  • Katharina Beisiegel (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner. Die Skizzenbücher/The Sketchbooks. Kirchner Museum Davos / modo, Freiburg im Breisgau 2019, ISBN 978-3-86833-275-9
  • Daniel Hess (Hrsg.): Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos. Begleitband zur Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum und im Kirchner Museum Davos , Nürnberg 2021, ISBN 978-3-946217-28-2 .

Film

Weblinks

Commons : Ernst Ludwig Kirchner – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen und Einzelnachweise

  1. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
  2. Gerd Presler: Die Brücke. S. 144.
  3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 52 f., 123 f.
  4. Plakat Muim-Institut , www.artnet.de, abgerufen am 20. Oktober 2017.
  5. Biografische Daten zu Ernst Ludwig Kirchner in den Ausführungen zu "Bube mit Bonbons" des Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, Inv. 8.755
  6. Zitiert nach dem Weblink des Kirchner Museums Davos.
  7. Dietrich Reinhardt: Die Fehmarn-Aufenthalte Kirchners. In: Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn, abgerufen am 2. September 2011.
  8. Roland Scotti (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner – Das fotografische Werk . Benteli Verlag, Bern 2005, ISBN 978-3-9522328-8-0 , S.   318 .
  9. Steffen Krautzig: Ernst Ludwig Kirchner auf Fehmarn . Morio, Heidelberg 2016, ISBN 978-3-945424-41-4 , S.   72 .
  10. Zitiert nach Kirchner Museum Davos.
  11. Grundlage ist das von Charles Crodel am 20. September 1919 fertiggestellte Verzeichnis, siehe: Rausch und Ernüchterung: die Bildersammlung des Jenaer Kunstvereins, Schicksal einer Sammlung der Avantgarde im 20. Jahrhundert, Jena 2008, S. 18 und: Dokumentation zur Inventarisierung der Botho Graef Gedächtnis-Stiftung des Jenaer Kunstvereins .
  12. Die fünf Einzelwandbilder von 1916 zusammengefügt. Das Zitat stammt aus: Max Sauerlandt: Reiseberichte 1925–1932. Christians, Hamburg 1971, S. 49; Zu den erst vor kurzem aufgefundenen Abbildungen: „Die Farbfotografien wurden 1926 vom Hamburger Museumsdirektor Max Sauerlandt beim Großherzoglichen Luxemburgischen Hoffotofgrafen Franz Schilling in Königstein in Auftrag gegeben und jüngst aufgefunden.“ Aus: Museum Giersch (Hrsg.): Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Künstler – Händler – Sammler. Petersberg 2011, S. 23 und Anmerkung 22 auf S. 25; Die Abbildungen wurden gescannt aus: Städel Museum (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner-Retrospektive. Ausstellungskatalog Frankfurt am Main 2010, S. 226–227 u. S. 25, Abbildungsnachweis: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, S. 304.
  13. Hans Bolliger: Bibliographie I, 8, 9, 14, 20, 28. In: Claus Zoege von Manteuffel: Ernst Ludwig Kirchner, Zeichnungen und Pastelle. Stuttgart 1974.
  14. Hans Delfs (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner, Der gesamte Briefwechsel. Zürich 2010.
  15. Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchner, Die Deutschlandreise 1925–1926. Katalog Ausstellung Chemnitz 2007.
  16. Ernst Klee : Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , S. 307.
  17. Auch 1938 wurden Fotos seiner Werke dementsprechend dargestellt. Etwa im August 1938 bei einer NSDAP-Feier zum 15-jährigen Bestehen der Ortsgruppe Neustadt an der Aisch . Vgl. Wolfgang Mück: NS-Hochburg in Mittelfranken: Das völkische Erwachen in Neustadt an der Aisch 1922–1933. Verlag Philipp Schmidt, 2016 (= Streiflichter aus der Heimatgeschichte. Sonderband 4); ISBN 978-3-87707-990-4 , S. 188.
  18. Wie starb Ernst Ludwig Kirchner? In: Die Zeit, 22. Juni 2009, abgerufen am 30. Juni 2014.
  19. Magazin V, Frédéric Bauer, Kirchner Museum Davos (Hrsg.), Davos 2004.
  20. siehe auch: Briefwechsel EL Kirchner – EF Baumann. Der Spiegel 5. Mai 1980.
  21. Zitiert nach der Biografie des Kirchner Museums, Davos.
  22. Martin Schieder: Mäzenatisches Handeln. Die Sicht des Künstlers. Ernst Ludwig Kirchner und sein Verhältnis zu Carl Hagemann, in: Thomas W. Gaehtgens und Martin Schieder (Hrsg.): Mäzenatisches Handeln. Studien zur Kultur des Bürgersinns in der Gesellschaft, Berlin 1998, S. 125–144
