Denne artikel er også tilgængelig som en lydfil.
Dette er en fremragende artikel som er værd at læse.

Felix Draeseke

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Felix Draeseke, portræt af Robert Sterl (1907)

Felix August Bernhard Draeseke (født 7. oktober 1835 i Coburg , † 26. februar 1913 i Dresden ) var en tysk komponist . Han var en af ​​de vigtigste repræsentanter for sin tids musik i tysktalende lande. Fra den nye tyske skole udviklede han en sen romantisk kompositionsstil baseret på klassiske idealer. Draeseke gjorde sig også bemærket som musiklærer og musikskribent.

Liv

Tidlige år: 1835-1852

Fødested i Coburg, 9

Felix Draeseke blev født i Coburg den 7. oktober 1835. Han kom fra respekterede protestantiske familier af teologer på både sin fars og moders side: hans far, superintendent Theodor Draeseke (1808-1870), var søn af biskop Johann Heinrich Bernhard Dräseke , hans mor, Maria Draeseke nee Hanstein (1815-1835) , datter af forstander Gottfried August Ludwig Hanstein . Maria Draeseke døde otte dage efter Felix blev født, så barnet blev opdraget af sin fars tre søstre. I 1840 blev faren gift med Emilie Bähring (1821–1882). Dette andet ægteskab havde yderligere tolv børn. Felix Draeseke tilbragte det meste af sin barndom i Rodach nær Coburg.

Selvom han i en alder af fem år med en mellemørebetændelse syg, der aldrig rigtig helede og ødelagde hans hørelse bæredygtigt, lærte den unge entusiastiske Draeseke meget for musikken, lærte at spille klaver og skrev otte år gammel, da hans første klaverstykke. I 1850 studerede han komposition hos fløjtspilleren Caspar Kummer og besluttede kort efter at tage musikerfaget. I april 1852 trådte Draeseke ind i Leipzig -konservatoriet . I de næste tre år studerede han musikteori med Robert Papperitz og Ernst Friedrich Richter , klaver med Louis Plaidy og Ignaz Moscheles , komposition med Julius Rietz og musikhistorie med Franz Brendel .

Under de nye tyskeres magi: 1852–1862

I pinsen 1852 var Draeseke i Weimar og deltog i en forestilling af Lohengrin af Richard Wagner instrueret af Franz Liszt . Gennem denne oplevelse blev Wagner det store forbillede for den unge musikstuderende, der snart begyndte at komponere sin første opera Kong Sigurd (baseret på en model af digteren Emanuel Geibel ). Ligesom Wagner skrev Draeseke selv librettoen - en praksis, som han fastholdt i alle sine operaer.

I 1853, under et ophold i Berlin , mødte Draeseke Liszt -eleven og Wagner -fanatikeren Hans von Bülow , senere en af hans tids store pianister og dirigenter , som han hurtigt blev en nær ven med. Begejstringen for den progressive tyske stil på Liszt og Wagner's nye tyske skole aftog hurtigt Draesekes interesse for Leipzig -konservatoriet. De fleste af hans lærere var meget konservative og var skeptiske over for fjendtlige over for Draesekes afguder. Derfor skete det ofte, at han ikke engang deltog i timerne.

”Hr. Draeseke har dispenseret sig; Jeg har derfor intet at sige om hans fremgang "

I 1855 forlod Draeseke konservatoriet skuffet. Samme år hyrede Franz Brendel - en af ​​de få konservatorielærere, der var tæt på de nye tyskere - ham i en sæson som koncertkritiker af hans Neue Zeitschrift für Musik . Draeseke benyttede lejligheden til at stå op for sine idealer med en spids pen. Brendel støttede også udgivelsen af ​​Draesekes essays om Wagner og Liszts symfoniske digte .

