Musikkens historie

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Musikkens historie omfatter blandt andet udviklingen af sangen og melodien , rytmen , musikinstrumenterne , harmonien og polyfonien , harmonien og udviklingen af ​​læse- og gengivelse (musik som et tegn- og notationssystem) ). Musik udviklede også en række repræsentationer, stilarter og æstetik .

Tidlige udviklinger

De anatomiske forudsætninger for en differentieret sang udviklede sig sandsynligvis for omkring to millioner år siden, da den opretstående gang var fremherskende med Homo ergaster . Som et resultat sank strubehovedet. På samme tid faldt tyggeapparatet tilbage på grund af ændringen i kosten mod mere kødelig mad, mundhulen blev større og var i stand til at producere et bredere spektrum af lyde. Nogle forskere ser derfor musikens oprindelse som en kommunikativ tilpasning til livet i større sociale grupper. Andre, som Geoffrey F. Miller, har derimod mistanke om, at menneskelig musikalitet er en egenskab, der hovedsageligt har udviklet sig gennem seksuel selektion . Nye tilgange antager, at begge faktorer spillede en rolle. [1] [2] Verdens ældste musikinstrumenter, der hidtil er fundet, er fløjter , der er 40.000 år gamle. [3] Hvis man tæller den menneskelige stemme som et musikinstrument, blev disse bestemt brugt til produktion af musik meget tidligere.

Den yngre stenalder bragte de første jordinstrumenter , blandt hvilke der var formskrammer i mennesker og dyr. Det første metallurgiske arbejde blev udført i bronzealderen , da avancerede kulturer allerede udviklede sig i Mellemøsten. Rester af metalsmykker fra tidligere dyrehorn hører til, også bronzehorn i dyrehornform, som nordisk cirkel fandt Luren . De var altid i par og i samme, nogle gange endda faste, stemning , som kan have tjent både til at forstærke lyden og til at spille akkorder . Andet metalarbejde var rangleplader og lydstænger .

Analogt med dannelsen af ​​skalaer differentierede musikhistorikeren John Frederick Rowbotham i sin musikhistorie (1885–1887) udviklingsstadierne for arkaisk musik i henhold til den anvendte ambitus . Før Terpandros , skaberen af ​​græsk poesi i det 7. århundrede, findes kun rækkevidden af ​​en tetrachord, altså en fjerde , hvilket Plutarch bekræftede i sin dialog om musik som en indikation på ældre kulturelle epoker. Denne klassificering er imidlertid ikke at betragte som generelt gyldig, da i andre etniske gruppers musik f.eks. For eksempel blandt de oprindelige folk i Nordamerika , Australien og Oceanien forekommer akkordbrud over et stort tonehøjdeområde. [4]

Oprindelsesmyter

De fleste af verdens folk forstår at lave musik som guder og ånder, overnaturlige eller historisk immaterielle personer. Der findes et væld af oprindelsesmyter .

Ifølge hinduistisk tro er Brahma, sprogets gud, også skaberen af ​​musik. Hans søn Narada hersker over dem. Shiva krediteres med at opfinde den musikalske bue og Sarasvati med at opfinde skalaen. Hinduerne forklarer mængden af ragas gennem en legende, ifølge hvilken mange hyrderinder ( gopier ) forsøgte at charme den fløjtespillende Krishna med deres egne melodier.

Ifølge kinesisk mytologi var vægten en gave fra en mirakelfugl. I det gamle Egypten var Thoth , forfatterens gud, skaberen af ​​musik ud fra ordlyden. Hathor var dansens, sangens og kunstens gudinde. Grækerne betragtede sønnen til Muserne Orpheus som skaberen af ​​musik og dans. Sangeren siges at have rørt guder og mennesker, dyr og planter med sin musik og endda fået sten til at græde.

I den arabiske verden fortæller legenden, at kamelchaufføren Maudar ibn Nizar faldt fra sit bjerg og brækkede hans hånd. I sin smerte kaldte han til kameler og fik dem til at løbe igen, hvorfra sangen opstod. De vestafrikanske folk i Niger mener, at folk lærte musikken af ​​skovånder. En kæmpeinde bar al verdens musik i maven, dæmonerne afslørede det for dem i individuelle sange.

