fotografering

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Det første kendte fotografi ( Nicéphore Niépce 1826, retoucheret version)
Fotograf på arbejde (Foto: Roger Rössing 1948)
Fascination af fotografering, Gazebo (1874)

Fotografering eller fotografering (fra oldgræsk φῶς phōs , i det genitive όςτός photós 'lys' og γράφειν graphein 'skrive', 'maling', 'tegne', så 'tegne med lys') betyder:

udtryk

Begrebet fotografi blev første gang brugt (før engelske eller franske publikationer) den 25. februar 1839 af astronomen Johann Heinrich von Mädler i Vossische Zeitung . [2] Indtil det 20. århundrede henviste fotografering til alle billeder, der blev skabt rent af lys på en overflade.

Notation

Allerede i Duden 1929 blev betegnelsen "Fotografi" godkendt og anbefalet siden 1973, der dog ikke helt kunne sejre i dag. Den korte form "foto" og verbet "fotografi" anses for at være fuldt integreret i det tyske sprog, og siden den tyske staveformreform i 1996 burde den ikke længere være skrevet med "ph". Blandede stavemåder som "fotografering" eller "fotografering" samt tillægsord eller substantiver, der blev ændret derfra, var altid forkerte stavemåder.

Generel

Fotografering er et medie , der bruges i meget forskellige sammenhænge. Fotografiske billeder kan for eksempel være objekter med en primært kunstnerisk ( kunstnerisk fotografering ) [3] eller primært kommerciel karakter (industriel fotografering , reklame og modefotografering ). Fotografi kan ses under kunstnerisk, teknisk ( foto teknologi ), økonomisk ( foto industri ) og samfundsmæssige ( amatør , arbejdstager og dokumentarfilm fotografering ) aspekter. Desuden bruges fotografier i journalistik og medicin.

Fotografi er delvist genstand for forskning og undervisning i kunsthistorie og de stadig unge billedstudier . Fotograferingens mulige kunstneriske karakter var kontroversiel i lang tid, men har ikke været omtvistet siden den fotografiske stil i billedkunst ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Nogle forskningsretninger tildeler fotografering til medier eller kommunikationsstudier ; denne opgave er også kontroversiel.

I løbet af de teknologiske fremskridt i begyndelsen af ​​det 21. århundrede skete der en gradvis ændring fra klassisk analog (sølv) fotografering til digital fotografering . Det globale sammenbrud i den relaterede industri for analoge kameraer, men også for forbrugsstoffer (film, fotopapir, fotokemi, laboratorieudstyr) betyder, at fotografi forskes mere og mere fra et kulturelt og historisk perspektiv. Generelle kulturelle aspekter i forskningen er f.eks. B. Overvejelser om bevarelse og dokumentation af den praktiske viden om de fotografiske procedurer til optagelse og behandling, men også ændringen i håndteringen af ​​fotografering i hverdagen. Arkiverings- og konserveringsteknikkerne til analoge optagelser samt systemuafhængig langsigtet digital datalagring bliver stadig mere interessante fra et kulturelt og historisk perspektiv .

Fotografi er omfattet af en kompleks og flerstrenget foto lov ; ved brug af eksisterende fotografier skal billedrettigheder overholdes. Lovgivningen i forskellige lande er i nogle tilfælde meget forskellige.

Fototeknologi

Kameralinse i stort format

I princippet tages der normalt fotografier ved hjælp af et optisk system, i mange tilfælde en linse . Dette kaster lyset udsendt eller reflekteret af et objekt på det lysfølsomme lag på en fotoplade , en film eller på en fotoelektrisk konverter, en billedsensor .

Fotografiske kameraer

Et fotografisk apparat (kamera) bruges til fotografisk optagelse. Ved at manipulere / ændre det optiske system (herunder indstilling af f-nummer , fokus , farvefiltrering , valg af eksponeringstid , objektivets brændvidde , belysning og sidst men ikke mindst optagemateriale) har en fotograf mange design muligheder. Enkeltobjektivreflekskameraet har etableret sig som det mest alsidige kameradesign i både den analoge og digitale sektor. Der kræves stadig en lang række specielle kameraer og bruges til mange opgaver.

Fotofølsomt lag

I digital fotografering består ækvivalenten af ​​det lysfølsomme lag af chips såsom CCD- eller CMOS -sensorer.

I filmbaseret fotografering (f.eks. Sølvfotografering) er det lysfølsomme lag på billedplanet en dispersion (i almindelig brug en emulsion ). Den består af en gel , hvor jævnt små korn af et sølvhalogenid (f.eks. Sølvbromid ) fordeles. Jo mindre kornet er, jo mindre følsomt er laget for lys ( se ISO 5800 -standarden ), men jo bedre er opløsningen (" korn "). Dette lysfølsomme lag får stabilitet af en understøtning. Bærermaterialer er celluloseacetat, cellulosennitrat ( celluloid ), plastfilm, metalplader, glasplader og endda tekstiler (se fotoplade og film ) blev brugt til dette formål .

Udvikling og fiksering eller konvertering

Med undtagelse af rådata (RAW -filer) behøver digitale billedfiler ikke at blive udviklet for at kunne se eller behandle dem på skærmen; de er lagret elektronisk og kan derefter behandles med den elektroniske billedbehandlingcomputeren , og om nødvendigt udsættesfoto papir eller udskrives med en inkjet-printer, for eksempel. Rå data konverteres til brugbare formater (f.eks. JPG, TIF) på forhånd ved hjælp af speciel udviklingssoftware eller RAW -konvertere på computeren, der omtales som digital udvikling.