I februar 1857 indledte Hans von Bülow det første møde med Liszt i Weimar, som var imponeret over den næsten gennemførte opera König Sigurd . Draeseke blev budt velkommen i kredsen af ​​det ærede forbillede. Venskaberne med Hans Bronsart von Schellendorf og Peter Cornelius blev særligt vigtige for ham. Richard Wagner, der dengang boede i Schweiz som en politisk forfulgt mand, mødte han personligt under et besøg i 1859 og var vidne til afslutningen af ​​sin Tristan og Isolde . Med værker som balladen Helges Treue (hans officielle op. 1), kantaten Germania til sine børn baseret på en tekst af Heinrich von Kleist og det gigantiske tonedigt Julius Caesar , sikrede Draeseke hurtigt ry for "ultra-radikale" repræsentant for den nye tyske skole. Skandalen brød ud i august 1861: ved den anden Weimar Tonkünstlerversammlung gennemførte komponisten en forestilling af sin Germania -march . Præparatet blev nådesløst panoreret af musik kritikere . Draeseke huskede senere:

"Gennem dette stykke blev jeg fremstillet som menneskehedens rædsel i hele Tyskland, da alle aviser skyndte sig at fordømme skolen en blok, men for at identificere mig selv som det særligt farlige dyr."

Nytyskerne led et stort nederlag. Liszt flyttede til Rom i samme år, Draeseke flyttede til den fransktalende del af Schweiz, Suisse romande , i 1862.

Fjorten "tabte år": 1862-1876

Draeseke omkring 1870 (ukendt fotograf)

Komponistens tid i Schweiz var stort set begivenhedsløs. Fra 1864 boede han i Lausanne , hvor han arbejdede som klaverlærer. Han forlod sit nye hjem flere gange, for eksempel i 1865 for en tur til München for at deltage i premieren på Wagner's Tristan . I 1869 fulgte en lang rejse til Frankrig , Spanien , Nordafrika og Italien .

Hans kunstneriske produktivitet var begrænset i løbet af denne tid: Ud over hans vigtigste klaverkomposition blev sonaten op. 6, det symfoniske digt Frithiof , kantaten Der Schwur im Rütli og et par mindre værker skrevet i hans første år i Schweiz. Draeseke følte sig aldrig særlig hjemme i Schweiz. Der var han næsten isoleret fra mainstream i det tyske musikliv. Han blev også mere og mere ensom. Siden skandalen i 1861 havde de fleste af hans tidligere våbenkammerater vendt ham ryggen; Hans von Bülow var en af ​​de få, der holdt fast ved ham. Liszt, hvis musik stadig var velvillig, men stadig mere kritisk over for Draeseke, besøgte han kun lejlighedsvis. Kontakten med Richard Wagner gik fuldstændig tabt, da han i 1866 indledte en affære med Bülows kone Cosima , som Draeseke ærgrede sig over hans liv. Samlet set havde komponisten en temmelig dårlig mening om denne periode af sit liv, som han senere omtalte som sine "tabte år".

Ikke desto mindre bør man ikke undervurdere den schweiziske tid for Draesekes kompositoriske udvikling, da den medførte en ændring i hans kunstneriske synspunkt. Mens han tidligere havde komponeret grundigt i den nytyske stil og udtrykt sine synspunkter i talrige essays, udviklede han gradvist en stadig større skepsis og afstand til sit tidlige arbejde. Mesterne i barokken og wienerklassicismen blev det vigtigste orienteringspunkt for ham, hvis tydelige tonesprog han begyndte at efterligne. Fra nu af søgte han at forene sine avancerede harmoniske og kontrapunkter, som han havde lært af Wagner og Liszt, med traditionelt-klassiske idealer:

”Som barn i min tid og bevæbnet med dets midler ønskede jeg at udtrykke dets indhold musikalsk, men med en respektfuld henvisning til de store tidligere mestre. Dine store præstationer bør værdsættes højt og sideløbende med dem om de såkaldte fremtidens drømme . Jeg ville prøve at præsentere for musikverdenen, hvilket nyt materiale og nye midler dette havde bragt os i en klassisk form. Dette skulle naturligvis ikke forstås som en slavisk kopi af de tidligere resultater. Deres former skal behandles og udvikles frit, formelle nye formationer bør også forsøges, alle harmoniske, rytmiske og modulerende midler bør bruges. "

Som et resultat vendte Draeseke primært til traditionelle genrer, selvom han senere komponerede i typisk nytyske genrer som symfonisk poesi og musikdrama . I 1872 afsluttede han sin første symfoni i G -dur, op. 12 (han ødelagde sandsynligvis selv en ungdomssymfoni komponeret i 1855). Værket oplevede flere ganske vellykkede forestillinger i løbet af de næste par år.