Den mytiske forbindelse mellem musik og smed er et begreb, der optræder i mange etniske grupper. Ifølge bibelsk tradition er Jubal musikernes stamfar (Gen 4,19-22 LUT ). Hans halvbror Tubal-Cain er smedens forfader. Selv i middelalderen nævnes begge områder samlet. Baseret på en afhandling af den gamle matematiker Nicomachus von Gerasa forklarede Guido von Arezzo , at Pythagoras opfandt musik, da han hørte en smed på arbejde (se Pythagoras i smedens butik ).

I aztekernes myter tog en person musik fra solen på kommando af en gud. Folk med animistiske ideer som eskimoer mener, at melodierne blev formidlet til folket i begyndelsen af ​​tiden ved nekromans. Andre oprindelige folk som Seneca forbinder fremstilling af musik med et besøg hos en gud i menneskelig form eller med gaven fra det første instrument, der æres som helligt. [5]

Musikkens epoker

I musikken er en "epoke" en periode, hvor stilistiske ligheder hersker.

Ethvert musikalsk epokbegreb skal dog betragtes som problematisk, da det giver indtryk af, at forskellige stilarter øjeblikkeligt og fuldstændigt har erstattet hinanden i historien. Dette fører til afgrænsningsproblemer, fordi der faktisk altid var samtidige stilistiske tendenser, der havde lidt til fælles (ofte også modsiger hinanden), flydende overgange, kun regionalt betydningsfulde stilarter osv. B. opfattelsen af, at wienerklassiker og romantik udgør en stor epoke med en indre variation af stilarter.

Den konventionelle klassificering af europæisk musikhistorie er for det meste som følger:

Kulturel udvikling

Med differentieringen af ​​de sociale grupper opstod rollerne som shaman eller medicinmand, senere opstod et præstekongedømme. Sange, lyde og rytmer blev også brugt på tidlige kulturstadier til (magisk) udvisning af dæmoner [6] og til skabelse af velvære. Med den stigende variation og den teknisk forbedrede konstruktion af instrumenter brød musik gradvist væk fra det kultiske bånd. Deres strukturer blev mere ordnede og skalaer begyndte at danne sig, centrale toner og intervaller dukkede op som de første tegn på harmoniske forhold, konsonans og dissonansprincipper med femtedele og fjerdedele, da ledende intervaller regulerede harmonien. [7]

Samisk shaman med sin shaman's tromme . Gravering af OH von Lode (1767).

Udvælgelsen og rækkefølgen fra notelageret førte til tri-, hepta- og pentatoniske skalaer . De to sidstnævnte er stadig de dominerende målemodeller i dag: syv niveauer i Mellemøsten og Europa og fem niveauer i Østasien . Sættet var overvejende heterofonisk eller viste de første tilgange til parallel vejledning , kanon og efterligningsformer , men frem for alt til dronetoner, der lød igennem , hvilket skabte og samtidig krævede en fast stemning og en harmonisk ramme. Den rytmiske struktur fulgte næsten udelukkende det oprindelige princip om hævning og sænkning, som kan udledes af gangens kropsbevægelse. Beats, antal og gruppering fulgte igen den todelte struktur, der blev udvidet til fire, otte, seksten osv. Elementer, som det stadig er tilfældet i dag i periodekonstruktion . Gentagelse, kontrast, variation og kontinuitet bestemte den melodisk-rytmiske struktur som designets primære elementer. [8.]

Gamle orientalske kulturer

Sumerisk standlyre . Lydboksen til det mandhøje instrument er tyrformet. Senere blev symbolet på en fertilitetsgud reduceret i størrelse og brugt som dekoration på instrumenterne. Illustration efter en cylinderforsegling

Sumererne dyrkede statspræstmusikernes rituelle musik, som blev sunget, nogle gange med instrumental akkompagnement, men aldrig rent instrumental. Derved blev genrer dannet efter de funktioner - klagesang, gudernes salmer - som enkelte grupper af musikere var ansvarlige for. De tromler , der anvendes i ritualer inkluderet head-high frame tromler og kedel trommer såsom det store bronze tromle Lilissu, som blev spillet fra begyndelsen af det 2. årtusinde.

