Friedensreich Hundertwasser

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Hundertwasser i New Zealand i 1998
Ernst Fuchs, Arik Brauer, Friedensreich Hundertwasser, illustration af Gert Chesi 1973

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt (civil: Friedrich Stowasser , født 15. december 1928 i Wien ; † 19. februar 2000 ombord på Queen Elizabeth 2 ud for Brisbane ) var en østrigsk kunstner , [1] primært som maler , men også i markerne Arkitektur og miljøbeskyttelse . Han dannede sit scenenavn Hundertwasser i 1949 ud fra sit rigtige navn ved tilsyneladende at germanisere den første stavelse - sto er ordet for "hundrede" på slaviske sprog . [2] Han afled det pseudonyme fornavn Friedensreich fra sit dåbsnavn Friedrich ( Fried = fred med fugaerne og fra rige = rige).

I hele sit liv optrådte han som en modstander af den "lige linje" og enhver standardisering, hvilket er særligt vigtigt i hans arbejde inden for bygningsdesign, der er præget af fantasifuld livlighed og individualitet , men frem for alt ved inddragelse af naturen i arkitekturen.

Liv

Hundertwasser var det eneste barn af den arbejdsløse ingeniør Ernst Stowasser og hans kone Elsa. Familierne på fars side kommer fra Bøhmen og på mors side fra Moravia . Tretten dage efter hans første fødselsdag døde hans far af blindtarmsbetændelse , så hans mor rejste ham alene. I en alder af syv kom han til Montessori -skolen i Wien. De lokale kunstpædagoger vidnede om, at han havde en "ekstraordinær sans for form og farve". Selvom hans mor var jøde , blev Hundertwasser døbt katolik i 1935. Efter annekteringen af ​​Østrig blev han som tiårig optaget i Hitlerjugend . Da private elever var mere mærkbare for omverdenen, fik Elsa Stowasser sin søn overført til en offentlig skole i Wien.

Mindetavle på huset ved Obere Donaustraße 12

Han og hans mor blev tvangsflyttet af nationalsocialisterne til huset på Obere Donaustraße 12 i Wien II ( Leopoldstadt ). I modsætning til hans bedstemor og i alt 69 andre slægtninge overlevede de to den nationalsocialistiske terror.

Efter eksamen fra Bundesrealgymnasium Wien XX, Unterbergergasse i 1948 deltog han i Wien Kunstakademi i tre måneder i vintersemesteret 1948/49. Der begyndte han at signere sine værker med kunstnernavnet Hundertwasser . Kort efter at han var droppet studierne, rejste Hundertwasser til Italien for første gang i april 1949. Der mødte han den franske kunstner René Brô . Sammen rejste de til Paris i 1950. Hundertwasser rejste også til Marokko (første halvdel af 1951), Tunesien og Sicilien . Indtrykkene fra turen til Nordafrika var særligt afgørende for hans maleri, ligesom mødet med værkerne fra Egon Schiele , Paul Klee og Walter Kampmann var . I akvarellerne, der blev skabt i Italien i 1949, vises Kampmanns "krystalklinkende, gennemsigtige sjælstræer", og de antyder allerede den betydning, træet, vegetationen og den "sjælfulde natur" vil have i Hundertwassers arbejde og i hans tankegang. [3]

Den ensomme Hundertwasser rejste meget i løbet af sit liv og lærte engelsk, fransk og italiensk. Han talte også lidt japansk, russisk, tjekkisk og arabisk. Han havde altid en miniaturemalingskasse med, så han kunne male hvor som helst og med det samme.

Hundertwasser havde sine første udstillinger i 1952 og 1953 i hjembyen Wien, 1955 i Milano og 1954 og 1956 i Facchetti Gallery i Paris.

Hundertwasser boede i Paris i 1950'erne. Han behandlede den herskende avantgarde som en aktiv deltager i den aktuelle diskurs mellem geometrisk og ekspressive abstraktion, Informel og spirende Nouveau Réalisme . De vigtigste personlige kontakter omfattede Michel Tapié og Yves Klein samt kritikerne Pierre Restany og Julien Alvard . Som en reaktion på Tachismen i École de Paris med dens automatistisk-gesturale, tilfældigt kontrollerede måde at arbejde på, formulerede han sit eget syn, transautomatismen, som ikke kun handler om en ny fremkomst af kunst, men også om en ny opfattelse , opfordrer til en aktiv, ansvarlig og kreativ seer. [4]

I 1957 købte Hundertwasser en gård i udkanten af Normandiet . I 1958 giftede han sig med 16-årige Herta Leitner i Gibraltar . Ægteskabet blev skilt to år senere.

I 1959 blev han udnævnt til gæsteforelæser ved Hamburg University of Fine Arts . I december samme år tegnede han den uendelige linje med Bazon Brock og Herbert Schuldt samt med elever i hans klasseværelse, et "eksemplarisk projekt af den actionistiske avantgarde". [5] Efter at linjetegningen blev afbrudt af direktøren for universitetet, trak Hundertwasser sig ud af sit foredrag.

I 1961 rejste Hundertwasser til Japan , hvor han modtog Mainichi -prisen på den 6. internationale kunstudstilling i Tokyo. [6] I 1962 giftede han sig for anden gang. Ægteskabet med den japanske Yuko Ikewada blev skilt i 1966. I løbet af tiden i Japan blev navnet Friedensreich også skabt. Han oversatte sit fornavn til de japanske tegn for udtrykkene fred og rig og kaldte sig selv fra nu af Friedereich, fra 1968 på Friedenreich og endelig i den endelige form Friedensreich. [7]

I 1962 havde Hundertwasser stor succes med et tilbageblik i Venedig Biennalen i den østrigske pavillon, oprettet af Vinzenz Oberhammer . [8] To år senere viste Kestner Society i Hannover et omfattende retrospektiv, arrangeret af Wieland Schmied , som også blev præsenteret som en vandreudstilling i Amsterdam, Bern, Hagen, Stockholm og Wien. Kestner Society udgav også kunstnerens første oeuvre -katalog, redigeret af Wieland Schmied.

Hundertwasser (tv) i Hannover i 1965

Efter stuehuset i Normandiet købte Hundertwasser i 1966 den ikke længere i drift "Hahnsäge" i den tyndt befolkede, østrigske Waldviertel . Der, langt væk fra trængsel og travlhed og midt i naturen, etablerede han sit hjem. I 1964 blev hans værker vist i maleriafdelingendocumenta III i Kassel .

I 1968 rejser Hundertwasser til Californien for at forberede en museumsudstilling med katalog med Herschel Chipp ved University of California i Berkeley, som derefter vandrede gennem byer i USA indtil 1969 (Santa Barbara, Houston, Chicago, New York, Washington DC).

Fra 1970 til 1972 arbejdede han sammen med instruktøren Peter Schamoni på filmen Hundertwassers Regentag . Dette var den anden film om kunstnerens liv efter dokumentaren “Hundertwasser” af Ferry Radax (1966). Det handler om det gamle saltfragtskib, som Hundertwasser kørte fra Sicilien til Venedig i 1968, og som efter at være blevet fuldstændig omdannet til Hundertwassers skib, blev regnvejrsdag .

I 1972 grundlagde Hundertwasser Gruener Janura AG i Schweiz , som i 2008 blev omdøbt til Namida AG. Hundertwasser forvalte sine ophavsrettigheder gennem dette aktieselskab . [9] [10]

Efter en turnémuseumsudstilling i New Zealand og Australien, i anledning af hvilken Hundertwasser første gang rejste til New Zealand i 1973, erhvervede han flere ejendomme i Bay of Islands i New Zealand, der dækker hele Kaurinui -dalen med et samlet areal på omkring 372 hektar. Han realiserede sin drøm om at give sit land tilbage til naturen og hjælpe naturen med at opnå dens rettigheder. Han plantede mere end 100.000 indfødte træer, byggede kanaler og damme og plantebaserede spildevandsrensningssystemer. Han brugte sol- og vandenergi ved hjælp af solpaneler og et vandhjul . Som i alle hans boliger brugte han også humustoilettet der. Et gammelt bondehus, "Flaskehuset" designet af ham, samt "Svinesti" og "Bjerghytte" tjente ham som opholds- og arbejdsområde. [11]

En dam skabt af Hundertwasser i Kaurinui -dalen i Bays of Islands i New Zealand
Hundertwassers Atelier Bottlehouse i Kaurinui

I 1975 deltog Hundertwasser i Triennale di Milano, hvor han fik plantet omkring 15 "trælejere" gennem vinduer i Via Manzoni og udgivet manifestet "Inquilino Albero" (trælejere). Med sine trælejerkampagner (Wien, 1981, München 1983) blev Hundertwasser en pioner inden for facadegrøntning ( lodret have ). [12]

I 1979 erhvervede Hundertwasser " Giardino Eden ", en 15.000 kvadratmeter stor have med palads, gennem sit schweiziske firma i Venedig . [13]

Forreste del af "Giardino Eden" i Venedig
Palazzo af "Giardino Eden"

Hundertwasser designede en plakat til kunstnerserien til XX. Sommer -OL 1972 i München og begyndte at designe frimærker i 1975. I 1982 designede han facaden på Rosenthal -fabrikken i Selb . Et år senere blev grundstenen lagt til Hundertwasser -huset i Wien, som blev overdraget til lejerne den 17. februar 1986. I de følgende år arbejdede Hundertwasser på talrige arkitektoniske projekter i Tyskland, Østrig, Schweiz, Californien, Japan og New Zealand.

