Farvet glas

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

I dag forstås glasmaleri primært som fremstilling af farvede vinduer med billedlige fremstillinger. I højmiddelalderen blev klostervinduerne i cistercienserklostrene også lavet ved hjælp af grisaille -teknikken (grå og hvid). Effekten skabes ved, at lyset skinner igennem. Glasmaleri har en særlig plads i maleriet, fordi ingen andre former for maleri kan vise et så højt farvestyrke og så store forskelle i lysstyrke som et gennemsigtigt glasbillede . Kontrastinterval og farveglans er endnu stærkere end med et dias i forhold til et papirfoto. Farvebranden skaber en mystisk til højtidelig stemning og bruges derfor hovedsageligt i det hellige område. Som en del af store værker serverer farvet glas arkitektur .

En helt anden slags er det omvendte glasmaleri , som kun i tilsynet overvejes.

Repræsentation af forskellige stilarter af farvet glas fra forskellige epoker i Meyers Konversations-Lexikon (kromolitografi)

teknologi

En del af skitsen af ​​et vindue med det bayerske våbenskjold mod slutningen af ​​1800 -tallet
Ætsede hvide stjernemønstre er skraveret af blåt glas

Der bruges to grundlæggende teknikker :

  1. Kun tegningen påføres farvet glas ved hjælp af sort loddemetal , som også kan bruges til at skabe skygger og lyseffekter.
  2. Farveløse eller monokrome glas er malet med emaljemaling, der udvikler den ønskede farve ved affyring.

Yderligere effekter skabes ved at arbejde på farvede ægte antikke glas før maling. Overlapningsglas , der består af en farveløs bærer og et farvet toplag, er blandt andet velegnet til gravering , ætsning og sandblæsning . Det farvede glaslag fjernes delvist. Til ætsning har du brug for flussyre , som producerer forskellige lysstyrker afhængigt af eksponeringsvarigheden.

Glasmaleren påfører først konturerne på forsiden af ​​glasset med en pensel. De farvede emaljefarver flyder på bagsiden eller fordeles jævnt. Han opnår gråtoner ved først at male ruden med belægningsmaling, fordele den jævnt og efter tørring ved hjælp af forskellige slette- og aftørringsteknikker . Med børstehåndtaget, en spids pind eller en gåsepind kan du opnå lyse kanter, damasker og jagt. Farven kan også sprøjtes på, påføres med petroleum eller terpentin eller, i tilfælde af serieproduktion, påføres ved hjælp af silketrykprocessen med silketrykolie.

Et særligt træk er grisaille- vinduerne, der blev skabt fra 1200-tallet og fremefter.Hvide, grå, lysegule og grågrønne glas er sat sammen enten nøgne eller med sort loddet eller sølvgult maleri. Eksempler på dette maleri fra det 13. og 14. århundrede kan ses i cistercienserkirken i Altenberg nær Köln.

Farvede glasfarver bages i en ovn ved 550 ° C til 640 ° C. I kirker kræver vejrpåvirkningen ofte beskyttelsesglas, da sintring, fugleskitt, kondens, sur regn og udstødningsgasser kan ødelægge eller beskadige maleriet.

materiale

Der skelnes mellem håndblæst og maskinfremstillet glas . Førstnævnte omfatter ægte antikt glas, ægte antikt overlejret glas, nyt antikt glas, Goethe -glas , katedralglas, opaliserende glas og Danziger -glas (Stromglas), som har en særlig stærk streakstruktur. Dekorationsglas og floatglas fremstilles af maskine.

Ruder malet med sort loddemateriale er bevaret siden det 8. århundrede. Sort lodning er navnet på en blanding af slebet glas (glasflux) og kobber eller jernoxid. Det bruges til konturering og mærkning eller til overflademaling.