Assyrisk bøjet bueharpe. Instrumenterne havde fire til syv strenge og en lille lydboks. Skildring efter en assyrisk lettelse

Babylonierne og assyrerne , der døde omkring 1800 f.Kr. . Chr konkurrerede arven fra sumererne, der står harpe reduceret til støtteharpe og kørte plukket , der tillod et mere præcist rytmisk spil. Den videre udvikling var langhalsede luter . [9] Nye blæsere var de dobbelte aleoer , fløjter og trompeter med buede rør. Fra fingerhullerne kan du udlede en fem- til syv-trins skala. På samme tid forstørrede assyrerne ensemblerne - en lettelse i Assurbanipals palads viste endelig et optog af elleve instrumentalister og 15 sangere - og begyndte at udvikle sekulær kunstmusik. [10]

Musikere på en basaltrelief fra Zincirli , 800 -tallet f.Kr. F.Kr. som vidnesbyrd om sen hettitisk musik , Istanbuls arkæologiske museum

Kina

Pipaen er et af de mest traditionelle instrumenter inden for kinesisk musik. Repræsentation fra Tang -dynastiet

Kina , som eksisterede allerede i det 3. årtusinde f.Kr. BC opbyggede en høj kultur, havde allerede en fuldt udviklet musik i antikken. Kineserne fik de vigtigste ideer fra Vesten, især fra Mesopotamien. Egne opfindelser var et skaleringssystem baseret på numeriske forhold, pentatoniske skalaer og en fast toneindstilling. Forløberne til Qin , en fem-strenget hvælvet brætsitre, dukkede op allerede i Xia-dynastiet (ca. 2200–1800 f.Kr.). Sammensætningerne var enstemmige og homofoniske , hvilket kun skulle ændre sig marginalt i løbet af historien.

I Shang dynastiet , tromler, søfartøjer og reed fløjter og bronze klokker blev tilsat. Konfucianismen arrangerede både cirklen af ​​femtedelignende nøglesystem med yin-yang- sondringen mellem "kvindelige" og "mandlige" skalaer samt den kosmologisk orienterede musikteori . Stilarter, genrer og brug af instrumenter blev præcist defineret. Under Zhou -dynastiet bevægede musik sig i fokus for stats- og socialfilosofi i sin etiske og uddannelsesmæssige virkning på mennesker. Musikken blev reguleret af staten, det officielle æstetiske syn fulgte den respektive kejsers synspunkter. Omkring 300 f.Kr. Syv -punkts skalaer udvikles. Vigtige kilder til musikteori i konfucianismen er Sangbogen og Ritebogen . Ritebogen registrerer systematisering af musikinstrumenter efter materialekategorier ( bāyīn ): metal, sten, pels, græskar , bambus , træ, silke og jord. De vigtigste nyskabelser var litofoner , tværfløjter og mundorganer med op til 17 rør.

Det genoprettende Han -dynasti omkring århundredeskiftet åbnede kinesisk musik yderligere for vestlig indflydelse. Aulos kom til Kina, ligesom lut som pipa . Den første systematiske notation blev udviklet. Det kejserlige musikkontor indsamlede og arkiverede dokumenter om tidlig musik, dyrkede kult, hof, militær og folkemusik og havde sine egne udenlandske afdelinger. [11] [12]

Indien

Gudinden Saraswati holder en vina i hånden. Træ udskæring

Der er kun gæt om induskulturens musik i det tredje årtusinde f.Kr. Hun har muligvis hentet inspiration fra mesopotamiske og egyptiske kulturer. Indvandringen af arier, der er i familie med grækerne, omkring 1500 f.Kr. Vestlig indflydelse kom til Indien. Den vediske kult, der oprindeligt var forbeholdt brahminerne og kun omkring 200 f.Kr., opstod fra de to kulturer. Den nederste kasse var åben. Det sidste vediske skrift, Nātyaveda , er den første plade med indisk musik. Musiksynet lignede den græske enhed af musik, sprog, dans og gestus ; det blev betragtet som en form for teater . Ifølge vediske ideer blev kultmusik strengt adskilt fra kunst, folkemusik og populærmusik; Førstnævnte var underlagt guden Brahma , den sidste til Shiva .