I 1981 blev han udnævnt til leder af en mesterskole for maleri ved Kunstakademiet i Wien .

I 1982 blev Hundertwassers eneste barn, hans datter Heidi Trimmel, født.

I 1984 deltog han aktivt i besættelsen af ​​Hainburger Au for at forhindre opførelsen af ​​et kraftværk og demonstrerede med aktivister i kuldegrader. [14] På et pressemøde i Concordia presseklub rev han den østrigske østrigske statspris op, som var blevet tildelt ham foran kameraet. [15]

Da det østrigske nationale råd i 1988 besluttede at indføre nye nummerplader med hvid baggrund og sorte bogstaver eller tal, kæmpede Hundertwasser for bevarelsen af ​​de sorte østrigske nummerplader med hvide numre med et stort antal offentlige optrædener, cirkulærer og andragender. Han ville bevare Østrigs nationale og regionale identitet. Han designede nummerplader med hvide bogstaver og tal på en sort baggrund og indledte en samling underskrifter til en folkeafstemning for at beholde de sorte nummerplader. Selvom der var flertal i parlamentet for ændring af nummerpladeloven, blev de hvide EU-kompatible nummerplader håndhævet den 1. januar 1990. [16] [17]

Siden 1988 har han også talt imod Østrigs tiltrædelse af EU i appeller, skrifter og pjecer i mange forskellige medier. Han frygtede ødelæggelsen af ​​den regionale uafhængighed og så EU som et kommercielt agentur for store virksomheder, store banker, "giftvirksomheder" og "monokulturmonopoler", atom- og genlobbyen. [18]

KunstHausWien Museum Hundertwasser blev åbnet den 9. april 1991. Det huser verdens eneste permanente Hundertwasser -udstilling, der giver indsigt i alle kunstnerens kreative områder (ungdomsarbejde, maleri, original grafik, gobelin, brugskunst og arkitektur). Internationale midlertidige udstillinger vises på yderligere to etager. [19]

I 1993 blev han vundet af ideen om at skabe et kunstnerisk interessant design til den latinsk-tyske skolebogbog Der kleine Stowasser af Joseph Maria Stowasser i anledning af en planlagt ny udgave, "en gave til unge" ( Kilde: udgiverens ordlyd ). Denne jubilæumsudgave af ordbogen, som er udbredt i det tysktalende område, dukkede op i 1994 i præcis hundrede (jf. "Sto" - "Hundred") forskellige farvevariationer og er stadig tilgængelig i dag. I 1995 dukkede "Hundertwasser -bibelen" op. Bibelen på 1688 sider er illustreret med tredive collager og halvtreds kunstværker specielt skabt til denne udgave. Bindingerne er håndlavede og hver enkelt af en slags .

I slutningen af ​​1990'erne beskæftigede Hundertwasser sig hovedsageligt med arkitektoniske projekter i Tyskland, Japan og New Zealand.

I 1999 begyndte han at skrive kommentarer til mange af hans værker til et katalog raisonné, som blev udgivet af Taschen Verlag efter hans død. Han designede layoutet og omslagsdesignet i kataloget i to bind og bestemte størrelserne på reproduktionerne af hans værker. [20] Nummereringen af ​​hans værker havde han påbegyndt 1954 Hans værker blev registreret, beskrevet, opført og dokumenteret i detaljer i hans arkiv. Der er ingen værker, der ikke er dokumenteret i Hundertwasser -arkivet i Wien. [21]

Den 19. februar 2000 døde Friedensreich Hundertwasser af hjertesvigt på hjemrejsen fra New Zealand til Europa ombord på dronning Elizabeth 2 i en alder af 71 år. Ifølge hans sidste ønske blev han begravet på sin ejendom i New Zealand den 3. marts 2000 uden en kiste og nøgen, pakket ind i et Koru -flag designet af ham. Et tulipantræ blev plantet på hans grav.

Ifølge hans manager Joram Harel havde Hundertwasser ingen aktiver, og hans ejendom var for gældsgivende på grund af hans overdådige livsstil. [22] På den anden side siger venner Hundertwasser, han havde levet meget beskedent og ikke engang brugt penge til en klipning. [23]

Kunstskabelse: maleri - grafik - gobelin

maleri

Hundertwasser begyndte at rejse i 1949, og hans ophold i Italien, Frankrig og Nordafrika påvirkede hans kunstneriske udvikling. Hundertwasser blev maler under rejsen og stødte på værker af Egon Schiele, Paul Klee og Walter Kampmann. I akvarellerne, der blev skabt i Italien i 1949, dukker de "krystalklinkende, gennemsigtige sjælstræer" frem, som han inkorporerer i sit billedsprog under indtryk af maleren Walter Kampmanns værker, der nu næsten er glemt, og hvor betydningen af ​​træet, vegetationen, den "animerede" natur vil optage i hans arbejde og i hans tænkning. [24] De indtryk, Hundertwasser fik på turen til Marokko og Tunis i 1951, var særligt afgørende for hans maleri. I 1953 brugte han spiralen for første gang, hvilket blev det afgørende element i hans malerarbejde. Hundertwasser beskrev sit maleri som "vegetativt".

”En stor del af effekten af ​​Hundertwassers maleri kommer fra farven. Hundertwasser bruger instinktivt farven uden at tildele bestemte farver bestemte tegn i henhold til nogen regler, herunder regler, som han selv bestemte. Han foretrækker intense, lyse farver og elsker at placere komplementære farver lige ved siden af ​​hinanden - for eksempel for at påpege spiralens dobbelte bevægelse. [...] Hans maleris position i dag er ental og uden sidestykke. "

- Wieland smed [25]

Heimann-Jelinek mener, at Hundertwassers labyrintiske spiralstil har sine rødder i den konstante spænding og frygt, han oplevede mellem 1938 og 1945. Hundertwasser beskæftiger sig bevidst med Shoah i nogen tid, hvilket fremgår af billeder som blodregner på huse (1961), Judenhaus i Österreich (1961–62), Blutgarten (1962) eller krematoriet (1963). Hundertwasser arbejdede i mange grafiske teknikker: litografi, silketryk, ætsning, farve træsnit og andre. Han var den første europæiske maler, hvis værker blev klippet og trykt af japanske mestre. Frem for alt lykkedes det ham at producere grafiske udgaver, hvis ark er unikke .

grafisk

Fra 1970'erne og fremefter uddybede Hundertwasser sit arbejde inden for grafik. I samarbejde med printerne udviklede han komplekse processer med et stort antal farveseparationer, brugte fosforescerende eller fluorescerende farver, eksperimenterede med reflekterende glasstøvbelægninger eller elektrostatisk strømning og førte hans grafik til øget lysstyrke og attraktive overfladeeffekter. I den blotte multiplikation af et grafisk værk så han steriliteten i den lige linje, han kæmpede imod, hvorfor mange af hans grafiske udgaver består af forskellige farvesammensætninger og variationer. Med de 10.002 ark i grafikken 10.002 Nights Homo Humus Come Va How do you , udgivet i 1984, lykkedes det ham at producere lige så mange forskellige ark som antallet af kopier. [26]

Hundertwasser arbejdede i forskellige trykningsteknikker, og hans relativt små printarbejde består af 11 Rotaprint -litografier, 13 litografier, 33 serigrafer, 40 japanske træblokprinter, 19 raderinger, 7 blandede medier og 1 linocut. [27] Walter Koschatzky , tidligere direktør for den grafiske samling Albertina (Wien) , bestilte grafikken kronologisk i henhold til datoen for offentliggørelse i kataloget over grafiske værker udgivet af ham i 1986 og introducerede på hinanden følgende HWG -numre (Hundertwasser grafiske numre). Med fortsættelsen af ​​det grafiske arbejde efter 1986 havde Hundertwassers grafiske arbejde 124 HWG -numre. [28]

Hundertwasser har kombineret en del af sit grapfiske oeuvre i porteføljer, hvor den tidligste var Art Club Rotaprint -porteføljen (zinklitografier trykt med Rotaprint -maskine) fra 1951, to porteføljer med screentryk (se på en regnvejrsdag, 1972 og La Giudecca Colorata, 2001), samt tre porteføljer med japanske træstensprint (Nany Hyaku Mizu, 1973; Midori No Namida, 1975; Joy ​​of Man, 1988). [29] Hundertwasser designede også trækasserne til opbevaring til screentryk og træsnit porteføljer, hvor regnvejrsmappen (Se den på en regnvejrsdag) er en særlig funktion, fordi den er håndskrevet nummereret og signeret af kunstneren.