Draesekes nye fund mødtes med temmelig kolde reaktioner fra nytyskerne. For eksempel, efter at have hørt Lacrimosa, op. 10 (Draeseke senere indarbejdet det i hans Requiem, op. 22), siges det, at Liszt har sagt, at løven var blevet en kanin.

I 1876 forlod Draeseke Schweiz og vendte tilbage til Tyskland.

Den respekterede komponist: 1876–1906

Udsigt over Dresdens gamle bydel med Augustusbroen omkring 1900

Han havde valgt Dresden som sit nye opholdssted. Inden han flyttede dertil i august 1876, blev han et stykke tid i sit hjemland Coburg, hvor han afsluttede symfoni nr. 2 i F -dur, op. 25, som blev premiere to år senere med stor succes under ledelse af Ernst von Schuch fandt sted . Han kørte også til Bayreuth , hvor han deltog i premieren på Ring des Nibelungen , dog uden at besøge Wagner personligt.

I løbet af de første år i Dresden modtog Draeseke sin indkomst fra private musikstuderende. Først i september 1884 fik han en fast stilling ved byens konservatorium . Som professor i komposition, harmoni og kontrapunkt , der også fastlagde sin lære i den engang meget udbredte lærebog The Bound Style , uddannede han talrige vigtige musikere. Hans elever omfattede Alberto Franchetti , Walter Damrosch , Paul Büttner , Theodor Blumer , Leo Kestenberg og Gustav Grossmann samt Georg Pittrich . Hans skaberkraft steg igen markant. Operaerne Dietrich von Bern (1879, senere revideret og omdøbt til Herrat ) og Gudrun (1883) samt Requiem i h -moll op. 22 (1880) blev skrevet. Året 1880 var Draesekes “sangår”, fordi næsten halvdelen af ​​hans arbejde for stemme og klaver blev skabt i løbet af denne tid.

Imidlertid satte Draeseke alle disse kompositioner i skyggen med et andet værk: i 1886, efter længere tids arbejde, afsluttede han sin tredje symfoni i C -dur, op. 40, som han kaldte Symphonia Tragica . Denne omfattende, cykliske symfoni kan betragtes som den vigtigste implementering af hans kunstneriske credo inden for musik. Efter premieren i 1888, igen under Schuch, blev det Draesekes rungende succes i tyske koncertsale. Gennem Symphonia Tragica kunne kontakten med hans ven Hans von Bülow genoprettes. Draeseke havde brudt handlen med Wagner for ham, men fra 1872 var der praktisk talt heller ikke kontakt med Bülow, sandsynligvis fordi han i mellemtiden havde vendt sig bort fra Wagner og henvendt sig til sin modpol Johannes Brahms , der betragtede Draeseke som en af ​​sine vigtigste konkurrenter. Bülow blev en af ​​de vigtigste fortolkere af Draesekes nye symfoni.

Draeseke var i stand til at konsolidere sin berømmelse som en af ​​tidens mest respekterede komponister i de følgende år. Bidrag til dette var værker som orkestralserenaden i D -dur op. 49, de symfoniske optakter til Calderóns Das Leben ein Traum op.45 og Kleists Penthesilea op.50 (alle 1888), stormessen i f -moll op.60 (1891), operaen Merlin (1905) og talrige kammermusikværker, blandt hvilke den tredje strygekvartet i cis -moll op. 66 (1895) og strygekvintetten i F -dur op. 77 (1900) fortjener særlig omtale.

Kammermusikværket, i denne henseende meget lig Franz Schuberts arpeggio -sonate , vidner også om komponistens livlige interesse for nyudviklede instrumenter. Blandt dem er to sonater for viola alta og klaver, der ikke blev udgivet i løbet af hans levetid, samt en strygekvintet i A -dur (1897), også udgivet posthumt, hvor Draeseke bruger en violotta .

