Dette er en fremragende vare.

Erwin Piscator

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Erwin Piscator (omkring 1927)
Piscators underskrift

Erwin Friedrich Max Piscator (født 17. december 1893 i Ulm , i dag en del af Greifenstein ; † 30. marts 1966 i Starnberg ) var en tysk teaterdirektør , instruktør og teaterpædagog .

Piscator var en indflydelsesrig avantgarde i Weimar-republikken, der konverterede teatret til en 'politisk domstol', mens han udvidede de tekniske muligheder på scenen . Ved hjælp af komplekse arrangementer af filmdokumenter, billedfremskrivninger, bevægelige bånd og elevatorer kommenterede han teaterbegivenhederne og udvidede scenen til et episk panorama.

Det politiske teater udviklet på Piscator -teatrene i Weimarrepublikken opnåede et bredt svar, men fik samtidige til at foretage meget modstridende vurderinger i betragtning af instruktørens afgrænsning fra scenestetikken med ren kunstnerisk skønhed. Piscators produktioner havde også indflydelse på teaterteorien til Bertolt Brecht , som lånte fra Piscator med sit episke teater . [1]

Efter mange års emigration til Sovjetunionen, Frankrig og USA slog Piscator tidens nerve i Forbundsrepublikken Tyskland i 1950'erne og 1960'erne med iscenesættelse af nutidige stykker om den nazistiske fortid. Dermed indledte han en fase med hukommelse og dokumentarteater, der førte til brede sociale debatter om spørgsmål om historisk politik.

Liv

Erwin Piscator (anden fra venstre) og hans mor Antonie Piscator (i midten) i Dillenburg , 1906

Ungdom og 1. verdenskrig (1893–1918)

Piscator kom fra en calvinistisk handelsfamilie fra det centrale Hesse. Hans forældre Carl Piscator og Antonie Karoline Katharina Piscator (født Laparose) med base i Marburg fra 1899 var medejere af en tekstilproducent. Erwin Piscators forfædre omfattede teologen og bibeloversætteren Johannes Piscator , der havde latiniseret sit efternavn Fischer omkring 1600. [2]

Oplevelsen af ​​en gæsteforestilling af Giessener Stadttheater i Marburg fik den unge Piscator til at beslutte at søge ind på teaterfaget i stedet for den på forhånd fastlagte kommercielle karriere. [3] Efter at have gået i skole på Gymnasium Philippinum og på den kommunale gymnasium i Marburg tog han Piscator fra efteråret 1913 på Teaterskolen Otto King i München, en dramaskole. Efter at have skiftet dramaskole vidnede Piscators nye lærer Carl Graumann om , at den unge dramaelev havde et stærkt talent. [4] På samme tid tog Piscator kurser i kunsthistorie, filosofi og tyskstudier ved universitetet i München , blandt andet med Artur Kutscher , en af ​​grundlæggerne af teaterstudier . [5] I sæsonen 1914/15 meldte Piscator sig også frivilligt ved Royal Court og National Theatre , en scene, der var æstetisk knyttet til traditionen fra det 19. århundrede.

Piscator oplevede første verdenskrig blandt andet i skyttegravskriget i Vestflandern . I foråret 1915 blev han tildelt en infanterienhed ved Ypres front som "obligatorisk Landsturm" og led alvorlige sår efter et par måneder. Krigsoplevelsen formede den pacifistiske og socialistiske overbevisning hos Piscator, som på det tidspunkt ”i det mindste ikke følte ånden i denne’ store tid ’” [6] . De foruroligende digte, som han i krigsårene udgav i Franz Pfemferts litterære og politiske ugeblad " Die Aktion " vidner om Piscators antimilitaristiske holdning. [7] Fra efteråret 1917 involverede Piscator på et frontteater, der viste et repertoire af populære underholdningsstykker, og spilledelsen blev betroet ham efter et halvt år.

Tidligt teaterarbejde og tid på Volksbühne (1918–1927)

Programfolder til produktion af Romain Rollands Die Zeit will Come , Central-Theatre , Berlin, november 1922
Volksbühne Berlin i 1930'erne
Erwin Piscator: The Political Theatre , 1929. Støvkappe af László Moholy-Nagy
Det preussiske statsteater på Berlins Gendarmenmarkt

Efter krigens afslutning fortsatte Piscator sine studier på Friedrich-Wilhelms-Universität i Berlin og sluttede sig til Berlin-gruppen af dadaisme omkring malerne og grafikerne George Grosz og John Heartfield . Efter novemberrevolutionen sluttede han sig til KPD . Et første eget teaterprojekt i Königsberg , hvor Piscator ikke genoplivede andet end "glemte gamle teaterøvelser", herunder "transformationen på den åbne scene og den synlige Schnürboden", [8] mislykkedes efter et par måneder. I Königsberg mødte Piscator sin første kone, den seks år yngre øvre schlesiske skuespillerinde Hildegard Jurczyk , der dukkede op i Neues Schauspielhaus . Erwin Piscator og Hildegard Jurczyk giftede sig i oktober 1919. Efter fiaskoen på hans første egen scene i Königsberg gik Piscator tilbage til Berlin og grundlagde der "Proletarian Theatre" der i efteråret 1920. [9]

I en produktion af Alfons Paquet's teaterstykke Fahnen på Volksbühne Berlin i maj 1924 gjorde Piscator omfattende brug af projektioner og undertekster på skærme og forudså dermed - som i tidligere produktioner - de centrale stilistiske anordninger i " episk teater ". Paquet havde også kaldt sit stykke en "dramatisk roman", der ikke var i overensstemmelse med genren. [10] I forbindelse med denne Piscator -produktion kommenterede Alfred Döblin i Leipziger Tageblatt , at forfatteren til stykket var "episk, ikke lyrisk betændt", og at formen til det romansdrama, som Paquet opfandt, kunne blive "topjorden af drama "igen. [11] I den debat, der opstod et par år senere om forfatterens udtryk og metoden for episk teater, spillede Döblins observationer fra 1924 en vigtig rolle.

Efter den vellykkede produktion flag, blev Piscator permanent engageret i Volksbühne på Bülowplatz som senior director i 1924. Volksbühne Berlin var en besøgsorganisation med et stort antal medlemmer, hvis formål var at give Berlin -arbejdere adgang til borgeruddannelse under det vejledende princip "Folkets kunst". Den erklærede hensigt for Volksbühne kunstneriske leder og Piscator -opdageren Fritz Holl , som først for nylig blev introduceret for sit kontor, var "at bane vejen for ungt drama, der afspejlede datidens bevægelser" [12] . Ud over sin nye rolle som chefdirektør i Volksbühne arrangerede Piscator satiriske aftener, talte kor og politiske anmeldelser på vegne af KPD, hvor han prøvede brugen af ​​filmiske midler for første gang.

