Fuga (musik)

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Fugaen (fra latin Fuga "flugt") er et musikalsk kompositionsprincip polyfonisk polyfoni. Fugaen er kendetegnet ved et særligt arrangement af efterligninger i begyndelsen af ​​kompositionen: et musikalsk tema gentages med forskellige stemmer med en tidsforsinkelse, der hver begynder på forskellige tonehøjder (normalt skiftevis på roden og den femte ).

En fuga kan være en uafhængig sammensætning. Fuguer blev ofte komponeret med en forudgående optakt . Imidlertid bruges samlinger og ledlignende strukturer også inden for værker af andre former, f.eks. B. i kantater , messer , koncerter , symfonier eller ouverturer .

Udtrykets oprindelse

Udtrykket Fuga blev brugt til kanonen allerede i 1300 -tallet, og senere også generelt om efterligninger. Selv blandt komponisterne på den fransk-flamske skole henviste Fuga eller ad fugam til kanoniske kompositioner, selvom de første strukturer i fugaens senere forstand optræder i polyfonien i 1500-tallet. Først i løbet af 1600 -tallet blev sådanne stykker kaldt samlinger .

funktioner

Et særligt træk ved leddet er dets komplekse behandling af temaer. En fuga begynder med fremlæggelsen af stemmerne : Den første stemme præsenterer det - for det meste korte og koncise - emne . Dette emnebrug kaldes også Dux (latinsk dux "leder"). Dette efterfølges af en anden stemme, som nu præsenterer emnet som det kommer (latin kommer "ledsager"), for det meste flyttet til den øverste femtedel (eller nederste fjerde).

Hvis den femte tone vises eksponeret over rodnoten i Dux -temaet, ændres denne normalt til en fjerde i Comes (tonesvar) for at garantere nøglens identitet. Denne teknik går tilbage til arrangementet af tilstande . Ellers vil emnet blive transponeret i henhold til intervallet ("reelt").

Yderligere stemmer kan tilføjes efter dette princip, indtil det fulde antal stemmer (normalt 3 eller 4, sjældnere 5 eller flere) er nået.

Hvis den første stemme bringer motiverende eller tematisk betydningsfuldt materiale under den anden brug af emnet, som genoptages senere (i nogle tilfælde endda som et nyt emne), taler man om et modemne . Modemnet skal danne et dobbelt kontrapunkt med motivet for at blive vist både over og under emnet uden at overtræde reglerne for stemme.

Alle sektioner, hvor emnet - i forskellige stemmer - vil blive ført frem, gennemgange (ikke at forveksle med implementeringen af sonatabevægelsen) eller temafase, med starten af ​​leddet, så eksponeringen er allerede første implementering. De andre emner indsatser eller bøsninger kan også blandt andet være parallelle nøgler er tonic og den øverste og nedre femte nøgle. Fra 1800 -tallet dukkede temaet op i endnu fjernere nøgler.

Der er forskellige typer led. I de fleste tilfælde er de tematiske poster forbundet med mellemspil , som generelt bruges til modulering og ofte består af sekvenser . Andre fugaer har slet ingen mellemspil (f.eks. C -dur, WK I, BWV 846). Fugaen i cis -moll af JS Bach (WK I, BWV 849), som indeholder tre temaer, er et specielt tilfælde her. Disse introduceres efter hinanden og bringes løbende tættere på hinanden i det videre forløb, så der ud over manglen på mellemspil , slet ikke er plads til materiale uden tema. I sådanne tilfælde er det mindre nøglen til hver post end den underliggende kadenceordre, der er afgørende for den formelle struktur - med andre ord: hvilke trin i grundnøglen nås med en genkendelig kadence?

I emnefaserne kan der udover indsnævring af emnet forekomme inversioner , forstørrelser (udvidelse af noteværdierne), formindskelser (reduktion) osv. Af emnet eller modemnet.

Inden afslutningen af ​​en fuga indsættes undertiden et orgelpunkt - på den dominerende eller toniske - det være sig som et signal for den kommende ende eller som en udvikling af det samme. Et velkendt eksempel på dette er fugaen i c-moll (WK I), der er citeret her, eller g-moll-fugaen fra sonaten for soloviolin ( BWV 1001) af JS Bach.

eksempel

Mål 1 til 9

Den veltempererede klavier , del I, fuga nr. 2 i c-moll ( Lydfil / lydprøve lytte ? / i )

Denne tredelte fuga af Johann Sebastian Bach begynder med en typisk udstilling, der strækker sig til begyndelsen af ​​bar 9. Altdelen begynder først, efterfulgt af sopranen i takt 3 og bassen i takt 7.

Temaet strækker sig over to søjler. Som det er sædvanligt med fugaer, ser det ud til i begyndelsen alene at præsentere sig selv i nøglen til c -moll.

