Formteori (musik)

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Teorien om musikalske former er en gren af musikteori og beskæftiger sig med historien og karakteren af ​​for det meste occidentale musikalske former. Inden for epokerne gennemgår musikalske former ofte mange ændringer og udvidelser, hvorfor et stort antal musikalske former (f.eks. Motetten ) kun kan belyses meningsfuldt af musikvidenskab på tværs af epoker.

Ud over de musikalske genrer undersøger formteorien de grundlæggende principper for musikalsk form. Dette omfatter repræsentation af elementerne i musikalske figurer (disse kan f.eks. Være motiver ) og teknikkerne til deres behandling samt kombination til dannelse af større meningsenheder (f.eks. Sætning , tema , sugehetto ). Udviklingen af ​​syntaksmodeller (f.eks. Periode , fortsættelsestype ) og generelt de mulige former for gruppering af meningsenheder (gentagelse, dannelse af varianter og kontraster, udvikling, sekvens eller mangel på relationer) undersøges. Dette foregår i repræsentationer, der differentierer historisk og igen afspejler betingelserne for de forskellige former og genrer.

Formteorien kommer således i kontakt med teorien om komposition og giver samtidig grundlæggende begreber og kriterier for analyse af musikværker. [1]

Den videnskabelige teori om former i Vesten er baseret på dokumenter, der enten er beskrivende eller som selve betegnelsen .

historie

middelalderen

De første sådanne traditioner kan findes i gregoriansk sang i den tidlige middelalder . Med begyndelsen af ​​polyfoni, omkring anden halvdel af 1100-tallet, som den blev dyrket i Notre-Dame-skolen Léonin og Pérotin ved Notre Dame de Paris- kirken, opstod Organum og Conductus . Parallelt med disse kunst-musikalske former er der allerede en "populær" musik i form af trobadorer , trouvères og minstrels , der for det meste er baseret på enkle sangformer . Som sang, der ikke blev registreret som sådan, men mundtligt afleveret, kan de kun rekonstrueres i dag, fordi de ofte blev dryppet .

Under ars antiqua kan udviklingen af ​​den tredelte stemme især observeres. Pastoraler og åndelige værker findes her som former; discantus slutter sig til cantus og tenor som den tredje (øvre) stemme.

Den efterfølgende Ars Nova producerer en overflod af nye former, hvoraf den vigtigste, der ud over den traditionelle masse, er den kirkemusik motet . Det politiske Singspiel som en foreløbig operaform begynder også her. Derudover Virelais , den Ballade , den Caccia og blev Rondo skabt ; Derudover er kompositionsteknikken udviklet på en meget matematisk og moderne måde ved hjælp af modale figurationer . Den til tider ekstreme melismatik i Ars Nova -værker kulminerer med Ars subtilior , en slags musica riservata, der er fuld af forgrenede, meget komplekse ornamentik.

Renæssance

Renæssancen kontrasterer det ekstreme mekanistiske verdensbillede af Ars Nova med menneskeligt udtryk, især menneskets stemme. Dette sker især i de ofte homofoniske former for madrigal og musikdrama (en præform af opera, der blev optaget meget senere). Derudover opstod en række kunstmusiske danse og sofistikerede maskspil ( masker ), som også blev givet ved sekulære lejligheder. Som en hemmelig doktrin, der kun blev overført mundtligt fra lærer til elev, begynder den systematiske udforskning af udtryksfulde udtryk i form af figurteori også i denne epoke.

Barok

Barokken er en splittet epoke, hvor på den ene side kontrapuntale former som triosonat og fuga dominerer, på den anden side kommer lyriske følelser også til udtryk, for eksempel i karakterstykker , fantasier og fra omkring 1730 også i værker af den følsomme stil . Suiten vokser fra en række løse danseværker til en selvstændig form. Toccata bliver et udtryk for den største virtuositet . Som en epoke med stor vægt på ornamentik kom koncerten og concerto grosso også frem fra den hellige koncert i barokperioden. Passionen og Oratoriet indeholder recitativer og arier . Operaen i egentlig forstand dukker op og er særlig udbredt i Italien og Ungarn. Den katolske kirke brugte især barokmusik med sin pragt som et middel til modreformation . [2]

Klassisk

I den klassiske periode udviklede sig sonat og symfoni og med dem sonatebevægelsesformen . Oprettelsen af kunstsangen falder også ind i denne epoke. Den dominerende - toniske (autentiske cadenza) harmoni, der ofte udelukkende bruges, er vejledende for dette, som det også forekommer i folkesange. Individuelle fulde kadencer danner alternativt slutningerne. Plagale kadencer forekommer næppe. Operaen gennemgår en lang række ændringer og variationer. Det særligt bemærkelsesværdige ved klassisk musik er, at den som den første epoke i musikhistorien er bevidst om dens historicitet. Dette er især tydeligt i "citatet" eller "hentydningen" til musik og stilarter, der ikke oprindeligt er klassiske, men derimod går tilbage til middelalderlig kirkemusik og barokmusik. Dette gælder naturligvis også for formverdenen, såsom den afdøde Ludwig van Beethovens forsøg med fugaen eller de særligt geniale sonater af den ofte undervurderede Joseph Haydn . I denne henseende er en række værker fra den klassiske æra allerede formelt hybrid .