Hundertwasser var den første europæiske maler, hvis værker blev klippet og trykt af japanske mestre. De var nødt til at stå over for udfordringen med at overføre farverigdom i Hundertwassers værker til det krævede overdimensionerede antal ofte mere end tyve træudtrækkelige paneler. Hundertwasser var overbevist om, at den eneste korrekte måde inden for original grafik var et samarbejde mellem kunstner, tekniker og printer, hvor kunstneren havde den overordnede, instruerende funktion og også greb ind i den tekniske proces og tog ansvar. [30]

I slutningen af ​​1960'erne begyndte Hundertwasser at arbejde med screentrykprocessen. En sofistikeret reproduktionsteknik samt manuel omarbejdning gjorde det muligt at opnå en række nye udtryksfulde muligheder og billedeffekter. Han brugte allerede metalfolie prægning og fluorescerende farver i de første serigrafer. Det italienske studie Quattro trykte 10.000 eksemplarer af den grafiske 686 Good Morning City og 686 Good Morning City - Bleeding Town i i alt 50 farvevarianter på 200 stykker hver. De ti skærmbilleder i kigget på det på en regnvejrsdag , trykt af Dietz Offizin i Lengmoos, blev oprettet ved hjælp af en kompliceret udskrivningsproces med et stort antal farveseparationer. For første gang blev der brugt fosforescerende maling eller reflekterende glasstøvdæksler. I de grafiske 700 olympiske lege i München 1972 blev der anvendt en elektrostatisk strømning. Hundertwasser begyndte at udskrive sin grafik i dybtryk (ætsning) i Wien i 1974, da muligheden opstod for at arbejde med printerne Robert Finger og Wolfgang Raab. Hundertwasser valgte også vanskelige og effektive udskrivningsprocesser til ætsning, for eksempel når iriserende gradienter blev oprettet ved hjælp af akvatintplader, som igen blev trykt over farvede papirkollager (chine-collé). Med printeren Claudio Barbato i Venedig fandt Hundertwasser endelig en hyggelig partner til blandede mediekombinationstryk, hvor litografi, silketryk og prægning (metalfolieprægning) blev brugt. [31]

Hundertwasser var altid omhyggelig med selv at levere præcise arbejdsoplysninger på de grafiske ark for at opnå den mest komplette afsløring af teknikkerne og datoerne for værkets oprettelse. Hundertwassers signatur (håndskrevet og i form af japanske inkaner ), nummerering ( kopienummer / udgavestørrelse), dato og sted for signaturen, œuvre -nummer, i mange tilfælde kan værkets navn, omtaler eller stempler og aftryk af forlag være findes på grafikken, printere, papir- og malingproducenter eller de indsatte koordinatorer, samt farveseparationspunkter. Lister over farvevarianter, tekniske versioner og oplag kan findes på mange grafikker, præget, stemplet eller trykt.

gobelin

Hundertwassers første gobelin, 133 Pissing Boy with Skyscraper , blev oprettet i 1952 på grundlag af et væddemål med Fritz Riedl, hvor Hundertwasser havde hævdet, at man kunne væve et gobelin uden pap, det vil sige uden en skabelon på størrelse med tapetet. Efter seks lange måneder, hvor Hundertwasser arbejdede "med hænder og fødder" på væven, var gobelinen færdig, og Hundertwasser havde vundet væddemålet. [32] Alle efterfølgende gobeliner blev også fremstillet uden pap, men de blev fremstillet af vævere valgt af Hundertwasser. Da han oversatte sine værker til et gobelin, var Hundertwasser bekymret for den frie implementering af et af hans værker i et andet medie og for den kunstneriske fortolkning af væverne, dvs. implementering uden skabelon eller pap. Efter Hundertwassers opfattelse var det kun denne procedure uden pap, der kunne puste liv i værket, kun på denne måde kunne der skabes et rigtigt kunstnerisk værk og ikke en livløs kopi af originalen. Af denne grund er alle Hundertwasser -gobeliner unikke. Hundertwasser samarbejdede kun med et par vævere. Næsten alle hans gobeliner blev skabt i samarbejde med Hilde Absalon i Wien og Fritz Riedl eller hans studie i Mexico. [33]

arkitektur

Formbladets titelblad, 1958

”I dag lever vi i et kaos af lige linjer, i en jungle af lige linjer. Hvis du ikke tror på dette, skal du tage dig tid til at tælle de lige linjer, der omgiver dig, og du vil forstå; fordi han aldrig kommer til enden. "

- Skimmelsvækkende manifest mod rationalisme i arkitektur (1958) [34]

Siden begyndelsen af ​​1950'erne har Hundertwasser kæmpet med arkitektur og forfægtet arkitektur, der er mere naturlig og mere human. Han begyndte sit engagement med manifest, essays og demonstrationer såsom "Moldy Manifesto against Rationalism in Architecture" (1958). I " Mold Manifesto " formulerede han afvisningen af ​​rationalisme, lige linjer og funktionel arkitektur. Han postulerer "vinduet til højre" som ethvert menneskes ret til at læne sig ud af sit vindue og - så langt armene rækker - til at male murværket. [35] I sin "nøgne tale om retten til det tredje hud" i München i 1967 som en del af en aktion af Pintorarium, et universelt akademi for alle kreative retninger, grundlagt af Hundertwasser, Arnulf Rainer og Ernst Fuchs , kastificerede Hundertwasser slaveri af mennesker gennem det sterile netværkssystem i arkitektur og gennem serieproduktion af en mekaniseret industri. [36] Hans anden nøgne tale og læsningen af ​​arkitekturboykotmanifestet "Los von Loos - Law for Individual Building Changes or Architecture Boycott Manifesto" fandt sted i Wien i 1968.

I sit arkitekturboykotmanifest refererer han til den rationelle, sterile arkitektur, der opstod i traditionen for den østrigske arkitekt Adolf Loos ("Ornament und Verbrechen"), som for ham i sin dødelige monotoni er ansvarlig for folkets elendighed. [37] Han opfordrer til en boykot af denne arkitektur, kræver kreativ konstruktionsfrihed og retten til individuelle bygningsændringer. [38] I denne sammenhæng opfandt han udtrykkene "vindues højre" og "træforpligtelse" (1972).

Hundertwasser fik lavet sine første arkitektoniske modeller i 1970'erne, for eksempel modellerne til Eurovision -programmet Wünsch Dir var , som han illustrerede sine ideer til tagdækning, trælejer og vinduesrettigheder. I disse modeller skabte han arkitektoniske former som Augenschlitzhaus, Terrassehuset og Hoch-Wiesen-Haus, senere blev modellerne Grubenhaus, Spiral-Haus, den grønne tankstation og "Usynlig og uhørlig motorvej" tilføjet. Siden begyndelsen af ​​1980'erne arbejdede Hundertwasser som "arkitekturlæge", som han kaldte sig selv. Hans egentlige arbejde inden for arkitektur begyndte med opførelsen af ​​boligkomplekset i Wien kommune (arkitekter Krawina og Pelikan) i Löwengasse. Huset blev straks en turistmagnet. Hundertwassers talrige opfølgningsprojekter i Europa og i udlandet (i samarbejde med arkitekterne Springmann og Pelikan) blev generelt modtaget med stor godkendelse af offentligheden, men blev for det meste voldsomt afvist af arkitekter og specialkritikere. [39] Denne konfrontation var særlig skarp omkring midten af ​​1990'erne. [40]

Økologisk engagement

Tæt knyttet til Hundertwassers arkitekturfilosofi i harmoni med naturen var hans økologiske engagement. Han kæmpede for bevarelse af menneskers naturlige habitat og krævede et liv i harmoni med naturlovene. Han skrev adskillige manifest , holdt foredrag og designede plakater til fordel for naturbeskyttelse, mod atomkraft, for at redde havene og hvalerne og beskytte regnskoven.

