Gerhard Richter

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Gerhard Richter fotograferet af Erhard Wehrmann , 1967
Gerhard Richter fotograferet af Lothar Wolleh , omkring 1970
Gerhard Richter, 2017

Gerhard Richter (født 9. februar 1932 i Dresden ) er en tysk maler , billedhugger og fotograf . Fra 1971 til 1993 var han professor i maleri ved Düsseldorf Kunstakademi . Hans værker er blandt de dyreste af en levende kunstner på kunstmarkedet.

Liv

Gerhard Richter voksede op som den førstefødte søn af Horst og Hildegard Richter i Reichenau og Waltersdorf ( Amtshauptmannschaft Zittau ) i Øvre Lusatia . I 1948 afsluttede han den højere handelsskole i Zittau med gymnasiet og forlod certifikatet og blev uddannet der fra 1949 til 1951 som forfatter såvel som scene- og reklamemaler. I 1950 blev hans ansøgning om optagelse på Dresden Kunstakademi afvist. I 1951 kunne han endelig begynde sine studier på det lokale kunstakademi . Hans lærere var Karl von Appen og Heinz Lohmar . I 1955 oprettede Richter et vægmaleri (Sidste aftensmad med Picasso) til cafeteriet på Dresden -akademiet for sit mellemliggende eksamensbevis. I 1956 fulgte endnu et vægmaleri i værelserne på Dresden Hygiene Museum ( joie de vivre ) til hans diplomafhandling. Begge malerier blev malet om efter Richters flugt; Efter genforeningen blev joie de vivre afsløret to steder og malet om. I 1957 blev Gerhard Richter og Marianne (Ema) Eufinger (datter af Heinrich Eufinger ) gift. Fra 1957 til 1961 arbejdede Richter som en masterclass -studerende på akademiet og overtog regeringskontrakter fra DDR . I løbet af denne tid blev der skabt et omfattende arbejde med vægmalerier (f.eks. Arbejderkamp ) og oliemalerier (portrætter af Angelica Domröse og Richters første kone Marianne, kaldet Ema). Læseren fra 1960 er en del af det knap bevarede tidlige værk fra Richters tid i Dresden. I et interview med tidlig arbejdsekspert Jeanne Anne Nugent fra New York University bliver Richter specifikt spurgt om denne af hans læsere, Ema , og bekræfter ekspertens vurdering af, at dette billede er et af de mest intime af hans familiebilleder, ligesom bybillede af Dresden og tegninger (f.eks. selvportrætter).

I slutningen af ​​februar 1961 flygtede Gerhard Richter og hans kone via Vestberlin til Vesttyskland, hvor Betty, deres datter, blev født i 1966. [1] Han måtte efterlade sine kunstværker skabt i DDR, hvoraf nogle siges at have brændt, før han gik. Kun få af disse billeder har overlevet og er ikke opført i hans katalog raisonné. Andre tidlige billeder, såsom Rheinhausen -jernværket , er heller ikke på Richters liste over værker. [2] Bind 3 og 4 i Richters katalog Raisonné ( Hatje Cantz , 2015) udelukker udtrykkeligt hele hans tidlige østtyske periode. [3]

Fra 1961 til 1964 fortsatte Richter sine kunststudier på Düsseldorf Art Academy med Ferdinand Macketanz og Karl Otto Götz . Hans medstuderende i Götz -klassen var Sigmar Polke , HA Schult , [4] Kuno Gonschior , Franz Erhard Walther , Konrad Lueg og Gotthard Graubner . [5] [6]

Efter at Gerhard Richter havde arbejdet som kunstlærer i slutningen af ​​1960'erne og var gæsteforelæser ved Hamburg University of Fine Arts i 1967, modtog han et professorat for maleri ved Düsseldorf Art Academy i 1971. Han underviste her indtil 1993. I 1972 stod han sammen med Uwe Johnson , Heinrich Böll , David Hockney , Günther Uecker , Henry Moore , Richard Hamilton , Peter Handke og Martin Walser op for sin kollega Joseph Beuys , den daværende Nordrhein-Westfalen Videnskabsminister Johannes Raus undervisningslicens var trukket tilbage.

Ægteskabet med Ema blev skilt i 1982. Samme år giftede Richter sig med billedhuggeren Isa Genzken , hans masterstudent; ægteskabet endte med skilsmisse efter 11 år. Siden 1995 har Richter været gift med maleren Sabine Moritz (* 1969), den sidste studerende, han accepterede før sin pensionering. Parret har tre børn sammen. [7] Richter har boet i Köln siden 1983; hans atelier ligger i Hahnwald -distriktet i Köln. [8.]

I juni 1964 havde Richter under titlen Gerd Richter. Fotobilleder, portrætter og familier en første soloudstilling i Galerie Friedrich & Dahlem i München. Enkeltudstillinger med Alfred Schmela i Düsseldorf og René Block i Berlin åbnede i andet halvår. Richter var snart til stede i mange indenlandske og udenlandske gallerier og museer . I 1972 var han repræsenteret i den tyske pavillon på Biennalen i Venedig med arbejdsgruppen 48 portrætter . I sommersemesteret 1978 accepterede han et gæsteprofessorat ved Nova Scotia College of Art and Design i Halifax, efterfulgt af Kasper König og Benjamin Buchloh . Da han ikke havde et studie her, beskæftigede han sig med visuelle fænomener. Så han fotograferede analytisk maleriet Halifax [9] i segmenter på 4 cm × 4 cm og samlede dem i en bog 128 detaljer fra et billede (Halifax 1978) , der blev offentliggjort samme år i Press of the Nova Scotia College of Art og Design dukkede op. [10]

I 1984 var han repræsenteret på udstillingen From Here - Two Months of New German Art i Düsseldorf . I begyndelsen af ​​1990'erne var formanden for Repræsentanternes Hus i Berlin , Hanna-Renate Laurien , i stand til at vinde kunstneren for at levere fem af sine malerier til repræsentanternes festsal.

Gerhard Richters internationale kunstneriske anerkendelse steg i de følgende år, så der blev dedikeret et omfattende tilbageblik til ham i 1993/1994 med stop i Paris, Bonn, Stockholm og Madrid. I 2002 fejrede Museum of Modern Art , New York ham i anledning af hans 70 -års fødselsdag med et omfattende tilbageblik. Med 188 udstillinger var det den største udstilling nogensinde dedikeret til en levende kunstner.