Gotisk engelhoved malet med sort loddemetal og sølvgult

I 1300 -tallet begyndte man at bruge gennemsigtig sølvgul , en blanding af carbonat af sølv og okkerjord. Det er den eneste glasfarve, hvor sølvet trænger ind i glasset, når det brændes og gør det gult i modsætning til de andre emaljefarver, som kun kombineres med overfladen. Efter branden forbliver den brunlige jord på glassets overflade som et brunt lag og vaskes af eller ætses af med fortyndet flussyre. Det blev mest brugt til kroner, glorier, hår, våbenskjolde og tøj. Sølvgult resulterer i nuancer fra lys citrongul til mørk brun. Farvepaletten blev suppleret i 1400 -tallet med jernrødt til køddele og ornamenter.

I 1500 -tallet blev emaljefarver , også kaldet emaljefarver , opfundet. De består af pulveriseret glas, bly og pigmenter (metaloxider) såsom jern, kobber, tin og chromoxider samt sulfider og selen. De indeholder ofte giftige tungmetaller. På grund af de strenge regler i den nye miljølov indeholder de nu færre forurenende stoffer, men er af dårligere kvalitet. Matt hvid har den egenskab, at den lyser kraftigt, når den påføres over et stort område. Denne effekt er særlig stærk, når der er sidelys bagfra mod en mørk baggrund. Ved 640 ° C smelter emalje farver sammen med glasset og bliver en del af det. Det kan kun fjernes ved slibning, ætsning eller sandblæsning. Arabisk tyggegummi i akvarel og eddike og tyk olie i terpentin bruges som bindemidler .

værktøj

Vildsvin ætset hvidt fra rødt glas med sort loddemaleri

En glaspalet , spatel og runner er påkrævet for at gnide farverne på. Glasmaleren blander det farvede pulver med lidt arabisk tyggegummi og vand og gnider det med løberen til en finkornet, glat masse. Han placerer disken, der skal males på en transparent bord staffeli, lægger den på et lysbord eller på 1: 1 skabelon. Et konturbræt bruges til at understøtte underarmen og derved holde malerhånden stabil.

Håndværkeren har brug for forskellige pensler til at male. Med malingsbørsten ( maler ) spreder han belægningen på og fordeler den jævnt med ekspelleren lavet af blødt grævlingehår. En cowhair børste med langt hår, der kaldes en halv traktor, der bruges til at kontur og anvende de lyse farver. Viskelæderbørster er børster af forskellige størrelser , hvis glaslænger normalt forkorter hårets længde for at gøre det stivere. Den stippende børste gør overflader lettere.

Glasmaleren tørrer lyspunkter fra det bløde cover med sin finger, for eksempel for at skildre skyer eller lys- og skyggeeffekter. Med viskelæderbørsten kan han slette lettere detaljer mere præcist. Pinde , gåsepinde eller stålspidser bruges til at slette fine linjer og tilføje lys. Flussyre er påkrævet for at ætse blinkende glas. Handsker og åndedrætsværn er nødvendige på grund af de farlige dampe.

Hellige vinduer

Del af et glasvindue fra det gamle Persien. Glasstykkerne er forbundet med udskårne træbroer.

Oprindelsen af ​​farvet glas er sandsynligvis i Sassanid Persien . Allerede i det 1. århundrede e.Kr. brugte romerne ruder af glas og glasmosaikker i deres termiske bade for at give lysstyrke og opretholde varmen i værelserne. Der var også glasvinduer i de riges hjem. Imidlertid findes farvet glas hovedsageligt i det hellige område. Fem vinduer i Hagia Sophia i det dengang Konstantinopel er bevaret fra det 6. århundrede samt vinduer fra Basilikaen St. Vicentius i Paris og en rund rude med en velsignelse Kristus fra kirken i San Vitale i Ravenna. I det 7. århundrede blev mange kirker bygget i Europa og dekoreret med glasmalerier, for eksempel i Bourges og York. I Jericho blev der fundet rester af farvet glas fra det 8. århundrede med prydmotiver.