Tonesystemet er baseret på en opdeling af oktaven i 22 mikrotonale shrutier , som ikke er differentieret efter en matematisk opdeling, men efter det auditive indtryk; Det er her indisk musik afviger fra sine græske modeller. Af dette sæt toner - analogt med de europæiske toner større og mindre - dannes syv -trins skala modeller. En meget differentieret gradering skelner mellem konsonant- og dissonante intervaller. Parallelt med de græske modaltaster , der er baseret på skiftende grundtoner i samme skala, danner ragaserne melodiens grundstruktur. Ligesom de græske tilstande har ragas ikke kun en tonalkarakter, de tildeles også tidspunkter på dagen og sæsoner, lejligheder til at spille, påvirker og etiske principper, der skal tages i betragtning ved valg af den "rigtige" skala.

Rytmen er også modal. Dens elementer er enkelt-, dobbelt- og tredobbelt tonevarighed (hvortil der tilføjes halv- og kvartværdier i nogle typer musik), som dannes til talas , faste rytmesekvenser med reguleret vægt på tonens varigheder. Musikkens grundpuls mødes igen i den første beattid, mens overlapning af forskellige accenter inden for en bar kan resultere i polyrytmer .

De ældste instrumenter var fløjter og trommer. Vinas som et samlingsnavn for en gruppe strengeinstrumenter er allerede beskrevet i de ældste Vedaer. Persiske lyde som tjære , der blev den langhalsede tanpura og i det 18. århundrede, den kortnakkede sarod via mellemtrinnet Rubab , kom til det indiske kulturområde vestfra. I løbet af Mughal -perioden erstattede den persiske Shehnai ældre indiske shawm -arter. En rig beholdning af blæsere, strygere og slaginstrumenter udviklet på indisk jord.

Vedisk kultmusik er enstemmig og rent vokal. Den består hovedsageligt af en tekstrecitation på tre tilstødende pladser. Med udbredelsen af islam til det nordlige Indien i 1300 -tallet blev det skubbet tilbage, men forblev hos de sydindiske folk. Fra 1500 og fremefter blev den vediske kultur, dens musik og det sanskritiske standardsprog kun praktiseret af en intellektuel overklasse. I de følgende århundreder blev to forskellige stilarter tydeligt adskilt fra hinanden: den strenge Dhrupad -stil, hvis musikere var meget ærbødige, med stangcitren Rudra Vina som hovedinstrument og den mandlige sangstemme og den friere Khyal -stil, som også synges af kvinder og ofte blev ledsaget af strengen sarangi . [13]

Det gamle Egypten

Musikken i det gamle Egypten er dokumenteret i hieroglyfiske inskriptioner , gravdekorationer og musikinstrumenter som gravvarer. Den prædynastiske periode producerede rangler, rangler, mundstykker uden fløjter og enkle trompeter. Musikken var stadig domineret af kulten, den magiske dans var maske eller våbendans.

Egyptisk bueharpe fra Det Gamle Rige. Halestykket er stadig formet som en stor musikalsk bue, de syv strenge løber ind i en lydpæl på resonatoren herunder. Dette gør det muligt at justere instrumentet igen. Skildring efter et gravkammermaleri

Det gamle kongerige , der blev grundlagt omkring 2700 f.Kr. Begyndte, udvidede rækkevidden af ​​instrumenter til at omfatte bueharpe, der i sin aflange form stadig tydeligt mindede om den musikalske bue og kun havde et lille resonanslegeme. I løbet af denne tid frigjorde sekulær musik, der blev spillet på festivaler, sig selv. Foruden vokal og blandede ensembler var der for første gang ren instrumental musik i forskellige line-ups. Kvinder i de højere sociale klasser kunne også danse og lave musik på harpe og fløjte. [14] Relieffer i gravkamrene antyder polyfonisk musik, der ligner de assyriske blæsere, fingerhullerne angiver skalaer på fem og syv trin. Som en første kultur udviklede det gamle imperium kironomi som supplement til en eksisterende musikalsk notation : ligesom en dirigent formidlede dirigenten tonetrin og rytme til et ensemble ved hjælp af præcist definerede håndbevægelser og armpositioner.