En gæsteproduktion, som Piscator udførte på det preussiske statsteater i 1926 under ledelse af Leopold Jessner , Friedrich Schillers teaterstykke Die Räuber, vakte stor opsigt. Mod den patetiske overdrivelse af Schillers poesi, som i stigende grad er blevet dyrket på den tyske scene siden martsrevolutionen i 1848 , satte Piscator en radikal gennemgang og opdatering af sin original. Foran en samtidig etage i flere etager blev den band-interne modstander af grevens søn Karl Moor, Moritz Spiegelberg, i en Trotskij- maske iscenesat som en "intellektuel revolutionær med en bolsjevikisk karakter". "Schillers skurk" Spiegelberg "blev en helt, der ikke lader sig forføre af personlige følelser eller ambitioner." [13]

Selvom forskellige klassiske produktioner fra Weimarrepublikken såsom Erich Ziegel's Hamburg Robber -produktion fra 1921 havde opdateret elementer som røvere i nutidige kostumer og militært organiserede røvere [14] , overskred reaktionen på den hurtige Piscator -produktion klart tidligere kontroverser med hensyn til både sværhedsgrad og sværhedsgrad Kontrast af vurderinger. Mens den østrigske publicist og satiriker Karl Kraus ironisk nok ville apostrofisere Schillers drama som "Piscator -dramaer" fra nu af, [15] blev debatten i de tyske feuilletons intensiveret og suggestive udtryk som "Klassikerschlaf" ( Bernhard Diebold ) eller "Klassikertod" ( Herbert Ihering ). [16] [17]

I 1927, efter et fald i medlemskab i Volksbühne på grund af inflation og på grund af frygt fra Volksbühne-bestyrelsens side om, at Piscators arbejde ville bringe den organisatoriske ikke-partisistiske orientering i besøgsorganisationen i fare, brød et brud ud. Den afgørende faktor for skandalen var en aktuel produktion af Ehm Welks drama Gewitter über Gottland , hvor den kendte skuespiller Heinrich George spillede Claus Störtebecker . Bestyrelsen anklagede Piscator for at have udsat stykket for en tendens-politisk nyfortolkning og en provokerende fremstilling af "social revolution".

Piscator -stadierne (1927–1931)

Det tidligere teater på Nollendorfplatz , hjemsted for Piscator -scenen

Efter denne skandale åbnede Piscator sit eget teater i 1927, Piscator-scenen , i en teaterbygning på 1.100 sæder på Nollendorfplatz . I sin ansøgning om scenelicensen hævdede han en gruppe på "16 individuelle aktører, 1 dramaturge, 8 tekniske og 5 kommercielle medarbejdere" [18] som bemanding. Piscator var i stand til at vinde Berlin -industrimanden Ludwig Katzenellenbogen for at finansiere virksomheden.

Piscators iscenesættelse af nutidige skuespil og nye tilpasninger som Ernst Tollers Ups, vi lever! (1927) eller Den gode soldats eventyr Schwejk ifølge Jaroslav Hašek (1928) imponerede publikum med deres omhyggelige sceneapparat, som blev trænet i konstruktivistiske principper. De etablerede Piscators ry som en æstetisk innovatør uden sidestykke og gav ham anerkendelse som 'den eneste dygtige dramatiker udover mig' af Bertolt Brecht . [19]

Piscators første instruktørarbejde på sin egen scene, Ernst Tollers Ups, vi lever! om en tidligere revolutionær fra 1918, der efter sin løsladelse fra otte års fængsel bryder med den pragmatiske ændrede holdning hos tidligere våbenkammerater, viste Piscators virtuose design af scenehandlingen gennem komplekse mediearrangementer i 1927. Filmens, lyd- og scenografiske effekter af produktionen omfattede en fire-etagers scene for de mange korte scener i ministeriernes kontorer eller de forskellige hotelværelser i tredje akt. Filmiske scener eller illustrationer blev projiceret på en skærm midt på scenen. Første akt begyndte med en dokumentarfilm om de verdenshistoriske begivenheder i de år, hovedpersonen tilbragte i fængsel. En titelsang af Walter Mehring sat til musik af Edmund Meisel gav en ironisk kommentar til plottet. Teaterkritikeren Herbert Ihering bedømte: "En fænomenal teknisk fantasi har skabt mirakler." [20]

Ifølge Piscator skete brugen af ​​komplekse sceneteknologiske elementer såsom film- og billedfremspring, bevægelige bånd, metalkonstruktioner eller elevatorer med en dramaturgisk, ikke illusionistisk hensigt. [21] Piscators vovede arrangementer og hans scenetekniske midler bør understøtte politiske og økonomiske analyser i betydningen det proklamerede partytag, "politisk teater" [22] .

Bertolt Brecht , Egon Erwin Kisch , Leo Lania , Moshe Lifshits , Heinrich Mann , Walter Mehring og Erich Mühsam tilhørte det omfattende dramaturgiske kollektiv på Piscator -scenen. George Grosz , John Heartfield og László Moholy-Nagy arbejdede som scenograf på Piscator-scenen, Curt Oertel og Svend Noldan som filmproducenter og montører, og Edmund Meisel og Franz Osborn som musikere. Hanns Eisler skrev sin første tilfældige musik i 1928 for Piscator. Mange kendte skuespillere optrådte på Piscator-scenen: Sybille Binder , Tilla Durieux , Ernst Deutsch , Paul Graetz , Alexander Granach , Max Pallenberg , Paul Wegener , Hans Heinrich von Twardowski m.fl.

I betragtning af de ekstraordinært udførlige og dyre produktioner tvang et konkursbegæring fra skattemyndighederne i Berlin imidlertid til midlertidig lukning af Piscator -scenen allerede i 1928. To genåbninger i de to følgende år førte ikke til den langsigtede konsolidering, man havde håbet på. I året for den store depression, 1929, udkom Piscators programmatiske værk Daspolitische Theatre ( Det politiske teater) , der levende gennemgik teaterdirektørens vigtigere produktioner og udfoldede hans syn på teatret som et afgørende middel "i begyndelsesprocessen af intellektuel revolution " [23] . Den første af mange oversættelser var en oversættelse til spansk (El teatro político) i 1930, til japansk (Sayoku Gekij) i 1931 og til ukrainsk (Politytschnyj teatr) i 1932.

Projekter i udlandet, emigration og hjemkomst (1931–1962)

I Moskva boede Piscator på Hotel Metropol, hvor han modtog Goebbels 'invitation til at vende tilbage i 1935.