Udviklingen inden for filmbaseret fotografering gør det latente billede kemisk synligt. Under fixering gøres de ueksponerede sølvhalogenidkorn vandopløselige og vaskes derefter ud med vand, så et billede kan ses i dagslys uden at det mørkner.

En anden ældre proces er støvprocessen , som kan bruges til at producere indbrændte billeder på glas og porcelæn.

Fradraget

Tryk fra 1960'erne med omfattende lysskader

Et tryk er resultatet af en kontaktkopi , en forstørrelse eller en eksponering ; dette skaber normalt et papirbillede . Udskrivninger kan laves fra film ( negative eller dias ) eller filer .

Kontaktudskrifter har samme størrelse som optageformatets dimensioner; Hvis der foretages en forstørrelse fra det negative eller positive , er størrelsen på det resulterende billede et multiplum af originalens størrelse, men billedformatet bevares normalt, hvilket er 1,5 eller 3: 2 ved klassisk fotografering eller 5 i USA : 4 løgne.
En undtagelse hertil er forstørrelsen af ​​et snit , hvis størrelsesforhold kan indstilles som ønsket på scenen i en forstørrelse ; den forstørrede sektion er imidlertid normalt eksponeret på et papirformat med visse dimensioner.

Trykket er en ofte valgt form for præsentation i amatørfotografering , som er samlet i særlige kassetter eller album . Ved præsentation af diasprojektionen blev det originale dias , dvs. en unik kopi, generelt brugt, mens udskrifter altid er kopier.

Fotografiets historie

Forstadier og forhistorie

Navnet kamera stammer fra fotograferingens forløber, camera obscura ("mørkt kammer"), som har været kendt siden det 11. århundrede og blev brugt af astronomer til at observere solen i slutningen af ​​1200 -tallet. I stedet for en linse har dette kamera kun et lille hul, hvorigennem lysstrålerne falder ned på en projektionsoverflade, hvorfra det omvendte, omvendte billede kan tegnes. I Edinburgh og Greenwich nær London er walk-in, roome obscurae i rumstørrelse en turistattraktion. Det tyske filmmuseum har også en camera obscura, hvor et billede af hovedets modsatte bred projiceres.

Et gennembrud i 1550 var genopfindelsen af linsen , hvormed der kan produceres lysere og samtidig skarpere billeder. I 1685 blev det afbøjende spejl opfundet, hvormed et billede kunne tegnes på papir.

I 1700 -tallet dukkede den magiske lanterne , panorama og diorama op. Kemikere som Humphry Davy begyndte allerede at studere lysfølsomme materialer og kigge efter fikseringsmidler.

Den tidlige procedure

Historisk kamera

Det formodentlig første fotografi i verden, " View from the study ", blev taget i det tidlige efterår 1826 af Joseph Nicéphore Niépce ved hjælp af heliografi -processen. I 1837 brugte Louis Jacques Mandé Daguerre en bedre metode baseret på at udvikle billederne ved hjælp af kviksølvdampe og derefter fikse dem i en varm saltopløsning eller en natriumthiosulfatopløsning ved normal temperatur. Billederne fremstillet på denne måde, som alle var unikke på forsølvede kobberplader, blev kaldt daguerreotyper . Englænderen William Fox Talbot havde allerede opfundet den negativ-positive proces i 1835. Selv i dag bruges nogle af de historiske processer stadig som fine printprocesser inden for billedkunst og kunstnerisk fotografering.

Den 13. april 1839, fire måneder før Daguerre, offentliggjorde Carl August von Steinheil og Franz Ritter von Kobell den Steinheil -metode, de havde udviklet. De brugte klorsølvpapir som et lysfølsomt materiale. De fotograferede det negative igen og modtog dermed positive. Hendes første fotos viste Glyptothek og tårnene i Frauenkirche i München . [4] [5]

I 1883 optrådte det vigtige Leipzig -ugeblad Illustrirte Zeitung for første gang i en tysk publikation med et rasteriseret foto i form af en autotype , som Georg Meisenbach havde opfundet omkring 1880.

Farvefotografering

Den amerikanske baptistpredikant og daguerre -maskinskriver Levi Hill var den første, der hævdede opfindelsen af ​​farvefotografering omkring 1850/1851. Hill nægtede at oplyse, hvordan hans proces fungerede. I 1860 arbejdede Niépce de Saint-Victor på en proces med at registrere alle farver på et enkelt lysfølsomt lag (heliochromy).

En illustration af James Clerk Maxwell i 1861 menes at være det første farvefotografi.