Gerhard Richter -værelserne i Dresden Albertinum blev åbnet den 20. august 2004. 32 værker er udstillet der på permanent lån . [11]

Det britiske dagblad The Guardian vedtager citatet fra en galleriejer i Frankfurt, der beskriver Richter som den mest succesrige samtidsmaler og " Picasso i det 21. århundrede". [12] [13]

Gerhard Richter foran sit værk Strontium i samtale med den kinesiske kunstner Ren Rong (februar 2005, K20 )

I begyndelsen af ​​2005 fandt en omfattende udstilling sted i Düsseldorf kunstsamling NRW K20 , hvor blandt andet rudebillederne og gruppen af otte grå malerier blev vist. [14] I det nedre område var 9 m × 9 m værket Strontium fra 2004 (for de Young Museum San Francisco, USA ), bestående af 130 C-udskrifter . Udstillingen blev derefter præsenteret i Münchner Städtische Galerie im Lenbachhaus samt i Kanazawa og Sakura i Japan.

I 2006 blev Gerhard Richter -arkivet oprettet i Dresden under ledelse af Dietmar Elger . Han er Richters mangeårige assistent og biograf. Udover at undersøge kunstnerens liv og værk, bør det også oprette et nyt katalog raisonné.

I 2004 afslørede en artikel i Berliner Tagesspiegel , der optrådte på baggrund af Jürgen Schreibers A Painter fra Tyskland , [13] et tragisk aspekt af Gerhard Richters familiehistorie: Hans tante Marianne Schönfelder blev dræbt i 1945 som en del af anden fase af den nationalsocialistiske dødshjælp, Aktion Brandt , myrdet af nazistiske læger. Richters første svigerfar Heinrich Eufinger , " Emas " far, var en af ​​gerningsmændene som SS-Obersturmbannführer og ansvarlig for tvangssteriliseringerne i Dresden. Gerhard Richter, der har skildret sin svigerfar flere gange, [15] vidste intet om disse forbindelser, da han giftede sig med Ema Eufinger. Men i 1965 var han en af ​​de første billedkunstnere i efterkrigstiden, der beskæftigede sig med dødshjælp med maleriet Herr Heyde [16] , der omhandler arrestationen af ​​SS-lægen, der hovedsageligt var ansvarlig for massemordene på fysisk og udviklingshæmmede gav ofrene for dødshjælp et ansigt med maleriet tante Marianne [17], som blev skabt omkring samme tid. [18]

I dag bor Gerhard Richter afsondret i sit hus i Köln. [19]

Richter meddelte i september 2020, at han ville lægge penslen ned og afsluttede dermed sit arbejde som maler i en alder af 88 år. [20] Hans sidste værk var de farvede ruder i Saarland Benedictine -Abtei Tholey .

kapital

Managermagasinet estimerede sin nettoværdi i 2019 til 700 millioner euro . Han blev rangeret 230 af "1001 rigeste tyskere". [21]

Arbejde og reception

I Vesten begyndte Gerhard Richter sin malerpraksis med en kort fase, hvor han praktisk talt prøvede alle aktuelle udtryksformer og stilarter i moderne maleri (mellem Antoni Tàpies og Francis Bacon ). Det er værker, som Richter, som han selv rapporterer, senere brændte på gården til Statens Kunstakademi i Düsseldorf.

Indflydelse på det omfattende arbejde, der udviklede sig efter denne fase, kom fra popkunst , abstrakt ekspressionisme , men også fra Neo-Dada og Fluxus .

Det til tider tætte samarbejde med andre kunstnere kan også have haft indflydelse på hans kunstneriske positioner. I løbet af første halvdel af 1960'erne samarbejdede Richter f.eks. I fællesudstillinger med Sigmar Polke , Konrad Lueg og Manfred Kuttner . Med dem skabte han kapitalistisk realisme , [22], som skulle ironisere socialistisk realisme , den officielle kunstlære i datidens socialistiske lande og kritisk reflektere over det vestlige forbrugersamfund. I 1968 gennemførte han en aktion i Kunsthalle Baden-Baden med Günther Uecker , hans ven og studiekammerat. Bygningen blev besat, og Uecker erklærede: "Museer kan også være opholdssteder."

En anden episode i Richters kunstneriske karriere er samarbejdet med Blinky Palermo . Han blev venner med ham fra 1962 og fremefter, hvilket i 1970 førte til en fælles galleriudstilling og i 1971 til to fælles diptychs . Richter producerede også to skulpturer til et værelse i Palermo , buster efter gipsafstøbninger af Palermos og Richters hoveder. Disse skulpturer, der var beregnet til et gallerirum i Köln, designet på en malerisk måde af Palermo, er unikke i Gerhard Richters arbejde. (En rekonstruktion er nu en del af Lenbachhaus i München .)

I 1962 begyndte Richter sit atlas , hvor han indsamler avisudklip, fotografier, fotografiske serier , kladder , farveundersøgelser, landskaber , portrætter , stilleben , historiske stoffer og collager. I mange tilfælde er det skabeloner til malerier, der ofte først blev taget op igen år senere. I 1996 kunne Lenbachhaus i München købe atlaset med 583 værker på det tidspunkt, og Richter har løbende udvidet det til at omfatte yderligere varer siden da. [23] I 1997 blev atlas vistDocumenta X i Kassel og dokumenteret i en illustreret bog.

I december 2009 begyndte han og Alexander Kluge at arbejde sammen . Mændene født samme år (1932) mødtes nytårsaften 2009 i “ Waldhaus ” i Sils Maria (Engadin). Der kom en fælles publikation ud af deres samarbejde: december (Suhrkamp Verlag). Richter bidrog med 39 farvefotografier af Graubündens høje bjerge og Kluge 39 kalenderhistorier. Et andet fælles værk - Besked fra Quiet Moments (Suhrkamp Verlag) - med billeder af Richter og andre historier af Kluge blev udgivet i 2013.

I 2012 designede Richter 5. udgave af dagbladet Die Welt som en kunstnerudgave . Tidligere udgaver af “Welt” blev designet af Georg Baselitz og Ellsworth Kelly . [24]

Kopier

Ema (handling på en trappe)
Gerhard Richter , 1966 (VMS 134)
Olie på lærred
200 × 130 cm
Museum Ludwig, Köln

Link til billedet
(Bemærk ophavsrettigheder )

Skabelon: Infobox maleri / vedligeholdelse / museum

I begyndelsen af ​​1960'erne brugte Gerhard Richter først fotografier som skabeloner til malerier, en proces, som han derefter brugte regelmæssigt. Det er tilfældige motiver fra avis- og bladudklip (senere også baseret på hans egne fotos), som han forstørrede ved at male, hovedsageligt overført til lærredet i gråt og hvidt og dermed overdrevet. Richter kommenterede selv et af disse og lignende værker: ”Det demonstrerer de utallige aspekter, det frarøver os vores sikkerhed, fordi det fjerner mening og navn på en ting, det viser os tingen i sin tvetydighed og uendelighed, den ene Mening og mening opstår ikke. ” [25] Det 200 × 650 cm store, femdelte billede Alpen (1968) [26] , hvor Richter ikke slører det alpine motiv, men derimod i en ductus (linework), hører hjemme i denne kontekst minder om sene billeder af Cézanne, ligefrem 'malet'. [27]

Denne metode, der er tæt på fotorealisme, er kendetegnet ved en sløret udseende sløring, der fremmedgør originalernes realisme. Et typisk eksempel er nr. 1 i kataloget raisonné, Tisch . Med sit maleri Ema (nøgen på en trappe) fra maj 1966, der var baseret på et farvefotografi af hans daværende kone, citerede Richter et af de mest berømte malerier i moderne tid, Nøgen faldende en trappe (1912) af Marcel Duchamp .