Efter likviditetsproblemer tog Piscator til Sovjetunionen i 1931 og producerede sin eneste spille- og lydfilm Der Aufstand der Fischer (1934) baseret på en novelle af Anna Seghers i den arktiske havneby Murmansk og på den ukrainske Sortehavskyst nær Odessa . [24] Filmen omhandler strejkende sejlers modstand mod de umenneskelige arbejdsforhold på skibene til skibsrederen Bredel. En af filmens nøglescener er begravelsen af ​​strejkelederen Kedennek, der blev dræbt af militæret, der skyndte sig til stedet, som ender i en fiasko. Begravelsen af ​​Kedennek bliver et fyrtårn, og et oprør fra kystfiskerne i hele regionen begynder. Piscator vakte opsigt ved at bruge et kamera i bevægelse, som blev kritiseret og afvist af Sergej Eisenstein . [25]

Men Piscator blev spioneret på af det sovjetiske hemmelige politi GPU fra starten. Tyske kommunister, der levede i eksil i Moskva, fordømte ham også som "politisk upålidelig". [26]

Under en teaterkonference i Moskva i 1935, som blev ledet af Piscator som formand for en international teaterforening, formidlede den britiske teaterreformator Edward Gordon Craig ham i Hotel Metropol fremskridt fra propagandaminister Goebbels om at vende tilbage til Berlin og genoptage sit arbejde der. I 1936 emigrerede direktøren, der var ædru af oplevelsen af stalinisme, fra Sovjetunionen til Frankrig efter opsigelser som trotskist og et tilsyneladende fremmedfjendtligt angreb [27] .

Belasco -teatret på Broadway , hvor Erwin Piscators og James Lights produktion af Lessings Nathan the Wise blev vist i april 1942

Efter begyndelsen af ​​den spanske borgerkrig i 1936 opfordrede han på opfordring fra den demokratisk valgte republikanske regering i Catalonien til forsvar for demokratiet og kampen mod putschisterne. Med henvisning til hans erfaring som leder af et frontlinjeteater under Første Verdenskrig opfordrede han kunsten til at bidrage til forsvaret af den demokratiske kultur i Catalonien og Spanien, "at bringe værker af den lille form til fronten" og "satirisk grupper " [28] for at lade spillet. Piscator selv udførte dog ikke nogen af ​​sine egne produktioner på stedet.

I årene med fratagelse af emigration var der endnu et vigtigt møde, der førte til et andet ægteskab i 1937. Piscators første ægteskab med skuespillerinden Hildegard Jurczyk, som havde eksisteret siden 1919, var blevet opløst ved fælles overenskomst i Berlin omkring 1930. I Salzburg mødte Piscator, der kom fra Sovjetunionen, den uddannede og velhavende danser Maria Ley fra Max Reinhardt . Ley havde skrevet en afhandling om Victor Hugo ved Sorbonne i 1934. ”Først for nylig havde hun mistet sin mand Franz Deutsch, søn af en af ​​direktørerne for Berlin AEG , og nu ville hun og Piscator giftes. Brecht skulle være en af ​​de bedste mand. Da han talte om begyndelsen af ​​1937 til hende i huset i Neuilly flyttede, indtil han vendte tilbage til Tyskland i 1951, var hun Piscator i alle hans foretagender en trofast partner. " [29] udviklede i Frankrig Piscator i 1938 en detaljeret dramatisering af Leo N. Tolstojs historiske roman Krig og fred , som han håbede at kunne rumme i Londons West End og på New Yorks Broadway med støtte fra den amerikanske teaterproducent Gilbert Miller .

Efter at han emigrerede til USA et par måneder før starten af Anden Verdenskrig , blev disse planer til intet. I stedet mellem 1940 og 1951 var Piscator grundlægger og direktør for en dramaskole, Dramatic Workshop på New School for Social Research i New York (den blev erstattet af New School i 1949). Den "nye skole" gav beskæftigelsesmuligheder for mange fremtrædende flygtninge fra Europa under Anden Verdenskrig. I 1947/48 havde det dramatiske værksted med næsten tusind studerende, hvoraf cirka en tredjedel tog fuldtidsuddannelser, nået grænsen for kapacitet. Værkstedets personale omfattede Stella Adler , Herbert Berghof , Lee Strasberg , Kurt Pinthus , Hans José Rehfisch , Carl Zuckmayer , Hanns Eisler , Erich Leinsdorf og Jascha Horenstein . Piscators amerikanske studerende på workshoppen omfattede Beatrice Arthur , Harry Belafonte , Marlon Brando , Tony Curtis , Jack Garfein , Judith Malina , Walter Matthau , Rod Steiger , Elaine Stritch og dramatiker Tennessee Williams .

Efter omfattende indledende undersøgelser foretaget af FBI i deportationssager mod Piscator [30] modtog emigranten en indkaldelse fra Udvalget for Uamerikanske Aktiviteter på højden af McCarthy-æraen i 1951. [31] Under indtryk af aggressive pressemeldinger, som havde skændt det dramatiske værksted som en organisation af kommunistiske "medrejsende" , og indkaldelsen fra komiteen, vendte Piscator pludselig tilbage til Tyskland.

Efter et fravær på mere end tyve år fra Tyskland blev han i første omgang tvunget til at instruere som gæstedirektør på adskillige scener i Forbundsrepublikken og andre vesteuropæiske lande. Planerne om at oprette et teaterakademi i samarbejde med rektor ved universitetet i Frankfurt Max Horkheimer mislykkedes i 1953. Et første skridt mod et comeback var accept af Piscators sceneversion af Lev Tolstojs krig og fred på Schillertheater i Vestberlin i 1955, en produktion med en hidtil uset succes hos offentligheden, men med et ødelæggende svar fra pressen. [32]

I 1950'erne modtog Piscator flere hæder, herunder Goethe -plaketten fra staten Hessen i 1953. I anledning af sin 65 -års fødselsdag blev han tildelt Federal Cross of Merit i 1958.

Kunstnerisk leder ved Freie Volksbühne (1962–1966)

Freie Volksbühnes teater , bygget i 1963, hvoraf Piscator var direktør indtil sin død

I 1962 kom Piscator til Freie Volksbühne i Vestberlin som kunstnerisk leder , som han ledede som efterfølger for Günter Skopnik indtil sin død. I 1963 flyttede de fra Theater am Kurfürstendamm , der indtil da havde været brugt som teater, til Free Volksbühnes eget teater .

Piscators centrale bekymring i hans sene iscenesættelser handlede om det "generelle ønske om at glemme" [33] og den mangelfulde tyske kultur for erindring i lyset af Holocaust .

Denne programorientering afspejlede sig effektivt i hans produktioner af verdenspremierer af Rolf Hochhuths "kristne tragedie" Der Stellvertreter (verdenspremiere 20. februar 1963) og Peter Weiss 'minimalistiske spil om Auschwitz -retssagen The Investigation (Ringpremiere den 19. oktober, 1965). Med vidt forskellige dokumentariske tilgange rejste begge teatertekster det politisk-moralske spørgsmål om ansvar, skyld og bevidsthed om individets uretfærdighed i diktaturet og førte til vidtrækkende historiske - politiske tvister i hele Tyskland og internationalt.