Social betydning af tidlig fotografering

To år efter fotograferingens opfindelse blev de første fotostudier åbnet i 1840/41. Fotografier blev taget afFriedrich Wilhelm Schelling og Alexander von Humboldt, da de stadig var gamle. Billeder af herskere dukkede op, herunder Abraham Lincoln , Otto von Bismarck og kejser Wilhelm I. Utallige kopier af dem blev opbevaret i private hjem, men blev først distribueret som masseartikler fra 1880'erne og frem med pressens fremkomst.[6] Samtidig blev der taget dokumentarfotografier, for eksempel af naturbegivenheder. Den første tyske fotograf Hermann Biow fotograferede den store brand i Hamburgs Alster -distrikt i maj 1842. Der blev taget fotografier i alle efterfølgende krige, såsom Krimkrigen (1853–1856) og den amerikanske borgerkrig (1861–1865).[6] Fotografiets kunstkarakter stod oprindeligt bag dens dokumentariske, teknisk-objektiverende påstand. Fotografiet fandt vej til naturvidenskaben, herunder astronomi og medicin ( røntgenstråler ). Arbejdsverdenen blev fotograferet fra 1860'erne, rejsefotografering blev skabt.[7] Rejsefotografering bragte tidligere lidt kendte regioner i verden tættere på mennesker i en ny form. Det storslåede otte bind værk “The Peoples of India” (1865–1875) indeholdt 460 optagelser. Den fire bind store illustration af Kina og dets folk (1873) dokumenterede et land, som dengang var ukendt for europæere. Den samme fotograf, John Thomson, vendte senere sit kamera mod de fattige i London.[7] Der blev oprettet fotostudier i de store byer. I slutningen af ​​1800 -tallet havde familiebilledet eller gruppefotoet på arbejdspladsen længe været en del af det grundlæggende kulturudstyr. Fotografi havde trængt ind i hverdagen, herunder reklame, propaganda, billedpostkort og postkort . Endelig blev den private brug af fotografering stærkt fremmet af filmfilmkameraet. [8.]

20. århundrede

Rollei 35 S.jpg
Kompakt 35 mm kamera
Beier Precisa (aka) .jpg
Beier Precisa bælge kamera fra 1952


Fotografier kunne i første omgang kun produceres som engangspartier, med indførelsen af ​​den negativ-positive proces var duplikering ved hjælp af kontaktprocessen mulig. I begge tilfælde svarede størrelsen på det færdige foto til optageformatet , som krævede meget store, uhåndterlige kameraer. Med rullefilmen og især det 35 mm kamera udviklet af Oskar BarnackLeitz Werke og introduceret i 1924, som brugte den konventionelle 35 mm biograffilm, dukkede helt nye muligheder op for mobil, hurtig fotografering. Selvom der på grund af det lille format var behov for yderligere enheder til udvidelse, og billedkvaliteten langtfra kunne følge med de store formater, var det lille format fremherskende som standardformat i de fleste fotograferingsområder.

21. århundrede

Den digitale fotografering, der blev introduceret teknologisk i 1990'erne, fra 2000'erne og fremefter på det professionelle område og senere også for amatørfotografer, ændrede fotografering permanent. Som en forstyrrende proces ændrede det fotobranchen, behandlingskæden og frem for alt brugen. I stedet for en kemisk film var en billedsensor nu fotografiets hukommelse. Digitale billeder kan nu frit overføres til computeren og redigeres (eller manipuleres) med digitale billedbehandlingsprogrammer . Dette kan også have påvirket kvaliteten af ​​billederne, fordi kameraets automatiske eller efterfølgende billedbehandling nu kan kompensere for fejl ved oprettelsen af ​​optagelsen.

Teknologien førte til en uhyrlig oversvømmelse af billeder og massive mængder af billedforfatterskab, som blev øget endnu mere ved formidling på sociale platforme eller via smartphone -fotografering, hvor kamerafunktionen kun er en del af mange funktionaliteter.

Uafhængigt af amatørfotografering, som massemarked, har digital fotografering også ændret professionelle fotografs arbejde. Fra et teknisk synspunkt kan deres billeder i dag forbedres betydeligt i kvalitet. I tilfælde af bestillingsarbejde reduceres samtidig tiden mellem billedets oprettelse af billedet og klientens brug til et minimum - oprettelse og brug var "rettidig".

Teknologihistorie

Analog fotografering

udtryk

For at skelne den fra de nye fotografiske processer af digital fotografering , udtrykket analog fotografering optrådte igen i begyndelsen af det 21. århundrede [9], eller i stedet stavning fotografering, som allerede var forældet på det tidspunkt.

For at forklare offentligheden fra 1990 den dengang nye teknologi af digital lagring af billedfiler, blev det sammenlignet i nogle publikationer teknisk med den analoge billede opbevaring af stadig videokamera benyttes indtil da. På grund af oversættelsesfejl og fejlfortolkninger samt den manglende tekniske forståelse for digitalt kamerateknologi, der havde hersket indtil da, omtalte nogle journalister fejlagtigt de tidligere klassiske filmbaserede kamerasystemer som analoge kameraer. [10] [11]

Udtrykket har overlevet den dag i dag og beskriver nu fejlagtigt ikke længere fotografering ved hjælp af analog lagringsteknologi i de første digitale stillvideokameraer, men kun teknologien til filmbaseret fotografering. Dette er imidlertid hverken digitalt eller analogt 'lagret', men kemisk / fysisk fixet.

Generel

Et fotografi kan hverken være analogt eller digitalt . Kun billedinformationen kan bestemmes selektivt ved hjælp af fysiske , analoge målbare signaler ( densitometri , spektroskopi ) og om nødvendigt efterfølgende digitaliseres.