Kunstkritikeren Helga Meister gav den første en konkret beskrivelse af kopieringsprocessen: ”I årevis har han ledt efter passende fotos i illustrerede bøger, aviser, fotoalbum og specialbøger, klippet dem ud, placeret dem under et episkop og projekterer de nu stærkt forstørrede billeder på et tomt lærred. Han tegner trækul på det og maler folk som værelser med sort, grå og hvid maling. [...] Han maler over de stadig våde farver med en bred pensel, trækker konturerne ind i hinanden, udligner farveforskellene. " [28]

I mange tilfælde gik Richter ud over fremmedgørelsesteknikken til den slørede fremstilling og gravede furer gennem maleriernes overflade, et middel, som han senere tog op igen i udtrykkeligt abstrakte malerier. Eller også reducerede han den kopierede fotografering til slørede visninger, som næppe kan ses i forhold til den virkelighed, der fotograferes. Disse billeder viser, hvor langt Richter var fra de aktuelle tendenser inden for popkunst , fotorealisme eller Fluxus -bevægelsen i 1960'erne: strømme, som Gerhard Richter beskæftigede sig med, men som han tog afstand fra i sin kunstneriske praksis - hvis man ignorerer det faktum, at brug af fotografier kan have været inspireret af Pop Art. Richter forklarede, at han skyldte Andy Warhol anerkendelsen af ​​det mekaniske i sin proces med at male fotografier. Derved drev han alle idealistiske og subjektive elementer ud af maleriet. [29] Ifølge kunsthistorikeren Johannes Meinhardt "udelukker det mekaniske malerarbejde [...] alt bevidst valg og beslutning, ikke efterlader plads til den kreative fantasi". [30] Sløring af billederne forstærker billedets ikke-subjektive og ikke-intentionelle karakter samt det manuelle arbejde og understreger det fundne motivs vilkårlighed. [30] Kunsthistorikeren og museumsdirektøren Uwe M. Schneede tilskriver fotoet en betydning for Richter analogt med den færdige Marcel Duchamp . [31] Stefan Germer påpeger, at Richter bruger sin kunst “mindre til at producere nye billeder end til at reflektere over eksisterende”. [32]

Ud over Abmalungen -fotos af fælles genstande (såsom toiletpapirrulle, køkkenstol, bord eller tørretumblere) er Abmalungen af ​​nutidige historiske mennesker eller begivenheder "vis min tilstedeværelse" for at bedømme ord; [33] Disse omfatter sportsvogne , motorbåde og militærfly , sekretærer , den prostituerede Helga Matura , eutanasi -gerningsmanden Werner Heyde , den beslægtede onkel Rudi i Wehrmacht -uniform og Kennedymorderen Oswald. For Uwe M. Schneede grupperes de - på grund af den sløring, der er typisk for Richter - for at danne "Pictures of an Era" [34], der nåede deres sidste klimaks i den såkaldte RAF -cyklus 18. oktober 1977 . Han sluttede sit arbejde med billeder baseret på sort -hvide fotos med sine ord: "i form af et komprimeret resumé, der ikke længere tillader yderligere". [35] I 1986 indrømmede han i et interview med kunsthistorikeren Benjamin Buchloh til kriterierne for sit valg af motiver "helt bestemt" til indholdsrelaterede kriterier, som han "måske har benægtet tidligere". [36] Dermed bekræfter Richter indirekte synspunktet fra kunsthistorikeren Eckhart Gillen , der forstår Richters udsagn om, at hans fotografiske originaler var tilfældige fund, vilkårlige og meningsløse, "ved nærmere eftersyn som en camouflage". [37]

Stilleben, landskaber og havlandskaber samt kendte seværdigheder som Niagara Falls er genstand for reproduktionerne. I modsætning hertil er det ubilledlige skybillede, der blev oprettet i 1978 som et bestillingsværk for Statskontoret for Databehandling og Statistik NRW , Düsseldorf og landskabsbilleder fra 1980'erne, f. B. Davos fra 1981, Eis (1981 og næsten i traditionen med Caspar David Friedrich ) eller Occupied House 1989, som dog ikke kan undvære sløring. De er malerier, der skildrer i deres perfektion, men på samme tid skildrer det typiske på en fremmedgjort måde. Richters biograf Dietmar Elger kalder det "illustrerende materiale om en tabt sandhed".

RAF -cyklus

Andre malerier afsløres først, når de underliggende politi- og pressefotos og avisrapporter kendes. Med cyklussen med 15 malerier 18. oktober 1977 fra 1988 med forskelligt slørede billeder af RAF -terroristerne Ulrike Meinhof , Andreas Baader , Gudrun Ensslin og Holger Meins , der får de upersonlige billedtitler Dead , Hanged and Shot , satte Richter sig med en af de mest eksplosive perioder i vesttysk historie fra hinanden. Jean-Christophe Ammann, direktør for Museum of Modern Art i Frankfurt am Main fra 1989 til 2001, kunne vinde cyklen til museet på 10 år. I 1991 var gruppen af ​​værker en del af åbningsudstillingen på museet i Frankfurt am Main og førte til voldsomme reaktioner fra pressen og offentligheden. [38] New York Museum of Modern Art erhvervede cyklen i 1995 for $ 3 millioner.