Som en af ​​de første hellige bygninger blev St. Denis nær Paris dekoreret med billedglasmalerier i det 9. århundrede, ligesom katedralerne i Liège, Auxerre og Reims omkring samme tid. De ældste fuldstændigt bevarede figurvinduer er de fem profetvinduer i Augsburg Katedral , som sandsynligvis blev oprettet i slutningen af ​​1000 -tallet som en del af en mere omfattende cyklus. [1] I tiden før profetens vinduer blev der brugt tre fragmenter: Schwarzacher -hovedet (med 1000 fra Kloster Schwarzach , udlånt til Badische Landesmuseum Karlsruhe), lederen af ​​en helgen i Lorsch Abbey (midten af ​​1000 -tallet og tidligere til 1000 dateret, Hessisches Landesmuseum Darmstadt) og Kristi hoved fra Klosterkirken Weissenburg i Alsace (omkring 1060/1070 eller slutningen af det 12. århundrede, kvinders husly museum Strasbourg). [2]

Den første store storhedstid for farvet glas er det gotiske , især i de franske katedraler, hvor det var en del af det overordnede koncept. Fra 1215 til 1240 blev der lavet 176 vinduer i Notre-Dame de Chartres . Historier fra Bibelen og sagn om helgener fortælles i lyse farver over et areal på 2000 m². Glasmalerier i St. Martin i Colmar, i Sainte-Chapelle i Paris, i Notre-Dame de Paris , i Amiens, Bourges, Reims, Rouen, Le Mans og Strasbourg stammer fra 1200-tallet. I midten af ​​1400 -tallet skabte Peter Hemmel von Andlau Strasbourg -stilen her og lavede kirkevinduer i hele Centraleuropa. Metz -katedralen har det største glasvinduesareal af alle franske katedraler (6000 m²), herunder af Hermann von Münster (slutningen af ​​1300 -tallet), Thiebaut von Lixheim (1504), Valentin Bousch fra Strasbourg (1521-1539) og Marc Chagall ( 1960).

Anna selbdritt, glasmaleri, Kölnværksted, 1510–1530, Wilhelm Hack Museum
Glasmalerier i Speyer Memorial Church

I Tyskland er der gotiske kirkevinduer i Kölnerdomen , Augsburg -katedralen , Freiburg -katedralen , Regensburg -katedralen , Ulmer Münster , Erfurt -katedralen , St. Paulus -katedralen i Münster, Frauenkirche i München og St. Lorenz i Nürnberg. Veit Hirschvogel var den førende glasproducent der og fra 1500 arbejdede han sammen med Albrecht Dürer, baseret på hvis design han skabte Bamberg -vinduet i Sankt Sebald .

St. Andrew's Cathedral i Wells, York Minster og katedralerne i Salisbury, Winchester og Oxford indeholder eksempler på middelalderlig glaskunst i England. I Schweiz kan du finde vigtige vinduer fra det 13. til 15. århundrede i det tidligere Königsfelden -kloster , i Bern Minster og i Notre Dame -katedralen i Lausanne. I Østrig er Stefanskatedralen i Wien, Steyr sognekirke og Klosterneuburg kloster kendt for deres hellige vinduer.

Den ædruelige indretning af kirker efter reformationen forårsagede et brud på glasproduktion og forarbejdning. Selv før og under trediveårskrigen gik glasproduktionen og dermed glasmalingen også i stå. I baroktiden var kirker og stuer lyse og oversvømmet med lys i overensstemmelse med tidens smag og derfor for det meste ikke udstyret med farvede ruder.

Det var først i begyndelsen af ​​1800 -tallet, at farvede glas oplevede en anden storhedstid indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Kong Ludwig I fremmede etableringen af ​​værksteder i München, men glasmalingsvirksomheder blev også grundlagt i Benediktbeuern, Goch, Kevelaer, Düsseldorf, Köln, Linnich, Zittau, Berlin og Innsbruck. Omkring 1870 blev kirker bygget i neo-gotisk stil, hvortil der var behov for mange nye konstruktioner. Efter Første Verdenskrig var opgaven at reparere krigsskader og at restaurere eller udskifte glasvinduer. Ved århundredeskiftet blev Louis Comfort Tiffany kendt i Amerika for sine glasvinduer og lamper, og i Lorraine Émile Gallé for sine nye glasbehandlingsteknikker . I denne art nouveau -periode blev katedralglas og prydglas ofte brugt, ligesom det opaliserende glas med metallisk glimmer, opfundet af Tiffany.