Efter at filmen er blevet afsløret, er billedinformationen i første omgang kun latent . Denne information er ikke lagres i analogt kamera , men kun, når udviklingen af filmen ved kemisk reaktion i et tredimensionalt gelatine lag ( film har en flerhed af overlejrede sensibiliserende lag ). Billedoplysningerne er derefter umiddelbart tilgængelige på det originale optagemedie (dias eller negativ). Det er synligt uden yderligere hjælpemidler som et fotografi ( unikt eksemplar ) i form af udviklede sølvhalogenider eller farvekoblinger . Om nødvendigt kan et papirbillede genereres fra sådanne fotografier i en anden kemisk proces i fotolaboratoriet, eller dette kan nu også udføres ved scanning og udskrivning.

Med digital lagring, er de analoge signaler fra kameraet sensor digitaliseret i et andet trin og kan således fortolkes og behandles elektronisk. Den digitale billedlagring ved hjælp af en analog-digital konverter efter aflæsning fra digitalkameraets chip fungerer (forenklet) med en digital fortolkning af den analoge billedinformation, der kun genereres todimensionalt og genererer en fil, der kan kopieres så ofte (praktisk talt tabsfri) i form af differentielt bestemte digitale absolutte værdier. Disse filer gemmes på hukommelseskort i kameraet umiddelbart efter optagelsen. Ved hjælp af passende billedbehandlingssoftware kan disse filer derefter læses op, viderebehandles og sendes som et synligt fotografi på en skærm eller printer.

Digital fotografering

Digitalt spejlrefleks kamera

Det første CCD (ladningskoblede apparat) stadig videokamera blev designet af Bell i 1970. I 1972 indgav Texas Instruments det første patent på et filmløst kamera, der brugte en fjernsynsskærm som søger.

I 1973 producerede Fairchild Imaging den første kommercielle CCD med en opløsning på 100 × 100 pixels .

Denne CCD blev brugt i det første fungerende Kodak digitale kamera i 1975. Det blev udviklet af opfinderen Steven Sasson . Dette kamera vejede 3,6 kilo , var større end en brødrister og tog yderligere 23 sekunder at overføre et sort / hvidt billede med en opløsning på 100 × 100 pixels til en digital magnetbåndskassette; det tog yderligere 23 sekunder at gøre billedet synligt på en skærm.

I 1986 introducerede Canon RC-701, det første kommercielt tilgængelige stillvideokamera med magnetisk optagelse af billeddata, Minolta præsenterede Still Video Back SB-90 / SB-90S til Minolta 9000 ; ved at udskifte bagpanelet på 35 mm SLR -kameraet blev Minolta 9000 et digitalt SLR -kamera; billeddataene blev gemt på 2-tommer disketter .

I 1987 fulgte yderligere modeller af RC-serien fra Canon samt digitale kameraer fra Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) og Sony (MVC-A7AF). Dette blev fulgt op af Nikon med QV-1000C i 1988, Kodak med DCS (Digital Camera System) i 1990 og Rollei med Digital Scan Pack i 1991. Fra begyndelsen af ​​1990'erne kan digital fotografering betragtes som introduceret i den kommercielle billedproduktionssektor.

Digital fotografering revolutionerede mulighederne for digital kunst , men gjorde det også lettere at manipulere fotos .

Photokina 2006 viste, at tiden for det filmbaserede kamera endelig er forbi. [12] I 2007 var 91 procent af alle fotokameraer, der blev solgt på verdensplan, digitale, [13] konventionel fotografering på film skrumpede til nicheområder. I 2011 havde omkring 45,4 millioner mennesker i Tyskland et digitalkamera i deres hjem, og i samme år blev der solgt omkring 8,57 millioner digitale kameraer i Tyskland. [14]

Fotografi som en kunstform

Eugène Durieu : Siddende kvindelig nøgen, designskabelon til maleriet af Delacroix herunder
Eugène Delacroix: Odalisque
Josef H. Neumann : Dream Work (1976)

Pionerer og kritikere

Fotografiets kunstkarakter var kontroversiel i lang tid: Charles Baudelaire nævnte dette allerede i sit arbejde Fotografi og det moderne publikum i 1859. Baudelaire beskæftigede sig med fotograferingens indflydelse på kunst og også på de dybtgående ændringer i opfattelsen af ​​kunst: æstetisk uddannelse og smagsdannelse blev nu ikke kun bestemt af den klassiske kunst, men også af fotografiet. Baudelaire så her kunstenes enhed udvides med et nyt medie. Baudelaire genkendte også konkurrencen inden for kunst: portrætmaleren stod nu overfor portrætfotografen. Baudelaire kritiserede bestræbelserne på at kopiere naturen uden at kende dens essens som en doktrin fjendtlig over for sand kunst. Denne kritik er stadig tydelig i dag: Den realistiske eller idealiserede fremstilling kritiseres ofte. Den dag i dag betyder kunstnerisk fotografering opfattelse, dialog og skabelse. Kunstteoretikeren Karl Pawek udtrykte det skarpt i sin bog The Optical Age (1963): "Kunstneren skaber virkeligheden, fotografen ser den." [15]

Denne opfattelse, repræsenteret af blandt andre Walter Benjamin , betragter kun fotografering som en teknisk, standardiseret, mekanisk gengivet proces, hvormed en virkelighed skildres på en objektiv, kvasi "naturlig" måde, uden at kreative og dermed kunstneriske aspekter spiller ind: " Opfindelsen af ​​et apparat til produktionsformål ... (perspektiv) billeder forstærkede ironisk nok overbevisningen ... om, at dette er en naturlig repræsentationsform. Noget er naturligvis naturligt, hvis vi kan bygge en maskine, der gør det for os. ” [16] Ikke desto mindre tjente fotografier hurtigt som et læremiddel eller en model i uddannelsen af ​​billedkunstnere ( Études d'après nature ).