I anledning af cyklussens første udstillinger fremhævede den tyske kunsthistoriker og udstillingskurator Hubertus Butin Richters modstand mod ideologisk tænkning og handling, som beskytter ham mod al dogmatik. Hele hans arbejde kan ses "som et projekt med postmoderne sensibilisering for pluralisme og forskel i både kunstnerisk og ikke-kunstnerisk tænkning og handling". [39]

Landskaber

Korsika
Gerhard Richter , 1968 (VMS 199)
Olie på lærred
86 × 91 cm
Privatejet

Link til billedet
(Bemærk ophavsrettigheder )

Skabelon: Infobox maleri / vedligeholdelse / museum

Billeder med landskabsmotiver repræsenterer en uafhængig gruppe af værker og indtager en fremtrædende position i Richters oeuvre. [40] Selvom individuelle landskabsbilleder blev taget allerede i 1965 ( landskab , Niagara Falls , skov , havlandskab , Italiensk landskab ), Corsica Views of 1968 (catalogue raisonné 186-2, 199-201, 211, 212), baseret på Richters egne fotografier , åbner den uafhængige gruppe af værker for Dietmar Elger . [41] Det officielle websted for Gerhard Richter viser i alt 124 landskabsværker, der blev oprettet mellem 1965 og 2004. [42] Også her males andres eller deres egne fotos, men det nye i forhold til sort -hvidt maleri er brugen af ​​farve. Richters ofte citerede udsagn passer ind i dette: "Jeg ville male noget smukt". [43] Det er også bemærkelsesværdigt, at Richter åbent efterligner Caspar David Friedrichs ordning ("lateralt ubegrænsede landskaber" - "lav horisont, en høj, tom himmel, en ustresset forgrund" [44] ), men i modsætning til dette eksplicit så -kaldt Han maler kulturlandskaber, dvs. hverken uberørte, fiktive eller idealiserede verdenslandskaber. [41]

Abstrakte strategier

Abstraktion var et varmt ord i begge dele af Tyskland i 1960'erne. I øst - Gerhard Richter studerede ved Dresden Academy of Fine Arts fra 1951 - blev abstraktion modsat som den elitære, afsides stil i Vesten. I Vesten - Richter fortsatte sine studier på Düsseldorfakademiet i 1961 - blev det allerede betragtet som konservativt, fordi ung kunst blev realiseret i nye udtryksformer og maleri virkede forældet. Richter greb den upopulære abstraktion som en metode til at sætte spørgsmålstegn ved maleriet i dets muligheder på ny. Det gav ham også mulighed for at forbinde med modernismens traditioner, der blev udstødt under nationalsocialismen, og gøre maleriet bæredygtigt. [45]

Andre teknikker

Diskontinuiteten i hans arbejde - kritikere taler om "stilbruddet som et stilistisk princip" [46] - er tydeligt i dets kronologi. Parallelt med malerierne blev farveplader skabt allerede i 1966 og 4 ruder i samme år. I 1967 malede han rør , et grå -på -gråt billede, der - ligesom andre tidlige malerier - kan betragtes som en forløber for strontium fra 2004. Imellem er der dog perioder med maleri, grå- og skybilleder og slørede abstrakte billeder. Endelig i 1980'erne og 1990'erne malede han store, ekspressivt farvede abstrakte malerier, der modtog betydelig offentlig respons, for eksempel serien Abstract Image (809-1, -2, -3, -4) . De består af flere applikationer af maling, hvoraf nogle er ridset ned til jorden, impulsive bevægelser og overmaling. Dette er malerier, der tydeligt viser processen med deres skabelse og samtidig slører det (Richter gør blandt andet brug af tekniske metoder til dekollage til sit maleri). Ifølge kunstneren er disse malerier i betydelig grad afhængige af tilfældigheder og modsiger i deres endelige version ofte de oprindelige hensigter. Et farveintensivt billede i stort format er det abstrakte billede El. L [47] , udstillet på Documenta 7 , 1982 [48] og der erhvervet af Peter Iden til samlingen af Museum of Modern Art i Frankfurt am Main. [49]

Kirkevindue

Richter -vindue, Kölnerdomen
Reception for Joachim Cardinal Meisner - Farvel fra kontoret efter 25 år, i samtale med kunstneren Gerhard Richter, 2014

For den sydlige tværgående facade af Kölnerdomen udformede ateisten med hang til katolicismen , der havde forladt den protestantiske kirke [50], et 113 m² vindue i 2006 bestående af 11.500 firkanter håndblæst ægte antikt glas i 72 forskellige farver. Ideen går tilbage til hans værk 4096 Farver fra 1974. Arrangementet af de enkelte farvede områder blev skabt ved hjælp af en tilfældig generator, hvis resultater Richter dog redigerede delvist. Farvefelternes dynamik ændres på grund af sollysets indfaldsvinkel, som er brudt i løbet af dagen. Designet var en gave fra Richter til Kölnerdomen; produktionsomkostningerne var omkring 400.000 euro. [51] Vinduet blev indviet i 2007. Kunstneren Gerhard Richter modstod kritikken af ærkebiskoppen af Köln , kardinal Meisner , af det katedralvindue, han designede. Meisner havde kritiseret det abstrakte glasmaleri, så det passede mere ind i en moske eller bedehus . Kardinalen ville have foretrukket et motiv, der skildrede det kristne martyr i det 20. århundrede. [52] Richter understregede, at han absolut ikke havde noget forhold til islam, og at han aldrig havde arbejdet for en moské. Han føler, at han er en scion af kristendommen, der "ikke kan leve uden tro på en højere magt eller noget uforståeligt". [53]

I slutningen af ​​2019 blev det annonceret, at Gerhard Richter ville designe de tre nye altervinduer til Saarland Benedictine Abbey of St. Mauritius Tholey . Vinduerne blev lavet i Gustav Treek's glasmaleri og mosaikværksted midt i München . I anledning af den ceremonielle genåbning af den renoverede klosterkirke i september 2020 blev Richter -vinduet i Tholey også præsenteret for offentligheden. [54]

Birkenau

I 2014 producerede Richter Birkenau- cyklussen, som består af abstrakte overmalerier af fire tegninger baseret på fotografierne af Holocaust-ofre, der blev smuglet ud af lejren i 1944 og ligets kremeringer i udryddelseslejren Auschwitz-Birkenau . Cyklussen blev oprindeligt vist uden en titel i Dresden Albertinum . Efter at titlen og dermed den virkelige historiske baggrund for billederne blev kendt, blev Richter kritiseret. Kunstkritikeren Hanno Rauterberg klagede for eksempel over, at billedernes grundlæggende åbenhed og fortolkning gjorde Birkenau til en myte . [55] Tre bind med essays og detaljerede visninger blev også offentliggjort for cyklussen. [56] Siden 2017 er en fotografisk version af billederne blevet installeret på aluminiumspaneler overfor Richters “ Schwarz, Rot, Gold ” i den vestlige indgang til Rigsdagsbygningen i Berlin.

reception

Modtagelsen af ​​Richters værk understreger, i hvilket omfang Richters værk fremstår fuld af modsætninger og diskontinuiteter: mellem fotorealistiske naturskildringer, de slørede malerier baseret på fotografier og malerier af den højeste abstraktion til glas og spejlobjekter eller installationer . Disse elementer findes ikke efter hinanden som værkets udviklingsområder. Richter tager disse forskellige tilgange igen og igen. Det, der holder dette arbejde sammen, er Richters forskning og eksperimenter med virkeligheden. Det handler om, hvad der opfattes med øjnene, hvad der fotograferes med kameraet, hvad der spejles, hvad der transcenderes i glasset og også virkeligheden iscenesat på en malerisk måde. Det er netop dette mangfoldige spørgsmålstegn ved medierne i moderne kunst om virkeligheden, der ses som den egentlige kerne i Richters værk. In Gerhard Richters Spiegel- und Glasobjekten geht es z. B. um die autonome mechanische Wirklichkeit der Spiegelung (das irritierende Spiel von Seitenverkehrung usw.). Gleichzeitig integrieren sie Betrachterin und Betrachter in das Werk und machen sie zu Akteuren im Bild, plädieren gegen die Idee des autonomen Kunstwerks. Andererseits knüpft Richter z. B. mit seinen Meeresansichten an Positionen der Romantik an.