Skaden forårsaget af Anden Verdenskrig førte til et stort antal nye farvede glas- og blyglasruder , som hovedsageligt blev foretaget i 1950'erne og 1960'erne. Til katedralen i Newark, New Jersey , blev to hundrede vinduer i Chartres-stil designet af Franz XW Braunmiller og Karl Jung i 1953. Mange andre malere designede kirkevinduer i det 20. århundrede, herunder Georges Braque , Marc Chagall , Fernand Léger , Henri Matisse , Joan Miró , Georges Rouault , Georg Meistermann , Hans Gottfried von Stockhausen og Josef Oberberger . I de sidste to årtier af det 20. århundrede kunne der observeres flere og flere rekonstruktioner af ældre farvede glas, som erstattede moderne ruder. Et eksempel på dette er Kölnerdomen .

Profane vinduer

Glasmaleri fra 1720 med en rytter og en kvinde med en velkomstdrink
Glasmaleri i rådhuset i Helmstedt

Der har været mange eksempler på farvet glas fra det sekulære område siden senmiddelalderen. Slotte og ædle boliger var udstyret med det. For nylig kopierede Johann Jacob Kellner et Dürer -træsnit med St. Sebald på glas til Hohenschwangau Slot i 1836. Wilhelm I, konge af Württemberg, lod et villa- og havekompleks bygge i maurisk stil nær Bad Cannstatt dekoreret med naturalistiske glasbilleder af Carl Johann Wetzel i 1855. Nogle af disse går tilbage til malerier af Titian , såsom Venus de Urbino fra Uffizi Gallery i Firenze.

Men de borgere, der var blevet velhavende, bestilte også kunstnerisk ruder til hallerne, trappeopgange og private kapeller i deres huse, såsom Tucher -købmandsfamilien i Nürnberg. I det pragtfuldt indrettede Tucherhaus er der stadig de originale vinduer fra 1500 -tallet med figurer fra græsk og romersk mytologi. I det 19. århundrede var farvet glas en populær dekoration i byhuse, der ikke kun var dekorative, men også skjulte en grim udsigt.

Laugrum og restauranter bestilte våbenskjolde, bryggeri og håndværksdiske samt udsigt over byen til deres værelser. Eksempler fra det 20. århundrede er 25 vinduer og ruder designet af Max Lacher i 1974 i Hackerkeller i München med bayerske motiver og slogans i restauranten Blue Grass i Cleveland, Ohio, hvor en populær sport, for eksempel fodbold, er repræsenteret i hver rude .

I 1900 malede Fritz Geiges vinduer til det nye rådhus i Freiburg im Breisgau , hvorpå blandt andre Berthold Schwarz , den formodede opfinder af krudt, kan ses. Det nye rådhus i München indeholder mange glasmalerier med temaer fra byens historie. Glaskunst kan også findes i banker, indendørs swimmingpools og stormagasiner. Marc Chagall designede et stort vindue med et fredsmotiv til FN -bygningen i New York. En elektrisk mosaik med farvet glas af Gyorgy Kepes dekorerer væggen i KLM -billetkontoret i New York. Den er oplyst med blinkende lys og minder tematisk om rummet. Selv skoler er udstyret med glasvinduer. The Fables of Aesop (1867) er afbildet i trappehuset ved Rendcomb College, England. I det 20. århundrede malede Orin E. Skinner 24 scener fra Grimm Brothers eventyr for det tyske klasseværelse på University of Pittsburgh.

Den nyligt vågne interesse for glasmaleri i 1800 -tallet kan ses på forskelligartede og innovative udstillinger på verdensudstillinger. I 1851 blev glaskunst af 24 virksomheder og enkeltpersoner vist i Crystal Palace i Sir Joseph Paxton i London. På verdensudstillingen i Wien i 1873 vandt et glasmalerfirma i München førstepræmien for et medaljonvindue i en helt klassisk stil. Verdensudstillingen i Chicago i 1893 skinnede med et kapel lavet af millioner af glasstykker. En malet glasvæg blev designet til den tyske pavillon på verdensudstillingen i Montreal i 1967.