Selv i tekster fra 1800 -tallet blev fotografens kunstneriske karakter imidlertid allerede påpeget, hvilket er berettiget med en lignende brug af teknologi som i andre anerkendte samtidige grafiske processer ( akvatint , ætsning , litografi , ...). Dette gør også fotografering til en kunstnerisk proces, hvormed en fotograf skaber sine egne visuelle virkeligheder. [17] De første skridt i retning af kunstnerisk fotografering blev foretaget med tanker om en konceptuel fotografering, det vil sige en fotografering, der ud over den virkelige indfangning af et øjeblik sætter billedudsagn, visuelt sprog og en struktureret rækkefølge af billedelementer i betydningen en komposition .

Mange malere fra det 19. århundrede, såsom Eugène Delacroix , genkendte dette og brugte fotografier som et middel til at finde og skabe billeder, som et kunstnerisk redigeringsinstrument til maleriske værker, men stadig uden at tildele dem deres egen kunstneriske værdi. Der var imidlertid også camera obscura før, som Filippo Brunelleschi (1377–1446) sandsynligvis brugte som et hjælpemiddel i sin anvendelse af det centrale perspektiv. Metoden for fotograferingsmalere som et skitseelement blev også brugt i det 20. og 21. århundrede. David Hockney bruger fotografiske skabeloner (som Polaroid eller på film) til portrætter eller i landskabsmaleri, men bruger dem også til fotokollager i panografisk forstand.

Fotografer kritiserede også manglen på kunstneriske standarder i nogle tilfælde. Fotografen Henri Cartier-Bresson , der selv er uddannet maler , ønskede ikke, at fotografering skulle ses som en kunstform, men som et håndværk : ”Fotografering er et håndværk. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Gleichzeitig nahm er aber für sich auch das Bildfindungskonzept des „entscheidenden Augenblickes“ in Anspruch, das ursprünglich von Gotthold Ephraim Lessing dramenpoetologisch ausgearbeitet wurde. Damit bezieht er sich unmittelbar auf ein künstlerisches Verfahren zur Produktion von Kunstwerken. Cartier-Bressons Argumentation diente also einerseits der poetologischen Nobilitierung, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die die künstlerische Qualität seiner Werke anzweifeln könnte. So wurden gerade Cartier-Bressons Fotografien sehr früh in Museen und Kunstausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der MoMa -Retrospektive (1947) und der Louvre -Ausstellung (1955). Cartier-Bresson kritisierte sogar Kollegen: „Die Welt ist dabei, in Stücke zu fallen und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!“

Fotografie wurde bereits früh als Kunst betrieben ( Julia Margaret Cameron , Lewis Carroll und Oscar Gustave Rejlander in den 1860er Jahren). Der entscheidende Schritt zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist den Bemühungen von Alfred Stieglitz (1864–1946) zu verdanken, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Auch der Objektkünstler und Fotograf Man Ray versuchte mit fotografischen Methoden Kunst zu schaffen, allerdings auch mit Methoden der Abstraktion , der Bildsprache oder der Symbolik , mit denen er sich von einer realistischen Abbildung abzuheben versuchte.

Etablierung in Ausstellungen

Erstmals trat die Fotografie in Deutschland in der Werkbund -Ausstellung 1929 in Stuttgart in beachtenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston , Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit. Spätestens seit den MoMA -Ausstellungen von Edward Steichen ( The Family of Man , 1955) und John Szarkowski (1960er) ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum anerkannt, wobei gleichzeitig der Trend zur Gebrauchskunst begann. Ein wichtiger Meilenstein war 1947 die Gründung der Bildagentur Magnum Photos , eine unabhängige Fotoagentur und Fotografenagentur . Die zahlreichen bekannten Fotografen von Magnum brachten Bilder von hoher Qualität und Aussage in die Massenmedien und veränderten damit auch die Wahrnehmung der Fotografie durch die Öffentlichkeit. Oft wurde das Zeitgeschehen mit künstlerischen Aussagen der Magnum-Fotografen kommentiert – es entstanden ikonografische Bilder .

Ein anderer Aspekt ist die Nutzung der Fotografie in Mode oder Architektur. Diese „Kunstwerke“ wurden spätesten ab den 1920er Jahren zu Objekten einer künstlerischen Fotografie. Modefotografie und Architekturfotografie schufen nun auch ikonografische Bilder.