Piscators tredje instruktørarbejde ved Freie Volksbühne, Rolf Hochhuth's The Deputy , var en opsigtsvækkende scenebegivenhed. Teaterkritikeren Henning Rischbieter opsummerede: Stedfortræderen viser teatrets evne til at ”producere direkte politiske effekter. I modsætning til alle (berettigede) æstetiske indvendinger udløste det en ophidset diskussion gennem sit spørgsmålstegn og den lidenskabelige beskyldning, som forfatteren udtaler gennem sin hovedperson, påvirkede reformbevægelsen inden for den katolske kirke og fik samtidens historiografi til at håndtere en tidligere forsømt, selv tabu Emne: Hvordan gjorde den katolske kirke og dens hoved dengang, pave Pius XII. , opføre dig over for det nationalsocialistiske massemord på europæiske jøder? " [34]

Et helt år gik mellem den første kontakt med teksten, som var tilgængelig for Piscator i foråret 1962, og iscenesættelsen. Piscators omhyggeligt og velforberedte produktion betød, at den frygtede skandale - i hvert fald i Berlin - ikke blev til noget. Internationalt fremprovokerede Der Stellvertreter imidlertid "lidenskabelige journalistiske tvister, massedemonstrationer, parlamentariske debatter, udenrigspolitiske forstyrrelser og diplomatiske indgreb." [35] Direktøren for Berlin -premieren skar teksten til det halve, reducerede antallet af aktører til halvdelen og historierne i det tematisk komplekse værk, der udelukkende er baseret på pave Pius XII. og hans adfærd i forhold til Holocaust fokuseret. Berlin-kommentatorerne roste stykket som en af ​​de vigtigste og spændende begivenheder i tysksprogede teater i de seneste år.

Æresgrav for Erwin Piscator og Maria Ley, Waldfriedhof Zehlendorf

Til "Auschwitz Oratorio" Peter Weiss ' undersøgelse indgik Piscator med Suhrkamp-Theaterverlag en ringpremiere den 19. oktober 1965, hvor fjorten vest- og østtyske teatre og Royal Shakespeare Company i London deltog. Stykket omhandlede den første Frankfurt Auschwitz -prøve fra 1963 til 1965 ved hjælp af dokumentarteater. I produktionen i Vestberlin, som var i fokus for landsdækkende opmærksomhed, og som den italienske komponist Luigi Nono havde skabt scenemusik til, [36] lod Piscator publikum se på processen og de anklagede fra de overlevendes perspektiv. Efter ringpremieren fandt stykket vej til repertoiret af teatre i Amsterdam, Moskva, New York, Prag, Stockholm og Warszawa fra 1965 til 1967. [37]

Med sin sidste produktion kunne Piscator ikke bygge videre på succeserne med premieren for de foregående år. Officerernes oprør, baseret på en roman af Hans Hellmut Kirst , havde premiere 2. marts 1966, men forfatteren havde ikke mestret sit materiale dramaturgisk. Skuespillerne Ernst Deutsch og Wolfgang Neuss var allerede holdt op med at øve for tidligt, og pressen reagerede ødelæggende. Piscator var stadig syg under øvelserne og gik derefter til et sanatorium ved Starnberg -søen for at komme sig. [38] Efter en nødoperation på hans inflammatoriske galdeblære døde Piscator den 30. marts 1966 i Starnberg.

Piscators æresgrav ligger på Zehlendorf skovkirkegård i afd. XX-W-688/690.

Teatralsk betydning

Program og impulser

Rudolf Leonhard , Sails on the Horizon , Volksbühne Berlin, 14. marts 1925, direktør: Erwin Piscator

Talrige tekniske nyskabelser på scenen går tilbage til Piscators teaterpraksis i Weimar -republikken siden 1925, herunder den omfattende brug af kommenterende billed- og tekstfremskrivninger, optagelse af filmdokumenter som en "levende kulisse" på et gaze -slør eller skærm [39] og brugen af ​​udførlige stilladsstrukturer ( samtidige etaper i kombination med roterende scene, løbebånd, rulletrapper eller elevatorbroer), som Piscator havde implementeret af sin eksperimentelle scenearkitekt Traugott Müller . Müllers maxim: "Jeg har arbejdet på at slippe af med scenen i årevis." [40]

Med udviklingen af ​​den politiske revy udøvede Piscator betydelig indflydelse på det politiske masseteater i Weimarrepublikken. Ved at organisere sine tekster efter princippet om maksimale kontraster og uventede arrangementer opnåede han skarpe politisk-satiriske effekter og foregreb de former for kommentarer, der blev brugt i episk teater. Han adskilte sig fra det episke teater i Brecht ved sin instruktørmetode, der integrerer beskueren i scenen. Med Piscator bør chokket og aktiveringen af ​​publikum gå hånd i hånd:

I mangel af fantasi oplever de fleste mennesker ikke engang deres eget liv, endsige deres verden. Ellers ville det være nok at læse et enkelt avisblad for at forstyrre menneskeheden. Så der er brug for stærkere ressourcer. En af dem er teatret. [41]

For at være fordybende , publikum til at deltage aktivt udfordre handlingen på sceneteaterkonceptet også strukturelt at realisere, designet Piscator i 1927 sammen med Walter Gropius , grundlægger af den avantgarde kunstskole Bauhaus , projektet for et " totalteater ", der ophævelsen af ​​den rumlige adskillelse mellem aktører og tilskuere og udskiftning af dybde- og kigboks -scenen var dagens orden. [42] I betragtning af den mislykkede søgning efter en potent økonomisk sponsor til det monumentale samlede teaterprojekt forblev den tiltænkte direkte identitet af scene og publikum en ufærdig teatervision for Piscator. Durch seine Tätigkeit als Regisseur an eigens für den Dramatic Workshop gegründeten kleinen New Yorker Repertoirebühnen (Studio Theatre, President Theatre, Rooftop Theatre) und als Theaterpädagoge im US-Exil beeinflusste Piscator später den „Aufstieg und die Anerkennung des ‚ Off-Broadway '“ und das amerikanische Experimentaltheater (wie zum Beispiel das Living Theatre ) [43] , gegründet von seiner Studentin und Assistentin Judith Malina , die noch The Piscator Notebook über die Arbeit in dieser Zeit herausgab. [44]

Programmheft zu Carl Credés § 218 (Frauen in Not) , Wallnertheater Berlin, 3. April 1930, Umschlagillustration: Käthe Kollwitz