Han var fortaler for humustoilettet og princippet om det plantebaserede spildevandsrensningssystem . For ham var afføring ikke kvalmende, men en del af naturens cyklus. Det vidner hans manifest Die Heilige Scheiße og instruktioner om at bygge et komposttoilet om. [41]

Politiske meninger

Som et resultat af sin erfaring som en person, der blev forfulgt af nazistyret, indtog Hundertwasser tidligt en konsekvent anti- totalitær holdning. Det skulle af hans mor i betydningen af ​​traditionerne i mellemkrigstiden kuk have været påvirket -Nostalgi. Hans tidlige frygt for diktaturet bataljoner marcherer i firkantet kan have bidraget til hans afvisning af geometrien af mand og hans arkitektur . I et brev fra 1954 forbinder Hundertwasser rektanglet med "marchesøjlerne presset ind i geometriske rektangler". [42]

I 1959, i anledning af Dalai Lamas flugt fra Tibet , blev Hundertwasser involveret i Carl Laszlos magasin "Panderma" for den tibetanske religiøse leder. I senere år, som en kendt kunstner, var Friedensreich Hundertwasser aktiv som miljøaktivist og gjorde senest et navn for sig selv som modstander af EU og fortaler for bevarelse af regionale særegenheder. En af de mindre kendte facetter af Hundertwassers personlighed er hans engagement i det forfatningsmæssige monarki :

"Østrig har brug for et overordnet centrum, der består af evige højere værdier - som man ikke længere tør udtrykke - såsom skønhed, kultur, indre og ydre fred, tro, hjertets rigdom [...]
Østrig har brug for en kejser, der er underlagt folket. En overordnet og strålende storhed, som alle har tillid til, for denne storhed er i alles besiddelse. Den rationalistiske tankegang har bragt os en flygtig (= kortvarig; red. Anm.) Højere levestandard på bekostning af naturen og skabelsen , som nu er ved at være slut, men vores hjerte, vores livskvalitet , vores længsler ødelagt, uden hvilken en østrigsk ikke kan leve.
Es ist ungeheuerlich, daß Österreich einen Kaiser hat, der niemandem Böses tat, und ihn dennoch wie einen Aussätzigen behandelt. Österreich braucht eine Krone! Es lebe Österreich! Es lebe die konstitutionelle Monarchie ! Es lebe Otto von Habsburg !“

Friedensreich Hundertwasser : Für die Wiederkehr der konstitutionellen Monarchie . Kaurinui, Neuseeland , 28. März 1983. Am 14. Mai 1987 Otto von Habsburg zu seinem 75. Geburtstag gewidmet.

Werke

Hundertwasser schuf viele Objekte angewandter Kunst, entwarf Briefmarken, Flaggen, Münzen, Bücher, Porzellanobjekte. Er gestaltete die „Vindobona“, ein Fahrgastschiff der DDSG Blue Danube (1995) und eine Boeing 757 für die deutsche Fluggesellschaft Condor (nicht realisiert). Darüber hinaus ließ er für den eigenen Gebrauch ein altes hölzernes Frachtschiff umbauen, das ihm zehn Jahre lang als Zuhause und Arbeitsplatz diente (siehe Regentag (Schiff) ).

Bauwerke

Hundertwasser gestaltete folgende Bauwerke, eine Vielzahl davon in Zusammenarbeit mit den Architekten Peter Pelikan und Heinz M. Springmann :

  • Japan
    • Countdown 21st Century Monument for TBS Tokio , 1992
    • Kids Plaza Osaka , 1996–1997
    • Maishima Incineration Plant Osaka, 1997–2000
    • Maishima Sludge Center Osaka, 2000

Bilder

Hundertwassers Bilder sind in Aquarell oder Mischtechnik gemalt, einige wenige als Ölbilder. Er stellte viele seiner Farben selbst her und malte mit Wasserfarben, mit Ölfarben und Eitempera, mit glänzenden Lacken und zerriebenen Erden. Die „Chassis“ seiner Gemälde hat er meist selbst angefertigt und fast immer die Leinwände selbst aufgezogen. Er malte auf den verschiedensten Papieren, in frühen Jahren mit Vorliebe auf gebrauchten Packpapieren, und montierte diese auf die Bildträger wie Holzfaserplatten oder Leinwand.

Hundertwasser hat weniger als 1000 Bilder geschaffen, wobei auch das im Taschen Verlag 2002 erschienene Werkverzeichnis keinen Schluss auf die genaue Anzahl zulässt, weil es in der Systematik und Nummerierung den Vorgaben des Künstlers folgt. Hundertwasser hat seine Werke selbst nummeriert. Er betrachtete die Oeuvre-Nummer als Teil des Namens eines Werkes und hat sie stets oval eingefasst. In den Nummern 1 bis 1008 des Hauptwerkes sind nicht nur Mixed-Media-Bilder und Aquarelle enthalten, sondern auch Zeichnungen und andere Werke wie Grafiken, die Hundertwasser mit einer Nummer versehen hat. Außerdem gibt es unter den Hauptwerknummern auch Serien von Zeichnungen (Doodles Zeichnungen), die unter einer einzigen Nummer zusammengefasst sind. Jugendwerke (Werke 1934–1949) sind separat nummeriert. Bereits seit 2008 existiert ein vom Hundertwasser Archiv in Wien erstelltes Online-Werkverzeichnis auf www.hundertwasser.com. [45]

433 Das ich weiß es noch nicht
Friedensreich Hundertwasser , 1960
Mixed Media
KunsthausWien, Wien

Link zum Bild
(Bitte Urheberrechte beachten )

Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum

  • 1952: 147 Das Match des Jahrhunderts , Privatsammlung
  • 1955: 224 Der große Weg , Belvedere , Wien
  • 1959: 425 Kaaba-Penis – Die halbe Insel , Hamburg Sammlung Poppe
  • 1960: 433 Das ich weiß es noch nicht , KunstHausWien
  • 1971: 699 Die Häuser hängen an der Unterseite der Wiesen
  • 1988: 897 Silver Spiral , KunstHausWien

1954 entwickelte Hundertwasser die Kunsttheorie des Transautomatismus .

Graphische Werke

  • 1961: Häuser im Blutregen , Japanischer Farbholzschnitt
  • 1968: King Kong , Serigraphie
  • 1969/70: Good Morning City , Serigraphie
  • 1971: Good Morning City - Bleeding Town , Serigraphie
  • 1974: Wiesenmann , Radierung
  • 1979: Fall in Cloud, Fall in fog, fall out , Serigraphie
  • 1984: Nights Homo Humus Come Va How Do You Do , Fotolithographie/Serigraphie [46] [47]

Briefmarken und Medaillen

Zu dem umfangreichen Schaffen Hundertwassers gehören 26 Werke, die von ihm selbst als Briefmarkenentwürfe für verschiedene Postverwaltungen konzipiert wurden. Siebzehn dieser Entwürfe wurden – zum Teil nach seinem Tode – als Briefmarke realisiert.

  • Österreich
    • Moderne Kunst in Österreich, 1975
    • Gipfelkonferenz der Staats- und Regierungschefs der Europarat-Mitgliedsstaaten, Wien, 1993
    • 80. Geburtstag Friedensreich Hundertwasser (4 Briefmarken in Form eines Blocks), 2008
  • Senegal – Kunst auf Briefmarken (3 Briefmarken), 1979
  • Kapverdische Inseln – Schifffahrt, 1982 (gedruckt, aber nicht ausgegeben), 1985 (mit Überdruck ausgegeben)
  • UNO -Postverwaltung (Wien, Genf und New York ) – 35. Jahrestag der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte (6 Briefmarken), 1983
  • Liechtenstein – Hommage an Liechtenstein, 1993

Zwei der Entwürfe wurden nicht ausgeführt, da es Alternativentwürfe zu einer Briefmarkenausgabe (Vereinte Nationen, Senegal) waren. Sieben weitere Entwürfe entstanden für die Postverwaltungen von Marokko und Französisch-Polynesien und wurden nicht als Briefmarke realisiert. Daneben hat Friedensreich Hundertwasser einige seiner Werke für Briefmarkenausgaben adaptiert. Auf der Grundlage dieser Adaptionen erfolgten Briefmarkeneditionen von:

  • Frankreich – 2 Dienstmarken für den Europarat , 1994
  • UNO-Postverwaltung (Wien, Genf und New York) – Sozialgipfel (3 Briefmarken), 1995
  • Luxemburg – Europäische Kulturhauptstadt (3 Briefmarken), 1995
  • Liechtenstein – EXPO 2000 Hannover (3 Briefmarken), 2000

Die Österreichische Post verwendete weitere Hundertwasser-Motive für die Europa-Ausgabe 1987 ( Moderne Architektur , Hundertwasserhaus), anlässlich seines Todes 2000 (Gemälde Blue Blues, im Rahmen der WIPA 2000) und 2004 Nationalpark Donauauen (Plakat Die freie Natur ist unsere Freiheit anlässlich des Jubiläums der Aubesetzung in Hainburg ).