Udover sine kompositionssucceser havde den aldrende mester også personlig lykke: I maj 1894 giftede den 58-årige sig med sin tidligere elev Frida Neuhaus (1859–1942) og havde et ekstremt lykkeligt ægteskab med hende. I 1899 afsluttede han sin opus Magnum Christ, som han havde arbejdet med siden 1864 . Et mysterium i en optakt og tre oratorier op. 70–73, hvormed han skabte en slags åndelig pendant til Wagner's Ring . I anledning af hans 70 -års fødselsdag i 1905 blev der holdt koncerter til ære for Draeseke i hele Tyskland.

"Forvirring" og de sidste år: 1906–1913

”I betragtning af den meget sørgelige musikstilstand i dag er vi berettigede til at tale om forvirring. Fordi manglen på klarhed og forvirring er steget så højt, at selv mange kunstnere ikke længere kan finde rundt i det. Hvis tidligere tider så bitre kampe udkæmpet af modstående parter, er vores epoke bange for en nådesløs kamp for alle mod alle, uden at man er i stand til at opdage den kunstneriske årsag til denne kamp! "

Disse ord åbner Draesekes arbejde The Confusion in Music , som han udgav den 4. oktober 1906 i Neue Musikzeitung . Med dette "advarselsopkald", som han kaldte det, reagerede komponisten på den musikalske modernitet dyrket af datidens yngre kolleger, som han blev hårdt bedømt med. De kritikpunkter, der behandles i teksten, tager blandt andet stilling til veristiske - naturalistiske tendenser og den tilhørende præference for programmusik , som Draeseke opfattede som for dominerende. Han klagede også over, at de yngre komponister lagde alt for stor vægt på instrumentering og forsømt form, melodi og rytme. Draesekes tenor var, at der på udgivelsestidspunktet ikke længere ville være nogen musikalske fester, der var fast overbeviste om deres kunstidealer, som kæmpede mod hinanden i deres musikalske kreationer for en ordentlig videreudvikling af musikken.

Draeseke følte sig stadig som en repræsentant for den progressive nye tyske skole Liszt og Wagner, hvis ideer var i modstrid med ideerne om en "konservativ" retning repræsenteret af f.eks. Felix Mendelssohn Bartholdy og Johannes Brahms. Han savnede åbenbart, at denne partitvist kun havde en mere eller mindre historisk betydning for musikscenen ved århundredeskiftet. Draeseke må have været så meget mere forvirret, at han siden Brahms 'død i 1897 blev betragtet som hovedrepræsentant for konservative tyske komponister af mange unge kolleger.

Med sin fordømmelse af forvirring opnåede han i sidste ende kun, at den kritiserede så i ham en anti-progressiv reaktionær og vendte sig bort fra ham. Et eksempel kan være reaktionen fra Richard Strauss , som Draeseke - uden at nævne sit navn, men klart genkendelig - havde disciplineret i forvirringen : Strauss, der i begyndelsen af ​​sin dirigentkarriere også gik ind for Symphonia Tragica, og hvis tidlige arbejde klart påvirkede Draesekes viser, læg ham i en avispublikation - også uden direkte tilskrivning - i træk med "guild [n] specialister, [...], uden kreativ styrke", der "som et fast etableret 'reaktionsparti' mere og mere til offentligheden "turde.

Felix Draesekes grav på Tolkewitz urnelund i Dresden

I de sidste år af sit liv modtog Draeseke adskillige institutionelle hæder. I 1898 havde den saksiske konge givet ham titlen som Privy Councilor, og i 1906 blev han udnævnt til Privy Councilor. Det filosofiske fakultet ved universitetet i Berlin overrakte ham i 1912 en æresdoktor for sine tjenester for at "genoprette den gamle pragt af tysk musik."

Disse priser kunne imidlertid ikke forhindre komponisten Draesekes ry, på trods af hans berømmelse som musikpædagog, toppede efter offentliggørelsen af forvirringen i musikken . Draesekes hørselsforstyrrelse havde i mellemtiden udviklet sig til næsten fuldstændig døvhed, hvilket yderligere fremmede komponistens isolation fra aktive musikbegivenheder og kvantitativt begrænsede hans kompositionsaktivitet.