Position auf dem Kunstmarkt

Im Kunstkompass , einer „Weltrangliste der lebenden Künstler“, der von 1970 bis 2007 in der Zeitschrift Capital und von 2008 bis 2014 in der Zeitschrift Manager Magazin erschien und seit 2015 in der Zeitschrift Weltkunst erscheint, belegte Gerhard Richter von 2004 bis 2008 und von 2010 bis 2018 den ersten Platz. Gerhard Richter gehört laut einer Rangliste von Artnet zu den weltweit teuersten lebenden Gegenwartskünstlern, vor Jeff Koons und Damien Hirst . Sein Marktvolumen in Auktionen vergangener Jahre betrug umgerechnet 558 Millionen Euro. [57] Das Manager Magazin setzte ihn seit 2010 jedes Jahr auf die Liste der wichtigsten Künstler und er gilt als einer der 500 reichsten Deutschen. [58]

Bereits im November 2000 erreichte bei Christie's das Gruppenbild Der Kongress (Professor Zander) von 1965 ein Auktionsergebnis von 4,95 Millionen Dollar. [59] In den folgenden Jahren setzte sich der kommerzielle Erfolg des Künstlers auf den internationalen Auktionen fort. So wurde das Gemälde Zwei Liebespaare (1966) bei Christie's für ca. 9,77 Mio. Euro verkauft, [60] während das Bild Kerze (1983) bei Sotheby's im Februar 2008 sogar 10,57 Mio. Euro erbrachte. Damit wurde Gerhard Richter der teuerste lebende Maler Deutschlands. [61] Bei der Versteigerung eines weiteren Werkes mit demselben Titel und aus derselben Serie im Oktober 2011 bei Christie's ergab sich der Zuschlag bei 11,98 Millionen Euro. Im Mai 2013 erzielte Richters Domplatz, Mailand von 1968 bei den Frühjahrsauktionen von Sotheby's New York den bis dahin höchsten für ein Werk eines lebenden Künstler gezahlten Preis von 29 Mio. Euro (37,1 Mio. Dollar). [62] Ein weiteres Abstraktes Bild (1986, Öl auf Leinwand, 300 cm × 250 cm, Werkverzeichnis 599) wurde im Februar 2015 bei Sotheby's für 41 Millionen Euro zugeschlagen. [63] Es wurde bereits 1998 bei Sotheby's versteigert und erbrachte damals 600.000 USD.

In den Anfangsjahren war Richters finanzieller Erfolg eher bescheiden. Spätestens seit den 1990er Jahren setzte Richters Boom auch im Ausland, vornehmlich in den Vereinigten Staaten, ein. Mitte der 1980er Jahre wurde der Londoner Galerist Anthony d'Offay und in den 1990er Jahren die Galeristin Marian Goodman in New York seine Galerievertretungen, die seine Karriere maßgeblich aufbauten. [64] [65] Heutzutage sind Gemälde nahezu nur noch auf dem Auktionsmarkt erhältlich, da die meisten Eingang in Privatsammlungen fanden oder von Museen gesammelt wurden.

Veröffentlichungen

  • 2010: Alexander Kluge, Gerhard Richter: Dezember – 39 Geschichten. 39 Bilder . Suhrkamp, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-518-22460-1 .
  • 2011: Eis . König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-924-3 .
  • 2013: Alexander Kluge, Gerhard Richter: Nachricht von ruhigen Momenten. 89 Geschichten. 64 Bilder . Suhrkamp, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-518-22477-9
  • 2015: 93 Details aus meinem Bild „Birkenau“ . König, Köln 2015.
  • 2016. Birkenau . Mit Beiträgen von Helmut Friedel und Georges Didi-Huberman , Katalog Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Buchhandlung Walther König, Köln 2016.

Ausstellungen (Auswahl)

Richter nahm an der documenta in Kassel teil: 1972 documenta 5 , 1977 documenta 6 , 1982 documenta 7 , 1987 documenta 8 , 1992 documenta IX , 1997 documenta X , 2007 documenta 12 und 2017 documenta 14 .