Erstmals wurde ein Hundertwasser-Motiv anlässlich der Kunstausstellung Salon de Mayo (Havanna, 1967) auf einer kubanischen Briefmarke wiedergegeben. Mit Ausnahme der Dienstmarken für den Europarat und der kubanischen Marke wurden alle Briefmarken von Wolfgang Seidel gestochen und von der Österreichischen Staatsdruckerei in einem aufwändigen Kombinationsdruckverfahren produziert ( Stichtiefdruck , Rastertiefdruck, teilweise in Metallprägung).

Als Medailleur schuf Hundertwasser seine "Münz-Skulpturen". [48] [49]

Buchgestaltungen und andere Beispiele angewandter Kunst

  • Brockhaus-Enzyklopädie : 1989 erschien die von Hundertwasser gestaltete 19. Auflage der 24-bändigen Brockhaus- Enzyklopädie in einer auf 1800 Stück limitierten Sonderausgabe. Jeder Einband dieser Auflage variiert in der Farbe des Leinens wie auch in den Farben der Folienprägung, somit ist jedes Exemplar ein Unikat . „Kein Band, kein Einband der von mir entworfenen Enzyklopädie ist dem anderen gleich. Trotzdem greifen sie bei aller Verschiedenheit ineinander und fügen sich zu einem Gesamtbild. Dieses Vernetzen untereinander ist Sinnbild des Wissens , das Brockhaus vermittelt“. (F. Hundertwasser).
  • Stowasser : lateinisch-deutsches Schulwörterbuch von Joseph Maria Stowasser . Für die 1994 neu erschienene Ausgabe des Wörterbuchs „Der kleine Stowasser“ gestaltete Hundertwasser textile Einbände in 100 farblich unterschiedlichen Variationen.
  • Bibel 1995, Format: 20 × 28,5 cm, 1.688 Seiten, 80 ganzseitige Bilder, davon 30 Collagen , die Hundertwasser eigens für diese Bibel- Edition geschaffen hat. Jede Bibel zeichnet sich durch eine andere Farbkombination in der Leinenwebung aus. Ebenfalls unterscheiden sich die Exemplare in den leuchtend strahlenden Metall -Farbprägungen. Jeder Einband wurde überwiegend in Handarbeit hergestellt.
Furoshiki von Hundertwasser
  • Hundertwasser Furoshiki , Hundertwassers Beitrag für eine abfallfreie Gesellschaft, ein japanisches Einpacktuch, ein Anstoß für eine neue Verpackungskultur.

Auszeichnungen

Ehrungen

Straßenschild mit Erläuterung zur Hundertwasser Allee in Salzburg

Nach Hundertwasser wurden die folgenden Straßen und Plätze benannt:

  • Hundertwasser-Promenade, Wien, Landstraße (3. Bezirk); 2002
  • Friedenreich-Hundertwasser-Platz, Wien, Rudolfsheim-Fünfhaus (15. Bezirk); 2007
  • Hundertwasser Platz, Uelzen, Deutschland
  • Hundertwasser Allee, Salzburg; 2001
  • Friedensreich Hundertwasser Park, Wittenberg, Deutschland
  • Hundertwasser Straße, Wülfrath, Deutschland
  • Rue Friedrich Stowasser, Saint-Jean-de-la-Forêt , Frankreich

Folgende Schulen wurden in Deutschland nach Hundertwasser benannt:

  • Hundertwasser-Gesamtschule Rostock
  • Hundertwasser-Schule Gütersloh
  • Friedensreich-Hundertwasser-Schule Neukirchen-Vluyn
  • GGS Hundertwasserschule Duisburg
  • Hundertwassergrundschule Leeste
  • Friedensreich Hundertwasser Schule Würzburg
  • Friedensreich-Hundertwasser-Schule Münster

2004 schuf der österreichische Komponist Roland Baumgartner ein Multimedia-Musical über Hundertwasser; Musik Konstantin Wecker

Filme

  • Ferry Radax : Hundertwasser – Experimentelles Filmporträt (1966)
  • Peter Schamoni : Hundertwassers Regentag (Dokumentation, 1972) [50]
  • Hundertwasser in New Zealand – Island of Lost Desire, produced for Living Treasures by Telecom, directed by Brian Lennane, copyright 1990 TV NZ
  • Ferry Radax: Hundertwasser – Leben in Spiralen (Dokumentation, 1995–1998)

Die Hundertwasser Gemeinnützige Privatstiftung

Die Hundertwasser Gemeinnützige Privatstiftung wurde im April 1998 errichtet und ist testamentarische Erbin nach Friedensreich Hundertwasser. Sie hat den Zweck, das Schaffen und das vorhandene Werk des verstorbenen Stifters und Künstlers Friedensreich Hundertwasser zu erhalten und fortzusetzen. Sie ist über ihre Tochtergesellschaft Namida AG (Glarus, Schweiz) Inhaber der Urheberrechte an den Werken des verstorbenen Künstlers Friedensreich Hundertwasser. Die Hundertwasser Gemeinnützige Privatstiftung ist berechtigt, die Urheberpersönlichkeitsrechte von Friedensreich Hundertwasser wahrzunehmen. [51]

Vorstand der Stiftung wurden Friedensreich Hundertwasser, sein Manager Joram Harel sowie Harels Steuerberater Johannes Strohmayer . Nach dem Tod Hundertwassers wurde Harels Tochter Tanya Harel an Stelle Hundertwassers in den Stiftungsvorstand kooptiert. [52] Zum Stiftungsprüfer wurde 1998 für zehn Jahre Karl Hengstberger bestellt, ein Mitarbeiter der Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungskanzlei Hübner & Hübner, an der Johannes Strohmayer zu 26 % beteiligt ist. [10] [52]

Kawakawa Hundertwasser Park Charitable Trust

Friedensreich Hundertwassers Tod im Februar 2000 brachte eine Gruppe engagierter Bürger zusammen, die gemeinsam den Kawakawa Hundertwasser Park Charitable Trust gründeten. Sein Ziel ist es, die Erinnerungen an Hundertwassers Leben in seiner Wahlheimat Neuseeland zu bewahren, so dass auch zukünftige Generationen noch von seinen ökologischen Gedanken 'hoatu ki te tangata' (für die Menschen), die er hier verwirklichte, lernen und über seiner tiefe Verbindung zu den Menschen in Kawakawa erfahren können. Hinter den vom Trust gehüteten Toiletten, an denen Hundertwasser selbst mitgebaut hat, ist der Hundertwasser Park im Entstehen. Das Areal wurde 2013 gesegnet und die ersten Bäume gepflanzt. [53]

Literatur

Werkverzeichnisse

  • Hundertwasser, Vollständiger Oeuvre-Katalog publiziert aus Anlass der 100. Ausstellung der Kestner-Gesellschaft, Hannover 1964
  • David Kung: The Woodcut Works of Hundertwasser. Gruener Janura, Glarus 1977.
  • Walter Koschatzky : Friedensreich Hundertwasser. Das vollständige druckgraphische Werk 1951–1986. Office du Livre, Fribourg, Orell Füssli Verlag, Zürich 1986, ISBN 3-280-01647-9 .
  • Hundertwasser 1928–2000. Catalogue raisonné. Band 1: Wieland Schmied: Persönlichkeit, Leben, Werk . Band 2: Andrea Fürst: Werkverzeichnis . Köln: Taschen, Köln 2000/2002, ISBN 3-8228-6014-X .
  • Hundertwasser Graphic Works 1994–2000. Museums Betriebs Gesellschaft, Wien 2001.
  • Andrea Christa Fürst: Der unbekannte Hundertwasser. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-4120-0 .