Hans sidste værker, præget af ekstrem koncentration om det væsentlige, demonstrerer imidlertid en ubrudt kreativitet og stor opfindsomhed. Disse omfatter den store messe i a -mol, op. 85 (1909) og Requiem i e -moll (1910), som er sammensat i strengt polyfoniske a cappella -omgivelser og dermed, i modsætning til de tilsvarende tidligere kompositioner af Draeseke, helt på et orkester frasiger sig, samt den kun tyve minutter lange Symphonia Comica (1912), komponistens fjerde symfoni, hvormed han kaster et vittigt ironisk blik på den traditionelle genre.

I februar 1912 var Felix Draeseke i stand til at opleve sin sidste store triumf med den første komplette forestilling af Christ Mystery. I november samme år pådrog han sig lungebetændelse og kunne ikke længere forlade sin lejlighed i Dresden. Den 26. februar 1913 døde den 77-årige komponist af et slagtilfælde. Han blev begravet i Tolkewitz urnelund .

reception

Symphonia tragica, hans tredje symfoni, havde premiere i Dresden i 1888 under Ernst von Schuch. Draeseke fandt sin egen stilart mellem giganterne Brahms og Bruckner.

I 1920'erne blev tragikken stadig af mange betragtet som en af ​​de vigtigste symfonier af alle; førende dirigenter som Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner og Karl Böhm står op for dem.

Draeseke -receptionen var stort set et videnskabeligt spørgsmål. Selvom den høje status for Draesekes musik aldrig blev sat alvorligt i tvivl, opnåede komponisten aldrig reel popularitet på trods af mange succeser i løbet af sit liv. For mange syntes hans stil, hvis hovedfokus er på en stærkt kontrapunktisk fortættet bearbejdning af det tematiske materiale, at være for kompliceret og ikke særlig iørefaldende. I denne henseende ligner han meget sine yngre samtidige Max Reger og Hans Pfitzner (i øvrigt en stor beundrer af Symphonia Tragica ), der kan beskrives som hans musikalske efterfølgere, og hvis værker også var mere populære blandt eksperter end hos offentlig.

En prognose af Hans von Bülow, som han lavede til sin ven i 1889, er tegn på forholdet mellem publikum og Draeseke:

“Virker som din kan kun regne med analegomena i løbet af tingene. Vulgus vil glæde sig, lad os sige forfrisket, og sådan en "lav" tendens er alt for kendt for dig. Din musik vil altid få den respekt, den fortjener - fra eksperter, men du kan ikke regne med nogen særlig sympati nogen steder. "

Derudover kunne Draeseke selv ikke stå op som praktiserende musiker: hans klaverspil var ikke nok til en karriere som pianist, og han var ude af stand til at arbejde som dirigent på grund af hans beskadigede hørelse. Han var således en af ​​de første komponister i musikhistorien, der var helt afhængig af hjælp fra tolke.

Efter Draesekes død begyndte folk at passe hans værker med fromhed, men den første verdenskrig , der begyndte i 1914, satte hurtigt en stopper for det. Antallet af kunstnere, der stod op for hans musik, faldt. Arthur Nikisch , der døde i 1922, var en af ​​de sidste dirigenter, der havde Draesekes symfonier i deres permanente repertoire. Allerede i 1920'erne blev Draeseke betragtet som en stort set glemt komponist fra en svunden tid.

Denne situation begyndte at ændre sig fra 1933: Efter at de kom til magten, forsøgte nationalsocialisterne kulturelt at understøtte kravet om overlegenhed af den "arisk-tyske race", de havde formeret. For at gøre dette brugte de musikken fra mange vigtige komponister som Ludwig van Beethoven , Richard Wagner og Anton Bruckner . Som Wagner -beundrer og skaber af heroiske operaer baseret på germanske legender i hans efterfølger kom Draeseke snart i fokus for nazistisk kulturpolitik . Med velsignelse fra komponistens enke og godsadministrator Frida Draeseke begyndte folk at organisere “Draeseke -festivaler” og bruge deres værker ideologisk. Erich Roeder (1902–1945) skrev en omfattende biografi om Draeseke i to bind med Der Lebens- und Leidensweg eines Deutschen Meister , der betragtes som et standardværk på komponisten, men forfalsker visse fakta (f.eks. Venskabet med Hans von Bülow bliver negativ genfortolket) og fejrer komponisten i nationalsocialistisk forstand som en "mest rene tyske musiker" og "ideal for en tysk kunstner", en "ny-germansk musiker, der trænger ind fra minor til major".