Piscator richtete sich gegen tradierte Vorstellungen vom hermetischen und unveränderlichen Kunstwerk an sich. In seinen Inszenierungen wurde die normative autonome Bühnenästhetik, die die Inszenierungspraxis deutscher Bühnen noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts geprägt hatte, überwunden. Piscators Theaterkonzeption versuchte man in den größeren Bezugsrahmen einer anti-idealistischen Materialästhetik einzuordnen. Der Theater- und Literaturwissenschaftler Werner Mittenzwei beschrieb deren Anhänger als Wegbereiter eines tiefgreifenden Funktionswechsels der Kunst in Abgrenzung von einer autonomen Ästhetik des reinen Kunstschönen. Die „Materialästheten“ der späten Weimarer Republik verstanden ältere künstlerische Stoffe als wandelbares und an aktuelle Herausforderungen anzupassendes Material. Sie arbeiteten konventionelle Vorlagen um in der Absicht, auf eine grundlegende Umgestaltung gesellschaftlicher Strukturen hinzuwirken, oder erarbeiteten sie neu. Sie strebten neue Rezeptionsformen an und wollten die Betrachter aktivieren und als Mitproduzenten aufwerten. Dem gesellschaftlichen Aussagewert des Kunstwerks sollte Vorrang vor dessen rein ästhetischem Erlebniswert gebühren. [45]

Die Programmatik der Materialästhetik schlug sich bei Piscator unter anderem auch in der Praxis der szenischen Bearbeitung von Romanen (von Jaroslav Hašek , Theodore Dreiser , Theodor Plievier , Robert Penn Warren und anderen) und historischen Stoffen nieder. Piscators inhaltlich mehrfach überarbeitete Bühnenfassung von Lew Tolstois historischem Roman Krieg und Frieden wurde seit 1955 in mehrere Sprachen übertragen und in 16 Ländern aufgeführt. [46] In der Bundesrepublik erlebte Piscators interventionistisches Theater eine späte zweite Blüte. Mit Inszenierungen von Uraufführungsstoffen, die durch ein Engagement zur Aufarbeitung der NS-Vergangenheit (Hochhuth, Weiss) und die Kritik an einer atomaren Aufrüstung ( Heinar Kipphardts In der Sache J. Robert Oppenheimer , 1964) geprägt waren, wurde er zu einem Initiator und Impulsgeber für das Gedächtnis- und Dokumentartheater .

Einflüsse und Mitstreiter

Das „Teatro Erwin Piscator“, Catania, Sizilien

Die Zeit der Weimarer Republik war eine der schöpferischsten und experimentierfreudigsten Epochen der deutschen Geschichte. Piscator bewegte sich in einem von der Suche nach neuen Theateransätzen, der Verschmelzung verschiedener Kunst- und Wahrnehmungsformen ( Synästhesie ) und lebhaften künstlerisch-politischen Debatten geprägten Umfeld. Punktuelle Übereinstimmungen Piscators im Hinblick auf Einzelaspekte wie die politische Wirkungsabsicht, die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie oder das Zielpublikum bestanden mit den Theateransätzen verschiedener deutschsprachiger Kollegen.

Der österreichische Theaterunternehmer Max Reinhardt , der das Große Schauspielhaus in Berlin mit 5000 Plätzen bespielte und als Antipode Piscators galt, beeindruckte ein Massenpublikum durch ähnliche großräumige Arrangements vor einem Rundhorizont und durch die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie, durch das Spiel auf einer Arenabühne und einer riesigen Drehbühne. Der vormalige Bühnenexpressionist Leopold Jessner galt ebenfalls als Vertreter eines, wenngleich moderateren „politischen Theaters“ der Weimarer Republik. Als Leiter des Preußischen Staatstheaters trat Jessner mit Inszenierungen wie Schillers Wilhelm Tell hervor, in denen er eine reduktionistische Stufenbühne zum Hintergrund eines leidenschaftlichen symbolischen Bekenntnisses zur jungen Republik machte. Kleinere Bühnen wie Karlheinz Martins „Tribüne“ wollten im Gefolge des Expressionismus – ähnlich den ersten Bühnen des frühen Piscator – einem proletarischen Publikum neue Kultursphären erschließen.

Eine nach Piscator benannte Skulptur des Bildhauers Eduardo Paolozzi im Londoner Stadtteil Camden

Vielfach wurden Übereinstimmungen Piscators mit russischen Theater- und Filmregisseuren im Hinblick auf die Nutzung von Film auf der Bühne und der fotografischen Montage bei Eisenstein , der Segment-Globus-Bühne bei Meyerhold oder der Konfrontation von Darsteller und Marionette bei Majakowski (sowie bei dem Briten Edward Gordon Craig) ausgemacht. Eine Vor-Ort-Begegnung mit den Arbeiten der sowjetischen Theateravantgarde im Zusammenhang mit einer ersten Reise Piscators in die Sowjetunion fand hingegen erst im September 1930 statt. [47] Die in den Arbeiten von Kollegen angelegten Ideen fanden sich, häufig in verdichteter Form, bei Piscator wieder, indem er diese entweder zeitgleich selbst entwickelt hatte oder aber als Anregung von außen in seine Theaterkonzeption integrierte und umfunktionierte. [48]

Besser nachweisbar als die mittelbaren Einflüsse anderer avantgardistischer Theaterpraktiker seiner Zeit auf Piscator sind die unmittelbaren Beiträge zahlreicher Mitarbeiter zu seinen Inszenierungen. Ganz im Sinne von Piscators Verständnis des Inszenierens als kollektivem Arbeitsprozess stellten die Produktionen der Piscator-Bühne das Ergebnis einer politisch-ästhetisch motivierten Gemeinschaftsanstrengung unter Leitung des Regisseurs als primus inter pares dar. Schon an die Stelle des Dramaturgen trat an der Piscator-Bühne ein größeres „dramaturgisches Kollektiv“: „Ein ganzes Team von Schriftstellern sollte das literarische Programm betreuen und die einzelnen Texte der Stücke prüfen.“ [49]

Dem von Felix Gasbarra und Leo Lania geleiteten Kollektiv gehörten als Mitarbeiter Walter Mehring, Bertolt Brecht, Erich Mühsam, Moshe Lifshits, Franz Jung und Alfred Wolfenstein an. Alfred Döblin, Kurt Tucholsky , Johannes R. Becher und der Filmkritiker Béla Balázs wurden von Fall zu Fall hinzugezogen. Über den Kreis der dramaturgischen Experten hinaus wirkten wechselnde Bühnenbildner, Kostümgestalter, Choreographen, Komponisten und Schauspieler an den Erfolgen der Piscator-Bühne mit. Im Extremfall war es möglich, dass sich eine einzelne Person in wechselnden Funktionen als Autor, Dramaturg, Vorleser und Hauptdarsteller verausgabte (so geschehen im Fall von Theodor Plievier bei Des Kaisers Kulis 1930 am Lessingtheater). Die Fruchtbarkeit der gemeinschaftlichen Produktionsweise zeigte sich noch in Piscators späten Arbeiten, in denen die enge Kooperation mit Autoren wie Rolf Hochhuth oder Peter Weiss , Bühnenbildern wie Hans-Ulrich Schmückle oder Komponisten wie Boris Blacher und Luigi Nono vereinzelt ähnlich intensive Formen annahm wie in den zwanziger Jahren.