Efter afslutningen af Riget i Midten , i Second Intermediate Periode , tog Egypten op forslag fra i nærheden af Eastern Hyksos . De introducerede liren fra beduinkulturen , sistrum i den form, der stadig bruges i dag som et kultinstrument for den koptiske kirke , og til sidst tohovedede trommer. Sidstnævnte ledsagede de vilde springdanse, som Hyksos havde med sig fra øst; de erstattede det målte gang- og billeddans i det gamle rige. [15]

En endelig nyskabelse i Hyksos var sjal-lignende dobbelte aaulos, hvilket var almindeligt i Ny Rige , og som i sidste ende blev en græsk instrument. Den musikalske kultur blomstrede generelt, individuelle genrer i henhold til deres funktioner etablerede sig som dans, militær og kultmusik. Instrumenterne tillod virtuos spil, især på den teknisk udviklende harpe, der blev spillet som skulder, vinkel, bue og stående harpe og på grund af en større resonansboks, op til tolv strenge og udførlige dekorationer, det vigtigste instrument i egyptisk musikalsk kunst Epoken var. En langhalset lut med bånd fuldførte sæt af instrumenter. I det nye riges tid udviklede der sig små skalaer, som senere blev vedtaget af klassisk arabisk musik . Ligeledes blev der dronet toner på de dobbelte instrumenter. [16]

Den sene periode bragte Darbuka og bækken typer til Egypten. I restaureringstiden betragtede musikalsk tænkning den gamle kunst fra de sidste århundreder som eksemplarisk og som et moralsk uddannelsesmål. [17]

Palæstina og Syrien

Hurriansk salme til gudinden Nikkal omkring 1400 f.Kr. F.Kr., fra det kongelige palads i Ugarit
Den fønikiske lyr var et af de mest populære instrumenter. Det blev ofte spillet sammen med et dobbeltblæserinstrument og rammetromle. Skildring baseret på et stenrelief
Kinnoren var lyren i Davids salmer som et otte-strenget ledsagende instrument til sangeren. Spilleren bruger en pick til at plukke strengene. Repræsentation fra Det Gamle Testamente

I lang tid var Palæstina i konstant kulturel udveksling med sine nærområder. Fønikere og hebræere var de dominerende folk i landet.

Fønikerne anses for at være de virkelige opfindere af double aus i 2. årtusinde; det er usikkert, om de også byggede Salteriet først. Deres opgørelse over instrumenter omfattede dobbeltblæsere, lyre og rammetromler, der kom fra Mesopotamien. Lertavler med hurrianske salmer , der repræsenterer de ældste musikalske notationer i verden, er fundet i byen Ugarit . [18]

Hebræernes musik , som hovedsageligt er dokumenteret af gammeltestamentlige kilder, begyndte i de tidlige dage af israelsk historie op til ca. 1000 f.Kr. Det svarede i det væsentlige til den egyptiske kultur, da den havde lært israelitterne at kende før udvandringen . De første instrumenter var kinnor, en hurdy-gurdy med fem til ni strenge, og shofaren , som er blevet overdraget den dag i dag; begge var beregnet til rituel brug i templet . Der var også langsgående fløjter og talrige slaginstrumenter baseret på mesopotamiske modeller.

I løbet af den kongelige periode (fra omkring 1000) overtog jøderne nogle instrumenter af fremmed oprindelse, det dobbelte sjal, vinkelharpen og citerlignende plukkede instrumenter fra Fønikien. Et professionelt musikskab udviklede sig under levitterne , der udførte tempelmusik med et stort kor og orkester . Musikerne blev organiseret i laug og vedligeholdt tempelskoler for at træne den næste generation. På tidspunktet for imperiets opdeling ifølge Salomo (926-587) udviklede synagogen musik sig efter Davids salmer . De blev til sidst udgangspunktet for tidlig kristen musik. [19]

Antikken

Den matematiske og rationelle opfattelse af musik spores tilbage til Pythagoras , til hvem opdagelsen af ​​intervalforhold tilskrives legenden Pythagoras i smedjen ; Platon og Aristoteles anses for at være grundlæggerne af musikfilosofien på grund af deres optagethed af den æstetiske effekt. Med Aristoxenos skelnen mellem teoretisk undervisning og praktisk musikpraksis begynder differentieringen mellem videnskab og kunst, viden om fornuft og sanseopfattelse, som i epokerne i den vestlige musikhistorie hver især oplevede sin egen vurdering, og hvor den ene af de to sider var i forgrunden.