Denne propaganda -bevilling skadede Draesekes omdømme alvorligt. Wilhelm Furtwängler , der i et brev i 1927 udtalte:

”I tre år har jeg tænkt mig at udføre Draeseke Tragica; I år måtte jeg - modvilligt - lægge det til side igen i sidste øjeblik, fordi andre "mere aktuelle" værker (dvs. dem der i modsætning til Draeseke kun førte en endagstilværelse!) Kom imellem, "

Så han troede på komponisten og lagde ikke noget Draeseke -arbejde på sine koncertprogrammer som en protest. Talrige andre tolke, der var fjendtlige over for regimet, handlede også på denne måde. Som følge heraf blev Draeseke efter Anden Verdenskrig endnu mere støjsvag end før.

I koncertguider fra 1950'erne nævnes det ene eller det andet værk i detaljer, men komponistens musik blev næppe fremført mere. For at rette op på denne situation til fordel for Draeseke blev International Draeseke Society grundlagt i Coburg i 1986, som siden har været engageret i systematisk formidling og fremførelse af hans kompositioner. I koncertbranchen genkender man begyndelsen på en genoplivning af denne utvivlsomt vigtige musiker musikalske kreationer.

Talrige større værker af Draeseke er tilgængelige som cd -optagelser. Det klassiske label cpo udgav de fire symfonier fra 2000 til 2005, MDG ( Musikproduktion Dabringhaus & Grimm ) den første symfoni og klaverkoncerten op. 36 (Es -dur). CD'en 'The Romantic Piano Concerto Vol. 47', udgivet i 2008 af det engelske klassiske label Hyperion Records , udgav sin klaverkoncert op. 36 og gjorde Draeseke lidt bedre kendt internationalt. I 1990 indspillede Bayer -etiketten Mystery of Christ på 5 cd'er. [2]

Værker (udvalg)

Operaer

  • Kong Sigurd (1856-1858; WoO 2). Stor opera i en optakt og 3 akter. Libretto : Felix Draeseke (baseret på Emanuel Geibel ). Premiere (delvis forestilling?) 1867 Meiningen
  • Dietrich von Bern (1877; WoO 12). Stor opera i 3 sektioner. Libretto: Felix Draeseke. Premiere 1879?
    • Revideret version : Herrat (1885; WoO 13). Stor opera 3 akter. Libretto: Felix Draeseke. Premiere 1892 Dresden
  • Waldschatzhauser (WoO 17; 1882). Folkestykke med musik (opera). Libretto: Felix Draeseke (baseret på Wilhelm Hauff ).
  • Gudrun (1884; WoO 14). Stor opera i 3 akter. Libretto: Felix Draeseke. Premiere 1884 Hannover
  • Bertran de Born (1894; WoO 22). Stor opera i 3 akter. Libretto: Felix Draeseke. WP (ouverture) 1901 Dresden
  • Fischer og Kalif (1895; WoO 24). Opéra comique med dans i en akt. Libretto: Felix Draeseke. Premiere 1905 Prag
  • Merlin (1905; WoO 30). Opera i tre akter, libretto: Felix Draeseke (baseret på Karl Leberecht Immermann , Mythe ). Premiere 1913 Gotha og Coburg