Kulturpolitische Aktivitäten und Reminiszenzen

Vernissage einer Berliner Ausstellung anlässlich des 50. Todestages Erwin Piscators, 2016
Die nach Piscator benannte Marburger Stadthalle (nach der umfassenden Sanierung 2016)

Als Theaterschaffender, für den ästhetische Form und politischer Anspruch prinzipiell zusammenfielen, unternahm Piscator zeitlebens auch zahlreiche Initiativen im Bereich der Kulturförderung und der Theaterpädagogik (Mitglied der Schriftstellervereinigung „ Gruppe 1925 “, Mitbegründer des „Volksverbandes für Filmkunst“, Einrichtung des „Studios“ an der Piscator-Bühne, Konzeption eines „Deutschen Staatstheaters“ in Engels etc.). Er war Mitinitiator und Präsident der 1956 in Hamburg gegründeten Deutschen Akademie der Darstellenden Künste , Präsident des Berliner Landesverbandes des Deutschen Bühnenvereins , Mitglied der Abteilung Darstellende Kunst der Akademie der Künste Berlin (West), korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste Berlin (Ost) sowie seit 1959 Mitglied des PEN-Zentrums der Bundesrepublik .

Auf Anregung seiner zweiten Ehefrau Maria Ley wird in New York seit 1986 jährlich der „Erwin Piscator Award“ an prominente Theater- und Filmschaffende sowie weitere Künstler vergeben (bislang unter anderem an Giorgio Strehler , Robert Wilson und Peter Zadek ). [50] Ausrichter ist die Non-Profit-Organisation „Elysium – Between Two Continents“. Neben dem deutsch-amerikanischen Schauspielpreis erinnern Stätten in mehreren Ländern an Piscators Bedeutung für das europäische Theater, darunter die 1969 als „Erwin-Piscator-Haus“ eröffnete Stadthalle Marburg, das 1972 gegründete Teatro Erwin Piscator in der süditalienischen Stadt Catania , eine 1980 eingeweihte Skulptur des schottischen Bildhauers Eduardo Paolozzi nördlich des Londoner Stadtzentrums [51] sowie mehrere Gedenktafeln unter anderem in Berlin. Anlässlich des 100. Geburtstags wurde 1993 eine Landesstraße in Piscators Geburtsort Ulm (Greifenstein) nach dem Regisseur benannt. [52] Im 50. Todesjahr wurde dem Regisseur daselbst ein Denkmal gesetzt. [53] Die 17-minütige Komposition Gustav Metzger as Erwin Piscator, Gera, January 1915 des in Hamburg ansässigen Projekts „Black To Comm“ (Album Oocyte Oil & Stolen Androgens , 2020) enthält eine Rezitation aus Jaroslav Hašeks Roman Der brave Soldat Schwejk , auf die eine Passage aus dem ersten Kapitel von Piscators Hauptwerk Das Politische Theater folgt, in der der Theaterregisseur seine Einberufung zum Kriegsdienst schildert.

Umfangreiche Dokumente zu Leben und Wirken Piscators bewahren das Archiv der Akademie der Künste in Berlin (seit 1966/1971) sowie die Southern Illinois University Carbondale (seit 1971) auf. Noch ungeklärt ist der Verbleib der Originale der umfangreichen Piscator-Tagebücher der 1950er und 1960er Jahre.

Inszenierungen

Film, Fernsehen, Hörspiel

Spiel- und Fernsehfilme

Hörspiele

Fernsehdokumentationen über Piscator

  • Ein Mann namens Pis . Drehbuch & Regie: Rosa von Praunheim . 1991.
  • Porträt des berühmten Theaterregisseurs Erwin Piscator . Drehbuch: Ulf Kalkreuth. ORB, Potsdam 1993.
  • Der Revolutionär – Erwin Piscator auf der Weltbühne . Regie: Barbara Frankenstein, Rainer KG Ott . SFB, Berlin 1988.
  • Weltbühne Berlin – die zwanziger Jahre . Drehbuch: Irmgard vz Mühlen. Chronos, Berlin 1991 (kurze Originalaufnahme von Piscator 1927).

Literatur

Schriften

  • Erwin Piscator: Briefe. Band 1: Berlin – Moskau 1909–1936 . Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, ISBN 3-936962-14-6 .
  • Erwin Piscator: Briefe. Band 2: Paris, New York 1936–1951. Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2009.
  • Erwin Piscator: Briefe. Band 3 Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2011.
  • Erwin Piscator: Das Politische Theater . Neubearbeitet von Felix Gasbarra, mit einem Vorwort von Wolfgang Drews. Rowohlt, Reinbek 1963, DNB 453784836 . (Originalausgabe: Adalbert Schultz, Berlin 1929, DNB 575381558 )
  • Erwin Piscator: Theater, Film, Politik. Ausgewählte Schriften . Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, DNB 800345460 .
  • Erwin Piscator: Zeittheater. Das politische Theater und weitere Schriften. 1915–1966. Ausgewählt und bearbeitet von Manfred Brauneck und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1986, ISBN 3-499-55429-1 .
  • Krieg und Frieden . Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von Alfred Neumann , Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1955, DNB 453564526 .