Monografien

  • Hundertwasser. Mit einem Vorwort von Wieland Schmied und Bilderläuterungen vom Maler selbst. Buchheim Verlag, Feldafing 1964.
  • Werner Hofmann: Hundertwasser. Verlag Galerie Welz, Salzburg 1965.
  • Francois Mathey: Hundertwasser. Südwest Verlag, München 1985.
  • Harry Rand: Hundertwasser, der Maler. Bruckmann, München 1986, ISBN 3-7654-2075-1 .
  • Harry Rand: Hundertwasser. Taschen, Köln 1991.
  • Pierre Restany: Die Macht der Kunst. Hundertwasser. Der Maler-König mit den fünf Häuten. Taschen, Köln 1998, ISBN 3-8228-7856-1 .
  • Pierre Restany: Hundertwasser. Parkstone, New York 2008.
  • Georgia Illetschko: Planet Hundertwasser. Prestel, München 2012.

Monografien zur Architektur

  • Robert Schediwy : Hundertwassers Häuser. Dokumente einer Kontroverse über zeitgemäße Architektur. Edition Tusch, Wien 1999, ISBN 3-85063-215-6 .
  • Hundertwasser Architektur – Für ein natur- und menschengerechteres Bauen. Mit einem Vorwort von Wieland Schmied. Taschen, Köln 1996, ISBN 3-8228-8594-0 .
  • Rosemarie Banholzer, Peter Mosdzen, Friedensreich Hundertwasser: Impressionen. Concept & design, Verlag Michael Wegmann, Konstanz 2016, ISBN 978-3-9817535-0-9 . (Architekturprojekte: Friedensreich Hundertwasser, Photographien: Peter Mosdzen, schriftdeutsche Gedichte: Rosemarie Banholzer).

Ausstellungskataloge

  • Hundertwasser ist ein Geschenk für Deutschland. Katalog zur Ausstellung in der Galerie Änne Abels, Köln 1963
  • Hundertwasser, Vollständiger Œuvre Katalog. Publiziert aus Anlaß der 100. Ausstellung der Kestner-Gesellschaft seit ihrer Wiedereröffnung nach dem Kriege. Kestner-Gesellschaft, Hannover 1964
  • Herschel B. Chipp, Brenda Richardson (Hrsg.): Hundertwasser. Katalog zur Ausstellung im University Art Museum, University of California, Berkeley 1968
  • Hundertwasser. Katalog zur Ausstellung bei Aberbach Fine Art, New York 1973 (gestaltet von Hundertwasser.)
  • Hundertwasser 1973 New Zealand. Veröffentlicht anlässlich der Wanderausstellung von Hundertwassers druckgraphischen Werken in Neuseeland und Australien 1973/1974 (gestaltet von Hundertwasser)
  • Friedrich Stowasser 1943–1949, Katalog zur Ausstellung Graphische Sammlung Albertina, Wien 1974
  • Friedensreich Hundertwasser Regentag. Katalog zur Ausstellung im Haus der Kunst, München 1975 (gestaltet von Hundertwasser)
  • Österreich zeigt den Kontinenten Hundertwasser. (englische, französische, deutsche Ausgaben, 1975–1983, Zusatzhefte in div. Sprachen).
  • Hundertwasser Is Painting. Katalog zur Wanderausstellung 1979–1981, Gruener Janura, Glarus 1979.
  • Hundertwasser. Hundertwasser Exhibition 1989, Japan Tour. hrsg. von Joshiharu Sasaki, Yuriko Ishikawa, Iwaki City Art Museum; Tomoko Oyagi, Tokyo Metropolitan Teien Museum; Hitoshi Morita, Ohara Museum of Art.
  • Hundertwasser. Important Works. Ausstellung bei Landau Fine Art, Montreal 1994.
  • Hundertwasser. APT International, Tokio 1998.
  • Klaus Wolbert (Hrsg.): Hundertwasser Retrospektive 1948–1997. Katalog zur Ausstellung im Institut Mathildenhöhe, Darmstadt. Die Galerie. Frankfurt am Main 1998-
  • Hundertwasser. Hrsg. von Minako Tsunoda. Nagoya City Art Museum, Nagoya 1999.
  • Hommage à Hundertwasser 1928/2000. Ausstellung im Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle. Alençon 2001.
  • Ingeborg Flagge (Hrsg.): Friedensreich Hundertwasser, Ein Sonntagsarchitekt, Gebaute Träume und Sehnsüchte. Katalog zur Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum. Die Galerie Frankfurt am Main 2005.
  • Yoki Morimoto, Mayumi Hirano (Hrsg.): Remainders of an Ideal – The Vision and Practices of Hundertwasser. Katalog zur Wanderausstellung in Japan 2006/2007. APT International, Tokio 2006
  • Der unbekannte Hundertwasser. Katalog zur Ausstellung im KunstHausWien anlässlich des 80. Geburtstages. Prestel Verlag, München 2008.
  • Hundertwasser 2010 in Seoul. Katalog zur Ausstellung im Seoul Arts Center – Hangaram Design Museum. Maronie Books. Seoul 2010
  • Andreas Hirsch (Hrsg.): Hundertwasser – Die Kunst des grünen Weges / The Art of the Green Path. Katalog zur Ausstellung im KunstHausWien. Prestel Verlag, München 2011.
  • Carmen Sylvia Weber (Hrsg.): Friedensreich Hundertwasser. La raccolta dei sogni. Die Ernte der Träume. The fruits of the dreams. Katalog zur Ausstellung im Art Forum Würth (Capena) bei Rom. Swiridoff, Künzelsau 2008, ISBN 978-3-89929-137-7 .
  • Christoph Grunenberg, Astrid Becker (Hrsg.): Friedensreich Hundertwasser – Gegen den Strich. Werke 1949–1970. Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Bremen. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012.
  • Hundertwasser, Japan und die Avantgarde. Katalog zur Ausstellung, München 2013, Hirmer Verlag, ISBN 978-3-7774-2043-1
  • Sylvie Girardet, Nestor Salas (Hrsg.): Dans la peau de Hundertwasser, Salut l'artiste. Katalog zur Ausstellung im Musée en Herbe. Réunion des musées nationaux, Paris 2013.
  • Christian Gether, Stine Hoholt, Andrea Rygg Karberg (Hrsg.): Hundertwasser. Katalog zur Ausstellung im ARKEN Museum of Modern Art, Ishoj, Dänemark 2014.
  • Tayfun Belgin (Hrsg.): Hundertwasser – lebenslinien. Katalog zur Ausstellung im Osthaus Museum, Hagen. Die Galerie, Frankfurt am Main 2015.
  • Daniel J. Schreiber (Hrsg.): Hundertwasser – Schön & Gut. Katalog zur Ausstellung im Buchheim Museum, Bernried 2016.
  • Hundertwasser 2016 in Seoul – The Green City. Katalog zur Ausstellung im Sejong Museum of Art, Seoul 2016.

Ausstellungen

Hundertwassers Werke wurden in unzähligen Ausstellungen in Galerien und Museen auf der ganzen Welt präsentiert. Diese Liste repräsentiert eine Auswahl:

  • Hundertwasser Malerei, Art Club, Wien, 1952
  • Studio Paul Facchetti, Paris, 1954
  • Galerie H. Kamer, Paris, 1957
  • Rétrospective Hundertwasser 1950–1960, Galerie Raymond Cordier, Paris, 1960
  • Tokyo Gallery, Tokio, 1961
  • Hundertwasser ist ein Geschenk für Deutschland, Galerie Änne Abels, Köln, 1963
  • Wanderausstellung 1964/65: Hundertwasser: Kestner-Gesellschaft, Hannover; Kunsthalle Bern; Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen; Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stockholm; Museum des 20. Jahrhunderts
  • Wanderausstellung 1968/69: USA, University Art Museum, Berkeley; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; The Museum of Fine Arts, Houston; The Arts Club of Chicago; The Galerie St. Etienne, New York; The Phillips Collection, Washington DC
  • Aberbach Fine Art, New York, 1973
  • Wanderausstellung 1973/74: Hundertwasser 1973 New Zealand, City of Auckland Art Gallery, Auckland; Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth; The New Zealand Academy of Fine Arts, Wellington; City Art Gallery, Christchurch; City Art Gallery, Dunedin
  • Wanderausstellung: Hundertwasser 1974 Australia: National Gallery of Victoria, Melbourne; Albert Hall, Canberra; Opera, Sydney
  • Stowasser 1943 bis Hundertwasser 1974, Albertina, Wien, 1974
  • Haus der Kunst, München, 1975
  • Österreich zeigt den Kontinenten Hundertwasser 1975-1987 Weltwandermuseumsausstellung. Die Ausstellung wurde von 1975 bis 1983 in 43 Museen in 27 Ländern gezeigt.
  • Albertina Graphik Ausstellung 1974-1992 Wanderausstellung des graphischen Werkes, ausgehend von der Ausstellung in der Graphischen Sammlung Albertina, Wien, 1974
  • Wanderausstellung 1979–1981: Hundertwasser Is Painting, Aberbach Fine Art, New York; Tokyo Gallery, Tokio; Galerie Brockstedt, Hamburg; Hammerlunds Kunsthandel, Oslo; Galerie Würthle, Wien
  • Hundertwasser – Peintures Récentes, Artcurial, Paris, 1982
  • Paintings by Hundertwasser, Aberbach Fine Art, New York, 1983
  • Wanderausstellung 1989: Japan, Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Tokio; Iwaki City Art Museum, Fukushima; Ohara Museum of Art, Okayama
  • Hundertwasser – Important works, Landau Fine Art, Montreal, 1994/1995
  • Hundertwasser Retrospektive, Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, 1998
  • Wanderausstellung 1998/99: Japan, Isetan Museum of Art, Tokio, Museum “EKi”, Kioto; Sakura City Museum of Art, Chiba
  • Hundertwasser-Architektur – Von der Utopie zur Realität, KunstHausWien, Wien, 2000/2001
  • Wanderausstellung 2005/06: Deutschland, Friedensreich Hundertwasser – Ein Sonntagsarchitekt. Gebaute Träume und Sehnsüchte, Deutsches Architekturmuseum (DAM), Frankfurt; Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen, Schloss Gottorf; Kunstforum der Bausparkasse Schwäbisch Hall AG, Schwäbisch Hall; Städtische Museen Zwickau, Kunstsammlungen, Zwickau
  • The Art of Friedensreich Hundertwasser. A Magical Eccentric, Szépmüvészeti Museum, Budapest, 2007/2008
  • HUNDERTWASSER 2010 IN SEOUL, Seoul Arts Center – Design Museum, Seoul, Korea, 2010/2011
  • Hundertwasser – Die Kunst des grünen Weges, 20 Jahre KunstHausWien Jubiläumsausstellung, KunstHausWien, Österreich, 2011
  • Friedensreich Hundertwasser – Die Ernte der Träume [54]
  • Hundertwasser-Ausstellung in Adelsdorf [55]
  • Hundertwassers letztes Bild im KunstHausWien [56]
  • Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970 in der Bremer Kunsthalle [57]
  • Hundertwasser: Japan und die Avantgarde , Belvedere Wien, 2013 [58]
  • Hundertwasser, Arken Museum, Ishøj, Dänemark, 2014
  • Hundertwasser – Lebenslinien, Osthaus Museum Hagen, Hagen, Deutschland, 2015
  • Hundertwasser. Schön & Gut, Buchheim Museum, Bernried, Deutschland, 2016/2017
  • Hundertwasser – Die grüne Stadt, Sejong Museum of Art, Seoul, Korea, 2016/2017
  • Hundertwasser – Farbenspiele , Schloss Britz im Berliner Ortsteil Britz , 2017 [59]
  • Hundertwasser – En route pour le bonheur!, Musée de Millau et de Grands Causses, Millau, Frankreich, 2018

Werke in Museen in aller Welt

Originalgemälde in Museen

  • Akademie der bildenden Künste, Gemäldegalerie, Wien, Österreich
  • Akademie der bildenden Künste, Kupferstichkabinett, Wien, Österreich
  • Albertina, Wien, Österreich
  • Albertina, Wien – Sammlung Essl
  • Albertina, Wien – Sammlung Batliner
  • Artothek des Bundes, Wien, Österreich
  • Brooklyn Museum, New York, USA
  • Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, Frankreich
  • Hamburger Kunsthalle, Deutschland
  • Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norwegen
  • Herbert Liaunig Privatstiftung, Österreich
  • Hilti Foundation, Liechtenstein
  • Iwaki City Art Museum, Japan
  • KunstHausWien, Museum Hundertwasser, Wien, Österreich
  • Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dänemark
  • MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien, Österreich
  • Mishkan Le'Omanut, Museum of Art, Ein-Harod, Israel
  • MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Österreich
  • Musée d'Art moderne, Troyes, Frankreich
  • Museo del Novecento, Collezione Boschi di Stefano, Mailand, Italien
  • Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanien
  • Museu de Arte Contemporanea da USP, Sao Paulo, Brasilien
  • Museum der Moderne – Rupertinum, Salzburg, Österreich
  • Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Deutschland
  • Nagoya City Art Museum, Japan
  • Nationalgalerie Prag / Narodni galerie v Praze, Tschechien
  • Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen, Dänemark
  • Österreichische Galerie Belvedere, Wien, Österreich
  • Ohara Museum of Art, Okayama, Japan
  • Osthaus Museum Hagen, Deutschland
  • Peggy Guggenheim Collection, Venedig, Italien
  • Pinakothek der Moderne, München, Deutschland
  • Sammlung Würth, Künzelsau, Deutschland
  • Saint Louis University, USA
  • San Diego Museum of Art, USA
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
  • Sprengel Museum Hannover, Deutschland
  • Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, Dänemark
  • Stedelijk Museum Amsterdam, Niederlande
  • Städtische Kunsthalle Mannheim, Deutschland
  • The Museum of Modern Art, New York, USA
  • The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Japan
  • Wien Museum, Wien, Österreich

Druckgraphische Werke in Museen

  • Akademie der bildenden Künste, Kupferstichkabinett, Wien, Österreich
  • Albertina, Wien, Österreich
  • Albertina, Wien – Sammlung Essl
  • Brooklyn Museum, New York, USA
  • Cincinnati Art Museum , USA
  • Erzbischöfliches Dom- und Diözesanmuseum, Wien, Österreich
  • Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett, Deutschland
  • KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Dänemark
  • Kunsthalle Bremen, Deutschland
  • KunstHausWien, Museum Hundertwasser, Wien, Österreich
  • Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Deutschland
  • McMaster Museum of Art, McMaster University, Hamilton, Kanada
  • Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia, USA
  • Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile
  • Museum der Moderne – Rupertinum, Salzburg, Österreich
  • Museumslandschaft Hessen Kassel, Museum Schloss Wilhelmshöhe, Graphische Sammlung, Deutschland
  • muzej moderne i suvremene umjetnosti – museum of modern and contemporary art, Rijeka, Kroatien
  • Nagoya City Art Museum, Japan
  • Osthaus Museum Hagen, Deutschland
  • Saint Louis University, USA
  • Sammlung Würth, Künzelsau, Deutschland
  • San Francisco Museum of Modern Art, USA
  • Spencer Museum of Art, Lawrence, USA
  • Sprengel Museum Hannover, Deutschland
  • Takamatsu City Museum of Art, Japan
  • The Gerard L. Cafesjian Collection, Yerevan, Armenien
  • The Heckscher Museum of Art, Huntington, USA
  • The Museum of Modern Art, New York, USA
  • The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA
  • The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Japan