Skabsskiver

Dürer's våbenskjold, malet i slutningen af ​​1800 -tallet
Dragon, farvet glas; Østrig 15. århundrede
Kopi af en ølskive fra 1753

Indtil 1200 -tallet var motiverne af små glasruder det kristne frelsesbudskab, Kristi lidenskab, Marias liv og helgenernes sagn. I kirker blev profane temaer indkvarteret i sporværket, i kantstrimlerne og i grundzonen. De fleste af dem var donor- og håndværksfigurer. Fra midten af ​​1400 -tallet blev der skabt attraktive quatrefoil -diske, for eksempel de to diske fra Augsburg -kredsen omkring Jörg Breu den Ældre. EN. (siden 2000 i Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, MM 898 og 899), måske en gave til kong Ferdinand I. [3]

For kabinetruder til sekulære bygninger var malestilen designet til at kunne se dem tæt og i øjenhøjde. Det meste af tiden var de ikke designet til et bestemt rum og derfor bevægelige og udskiftelige. De var næsten altid gaver og blev ofte indsamlet på grund af deres praktiske størrelse. De blev ofte lavet i små serier, for eksempel som kopier af træsnit og graveringer af malerne Albrecht Dürer og Hans Holbein den Yngre . Borgerskabets og bøndernes overvægt over adelen og gejstligheden, der opstod i middelalderen, bestemte temaerne. Kampen om dyder og laster for menneskesjælen eller de syv liberale kunstværker blev ofte afbildet. Årstider, månedsbilleder, stjernetegn, nådeværker, græske og romerske myter, kejsere og konger var populære motiver. Heraldik indtog et stort område fra 1500 -tallet og fremefter. Mytiske skabninger som drager, griffiner eller centaurer blev afbildet såvel som vilde mænd, jonglører og fjolser, købmænd eller død. Scener fra populærlivet viste håndværkere som murer, bagere, pengevekslere og smede, men også jagtscener, soldater, belejringer, vognture og udsigt over byen.

Især de schweiziske diske havde et højt kunstnerisk niveau. Bryllupper, dåb og våbenskjolde for adelige familier (f.eks. Treenighedskirken (Haunsheim) ), byer, laug, borgere og landmænd er afbildet på den. Kantoner og byer udvekslede våbenskjolde. Zürich -glassmalerne Christoph Murer , Hans Rütter og Lukas Zeiner er blevet kendt ud over Schweiz grænser.

Øldisketter blev malet på en frisk og naiv måde, især i Nordtyskland. Hendes fag er erhverv som slagter, biavler, keramiker, lærer eller kok. Du kan se ryttere, vandrere og sækkepibepiberer, kvinder broderer og spinner eller med en velkomstdrink i hånden. Andre motiver var sejlskibe, fugle, træer og landskaber.