romantik

I den romantiske æra udviklede symfonisk poesi sig ved siden af ​​symfonien. Sonata, symfoni, koncert, sang inklusive kammermusik vil fortsat blive dyrket og i nogle tilfælde ekstremt udvidet. På den ene side bliver operaen til en grundigt sammensat form ; på den anden side deler operetten sig fra den. Nocturner , arabesker og improvisationer dukker op fra karakterstykket , som også fortsat eksisterer uafhængigt og finder vej til klavercykler . Balletten er født. Oprindeligt tænkt som et instrumentelt øvelses stykke, bryder "håndstykket", der stadig er kendt i klassisk musik, fra sin oprindelige funktion og vokser som et etude til en uafhængig musikgenre (se koncertstudier af Chopin, Liszt eller Paganini). Richard Wagner optræder med sine musikdramaer (et begreb, der refererer til renæssancens drama i musica og sigter mod det samlede kunstværk ). Derudover steg interessen for ikke-europæisk musik fra middel- og senromantikken og fremad, hvilket fik indflydelse gennem verdensudstillinger og forskningsture. Musikalsk impressionisme, for eksempel, som den afsløres af Claude Debussy , er utænkelig uden disse påvirkninger. Andre komponister fokuserer derimod på musik-etnologi .

Moderne

Det 20. århundrede eller moderniteten (som "klassisk modernisme" for værker før 1945) frembragte talrige nye former og stilarter inden for kunstmusik. Efter en tidlig ekspressionistisk fase dominerer nyklassicisme og dodekafoni ; efter Anden Verdenskrig opstod serialisme og aleatorik . Hvad formteorien i det 20. århundrede angår, er strukturen ofte i forgrunden; De klassiske musikformer er kun tilstrækkelige til den komplette formelle klassificering af værker i enkelte tilfælde, fordi de forskellige strukturelle systemer ofte allerede selv har en formdannende effekt. Som et resultat er formerne fra det 20. århundrede, der ligner den klassiske epoke, ofte også hybrid .

Derudover bliver der skabt en række nye typer instrumenter; det er enten nysgerrige enkelte stykker eller kommer fra den tekniske verden. Betragtningen af ​​et musikinstrument som en maskine og derfor også af en maskine som et musikinstrument frembringer futurisme og bruitisme . Adskillelsen af elektroniske musikinstrumenter fra rent laboratorieudstyr begynder også på dette tidspunkt. Det er bemærkelsesværdigt, at moderne komponister, især med den stigende industrialisering af musik fra pladeselskaber, ofte træder veje ud over de store forbrugsstrømme og leder efter nye, mere åbne måder at lytte på. Musikkonservatorierne er normalt lukket for denne tankeverden, men det er bemærkelsesværdigt, at nutidens musiks relativt tidlige værker fra midten af ​​1980'erne og fremover blev taget op og foredraget i stor skala af talrige musikere , hvilket er tegn på årvågenhed og åbenhed . Computermusik spiller også en stor rolle i begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Populærmusikkens og jazzens historie danner deres egne historiske tråde, som, selvom de har produceret deres egne former, danner talrige kontaktpunkter med moderne musik.

Alfabetisk liste over musikalske genrer og former

Slægt og form er to ofte overlappende udtryk, der også ofte bruges synonymt.

  • Genrer bestemmes inden for genre -teorien i henhold til kriterierne cast , tekst , funktion , performancested og sætningsstruktur .
  • Almindelige former er for eksempel sangform og rondoform .

Yderligere kriterier for den systematiske klassificering af musik er

Systematisk struktur tilgang

Opera - Operette - Musical - Singspiel - Ballet - Revy
Symfoni - symfonisk poesi - instrumental koncert
Strygekvartet - blæsekvintet - klavertrio - klaverkvartet
Aria - Lied - Art Song - Duet - Terzett / Trio - Quartet - Madrigal - Motet - Kantate - Kor - Hymne - Masse - Oratorio - Requiem
Menuet - Pavane - Courante - Gavotte - Bourrée - Vals - Mazurka - Polka - Polonaise - Galop
Sonate - Variationer - Nocturne - Fantasi - Etude

Se også

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Clemens Kühn: Formteori om musik . 5. udgave. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
  2. http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html