Sekundärliteratur

  • Ullrich Amlung (Hrsg.): „Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters . Jonas, Marburg 1993, ISBN 3-89445-162-9 .
  • Knut Boeser, Renata Vatková (Hrsg.): Erwin Piscator . Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden (= Reihe Deutsche Vergangenheit , Band 11). Frölich und Kaufmann / Edition Hentrich, Berlin 1986.
  • Franz-Josef Deiters : "'das Theater [...] in den Dienst der revolutionären Bewegung gestellt'. Erwin Piscators Modell eines Agitations- und Propagandatheaters". In: Franz-Josef Deiters: Verweltlichung der Bühne? Zur Mediologie des Theaters der Moderne. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2019. ISBN 978-3-503-18813-0 , S. 103–131.
  • Heinrich Goertz : Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1974, ISBN 978-3-499-50221-7 (früher: ISBN 3-499-50221-6 )
  • Hermann Haarmann : Erwin Piscator und die Schicksale der Berliner Dramaturgie. Nachträge zu einem Kapitel deutscher Theatergeschichte . Wilhelm Fink, München 1991, ISBN 3-7705-2685-6 .
  • Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar . Nora, Berlin 2007, ISBN 978-3-86557-105-2 .
  • Judith Malina : The Piscator Notebook . Routledge Chapman & Hall, London 2012, ISBN 978-0-415-60073-6 .
  • Klaus Wannemacher: Erwin Piscators Theater gegen das Schweigen: politisches Theater zwischen den Fronten des Kalten Kriegs (1951–1966) (= Theatron , Band 42), Niemeyer, Tübingen 2004, ISBN 978-3-484-66042-7 (Dissertation Universität Heidelberg 2002, VIII, 287 Seiten, Illustrationen; unter dem Titel Piscator und die unbewältigte Vergangenheit ).
  • Klaus Wannemacher: Der Amnesie des Publikums begegnen. Nachkriegstheater als Inkubator des „Aufarbeitungs“-Diskurses. In: Stephan A. Glienke, Volker Paulmann und Joachim Perels (Hrsg.): Erfolgsgeschichte Bundesrepublik? Die Nachkriegsgesellschaft im langen Schatten des Nationalsozialismus. Wallstein, Göttingen 2008, ISBN 978-3-8353-0249-5 , S. 263–291.
  • Carl Wege: Piscator, Erwin Friedrich Max. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , S. 478–480 ( Digitalisat ).
  • John Willett : Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-518-10924-3 .