Auszeichnungen

Literatur

  • Jürgen Harten (Hrsg.): Gerhard Richter: Bilder 1962–1985. Mit dem Werkverzeichnis von Dietmar Elger 1962–1985, Dumont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1772-7 .
  • Hubertus Butin: Zu Richters Oktober–Bildern (= Schriften zur Sammlung des Museums für Moderne Kunst Frankfurt am Main ). W. König, Köln 1991, ISBN 3-88375-141-3 .
  • Susanne Küper: Konrad Lueg und Gerhard Richter: Leben mit Pop – Eine Demonstration für den Kapitalistischen Realismus. In: Westdeutsches Jahrbuch für Kunstgeschichte. Band 53. Dumont, Köln 1992, S. 289–306.
  • Angelika Thill: Werkverzeichnis ab 1962. In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Hrsg.): Gerhard Richter. Ostfildern-Ruit 1993, ISBN 3-89322-554-4 , ISBN 3-89322-574-9 (enthält das Werkverzeichnis von 1963 bis 1993, ohne die Werke vor 1962 und nach 1993)
  • Gerhard Richter – 128 Fotos von einem Bild 1978. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 1998, ISBN 3-88375-338-6 .
  • Dieter Schwarz: Gerhard Richter: Zeichnungen 1964–1999. Werkverzeichnis. Kunstmuseum Winterthur, Richter Verlag, Düsseldorf 1999.
  • Gerhard Richter: Aquarelle / Watercolors 1964–1997. Hrsg. von Dieter Schwarz. Richter Verlag, Düsseldorf 1999.
  • Gerhard Richter: Uebersicht , mit Kommentaren von Dieter Schwarz (Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart). Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2000.
  • Eckhart Gillen: Gerhard Richter: Herr Heyde oder die Mörder sind unter uns. Die Auseinandersetzung mit den Traumata der verdrängten Geschichte in Westdeutschland. In: Eckhart Gillen: Schwierigkeiten beim Suchen der Wahrheit. Berlin 2002, S. 186–191. (PDF; 2,8 MB)
  • Dietmar Elger : Gerhard Richter, Maler. Dumont, Köln 2002, ISBN 3-8321-5848-0 . (Biografie)
  • Hubertus Butin : Gerhard Richter, Frühe Druckgrafik 1965–1974. Grafik-Verlag, Frankfurt 1992, ISBN 3-9802488-5-2 .
  • Robert Storr : Gerhard Richter: October 18, 1977. Museum of Modern Art, New York, und Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0976-2 .
  • Robert Storr: Gerhard Richter: Malerei. Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1169-4 .
  • Hanno Rauterberg : Ein bürgerlicher Rebell. In: Die Zeit , Nr. 7/2002.
  • Dietmar Elger: Gerhard Richter: Landscapes. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-9101-9 .
  • Robert Storr: Gerhard Richter: Forty Years of Painting. Zzdap Publishing 2002, ISBN 978-1-891024-37-5 .
  • Robert Storr: Gerhard Richter: Doubt and Belief in Painting. Museum of Modern Art, New York 2003, ISBN 978-0-87070-355-3 .
  • Hubertus Butin, Stefan Gronert: Gerhard Richter, Editionen 1965–2004: catalogue raisonné . Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, 2004, ISBN 3-7757-1430-8 .
  • Jürgen Schilling : Gerhard Richter: Eine Privatsammlung. Richter, Düsseldorf 2004, ISBN 3-937572-00-7 .
  • Hans-Ulrich Obrist : Gerhard Richter: 100 Bilder. Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-89322-851-9 .
  • Gerhard Richter herausgegeben von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen mit einem Essay von Armin Zweite und dem Werkverzeichnis 1993–2004. Ausstellungskatalog. Richter Verlag, Düsseldorf 2005, ISBN 3-926154-76-4 und 3-937572-20-1.
  • Jürgen Schreiber : Ein Maler aus Deutschland: Gerhard Richter. Das Drama einer Familie. Pendo, München / Zürich 2005, ISBN 3-86612-058-3 .
  • Helmut Friedel, Robert Storr: Gerhard Richter: Rot – Gelb – Blau. Prestel, München 2007, ISBN 978-3-7913-3859-0 .
  • Gerhard Richter: Elbe. 31 Monotypien, 1957. Text Dieter Schwarz. Gerhard Richter Archiv//Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, Dresden 2009 (= Schriften des Gerhard Richter Archiv Dresden. Band 4).
  • Alexander Kluge (Texte), Gerhard Richter (Fotos): Dezember: 39 Geschichten. 39 Bilder. Bibliothek Suhrkamp, Berlin 2010, ISBN 978-3-518-22460-1 .
  • Dietmar Elger, Hubertus Butin, Oskar Bätschmann: Gerhard Richter. Landschaften , hrsg. von Dietmar Elger . Stuttgart 2011, ISBN 978-3-7757-2639-9 .
  • Gerhard Richter: November . Text von Dieter Schwarz. Heni Publishing, London 2012
  • Hans Ulrich Obrist , Dieter Schwarz: Gerhard Richter: Bücher . Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 2013 (Schriften des Gerhard Richter Archiv Dresden, Bd. 11)
  • Gerhard Richter: Streifen & Glas . Mit Beiträgen von Dieter Schwarz und Robert Storr. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-453-4 .
  • Florian Klinger: Theorie der Form. Gerhard Richter und die Kunst des pragmatischen Zeitalters . Hanser, München 2013, ISBN 978-3-446-24133-6 .
  • Hans Ulrich Obrist : Gerhard Richter – Bilder/Serien. , Katalog zur Ausstellung der Fondation Beyeler 18. Mai bis 7. September 2014. Hatje Cantz, Ostfildern 2014, ISBN 978-3-7757-3804-0 .
  • Benjamin HD Buchloh: Gerhard Richters Birkenau-Gemälde. Amnesie und Anamnese , Walther König, Köln 2016, ISBN 978-3-86335-886-0 .
  • Georges Didi-Huberman: Wo Es war. Vier Briefe an Gerhard Richter. Verlag der Buchhandlung Walther König: Köln 2018 (Schriften des Gerhard Richter Archiv, Bd. 15; zum Zyklus Birkenau)
  • Klaus Honnef : Gerhard Richter. Taschen, Köln 2019, ISBN 978-3-8365-7526-3 .
  • Armin Zweite : Gerhard Richter. Leben und Werk. Das Denken ist beim Malen das Malen. Schirmer und Mosel, München 2019, ISBN 978-3-8296-0758-2 .
  • Dietmar Elger: Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 5 Nos.806-899-8 1994–2006. Hatje Cantz, Berlin 2020, ISBN 978-3-7757-3230-7 .

Filme über Richter

  • 1966: Elmar Hügler: Kunst und Ketchup. Fernsehfilm des Südwestfunks , 14. Dezember 1966, 45 Min.
  • 1969: Gerhard Richter – In der Werkstatt. Orbis-Film, Regie: Hannes Reinhardt, 13 Minuten, Goethe-Institut Inter Nationes
  • 1989: Viktoria von Flemming: Augenblicke – Gerhard Richter: 18. Oktober 1977. 14 Minuten
  • 1992: Viktoria von Flemming: Gerhard Richter: Meine Bilder sind klüger als ich. NDR , 60 Minuten.
  • 1994: Henning Lohner: Gerhard Richter Malerei 1962–1993. 42 Minuten.
  • 1999: Christine Haberlik: Das Dresdener Frühwerk. Aspekte , ZDF , 4. Juni 1999
  • 2003: Gerhard Richter – Vierzig Jahre Malerei . Zur Ausstellung im New Yorker MoMA , 3sat , 26. April 2003, Inhaltsangabe von 3sat
  • 2006: Lars Friedrich: ‚Tante Marianne' kommt unter den Hammer. Die tragische Familiengeschichte des Gerhard Richter und wie sie sich in einem autobiografischen Meisterwerk widerspiegelt. ttt – titel, thesen, temperamente , Dokumentation, WDR , Erstsendung: 18. Juni 2006
  • 2007: Corinna Belz: Das Richter-Fenster. ARTE , 26. August 2007, Inhaltsangabe bei ARTE
  • 2011: Corinna Belz: Gerhard Richter – Painting . Dokumentation, 97 Minuten. (Kinostart 8. September 2011)
  • 2018: Werk ohne Autor ist ein deutscher Spielfilm von Florian Henckel von Donnersmarck . Die Hauptfigur des Kurt Barnert orientiert sich an der Lebensgeschichte Gerhard Richters. Als Vorlage diente das Buch „Ein Maler aus Deutschland. Gerhard Richter. Das Drama einer Familie“ von Jürgen Schreiber. Richter warf dem Regisseur im US-Magazin New Yorker vor, seine „Biografie zu missbrauchen und übel zu verzerren“. [86] [87]