Claudius Ptolemaios om en repræsentation af Luca della Robbias på tårnet Santa Maria del Fiore i Firenze

Den gamle musiklitteratur producerede adskillige forsøg på definition, hvoraf to er særligt vigtige. I det 2. århundrede indtog Claudius Ptolemaios en mellemstilling mellem Aristoxenus og Euklid i mundharmonikaen . Han beskrev musikken som "(...) evnen til at genkende forskellene mellem høje og lave toner" . Aristeides Quintilianus, derimod, beskriver det som en "(...) videnskab om melos og om det, der tilhører melos" . Den ptolemaiske definition citeres ordret i Porphyrios , blandt andre aristidikerne i Iulius Pollux og Michael Psellos . Det er fælles for alle bestemmelser, at de sætter det musikalske materiale, skalaen og deres matematiske fundament i centrum og forstår dem som tonestrukturens art.

Boëthius (til venstre) og Pythagoras (til højre), forstået som musikens fædre i middelalderen, skændes om "definitionen" af musik ved hjælp af aritmetiske midler. Boëthius har allerede løst problemet gennem (dengang) moderne matematik og modtager opmuntringen fra fru Arithmetica. Illustration af Margarita Philosophia (1504) af Gregor Reisch

To andre sene antikke definitioner har en mere vidtrækkende betydning. Augustines De musica af Hippo definerer "Musica est scientia bene modulandi" (for eksempel: "Musik er kunsten at holde takten "). I De institutione musica des Boëthius knytter forfatteren sig til Ptolemaios: "Musica est facultas differentias acutorum et gravium sonorum sensu ac ratione perpendens" (for eksempel: "Musik er evnen til nøjagtigt at skelne mellem høje og lave toner med sans og ånd til måles "). Definitionen på Augustin blev taget bogstaveligt af Pietro Cerone og Athanasius Kircher , Boethius også bogstaveligt af Hieronymus fra Prag , Franchinus Gaffurius , Gregor Reisch og Glarean . For første gang blev musik også beskrevet som et akustisk fænomen, der kan trænge igennem af fornuften såvel som opfattes af sanserne.

Moderne tider

Johann Mattheson, komponist og teoretiker, kobberstik efter Johann Jacob Haid

Som i definitionerne af antikken opstod det dialektiske forhold mellem videnskab og kunstpraksis og den resulterende dobbelte funktion af musik i barokperioden . [20] I denne forstand udtrykte Johann Mattheson det i The Perfect Capellmeister (1739): ”Musica er en videnskab og en kunst om klogt at arrangere kloge og behagelige lyde, passe dem korrekt sammen og bringe dem pænt frem, således gennem din Let Guds ære og alle dyder fremmes. ” [21] Han kombinerede følelser og rationalitet i sit musikalske syn. I baroktiden påvirkede doktrinen om affekt stiliserede og systematiserede følelser.

Mere klart differentieret Friedrich Wilhelm Marpurgs Der critische Musicus an der Spree (1750): ”Ordet musik betegner videnskaben eller lydkunsten; det er en videnskab, dets regler kan bevises af visse årsager indtil videre, en kunst, for så vidt som de dokumenterede regler kan bringes til virkelighed. " [20] Og nævnte endda i nutidens definitioner, at harmoni og skønhed er essensen af ​​musik, den rationalistiske tidsånd var tydelig; Leonhard Euler formulerede i 1739: "Musica est scientia varios sonos ita conjungendi, ut auditui gratam exhibeant harmoniam" [22] ("Musik er videnskaben om at kombinere de forskellige toner på en sådan måde, at de præsenterer en dejlig harmoni for øret") .