Weblinks

Commons : Erwin Piscator – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Martina Thöne: Zwischen Utopie und Wirklichkeit. Das dramatische Werk von Alfons Paquet. Peter Lang, Frankfurt a. M. ua 2005, S. 318.
  2. ↑ Heinrich Goertz: Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6 , S. 140. – Anders dagegen Walther Baumann: Die Herborner und die Straßburger Fischer. Piscator. In: Mitteilungsblatt des Geschichtsvereins Herborn eV 26. Jg. (April 1978), Nr. 2, S. 23–30.
  3. ↑ Hans-Jörg Grell: Erwin Piscator 1893–1966. Stationen seines Lebens – Stichworte zu Werk und Wirkung . In: „Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters . Hrsg. von Ullrich Amlung in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, Berlin. Jonas, Marburg 1993, S. 13.
  4. ↑ Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 24. April 1914, In: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1: Berlin – Moskau (1909–1936). Hrsg. von Peter Diezel. Bostelmann und Siebenhaar, Berlin 2005, S. 40.
  5. ↑ Artur Kutscher: Der Theaterprofessor. Ein Leben für die Wissenschaft vom Theater. Ehrenwirth, München 1960, S. 83.
  6. ↑ Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 16.II.1917, in: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 74.
  7. ↑ Siehe den Nachdruck in: Erwin Piscator. Zeittheater. „Das politische Theater“ und weitere Schriften von 1915–1966 . Ausgewählt und bearbeitet von Manfred Brauneck und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek 1986, S. 449–454.
  8. ↑ Wolfgang Petzet: Theater. Die Münchner Kammerspiele 1911–1972 . München 1973, S. 136f.
  9. ↑ Lothar Uebel: Hasenheide 13 . Hrsg. von der Sammlung Wemhöner. Jovis, Berlin 2020, S. 61–66.
  10. ↑ Paquet hatte sich dabei an der im 18. Jahrhundert entstandenen Gattung des „dramatischen Romans“ (Dialog-Romans) sowie an Lion Feuchtwangers Drama Thomas Wendt. Ein dramatischer Roman (1919) orientiert.
  11. ↑ Alfred Döblin in: Leipziger Tagblatt, Nr. 145, 11. Juni 1924, zitiert nach: Erwin Piscator: Das Politische Theater . Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 58. Vgl. dazu Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Nora, Berlin 2007, S. 116 f.
  12. ↑ Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 109.
  13. ↑ Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 162.
  14. ↑ Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 165.
  15. ↑ Karl Kraus: Rechenschaftsbericht . In: Die Fackel , Heft 795–799, S. 1–51. Zitiert nach: Karl Kraus: Vor der Walpurgisnacht . Volk und Welt, Berlin 1971, S. 355.
  16. ↑ Siehe Herbert Ihering: Reinhardt, Jessner, Piscator oder Klassikertod? Ernst Rowohlt, Berlin 1929. – Vgl. Erwin Piscator: Das Politische Theater . Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 85–91.
  17. ↑ Piscator inszenierte Schillers Schauspiel Die Räuber später noch zweimal (Nationaltheater Mannheim, 13. Januar 1957 und Städtische Bühnen Essen, 24. Februar 1959)
  18. ↑ Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 203f.
  19. ↑ Bertolt Brecht. Schriften 2. 1933–1942 . Berlin und Weimar, Frankfurt 1993 (Bertolt Brecht. Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Bd. 22.2). S. 763.
  20. ↑ Herbert Ihering: „Hoppla, wir leben!“ Piscator-Bühne . In: Berliner Börsen-Courier, Nr. 414, 5. September 1927, zitiert nach: Herbert Ihering. Theater in Aktion. Kritiken aus drei Jahrzehnten. 1919–1931 . Hrsg. von Edith Krull und Hugo Fetting. Argon, Berlin 1987, S. 282–285, hier S. 284.
  21. ↑ John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 69–73, hier: S. 70.
  22. ↑ Zum Begriff des „politischen Theaters“ siehe: Peter Langemeyer: „Politisches Theater“: Versuch zur Bestimmung eines ungeklärten Begriffs – im Anschluß an Erwin Piscators Theorie des politischen Theaters . In: Aspekte des politischen Theaters und Dramas von Calderón bis Georg Seidel: deutsch-französische Perspektiven . Hrsg. von Horst Turk und Jean-Marie Valentin in Verbindung mit Peter Langemeyer. Bern, Berlin ua 1996, S. 9–46.
  23. ↑ Brief Erwin Piscators an Lasar M. Kaganowitsch , 15. Dezember 1932, in: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 246.
  24. ↑ Dazu ausführlicher: Jeanpaul Goergen: Wosstanije rybakow („Aufstand der Fischer“). UdSSR, 1934. Ein Film von Erwin Piscator. Eine Dokumentation . Berlin 1993; Hermann Haarmann (Hrsg.): Erwin Piscator am Schwarzen Meer. Briefe, Erinnerungen, Photos . Bostelmann & Siebenhaar, Berlin 2002; Rainhard May, Hendrik Jackson (Hrsg.): Filme für die Volksfront. Erwin Piscator, Gustav von Wangenheim, Friedrich Wolf – antifaschistische Filmemacher im sowjetischen Exil . Berlin 2001.
  25. ↑ Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966. Lang, Frankfurt am Main 1979, S. 302, 539.
  26. ↑ Erwin Piscators Theaterschaffen in Russland in: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 22. August 2018, S. 12.
  27. ↑ Bei einer Silvesterfeier wurde Piscator in den frühen Morgenstunden des 1. Januar 1936 im Moskauer Hotel Metropol von mehreren russischen Gästen nach einem Disput niedergeschlagen. Piscator beklagte anschließend „derartige Ausschreitungen gegen Ausländer“, da Zeugen des Vorfalls ausgesagt hatten, man „brauche[n] diese Ausländer überhaupt nicht“. Siehe Briefe Julia I. Annenkowas an Wilhelm Pieck , 8. September 1936, und Erwin Piscators an Genrich G. Jagoda , 4. Januar 1936. In: Peter Diezel (Hrsg.): Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 409 f. und S. 466.
  28. ↑ Erwin Piscator. Theater, Film, Politik . Ausgewählte Schriften. Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, S. 163–168, hier: S. 164.
  29. ↑ John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 102; Siehe dazu auch die beiden Bände: Maria Ley-Piscator: Der Tanz im Spiegel. Mein Leben mit Erwin Piscator . Reinbek 1993; Erwin Piscator. Briefe aus Deutschland. 1951–66. An Maria Ley-Piscator . Hrsg. von Henry Marx, Mitarbeit Richard Weber. Prometh, Köln 1983.
  30. ↑ Alexander Stephan : Im Visier des FBI. Deutsche Exilschriftsteller in den Akten amerikanischer Geheimdienste . Stuttgart/Weimar 1995, S. 373.
  31. ↑ Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Frankfurt am Main 1979, S. 371.
  32. ↑ Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden. Band 2: Moskau – Paris – New York – Berlin . Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Edition Hentrich, Berlin 1986, S. 198.
  33. ↑ Vorwort von Erwin Piscator. In: Rolf Hochhuth: Der Stellvertreter . Reinbek 1963, S. 8.
  34. ↑ Henning Rischbieter (Hrsg.): Durch den eisernen Vorhang. Theater im geteilten Deutschland 1945 bis 1990 . Hrsg. in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste. Propyläen, Berlin 1999, S. 139.
  35. ↑ Peter Reichel: Erfundene Erinnerung. Weltkrieg und Judenmord in Film und Theater . Carl Hanser, München/Wien 2004, S. 217–227, hier S. 222.
  36. ↑ Dazu ausführlicher Matthias Kontarsky: Trauma Auschwitz. Zu Verarbeitungen des Nichtverarbeitbaren bei Peter Weiss, Luigi Nono und Paul Dessau . Pfau, Saarbrücken 2002; Matteo Nanni: Auschwitz – Adorno und Nono. Philosophische und musikanalytische Untersuchungen . Rombach, Freiburg 2004.
  37. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss . Rowohlt, Reinbek 1987, S. 95 (rowohlts monographien, 376).
  38. ↑ Heinrich Goertz: Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6 , S. 132 f.
  39. ↑ Die Pläne zur Entwicklung neuer Theaterformen „unter Mitwirkung des Kintopp“ und neuer Lichtwirkungen hatte Piscator bereits 1920 entwickelt. Siehe Brief Erwin Piscators an George Grosz, Mai 1920, In: Thomas Tode: Wir sprengen die Guckkastenbühne! Erwin Piscator und der Film. In: Michael Schwaiger (Hrsg.): Bertolt Brecht und Erwin Piscator. Experimentelles Theater im Berlin der Zwanzigerjahre . Christian Brandstätter, Wien 2004, S. 13; Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 123.
  40. ↑ Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller . Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 16.
  41. ↑ Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller . Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 5.
  42. ↑ Dazu ausführlicher: Beate Elisabeth Tharandt: Walter Gropius' Totaltheater revisited: a phenomenological study of the theater of the future . Southern Illinois University, Carbondale 1991. Stefan Woll: Das Totaltheater. Ein Projekt von Walter Gropius und Erwin Piscator . Berlin 1984.
  43. ↑ John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 122 f.
  44. ↑ Judith Malina: The Piscator Notebook . Routledge Chapman & Hall, London 2012
  45. ↑ Werner Mittenzwei: Brecht und die Schicksale der Materialästhetik . In: Dialog 75. Positionen und Tendenzen . Berlin 1975, S. 9–44, hier: S. 19 f.; Dasselbe in: Wer war Brecht. Wandlung und Entwicklung der Ansichten über Brecht im Spiegel von Sinn und Form . Hrsg. und eingeleitet von Werner Mittenzwei. Berlin 1977, S. 695–730.
  46. ↑ Krieg und Frieden . Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von Alfred Neumann, Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Hamburg 1955 (= Tschechisch: Vojna a mír: Hra o 3 dějstvích . Dilia, Prag 1959. – Englisch: War and peace . Macgibbon & Kee, London 1963. – Türkisch: Savaş ve Barış . Yankı, Istanbul 1971 u. ö.)
  47. ↑ Erwin Piscator: Briefe. Band 1: Berlin. Moskau 1909–1936 . Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 189.
  48. ↑ Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966 . Frankfurt am Main 1979, S. 266 f.
  49. ↑ John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 35.
  50. ↑ Michael Lahr (Hrsg.): The Erwin Piscator Award / Der Erwin Piscator Preis. Elysium – between two continents, München 2013
  51. ↑ Piscator – The Making of Eduardo Paolozzi's Euston Square Sculpture . Regie: Murray Grigor. Everallin, Inverkeithing 1984 [Dokumentarfilm]
  52. ↑ Willi Würz, Otto Schäfer: Ulm. Chronik eines Dorfes . Vereinsring Ulm, Greifenstein 1996, S. 42
  53. ↑ Gert Heiland: Er lehrte Marlon Brando zu spielen . In: Wetzlarer Neue Zeitung , 6. Juli 2016
  54. ↑ Vollständigere Verzeichnisse von Piscators Inszenierungen zwischen 1920 und 1966 sind beispielsweise zu finden in: John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Frankfurt am Main 1982, S. 221–255. – Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden. Bd. 2 . Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Berlin 1986, S. 304–310.
  55. ↑ Darüber hinaus existiert das Hörspiel Der Gouverneur und seine Männer nach Robert Penn Warrens Roman All the King's Men in einer Bühnenbearbeitung von Erwin Piscator, das der SDR 1959 unter der Regie Karl Eberts produzierte.
  56. ↑ Die HR-Hörspielfassung des Stellvertreters von 1963 wurde auch als Hörbuch aufgelegt (München: der hörverlag 2003).
Personendaten
NAME Piscator, Erwin
ALTERNATIVNAMEN Piscator, Erwin Friedrich Max (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG deutscher Theaterintendant, Regisseur und Schauspiellehrer
GEBURTSDATUM 17. Dezember 1893
GEBURTSORT Greifenstein -Ulm, Hessen
STERBEDATUM 30. März 1966
STERBEORT Starnberg
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Erwin_Piscator&oldid=210214109 “