Weblinks

Commons : Friedensreich Hundertwasser – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Commons : Friedensreich Hundertwasser – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Siehe zur Namensgebung Pierre Restany: Die Macht der Kunst, Hundertwasser. Der Maler-König mit den fünf Häuten . Taschen, Köln 2003, ISBN 978-3-8228-6598-9 , S. 16
  2. Erst sehr viel später erfuhr Hundertwasser, dass sich der Name Stowasser etymologisch aus dem Tiroler Dialekt herleitet und eigentlich „Stauwasser“ (Stehwasser) bedeutet. Vgl. Schmied, Wieland (Hg.): Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné / Werkverzeichnis. Vol. I: Schmied, Wieland: Persönlichkeit, Leben, Werk. Taschen: Köln 2000, S. 35
  3. Siehe dazu Andrea C. Fürst, in: Hundertwasser in den Farben seines Malpinsels London: Gudrun Publishing, 2017, S. 8
  4. Andrea C. Fürst, in: Hundertwasser in den Farben seines Malpinsels London: Gudrun Publishing, 2017, S. 9
  5. Bazon Brock, Wellenlinien im gestauten Wasser, in: Hundertwasser, Gegen den Strich, Katalog der Ausstellung, Kunsthalle Bremen, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 212, S. 160
  6. Alexandra Matzner: Hundertwasser, Japan und die Avantgarde . Über die Ausstellung „Hundertwasser, Japan und die Avantgarde“ im Belvedere 6. März–30. Juni 2013. Online , abgerufen am 18. Jänner 2016.
  7. Siehe Wieland Schmied (Hg.), Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné / Werkverzeichnis. Vol. I: Schmied, Wieland: Persönlichkeit, Leben, Werk. Taschen: Köln 2000, S. 35
  8. vgl. Jasper Sharp, Österreich und die Biennale Venedig 1895-2013, Nürnberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2013, S. 68, 331-333
  9. siehe die Impressen diverser Kunstdrucke mit Copyright Gruener Janura AG sowie auch Kataloge wie z. B. Hundertwasser Friedensreich Regentag, Kat. der Ausstellung Museum Ludwig, Köln 1980
  10. a b Andreas Wetz: Hundertwassers verschollenes Millionenerbe. In: Die Presse.com. , 9. Februar 2013.
  11. Erika Schmied, W. Schmied: Hundertwassers Paradiese. Das verborgene Leben des Friedrich Stowasser. Knesebeck, München 2003, ISBN 978-3-89660-179-7 .
  12. vgl. Erich Mursch-Radlgruber, Friedensreich Hundertwasser, ein ökologischer Visionär, in: Kat. der Ausstellung im KunstHausWien: Hundertwasser – Die Kunst des grünen Weges, München: Prestel Verlag, 2011, S. 157
  13. Markus R. Leeb: 150 Millionen weg! Hundertwassers Tochter: „Ich wurde um mein Erbe betrogen“. In: News , 1. August 2013, S. 16ff.
  14. http://www.post.at/footer_ueber_uns_presse_pressearchiv_2004_3927.php
  15. Conrad Seidl: Hainburg Besetzer setzen auf „Doppelstrategie“ . In: Kurier , 12. Dezember 1984.
  16. Bilder der Nummerntafeln ( Memento vom 4. November 2013 im Internet Archive ) im Lehrerweb.
  17. Fragen an Friedensreich Hundertwasser . In: Der Spiegel . Nr.   48 , 1988, S.   259 (online28. November 1988 , Interview).
  18. Schurian, Walter (Hg.): Hundertwasser – Schöne Wege, Gedanken über Kunst und Leben, Texte und Manifeste von Hundertwasser, München: Langen Müller Verlag, 2004, S. 55f, 329
  19. https://www.kunsthauswien.com/de/
  20. Schmied, Wieland (Hg.): Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné. Vol. I: Schmied, Wieland: Persönlichkeit, Leben, Werk. Vol. II: Fürst, Andrea Christa: Werkverzeichnis. Köln/Cologne: Taschen, 2002.
  21. http://www.hundertwasserfoundation.org/impressum/
  22. ORF-Kulturmontag . 16. November 2008.
  23. „Das darf ich nicht, Joram hat mir das doch verboten“. In: Die Presse , 5. April 2013.
  24. Vgl. Art Souvenir - Hundertwasser in den Farben seines Malpinsels, mit einem Textbeitrag von Andrea Christa Fürst, London: Gudrun publishing, 2017, S. 7f.
  25. Aus: Hundertwasser KunstHausWien. Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-6613-X .
  26. Vgl. Art Souvenir - Hundertwasser in den Farben seines Malpinsels, mit einem Text von Andrea Christa Fürst, Gudrun publishing, London 2017, S. 13f.
  27. Hundertwasser 1928-2000 Catalogue Raisonné, Band 1: Andrea C. Fürst, Köln: Taschen 2002, S. 52
  28. Koschatzky, Walter: Friedensreich Hundertwasser. Das vollständige druckgrafische Werk 1951–1986, Fribourg: Office du Livre; Zürich/Schwäbisch Hall: Orell Füssli Verlag, 1986.
  29. Vgl. Hundertwasser 1928-2000 Catalogue Raisonné, Band 1: Andrea C. Fürst, Köln: Taschen 2002, S. 900 ff
  30. Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné. Vol. II: Fürst, Andrea Christa: Werkverzeichnis. Köln/Cologne: Taschen, 2002, S. 737 f.
  31. Koschatzky, Walter: Friedensreich Hundertwasser. Das vollständige druckgraphische Werk 1951–1986, Fribourg: Office du Livre; Zürich/Schwäbisch Hall: Orell Füssli Verlag, 1986.
  32. Siehe dazu Hundertwassers Text in: Katalog der Ausstellung: Hundertwasser, Museum für Angewandte Kunst, Wien 1978, S. 6
  33. Vgl. Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné, Band 2 von Andrea Christa Fürst, Köln: Taschen 2002, S. 53
  34. Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur. In: hundertwasser.at , 1958/1959/1964.
  35. Siehe: Wieland Schmied: Hundertwasser 1928–2000. Catalogue raisonné. Köln: Taschen 2000/2002, Band 2, S. 1167.
  36. Siehe: Wieland Schmied: Hundertwasser 1928–2000. Catalogue raisonné. Köln: Taschen 2000/2002, Band 2, S. 1177
  37. HUNDERTWASSER Die Kunst des grünen Weges. The Art of the Green Path, S. 128f + 206f, Herausgeber Andreas Hirsch für das KUNST HAUS WIEN, Prestel Verlag; Bilingual, 2011
  38. Siehe: Wieland Schmied: Hundertwasser 1928–2000. Catalogue raisonné. Köln: Taschen 2000/2002, Band 2, S. 1178
  39. Zu dieser grundsätzlichen Tendenz vgl. Robert Schediwy: Hundertwassers Häuser. Edition Tusch, Wien 1999.
  40. Vgl. Liesbeth Wächter-Böhm in Die Presse vom 31. Dezember 1993 oder Dietmar Steiner im Kurier vom 10. April 1994. Wächter-Böhm bezeichnete die Ausbreitung der Hundertwasserbauten als „Beulenpest“, Steiner als „Krebsgeschwür“.
  41. Manifest Die heilige Scheiße ( Memento vom 26. April 2012 im Internet Archive )
  42. zitiert bei: Robert Schediwy: Hundertwassers Häuser. Edition Tusch, Wien 1999, S. 12.
  43. http://www.grugapark.de/hundertwasserhaus.html
  44. Fnaz Dosch: Donauwerften mit Geschichte, Suttonverlag, Erfurt 2011. S. 46. Online . abgerufen 20. August 2017.
  45. Hundertwasser 1928-2000, Catalogue Raisonné, Band 1: Andrea C. Fürst, Köln: Taschen 2002, S. 52
  46. Die Hundertwasser Gemeinnützige Privatstiftung, Wien, Österreich: Das graphische Werk. In: Hundertwasser.de. 25. Januar 2020, abgerufen am 31. Mai 2021 .
  47. Joachim Rodriguez: Friedensreich Hundertwasser - der farbenfrohe Architekturdoktor. In: Kunstplaza. 25. Januar 2020, abgerufen am 31. Mai 2021 .
  48. Hundertwasser. Münz-Skulptur. ars mundi Edition Max Büchner GmbH, abgerufen am 24. Februar 2021 .
  49. Hundertwasser. 100 JAHRE KAPSCH JUBILÄUMSMÜNZE. Die Hundertwasser gemeinnützige Privatstiftung Wien, abgerufen am 24. Februar 2021 .
  50. Hundertwassers Regentag. Dokumentarfilm über Friedensreich Hundertwasser 1972. Schamoni Film und Medien GmbH, abgerufen am 1. Januar 2017 .
  51. Website der Hundertwasser Gemeinnützigen Privatstiftung
  52. a b Firmenverzeichnis und Produktdatenbank Österreich
  53. http://hundertwasserpark.com/
  54. Friedensreich Hundertwasser – Die Ernte der Träume. Sammlung Würth im Forum Würth Arlesheim, abgerufen 12. Februar 2014
  55. Hundertwasser-Ausstellung in Adelsdorf , vom 19. September bis 11. Oktober 2009
  56. Hundertwassers letztes Bild im KunstHausWien : Rauch in Grün (abgerufen am 19. Februar 2010)
  57. Sonderausstellung 2012/13 Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970 in der Bremer Kunsthalle , abgerufen am 22. Oktober 2012
  58. Hundertwasser: Japan und die Avantgarde, Belvedere Wien, 2013 , abgerufen am 22. Juni 2015
  59. Bezirksamt Neukölln, Pressemitteilung , abgerufen am 21. Juni 2017