  23. Urs Willmann: Wie starb Kirchner? Die Zeit, 4. August 2021, abgerufen am 8. August 2021 (Artikel in der Wochenzeitung Die Zeit anlässlich der Ausstellung „Europa auf Kur: Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos“ im Germanischen Nationalmuseum vom 18. Februar bis 3. Oktober 2021 über Kirchner und seine Zeit in Davos).
  24. Bericht zur Ausstellung im Städel Museum, Frankfurt
  25. Eberhard W. Kornfeld: Die Geschichte des Nachlasses von Ernst Ludwig Kirchner ab 1938 bis heute. Galerie Kornfeld Verlag, Bern 2017, S. 9–14.
  26. Wolfgang Henze: Das Ernst Ludwig Kirchner Archiv in Wichtrach/Bern und die Abklärung der Echtheitsfragen zu Kirchner. In: Bild und Wissenschaft, Forschungsbeiträge zu Leben und Werk Alexej von Jawlenskys , Band 1. Locarno 2003, S. 35–44.
  27. Ketterer. Der Mann mit dem Flair. In: Der Spiegel 35/1060, S. 42–54
  28. Vgl. Gerichtsbericht vom 2. November 2010, berlinkriminell.de , abgerufen am 21. Oktober 2015.
  29. Wolfgang Henze: Das Ernst Ludwig Kirchner Archiv in Wichtrach/Bern und die Abklärung der Echtheitsfragen zu Kirchner. In: Bild und Wissenschaft, Forschungsbeiträge zu Leben und Werk Alexej von Jawlenskys , Band 1. Locarno 2003, S. 35–44.
  30. Hommage à Roman Norbert Ketterer. In: Ernst Ludwig Kirchner – 90 Zeichnungen für 90 Jahre. Aust. Kat., Galerie Henze & Ketterer, Wichtrach/Bern, Katalog 62, 2001, S. 5–8.
  31. Statuten des Kirchner Vereins Davos, S. 1
  32. Handelsregistereintrag der Ernst Ludwig Kirchner Stiftung Davos
  33. Kirchnerhaus Aschaffenburg
  34. Webseite des Ernst Ludwig Kirchner Vereins Fehmarn
  35. Minor Planet Circ. 41573
  36. Magdalena M. Moeller : Ernst Ludwig Kirchner. Die Straßenszenen 1913–1915. München 1993.
  37. Der doppelte Kirchner. Herausgegeben von Inge Herold, Ulrike Lorenz und Thorsten Sadowsky. Kunsthalle Mannheim, Kirchner Museum Davos, Wienand, S. 144
  38. Hans-Dieter Fronz: Die beiden Seiten einer Leinwand. In: Südkurier vom 2. April 2015.
  39. Liegende. 1911 von Ernst Ludwig Kirchner , im Museum Kunstpalast, Düsseldorf
  40. Die Straße bei moma.org
  41. Ein zeitweilig verborgener Flötenspieler. In: Terra Grischuna , 1/2014, S. 56–59.
  42. Der Frankfurter Experte für Buchillustration Ulrich von Kritter (1910–1999) schrieb über diese Arbeiten: „Dieses Werk Kirchners ist wie ein Auftakt zu seinem bekannten illustrativen Hauptwerk, Georg Heyms Umbra Vitae .“ ( Buchillustration im 20. Jahrhundert in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. S. 92.)
  43. kuenstlerbund.de: Ordentliche Mitglieder des Deutschen Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Kirchner, Ernst Ludwig ( Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.kuenstlerbund.de (abgerufen am 24. November 2015)
  44. alle Angaben aus: 1936 verbotene Bilder. 34. Jahresausstellung Bonn. Ausstellungskatalog. Berlin 1986, S. 52, 53.
  45. Ernst Ludwig Kirchner. [Katalog der Ausstellung in der] Kunsthalle Bern vom 5. März bis 17. April 1933. Buchdruckerei KJ Wyss Erben, Bern 1933. - [52] Seiten mit 5 Abb. im Text und Tafeln I–XIV und XVI–XXII.
  46. Ludmila Vachtova . Roswitha Haftmann . S. 93
  47. Ludmila Vachtova. Roswitha Haftmann . S. 95
  48. Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.), Ausstellungskatalog, Kunstsammlungen Chemnitz, Wienand Verlag, Köln, ISBN 978-3-87909-910-8
  49. Rose-Maria Gropp: Ein Mann mit Nerven für das Neue. Im Fieber der Beschleunigung: Die erste Retrospektive für Ernst Ludwig Kirchner seit dreißig Jahren führt in Frankfurt ein einmaliges Panorama von Werken zusammen, in: FAZ Nr. 94, 23. April 2010, S. 35.
  50. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart , abgerufen am 12. Oktober 2016.
  51. German watercolors, drawings and prints [1905-1955]. A midcentury review, with loans from German museums and galleries and from the collection Dr. H. Gurlitt. American Federation of Arts, New York 1956. ( Digitalisat , Hathi Trust)
  52. Kirchner in den Museen der Stadt Aschaffenburg
  53. Sonderausstellung Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos , Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.