Arthur Schopenhauer schließlich räumte der Musik in seinem Hauptwerk Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) eine zentrale Position ein:

„Die Musik ist also keineswegs, gleich den anderen Künsten, das Abbild der Ideen ; sondern Abbild des Willens selbst, dessen Objektivität auch die Ideen sind: deshalb eben ist die Wirkung der Musik so sehr viel mächtiger und eindringlicher als die der anderen Künste: denn diese reden nur vom Schatten , sie aber vom Wesen .“

Arthur Schopenhauer : Die Welt als Wille und Vorstellung [23]

1849 taucht in Richard Wagners Schrift Die Kunst und die Revolution der Begriff Gesamtkunstwerk auf. Diese Idee war vor allem von Arthur Schopenhauers Vorstellung beeinflusst, wonach Kunst und Musik unter dem Begriff der Ästhetik zusammengefasst werden können.

Literatur

  • Guido Adler : Handbuch der Musikgeschichte . Frankfurt am Main: Frankfurter Verlags-Anstalt 1924. Nachdruck der 2. Auflage 1930. München: Deutscher Taschenbuch Verlag. ISBN 3-423-04039-4
  • Kurt Honolka , (Hrsg.): Knaurs Weltgeschichte der Musik . 2 Bdd. München: Droemersche Verlagsanstalt, 2. Auflage 1979. ISBN 3-426-03610-X
  • Anne Draffkorn Kilmer: The Strings of Musical Instruments: their Names, Numbers, and Significance , Studies in Honor of Benno Landsberger = Assyriological Studies xvi (1965), 261–68.
  • Anne Draffkorn Kilmer, Miguel Civil: Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody , Journal of Cuneiform Studies , xxxviii (1986), 94–98.
  • Robert Lach : Die Musik der Natur- und orientalischen Kulturvölker . In: Guido Adler (Hrsg.): Handbuch der Musikgeschichte , S. 3–34
  • Ulrich Michels: Dtv-Atlas zur Musik . München: Deutscher Taschenbuch Verlag und Kassel/Basel/Tours/London: Bärenreiter 1977. ISBN 3-423-03022-4
  • Steven Mithen : The singing Neanderthals – The origin of music, language, mind and body . London, 2006.
  • Kurt Reinhard : Musik in Urzeiten . In: Kurt Honolka (Hrsg.): Knaurs Weltgeschichte der Musik , Bd. 1, S. 9–23
  • ML West: The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts. In: Music & Letters , lxxv, Nr. 2, Mai 1994, S. 161–79.

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Mithen, 2006, S. 178f
  2. Eine gute Übersicht bietet Gabor Paál: Die Schwester der Sprache – Wie der Mensch die Musik entdeckte. (Audio) SWR 2, Sendung vom 15. Dezember 2008
  3. Walter Willems (dpa/boj): Ursprung der Musik Die größten Hits der Steinzeit (8. November 2017). Abgerufen am 24. Januar 2020 .
  4. Lach S. 5
  5. MGG-S, Bd. 6, Sp. 1422 f.
  6. Werner Friedrich Kümmel : Musik und Medizin. In: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (Hrsg.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin/New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , S. 1018.
  7. Reinhard S. 11 und 12
  8. Reinhard S. 12
  9. Reinhard S. 14
  10. Reinhard S. 15
  11. dtv-Atlas S. 169
  12. Reinhard S. 21
  13. dtv-Atlas S. 167
  14. Reinhard S. 16
  15. Reinhard S. 17
  16. Reinhard S. 18
  17. dtv-Atlas S. 165
  18. http://www.thenational.ae/arts-culture/music/syrian-tablet-fragment-shatters-long-held-beliefs-about-origin-of-music#full
  19. dtv-Atlas S. 163
  20. a b MGG-S, Bd. 6, Sp. 1198
  21. Johann Mattheson: Der vollkommene Capellmeister . Hamburg 1739. S. 5
  22. Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae . St. Petersburg 1739. Kap. 3 De musica in genere , § 1, 7
  23. Arthur Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung . Leipzig 1819. Bd. 1, § 52