Weblinks

Commons : Gerhard Richter – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Artikel

Einzelnachweise

  1. gerhard-richter.com: Chronologie
  2. Sven Goldmann, Nicola Kuhn: Das verstoßene Bild. In: Der Tagesspiegel , abgerufen am 10. November 2013.
  3. Bernhard Schulz: Ich mal mir meine Welt. In: Tagesspiegel , 21. Juli 2015.
  4. Axel Griesch, „Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit. Und die ist nicht käuflich“ , finanzen.net , 13 May 2012.
  5. Oliver Kornhoff und Barbara Nierhoff schreiben über die Professur von Götz: „Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walther.“ Siehe Oliver Kornhoff und Barbara Nierhoff: Karl Otto Götz: In Erwartung blitzschneller Wunder , Ausst.-Kat. Arp Museum Remagen 2010, S. 114.
  6. compArt : Karl Otto Götz .
  7. artinwords.de: Gerhard Richter: Biografie
  8. Cornelius Tittel : „Und dann gehe ich mit dem Hund.“ In: Die Welt , 5. Dezember 2012 (abgerufen am 10. April 2016).
  9. Wkvz. 432-5, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
  10. Dietmar Elger: Gerhard Richter, Maler. Dumont, Köln 2002, ISBN 3-8321-5848-0 , S. 270
  11. gerhard-richter.com
  12. Luke Harding : Picasso of the 21st century' donates works to home town museum. In: The Guardian , 6. Juli 2004 (englisch, abgerufen am 21. Dezember 2010).
  13. a b Jürgen Schreiber : Das große Geheimnis des Malers Gerhard Richter. In: Der Tagesspiegel , 23. August 2004 (abgerufen am 21. Dezember 2010).
  14. Gerhard Richter herausgegeben von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen mit einem Essay von Armin Zweite und dem Werkverzeichnis 1993–2004 . Ausstellungskatalog. Richter Verlag, Düsseldorf 2005.
  15. Bild: Gerhard Richter: Familie am Meer (Ölgemälde, 1964) Anm.: Heinrich Eufinger in der Mitte des Bildes
  16. Bild: Gerhard Richter: Herr Heyde (Ölgemälde, 1965)
  17. Bild: Gerhard Richter, 2012, Aunt Marianne (Tante Marianne)
  18. Eckhart Gillen : Bernhard Heisig im Konflikt zwischen ‚verordnetem Antifaschismus' und der Auseinandersetzung mit seinem Kriegstrauma. Eine Studie zur Problematik der antifaschistischen und sozialistischen Kunst der SBZ, DDR 1945–1989 . Dissertation, Heidelberg (Onlineversion als PDF) , S. 188–189
  19. idowa, Straubing Germany: Kerzen als Trost: Gerhard Richter lebt in der Krise isoliert – idowa. Abgerufen am 9. April 2020 .
  20. Gerhard Richter malt nicht mehr. 22. September 2020, abgerufen am 23. September 2020 .
  21. Gepostet von Redaktion | Okt 6, 2019 | Finanzen / Wirtschaft | 0 |: Die reichsten Deutschen 2019 - Top 1000 Reichenliste (mm) | ReadSmarter Business- & Lifestyleblog. 6. Oktober 2019, abgerufen am 29. Mai 2021 (deutsch).
  22. Grafik des kapitalistischen Realismus KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Sigmar Polke , Gerhard Richter, Wolf Vostell , Druckgrafik bis 1971
  23. Städtische Galerie im Lenbachhaus: Gerhard Richter Atlas , 2013
  24. Gerhard Richter gestaltet Künstlerausgabe der „Welt“ In: Focus , 20. September 2012.
  25. Ulrich Krempel, Mensch und Landschaft in der zeitgenössischen Malerei und Grafik , Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1983, S. 62. OCLC 886898657.
  26. Alpen – Szenenwechsel XVII – Ausstellungen – Gerhard Richter. Abgerufen am 7. Februar 2020 .
  27. Rolf Lauter, Publikation zum Richtfest am 13. Juli 1988, Museum für Moderne Kunst Frankfurt. WorldCat.org, 1988, S. 40-41 , abgerufen am 7. Februar 2020 .
  28. Helga Meister: Bilder aus Fensterglas und verwackelte Ölfotos . In: Düsseldorfer Nachrichten 1967. Zitiert nach: Dietmar Rübel: Cut and Paint. Die Bilder der populären Presse und die Photomalerei der sechziger Jahre . In: Uwe W. Schneede: Gerhard Richter: Bilder einer Epoche . Ausstellungskatalog. Hirmer Verlag, München 2011, S. 92–103, hier: S. 92.
  29. Johannes Meinhardt: Ende der Malerei und Malerei nach dem Ende der Malerei . Cantz, Ostfildern 1997, S. 179.
  30. a b Johannes Meinhardt: Ende der Malerei und Malerei nach dem Ende der Malerei . Cantz, Ostfildern 1997, S. 180.
  31. Uwe W. Schneede: Gerhard Richter: Bilder einer Epoche . Ausstellungskatalog. Hirmer Verlag, München 2011, S. 20.
  32. Stefan Germer: Ungebetene Erinnerung . In: Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (Hrsg.): Gerhard Richter. 18. Oktober 1977 . 2. Auflage. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 1991, S. 52.
  33. Zitiert nach Uwe W. Schneede: Gerhard Richter: Bilder einer Epoche . Ausstellungskatalog. Hirmer Verlag, München 2011, S. 23.
  34. So lautet der Titel der von Uwe M. Schneede 2011 im Hamburger Bucerius Kunst Forum kuratierten Ausstellung.
  35. Zitiert nach Ortrud Westheider: Eine Idee, die bis zum Tod geht. Der Zyklus ‚18. Oktober 1977' . In: Uwe W. Schneede: Gerhard Richter: Bilder einer Epoche . Ausstellungskatalog. Hirmer Verlag, München 2011, S. 154–194, hier: S. 161.
  36. Dietmar Elger (Hrsg.): Gerhard Richter. Landschaften . Ausstellungskatalog des Sprengel Museums Hannover. 2. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2002. S. 9 f.
  37. Eckhart Gillen: Ein gläubiger Zweifler . In: Weltkunst vom 9. Februar 2017