Als ein mögliches Kriterium für Fotografien als Kunstform sieht Susan Sontag im Kriterium des Neuen. Neu bedeutet hier das Aufzeigen neuer formaler Möglichkeiten oder Abweichungen der tradierten visuellen Sprache [18] , heute würde man also von Bildsprache oder „ fotografischem Sehen “ sprechen. Wie für jede Kunstform gilt „ das Neue “ als ein essentieller Anspruch an die künstlerische Fotografie. Den von Walter Benjamin aufgezeigten Makel der Fotografie, dem eines mechanisch reproduzierten Objektes, dem die Handwerklichkeit der Malerei und ihre Fähigkeit ein Original zu schaffen abgeht, setzt Sontag entgegen, dass Fotografien durchaus über eine gewisse Authentizität aufweisen können. [18] Fotografien, die eine eigene Bildsprache hervorbringen können und in einen Dialog mit dem Betrachter eintreten, können sehr wohl Kunst sein. Nicht zuletzt gilt auch die Rezeption in Museen und Ausstellungen seit Mitte des 20. Jahrhunderts als ein möglicher Indikator für die zunehmende Herausbildung eines ästhetischen Urteils über Fotografien als Kunst. [18]

Josef H. Neumann: Chemogram Gustav I (C)1974

Innerhalb des Chemogramm [19] wird 1974 die bis zu diesem Zeitpunkt vorhandene Schnittstelle zwischen den künstlerischen Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant geschlossen. Das Chemogramm [20] von dem Fotodesigner Josef H. Neumann , in den frühen siebziger Jahren erfunden und exakt spezifiziert, [21] vereint Fotografie und Malerei erstmals weltweit innerhalb der schwarzweißen fotografischen Schicht. [22]

Im Jahr 1977 stellte die documenta 6 in Kassel erstmals als international bedeutende Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext zur zeitgenössischen Kunst im Zusammenhang mit den in diesem Jahr begangenen „150 Jahren Fotografie“.

Etablierung in den Museen

Heute ist Fotografie als vollwertige Kunstform akzeptiert. Indikatoren dafür sind die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, Ausstellungen, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der gestiegene Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammlerkreisen. Zahlreiche oftmals nicht trennscharfe Genres haben sich entwickelt, darunter die Landschafts- , Akt- , Industrie- , Architekturfotografie und viele mehr, die innerhalb der Fotografie eigene Wirkungsfelder entfaltet haben. Außerdem entwickelt sich die künstlerische Fotomontage zu einem der Malerei gleichwertigen Kunstobjekt.

Neuere Diskussionen innerhalb der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen indes auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend werde demnach von der Kunst und ihren Institutionen absorbiert, was einst ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie gehört habe.

Die Digitalfotografie und die massenhafte Verbreitung von Kameras führte zu neuen Diskussionen über den Kunstanspruch der Fotografie. So ist heute die gewohnte und immer wieder gesteigerte Ästhetik oft ein Kritikpunkt und die geschickte Vermarktung von bekannten Fotografen, die sich in immer neuen Rekorden bei Auktionen widerspiegelt. Technisch perfekte Bilder können Kitsch sein, und nur bekannte Muster reproduzieren, ohne das Neue aufzuzeigen. Kritiker schöner oder perfekter Bilder kehren damit zu Baudelaire zurück: Es kommt auf das Erkennen einer Aussage an, auf Kritik, auf das Neue. Fotografie als Kunstform muss Fragen stellen und einen Dialog auslösen.

Die Rezeption der künstlerischen Fotografie in Museen und Ausstellungen, die zahlreichen Wettbewerbe zeigen deutlich, das Fotografie eine Kunstform sein kann. Die US-amerikanische Essayistin Susan Sontag kommentierte dazu: „Das wahre Ausmaß des Thriumphs der Fotografie als Kunst und über die Kunst, wird erst nach und nach erfasst.“ [23]

Urheberrecht

Ein Foto kann urheberrechtlichen Schutz genießen, wenn es als Lichtbildwerk im Sinne des § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG anzusehen ist. Dies erfordert eine persönliche geistige Schöpfung (§ 2 Abs. 2 UrhG), dh das Foto bedarf einer gewissen Gestaltungshöhe. Die Gestaltungshöhe kann durch die Auswahl des Aufnahmeorts, eines bestimmten Objektivs oder durch die Wahl von Blende und Zeit eintreten. Fehlt die Gestaltungshöhe, kann der Fotograf statt eines urheberrechtlichen Schutzes einen Leistungsschutz nach § 72 UrhG genießen. Durch § 72 UrhG sind die Vorschriften für Lichtbildwerke auch auf die Lichtbilder anwendbar.

Ab dem Jahr 1909 mussten die Fotografen, die den Kaiser und die kaiserliche Familie fotografiert hatten, die Rechte an diesen Fotografien an diese abtreten. [24]

Bedeutende Fotografen

Fotograf im Studio (um 1850)

Die Fotografie als Objekt der Kunstwissenschaft wurde geprägt durch herausragende Fotografen wie beispielsweise – ohne Wertung quer durch die Zeit- und Stilgeschichte der Fotografie – Tina Modotti , Gerda Taro , Franz Xaver Setzer , Jacob Wothly , WH Talbot , ES Curtis , August Sander , Henri Cartier-Bresson , Paul Wolff , Ansel Adams , vor dem Zweiten Weltkrieg, Marie Karoline Tschiedel , Otto Steinert , Richard Avedon , Diane Arbus und unzählige andere bis hin zu „Modernen“ wie Helmut Newton , Manfred Baumann , Walter E. Lautenbacher , Thomas Ruff , Jeff Wall , Andreas Gursky , Josef H. Neumann , Gerhard Vormwald und Rafael Herlich . Mit jedem dieser berühmten Fotografen ist eine bestimmte Zeit, eine bestimmte Auffassung von Fotografie, ein persönlicher Stil – möglicherweise innerhalb eines bestimmten Fachgebietes der Fotografie – und eine eigene Thematik verbunden.