Svaret på temaet (kaldet Comes på latin) repræsenterer en nøjagtig transponering af temaet til den store kvintnøgle i G -moll, med en undtagelse: den fjerde note er C, ikke D, som man faktisk kunne forvente. Denne lille ændring er nødvendig for at kunne vedligeholde grundnøglen ud over 2. temastart. I dette tilfælde taler man om et tonalt svar (i modsætning til det virkelige svar , hvor et emne vises uden ændring i den øverste quint -tast).

I foranstaltning 5 har de to stemmer endelig nået den øvre kvintnøgle i g -moll. For at den tredje stemme kan begynde med temaet, skal den imidlertid moduleres tilbage til den originale nøgle i C -moll. Dette sker i to- takts codetta i takt 5 og 6. Komponisten gør brug af temaets karakteristiske åbningsmotiv i sopranen, mens alten bruger det modemne (eller kontrapunkt ), han introducerede i takt 3. De tonetrin, der er typiske for dette modemne, ser imidlertid ud til at være omvendt, det vil sige ikke faldende, men stigende. Derudover finder opstigningen sted tre gange i træk på det næste højere noteniveau : det er en sekvens . I linje 7 nås grundtasten for C -moll igen, og bassen kan begynde med temaet.

Mens bassen leder temaet, kan modemnet høres på sopranen. Altet introducerer et andet modemne, som vil dukke op et par gange med forskellige stemmer i fugaens videre forløb og etablere det tredobbelte kontrapunkt.

På grund af deres enkle, næsten homofoniske lederskab påtager sopran og alt sig ledsagende funktioner fra bar 8 og fremefter. På dette tidspunkt bliver kammermusikken, den mindre komplekse polyfoniske karakter af denne fuga særlig tydelig.

I begyndelsen af ​​takt 9 er introduktionen af ​​temaet i bassen afsluttet, og med det eksponeringen: hver af de tre stemmer har udført temaet fuldt ud.

Historie og mening

Princippet om efterligning mellem forskellige stemmer i et stykke musik har været kendt siden slutningen af ​​middelalderen. Som en indledende fase til fugaen blev kanonen først dyrket. Omkring 1600 betegner udtrykkene Fantasia , Canzona , Capriccio , Ricercar og Tiento lignende former for instrumentalstykker (mest for keyboardinstrumenter), som (ligesom især den rent polyfoniske Ricercar i modsætning til Fantasia) kan betragtes som toccata-lignende forløbere for fugaen . Fuga -princippet finder også gradvist vej ind i motetten .

I den høje barokke æra blev fugaen frigjort som en uafhængig (delvis) form. Lutenister og guitarister, såsom spanieren Gaspar Sanz , komponerede også fugaer i 1600 -tallet. [1] I den franske ouverture er anden del en fuga, i den nordtyske orgelskole bliver fugaen den sidste modstykke til en forudgående optakt , en toccata eller andre former.

Sandsynligvis den mest berømte komponist af Fugen var Johann Sebastian Bach; I sine værker (f.eks. Well-Tempered Clavier , The Art of Fugue ) prøvede han alle fugaens muligheder, så mange senere komponister også beskæftigede sig med Bach om fugaens emne. I 1753/54, få år efter Bachs død, udkom Friedrich Wilhelm Marpurgs afhandling om fugaen , der blev brugt langt ind i 1800-tallet som en musikteoretisk guide til at lære fuga-teknikken.

Efter barokperioden blev fugaen betragtet som en historisk og derfor forældet form, men den blev aldrig opgivet. Senere kæmpede komponister gentagne gange med deres principper, hvorved det altid var klart, at resultaterne altid betød en reference til fortiden. At skrive en fuga blev også betragtet som bevis på særlige kompositionelle færdigheder.

Nabo -nederdel mester i ledkomposition (udvalg)

Komponister, der dedikerede sig til fugaen efter baroktiden, omfattede:

Astor Piazzolla blandede klassisk fuga -teknik og argentinsk tango til en ny enhed. Fuguer kan også findes i jazz, f.eks. B. in Love Me or Leave Me af Nina Simone eller Passacaglia & Fugue af Don Ellis .

Særlige former

Permutationsfuga

Man taler om en permutationsfuga, når flere, altid konstante kontrapunktstemaer dukker op om emnet. [2] Komponisten udveksler derefter kun stemmerne med hinanden i den næste emnefase. Dette er populært i vokal sætninger; Eksempel: Åbningskor af kantaten Himmelskönig, velkommen fra JS Bach.

Dobbelt led

En dobbeltfuga er en fuga med to temaer og et eller to modemner, der kan præsenteres og behandles efter hinanden eller på samme tid. Eksempler: Johann Sebastian Bach : Godt tempereret klavier, del II, g-moll fuga ; Contrapunctus IX og X fra Fugue Art .