  38. Hubertus Butin: Zu Richters Oktober–Bildern, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, W. König, Köln 1991, ISBN 3-88375-141-3
  39. Hubertus Butin: Zu Richters Oktober-Bildern . Verlag der Buchhandlungs Walther König, Köln 1991, S. 55.
  40. Ulrich Krempel : Vorwort . In: Dietmar Elger (Hrsg.): Gerhard Richter. Landschaften . Sprengel Museum Hannover . Hatje Crantz, Ostfildern 1999, S. 6.
  41. a b Dietmar Elger: Landschaft als Modell . In: Ders. (Hrsg.): Gerhard Richter. Landschaften . Sprengel Museum Hannover . Hatje Crantz, Ostfildern 1999, S. 10.
  42. gerhard-richter.com
  43. Hier zitiert nach Oskar Bätschmann : Landschaften in Unschärfe . In: Dietmar Elger (Hrsg.): Gerhard Richter. Landschaften . Sprengel Museum Hannover . Hatje Crantz, Ostfildern 1999, S. 28.
  44. Oskar Bätschmann : Landschaften in Unschärfe . In: Dietmar Elger (Hrsg.): Gerhard Richter. Landschaften . Sprengel Museum Hannover . Hatje Crantz, Ostfildern 1999, S. 28.
  45. Ortrud Westheider: Durch die Kunstgeschichte. Abstraktion bei Gerhard Richter . Hrsg.: Museum Barberini Potsdam. Prestel, München / London / New York 2018, ISBN 978-3-7913-5744-7 , S.   9–21 .
  46. Armin Zweite : Sehen, Reflektieren, Erscheinen. Anmerkungen zum Werk von Gerhard Rochter . In: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Gerhard Richter . Ausstellungskatalog 2005, S. 50.
  47. Die Initialen weisen auf den russischen Künstler El Lissitzky hin.
  48. El. L [500] - Kunst – Gerhard Richter. Abgerufen am 7. Februar 2020 .
  49. Peter Iden , Rolf Lauter , Bilder für Frankfurt: Bestandskatalog des Museums für Moderne Kunst , München, Prestel 1985, ISBN 978-3-7913-0702-2 . S. 126–127.
  50. Der Kardinal hat zu arbeiten. In: Kölner Stadt-Anzeiger , 30. August 2007.
  51. Gerhard Richter digitalisiert Kölner Dom. Der Spiegel , 25. August 2007.
  52. Kardinal Meissner und moderne Kunst. ( Memento vom 17. Oktober 2007 im Internet Archive ) In: Radio Vatikan , 1. September 2007 (Audio, rm / mp3 ).
  53. Gerhard Richter weist Meisners Kritik zurück. In: Die Welt , 31. August 2007.
  54. https://www.monopol-magazin.de/richter-kirchenfenster-fuer-die-abtei-tholey-muenchen-vorgestellt
  55. Hanno Rauterberg: Schlussgemalt. In: Die Zeit vom 28. Januar 2016, S. 45.
  56. Gerhard Richter: 93 Details aus meinem Bild „Birkenau“. Walther König, Köln 2015; derselbe: Birkenau. Mit Beiträgen von Helmut Friedel und Georges Didi-Huberman . König, Köln 2016; Benjamin HD Buchloh: Gerhard Richters Birkenau-Bilder. König, Köln 2016.
  57. Gerhard Richter bricht den nächsten Rekord. In: Handelsblatt , 8. Juli 2014.
  58. Hans Onkelbach: Das sind die reichsten Düsseldorfer. In: Rheinische Post , 12. Oktober 2011.
  59. Christie's Sale 9576/Lot 32 „Der Kongress (Professor Zander)“ In: Christie's (englisch, abgerufen am 2. Juli 2011).
  60. Christie's Sale 7565/Lot 17 „Zwei Liebespaare“ In: Christie's (englisch).
  61. Sotheby's Evening Auction of Contemporary Art achieves £95,030,000. In: shareholder.com , 27. Februar 2008 (englisch, PDF; 126 kB).
  62. Richters „Domplatz, Mailand“ erzielt 29 Millionen. In: Spiegel Online , 15. Mai 2013.
  63. Hanno Rauterberg : „Es geht nur noch um den Preis“ In: Die Zeit , 22. März 2015 (Interview).
  64. s. Gerhard Richter Archiv
  65. Tim Adams: Portrait of the perfect dealer. In: The Guardian , 2. Mai 2008 (englisch).
  66. Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München . Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , S.   207 .
  67. Dossier zur Ausstellung in Peking ( Memento vom 12. Oktober 2009 im Internet Archive ) mit Stellungnahmen von vier chinesischen Künstlern zu Gerhard Richters Einfluss in China
  68. Mitteilung zur Ausstellung , abgerufen am 2. August 2014
  69. Ein Blick in die Leere und Weite der Kunst in FAZ vom 23. Oktober 2013, Seite 30
  70. Mitteilung zur Ausstellung ( Memento vom 10. August 2014 im Internet Archive ), abgerufen am 7. August 2014
  71. Richter und Polke: Ausstellung in London. In: Focus , 4. Mai 2014.
  72. Gerhard Richter: Bilder / Serien. In: Fondation Beyeler .
  73. Národní galerie Praha. Abgerufen am 29. Dezember 2019 .
  74. „Ausstellung – Gerhard Richter: The Life of Images , Goethe-Institut
  75. „Ausstellung: Gerhard Richter — Frühe Bilder , Museum Wiesbaden
  76. Gerhard Richter. Abstraktion. Abgerufen am 22. August 2019 .
  77. Gerhard Richter. Grauer Spigel. Abgerufen am 6. Mai 2020 .
  78. Gerhard Richter: Landschaft. 1. Okt. 2020 – 14. Febr. 2021.
  79. Videopodcast Gerhard Richter: Landschaft .
  80. Kunsthaus Zürich: Gerhard Richter. Landschaft. Bis 25. Juli 2021, abgerufen am 14. April 2021
  81. Gerhard Richter. Landschaft.
  82. https://www.sgsm.eu/ausstellungen-exhibition/aktuelle-ausstellung-current-exhibition , abgerufen am 29. Mai 2021.
  83. Stadt Goslar. Abgerufen am 18. Dezember 2020 .
  84. Member History: Gerhard Richter. American Philosophical Society, abgerufen am 6. Februar 2019 .
  85. http://europaeischer-kulturpreis.de/preistraeger/
  86. Dana Goodyear: Profiles – Blurred Lines . In: The New Yorker vom 21. Januar 2019, S. 32–41( online )
  87. Zitiert nach der Kunstzeitschrift Monopol vom 19. Januar 2019. - Abgerufen am 4. Mai 2019