Einige Fotografen organisierten sich in Künstlergruppen wie f/64 um Edward Weston in den USA in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts oder arbeiteten zusammen in Foto- oder Bildagenturen wie Magnum Photos oder Bilderberg – Archiv der Fotografen , andere arbeiten dagegen bevorzugt alleine.

Oft sind künstlerisch bekannte Fotografen in ihrem „Brotberuf“ eher unauffällig und durchschnittliche „Handwerker“, erst in ihren freien Arbeiten treten sie mit Ausstellungen oder durch Preisverleihungen in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Als Beispiel seien der Modefotograf Helmut Newton , der Werbefotograf Reinhart Wolf , der Landschafts- und Architekturfotograf Robert Häusser und der deutsche Eisenbahnfotograf Carl Bellingrodt genannt. Sie wurden mit völlig anderen Sujets als denen ihrer täglichen Arbeit bekannt, wie Akt- , Eisenbahn-, Food-, Architektur- sowie mit künstlerischer Schwarz-Weiß-Fotografie . Die Fotografie ist jedoch keine exklusive Kunstform, sondern wird auch von zahllosen Amateurfotografen betrieben: Die Amateurfotografie ist der Motor der Fotowirtschaft und Motivation für die Produktion der meisten Bilder, deren Zahl weltweit monatlich in die Milliarden geht.

Genres der Fotografie

Rezeption

Teuerste Bilder

Die aktuell teuerste Fotografie „Phantom“ von Peter Lik wurde nach Presseberichten im Dezember 2014 für 6,5 Millionen Dollar verkauft. [25] [26] Der englische Guardian" jedenfalls konnte das Bild sich sehr gut als „abgedroschenes Poster in einem schicken Hotel “ vorstellen. [27] Vielleicht muss man die Frage stellen, ob der Preis eines aktuell gehandelten Bildes etwas über den künstlerischen Wert aussagt oder doch eher über die Vermarktung. Gursky, Salgado und andere Künstler entwickelten eine eigene Bildsprache – und haben wohl damit Kunstwerke geschaffen. [28]

Theorie und Praxis

Die Fotografie wird in zahlreichen Einzeltheorien diskutiert, eine einheitliche und umfassende „Theorie der Fotografie“ fehlt bisher, stattdessen existieren sehr unterschiedliche Perspektiven, die die Fotografie beispielsweise aus philosophischer, psychologischer oder kunsthistorischer Sicht betrachten.

Die gestalterische Gratwanderung zwischen der fotografischen Technik und der gewünschten Bildaussage, bis hin zu einer konzeptionellen Fotografie , vielleicht auch mit einer Bildsprache , wie sie professionelle Fotografen einsetzen, kennzeichnet die vielschichtig differenzierte Foto-Praxis der Gegenwart.

Zitate

„Fotografieren ist einfach. Doch die Fotografie ist eine sehr schwierige Kunst.“

Pontus Hultén , 1992 [29]

„Fotografieren ist wie Schreiben mit Licht, wie Musizieren mit Farbtönen, wie Malen mit Zeit und sehen mit Liebe.“

„Die Tatsache, dass eine (im konventionellen Sinn) technisch fehlerhafte Fotografie gefühlsmäßig wirksamer sein kann als ein technisch fehlerloses Bild, wird auf jene schockierend wirken, die naiv genug sind, zu glauben, dass technische Perfektion den wahren Wert eines Fotos ausmacht.“

„Natürlich wird es immer diejenigen geben, welche nur auf die Technik schauen und fragen: “wie”, während andere neugieriger Natur fragen werden: “warum”. Persönlich habe ich immer die Inspiration vor der Information bevorzugt.“

Man Ray

„Es gibt viele Fotos, welche voller Leben, aber dennoch schwer zu merken sind. Wichtig ist die Wirkungskraft.“

Brassaï

„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt hat – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann.“

Nadar , 1856

„Wage, irrational zu sein, halte dich frei von Formeln, bleibe offen für jeden frischen Einfluss, bleibe beweglich…“

„Lassen Sie mich die Aufmerksamkeit auf einen der populärsten Irrtümer in Sachen Fotografie lenken – den Irrglauben, dass man herausragende Arbeiten, oder was man dafür hält, mit der Klassifizierung „professionell“ belegt und den Ausdruck „Amateur“ für alle unausgereiften oder ganz miserablen Fotografien bereithält. Tatsache ist, dass so ziemlich alle wichtigen Arbeiten von Menschen kommen und kamen, die aus Liebe zur Sache und nicht aus finanziellen Gründen fotografieren. Wie der Name besagt, arbeitet der Amateur aus Liebe zur Sache, und angesichts dieses Sachverhalts muss die Unhaltbarkeit dieser populären Unterscheidung offenkundig werden.“

„Ich habe noch nie ein Foto gemacht, wie ich es beabsichtigt hatte. Sie sind immer schlechter oder besser.“

„Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut.“

„An einem Bild sind immer zwei Leute beteiligt: der Fotograf und der Betrachter. Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein. Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute.“