Korkompositioner

Åndelige værker

  • Adventssang (efter Fr. Rückert) for soloer, kor og orkester (1871/75)
  • Requiem i h -moll op. 22 for soloer, kor og orkester (1883) - Critical Urtext edition 2013, Pfefferkorn Musikverlag Leipzig
  • Salvum fac regem op.55 for blandet kor a cappella (4 dele) (1889)
  • Salme 93 op.56 for blandet kor a cappella (6, 4 og 8 stemmer) (1889)
  • Fire sang for blandet kor op. 57 (1. offertory "Confitebor tibi" 4., 2. gradvise "Beati quorum via" 6., 3. gradvise "O bone Jesu" 5., 4. gradvise "In die angustiae" 4.) (1891)
  • Salme 23 op.59 for kvinde- eller børnekor a cappella (3 stemmer) (1889)
  • Stor messe i f -moll op.60 for soloer, kor og orkester (1890)
  • Kristus. Et mysterium i en optakt og tre oratorier (1899):
    • Prelude: Herrens fødsel op.70
    • 1. Oratorium: Kristi indvielse op.71
    • 2. Oratorium: Kristus profeten op.72
    • 3. Oratorium: Herrens død og sejr op.73
  • Salme 57 WoO 31 for baryton, mandskor og orkester (1907)
  • Stor messe i a -mol op. 85 for blandet kor a cappella (1909)
  • 'Requiem e -moll WoO 35 for fem stemmer a cappella (1910)

Sekulære værker

  • Germania til sine børn WoO 3a, kantate for sopran, mandskor og orkester (efter Heinrich von Kleist ; 1859)
  • Der Schwur im Rütli WoO 9, kantate for sopran, mandskor og orkester, tekst af Draeseke (1869)
  • Påskescene fra Goethes “Faust” op. 39 for baryton solo, kor og orkester (og harmonium) (1863 / 64–1886 / 87)
  • Columbus op.52, kantate for mandskor, sopransolo og orkester, tekst af Draeseke (1889)
  • Parzengesang WoO 33 for alt og orkester (efter Johann Wolfgang von Goethe ; 1907)

Orkesterværker

Kammermusik

  • Ballade for violoncello og klaver i b -moll op.7 (1867)
  • Strygekvartet nr. 1 i c -moll, op. 27 (1880)
  • Strygekvartet nr. 2 i e -moll, op. 35 (1886)
  • Klarinet Sonate i B -dur op. 38 (1887; også version som violinsonat)
  • Kvintet for klaver, horn, violin, viola og cello i B -dur op. 48 (1888)
  • Cellosonate i D -dur op. 51 (1890)
  • Sonate for altviola og klaver nr. 1 i c -mol WoO 21 (1892)
  • Strygekvartet nr. 3 i cis -moll, op. 66 (1895)
  • Strygekvintet for 2 violiner, bratsch, violotta og cello i A -dur WoO 25 - Stelzner Quintet (1897)
  • Scene for violin og klaver op.69 (1899)
  • Strygekvintet for 2 violiner, bratsch og 2 violonceller i F -dur op.77 (1901)
  • Sonate for altviola og klaver nr. 2 i F -dur WoO 26 (1902)
  • Suite til 2 violiner op.86 (1911)
  • Lille suite til cor anglais og klaver op.87 (1911)

Klavermusik

  • Fantasystykker i valsform, op. 3, nr. 1 i B -dur, nr. 2 i A -dur (1862/63)
  • Deux Valses de Concert op. 4, nr. 1 Valse-Rhapsodie i es - moll (1867) nr. 2 Valse-Impromptu i D-dur (1868)
  • To koncertvalser op.5, nr. 1 Valse-Nocturne i E-dur, nr. 2 Valse-Scherzo i c-moll (1862/63/67)
  • Sonata quasi fantasia op.6 (1867)
  • Fantasi om temaer fra François-Adrien Boïeldieu's The White Lady , op.8 (1866)
  • Petite Histoire op.9 (1869)
  • Mirage. En krans af spøgelser op.13 (1876/77)
  • Twilight Dreams op. 14 (1876/77)
  • 6 fugaer op.15 (1876)
  • Hvad svalen sang op. 21 (1882/83)
  • Miniaturer op.23 (1883)
  • Retrospektiver, op. 43 (1888)
  • Parting Sun (1888)

Sange

Schriften

  • Der Dichter und der Componist (1856)
  • Richard Wagner , der Componist (1856)
  • Franz Liszt 's neun symphonische Dichtungen (1857)
  • Liszt's Dante-Symphonie (1860)
  • Peter Cornelius und seine hinterlassenen Werke (1874)
  • Anweisung zum kunstgerechten Modulieren (1875)
  • Kirchenmusikalische Zeitfragen (1883)
  • Die Lehre von der Harmonia in lustige Reimlein gebracht (1883)
  • Der gebundene Styl (1902)
  • Die Konfusion in der Musik. Ein Mahnruf (1906)
  • Lebenserinnerungen (zwischen 1908 und 1911 von Frida Draeseke aufgezeichnet; unveröffentlicht)

Nachlass

Der Nachlass von Felix Draeseke wird in der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden aufbewahrt.