Et særligt tilfælde er brugen af ​​udtrykket dobbeltfuga af Johann Mattheson . I sin publikation fra 1739 "The Perfect Capell Master" kalder han dobbeltfugaer alle fugaer, hvor der bruges dobbelt kontrapunkt . Ved at gøre det efterlyser han "dobbelte fugaer med tre emner", en type fuga, som Bach ikke kun brugte i fugaens kunst, men også i tidligere værker. Eksempler på dette er fugaen til Passacaglia i c-moll BWV 582, hvor to modemner tilføjes til temaet (emne), og den tredelte Sinfonia i f-moll BWV 895. Hvis tre temaer behandles i dobbelt kontrapunkt, man taler om i moderne terminologi seksdoblet kontrapunkt.

Tredobbelt led

Den tredobbelte fuga er en fuga med tre temaer. Disse opstilles igen i separate udstillinger og kombineres derefter med hinanden. Eksempler: JS Bach, Well-Tempered Clavier, Del II, Fuga i f-moll , Art of Fugue , Contrapunctus 8 og 11, orgelfugaen i Es-dur, BWV 552, som afslutter tredje del af klaverøvelsen.

Firdobbelt fuga

Den firdobbelte fuga er en fuga med fire temaer. Den fragmentariske sidste fuga fra Bachs cyklus “ The Fugue Art ” nævnes ofte som et eksempel, men den bryder af efter introduktionen af ​​det tredje tema og dets kombination med de foregående. Da grundtemaet for værket også ville passe ind, er en planlagt firdobbelt fuga sandsynligvis, men er ikke blevet afleveret i denne form.

Ventilatorled

Dette er en fuga, hvor temaet i den første først går til den femte, men derefter følger duxen ikke tonikken igen, men stiger en femte igen. Denne teknik udviklede sig med behovet for modulering i romantikken. Eksempel: Johannes Brahms , “Hvorfor er lyset givet til de møjsommelige?”, From: Two Motets , op. 74. Her besvares fuga -temaet, der begynder i d -moll, i a -moll for alvor. Dette svar besvares igen reelt i e -moll. Disse til gengæld i B -moll og sidste gang i f -moll. Fuga -temaet stiger fire gange i træk med en femtedel i dette motet. Den første sats fra Béla BartóksMusik til strygeinstrumenter, slagværk og Celesta ” er også designet i form af en blæser eller pyramide. Det første udseende af temaet besvares først i den øverste femtedel, derefter i den nederste femtedel, efterfulgt af den anden øverste femtedel, den anden nedre femtedel osv. I hele stykket sker transpositioner af temaet på hvert kromatisk niveau. Efter seks skær lyder temaet i tritonen i den originale note, det vil sige i et interval, der er konstruktivt vigtigt for Bartók. Denne forpligtelse er også stykkets dynamiske klimaks.

Spejlled

I en spejlfuga kan hele kontrapunktsbevægelsen vendes som et spejlbillede . Alle nedadgående bevægelser bliver til opadgående bevægelser, den højeste stemme bliver den laveste osv. Fugger af denne art er ekstremt sjældne; Bach bringer tre eksempler inden for fugaens kunst (Contrapunctus 16, 17, 18), hvor hver bevægelse gentages i (tonale, dvs. ikke hundrede procent 'eksakte') spejlinger.

Modsigelse

Det er en kontrafuge, når den kommer er bagsiden af duxen , normalt på en sådan måde, at tonic og dominant svarer til hinanden. Contra -led kan for eksempel findes i JS Bachs kunst af fuga , Contrapunctus 5, 6, 7 og 14. [3]

Fughetta

Fughetta eller Fugette er en joint af mindre skala, uden bred implementering og allerede emnet lettere, graziöserer holdning.

Fugato

En fugato er en fuga-lignende sektion i en sonate, en symfoni , en koncert osv. Det handler ikke om at føre temaet gennem alle stemmerne, det skal bare ligne en fuga. Ofte er disse fugati kun få barer lange. Eksempler er de fleste af de endelige bevægelser i Bachs cembalo suiter og partitaer eller i Brandenburg Koncerter nr. 2 og 5, samt de hurtige midterste dele af hans franske tilnærmelser i de første bevægelser af orkestrale suiter. Handel bruger dygtigt fugato -teknikken i halleluja -koret i sin Messias . Mozart udviklede en ekstremt effektiv fugato i den sidste sats i hans Jupiters symfoni . Kendte Fugati er også inkluderet i Beethovens 9. symfoni og Bruckners 5. symfoni . I Sjostakovitjs 4. symfoni danner en fugato klimaks for den første sats.

Se også

litteratur

Weblinks

Commons : Grout - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Fuga - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ^ Jerry Willard (red.): Gaspar Sanz ’komplette værker. 2 bind, Amsco Publications, New York 2006 (oversættelse af det originale manuskript af Marko Miletich), ISBN 978-082561-695-2 , bind 1, s. 94-97.
  2. ^ Matthias Schmidt: Permutation. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineudgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykt udgave: bind 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  3. Leksikonpost på kontrafugue . I: Meyers Großes Konversations-Lexikon. Bind 7, Leipzig 1907, s. 455.