„Eine gute Fotografie weiß, wo man stehen muss.“

„Lebendige Fotografie lässt Neues entstehen, sie zerstört niemals. Sie verkündet die Würde des Menschen. Lebendige Fotografie ist bereits positiv in ihren Anfängen, sie singt ein Loblied auf das Leben.“

„Die Fotografie hilft, den Menschen zu sehen.“

„Tatsächlich ist jedes Foto von A bis Z eine Fälschung. Ein völlig sachliches, unmanipuliertes Foto ist praktisch nicht möglich. Letzten Endes bleibt es allein eine Frage von Maß und Können.“

„Das Hauptinstrument des Fotografen sind seine Augen. So verrückt wie es scheint, wählen viele Fotografen mit den Augen anderer – vergangener oder gegenwärtiger – Fotografen zu sehen. Diese Fotografen sind blind.“

Namensgeber

Fotografiesammlungen in Museen

Fotografische Sammlungen

Ausstellungen

Literatur

Fototechnik, Gestaltung und Fotopraxis

Geschichte, Chronologie

Fototheorie, Kunst, Gesellschaft

Weblinks

Commons : Fotografie – Sammlung von Bildern
Wiktionary: Fotografie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Gottfried Jäger: Fotografie als generatives System. Verlag für Druckgrafik Gieselmann, Bielefeld 2007.
  2. Erich Stenger : Der Ursprung des Wortes „Photographie“. In: der freie lichtbildner (offizielles Organ des Arbeiter-Lichtbild-Bundes ), Jg. 2, Nr. 2, 15. Februar 1933, S. 14f.
  3. Künstlerische Fotografie: Folkwang Universität der Künste .
  4. Kurt Wilhelm: Wo Gott auf Erden leben würde. Paul Neff Verlag, Wien 1987, ISBN 3-7014-0247-7 .
  5. Fotonexus: Papier als fotografischer Bildspeicher ( Memento vom 26. August 2014 im Internet Archive ).
  6. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 , S. 77
  7. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 78
  8. Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 79f
  9. Artikel in CP vom 6. September 2001 – im deutschen Sprachraum taucht der Begriff „analoge Fotografie“ erstmals auf ( Memento vom 21. Mai 2013 im Internet Archive ).
  10. Harvey W. Yurow Ph.D. Whither Analog Photography? (englisch) .
  11. Artikel vom Januar 1987 in der schwedischen Zeitschrift 'aktuell fotografi' (schwedisch) .
  12. Richard Meusers: Die Haupttrends der Photokina 2006. In: Spiegel Online. 26. September 2006, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  13. Andreas Donath: 2007 sieben Millionen digitale Spiegelreflexkameras verkauft. In: golem.de. 4. Dezember 2007, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  14. Digitale Fotografie ( Memento vom 6. Januar 2013 im Internet Archive ) Abgerufen am 29. Dezember 2012.
  15. Karl Pawek: Das optische Zeitalter. Olten/Freiburg i. Br., 1963, S. 58.
  16. WJT Mitchell: Bildtheorie. Frankfurt am Main 2008, S. 63.
  17. vgl. Wolfgang Kemp : Theorie der Fotografie. München 2006.
  18. a b c Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   135   f .
  19. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6
  20. Harald Mante , Josef H. Neumann : Filme kreativ nutzen Verlag PHOTOGRAPHIE, Schaffhausen, 1987, ISBN 3-7231-7600-3 , S. 94, 95
  21. Thema 3 – Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann im Stadtjournal des WDR. Abgerufen am 16. März 2016 .
  22. Gabriele Richter: Josef H. Neumann. Chemogramme. in: COLOR FOTO. Heft 12, 1976, S. 24
  23. Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   140 .
  24. „Der deutsche Kaiser gegen die Verbreitung seiner Photographien“, in: Österreichische Photographen-Zeitung , Heft 7, 1909, S. 119.
  25. Meldung im Forbes Magazine: A Shot in the Dark: Peter Lik's $6.5 Million 'Phantom' Now the World's Most Expensive Photograph . In: Forbes Magazine , 12. Dezember 2014. Abgerufen am 14. Dezember 2014.
  26. DER SPIEGEL: "Phantom" von Peter Lik: Das teuerste Foto der Welt – DER SPIEGEL – Kultur. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  27. Jonathan Jones: The $6.5m canyon: it's the most expensive photograph ever – but it's like a hackneyed poster in a posh hotel . In: The Guardian . 10. Dezember 2014, ISSN 0261-3077 ( theguardian.com [abgerufen am 19. Januar 2020]).
  28. Kitsch statt Kunst? Das neue teuerste Foto der Welt. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  29. Pontus Hulten, Pantheon der Fotografie (1992)
  30. Die Geburtsstunde der Fotografie ( Memento vom 26. Dezember 2012 im Internet Archive ), auf rem-mannheim.de
  31. Fragende Blicke | Museum Fünf Kontinente. Abgerufen am 14. Juli 2018 .
  32. Ausstellung ethnografischer Fotos – Plädoyer für Differenz und Toleranz . In: Deutschlandfunk . ( deutschlandfunk.de [abgerufen am 14. Juli 2018]).
  33. zephir.ch: The Incredible World of Photography im Kunstmuseum Basel. Abgerufen am 26. Juli 2020 .
  34. Badische Zeitung: Fotografische Enzyklopädie des Industriezeitalters – Basel – Badische Zeitung. Abgerufen am 26. Juli 2020 .