Siehe auch

Literatur

  • Alan Krueck : The Symphonies of Felix Draeseke. A Study in Consideration of Developments in Symphonic Form in the Second Half of the Nineteenth Century , Zürich, 1967.
  • Helmut Loos : Die geistliche Musik von Felix Draeseke. In: Die Dresdner Kirchenmusik im 19. und 20. Jahrhundert , hrsg. von Matthias Herrmann, Laaber 1998, S. 197–210 ( Musik in Dresden 3), ISBN 3-89007-331-X
  • Helmut Loos ua (Hrsg.): Schriftenreihe der Internationalen Draeseke-Gesellschaft. Gudrun Schröder Verlag, Bonn, 1987–2007.
    • Band I: Felix Draeseke. Schriften 1855–1861
    • Band II: Draeseke und Liszt – Draesekes Liedschaffen
    • Band III: Felix Draeseke. Chronik seines Lebens
    • Band IV: Die Konfusion in der Musik. Felix Draesekes Kampfschrift von 1906 und ihre Folgen
    • Band V: Zum Schaffen von Felix Draeseke: Instrumentalwerke und geistliche Musik
    • Band VI: Deutsche Oper zwischen Wagner und Strauss
    • Band VII: Felix Draeseke. Musikgeschichtliche Vorlesungen
  • Erich Roeder: Felix Draeseke. Der Lebens- und Leidensweg eines Deutschen Meisters . 2 Bände, Berlin / Dresden, 1932/37.
  • Erich Roeder: Felix Draeseke als Judengegner. In: Die Musik. 28. Jg., Heft 6, März 1936, S. 425–427 ( archive.org ).
  • Hermann Stephani: Draeseke, Felix. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 4, Duncker & Humblot, Berlin 1959, ISBN 3-428-00185-0 , S. 97–99 ( Digitalisat ).
  • Hermann Stephani : Felix Draeseke und seine geschichtliche Sendung. In: Die Musik. 28. Jg., Heft 1, Oktober 1935, S. 7–12 ( archive.org ).
  • Friedbert Streller : „… unter dem Einfluss der verkalkenden Dresdner Luft“. Nidcodé, Draeseke und Büttner in der Bewährung. In: Dresden und die avancierte Musik im 20. Jahrhundert. Teil I: 1900–1933 , hrsg. von Matthias Herrmann und Hanns-Werner Heister, Laaber 1999, S. 259–266 ( Musik in Dresden 4), ISBN 3-89007-346-8 .
  • Daniel Ortuño-Stühring: Musik als Bekenntnis. Christus-Oratorien im 19. Jahrhundert (= Weimarer Liszt-Studien 6), Laaber, 2011, S. 289–366.
  • Matthias Wolfes : DRAESEKE, Felix August Bernhard. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 20, Bautz, Nordhausen 2002, ISBN 3-88309-091-3 , Sp. 405–411.
  • Jürgen Banholzer : Harmonik, Form, poetischer Inhalt: Untersuchungen zu Sonaten der Liszt-Schüler Reubke, Draeseke und Viole (Schriften zur Musikwissenschaft). Dissertation. Are-Musik-Verlag, Mainz 2013.
  • Gisela Wiemer: Felix Draesekes Messen und Requiem-Vertonungen. Ihre Stellung in der Gattungsgeschichte des 19. Jahrhunderts. Untersuchungen zum Vokalstil , Burscheid 2019.

Weblinks

Commons : Felix Draeseke – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Werk- und pdf-Verzeichnisse – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Rezensionen in BBC Music Magazine, International Piano Magazine, ClassicalSource.com, Audiophile Audition, USA und anderen
  2. jpc.de
  3. Hörproben (7–9)