Se også

litteratur

  • Farvet glas . I: Meyers Konversations-Lexikon . 4. udgave. Bind 7, Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig / Wien 1885–1892, s. 401.
  • Rüdiger Becksmann (red.): Tysk glasmaleri fra middelalderen. Bind 1: Krav, udviklinger, forbindelser. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1995, ISBN 3-87157-161-X .
  • Johannes Ralf Beines: Materialer om historien om farvede ruder fra 1780 til 1914, helst til Forbundsrepublikken Tysklands område. I: Landeskonservator Rheinland (Hrsg.): Farvede vinduer i Bonn -huse (= Landeskonservator Rheinland. Arbejdsbøger. 24: Tekniske monumenter ). Rheinland-Verlag et al., Köln 1979, ISBN 3-7927-0333-5 , s. 81-217 (Bonn, University, afhandling, 1979).
  • Hans-Rainer Bernhardt, Guido Andelfinger: Arbejde med farvet glas. En manual til kunstglas og farvet glas. Kunstverlag Weingarten, Weingarten 2000, ISBN 3-8170-2034-1 .
  • Eva Frodl-Kraft: Glasmaleriet . Udvikling, teknologi, individualitet. Anton Scholl & Co., Wien et al. 1970.
  • Louis Grodecki : romansk farvet glas . Kohlhammer Verlag, Stuttgart 1977, ISBN 3-17-004433-8 .
  • Gottfried Heinersdorff : Glasmaleriet , dets teknologi og dets historie. Med en introduktion og et tillæg om moderne glasmaleri af Karl Scheffler . Bruno Cassirer, Berlin 1914.
  • Annette Jansen-Winkeln (Red.): Kunstner mellem tiden. 11 bind. Wissenschafts-Verlag für Glasmalerei, Eitorf 1983-2006, ZDB -ID 2287921-3 .
  • Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens: Verden af ​​farvede vinduer. Tolv århundreder med okkidentalt farvet glas i over 500 farvebilleder. Orbis-Verlag, München 1992, ISBN 3-572-00524-8 .
  • Andrew Moor: Arkitektur - Glas - Farve. Moderne eksempler. Deutsche Verlags-Anstalt, München 2006, ISBN 3-421-03579-2 .
  • Heinrich Oidtmann : Glasmaleriet . Præsenteret på en generelt forståelig måde. Bachem, Köln 1892–1898;
    • Del 1: Teknikken med farvet glas. 1892;
    • Del 2, 1: Den tidlige periode frem til år 1400. 1898.
  • Erhard Remmert: Art Nouveau -vinduer i Tyskland. 3., revideret udgave. Kunstverlag Weingarten, Weingarten 1996, ISBN 3-8170-2028-7 .
  • Erich Stephany blandt andre: Nyt glasmaleri i Tyskland. Schnell & Steiner, München 1963.
  • Sebastian Strobl: Glasteknologi i middelalderen. Gentner, Stuttgart 1990, ISBN 3-87247-402-2 (På samme tid: Köln, universitet, afhandling, 1989: Fremstilling og forarbejdning af fladglas i middelalderen. ).
  • Hans Wentzel (red.): Mesterværker af glasmaleri. 2., forbedrede udgave. Tysk forening for kunsthistorie, Berlin 1954.
  • Elisabeth von Witzleben: Malede ruder af glas. Folkeliv på skab og ølskiver. Georg DW Callwey, München 1977, ISBN 3-7667-0408-7 .

Weblinks

Commons : Stained Glass - Album med billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Dateringen varierer mellem omkring 1080 og 1200: Elisabeth von Witzleben: Die Prophetenfenster i Augsburg Cathedral . I: Richard Binder, Norbert Lieb , Toni Roth (red.): Katedralen i Augsburg . 2. udgave. Verlag multi-druck J. Hannesschläger, Augsburg 1966, DNB 456478205 , s.   27–30, her s. 30 : "omkring 1140" - Ligeledes: Herbert Schindler : Stor bayersk kunsthistorie . Bind 1: Tidlig og middelalder . Süddeutscher Verlag, München 1963, s.   155–156 : "omkring 1140" - Anton von Euw: Vindue med profeterne David og Hosea . I: Hermann Fillitz (red.): Middelalderen I (= Propylaea Art History . Bind   5 ). Propylaeen-Verlag, Berlin 1969, s.   263 med farveplade XLIV : “1. Tredje af 1100 -tallet " - Gottfried Frenzel: farvet glas . I: Suevia sacra. Tidlig kunst i Schwaben . Udstilling (…). 3. Udgave. Augsburg 1973, DNB 730519813 , s.   221–224 : "Slutningen af ​​det 11. århundrede" - Alexander von Reitzenstein , Herbert Brunner: Bayern Syd. Øvre Bayern, Nedre Bayern, Schwaben. Kunstmonumenter og museer (= Reclams Art Guide Germany . Bind I, 1). 9. udgave. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1983, ISBN 3-15-010317-7 , s.   56 : "Incunabula af tysk glasmaleri fra omkring 1100" - Norbert Lieb, Werner Schnell: Katedralen i Augsburg (= Paul Mai [Hrsg.]: Schnell, kunstguide . Nr.   64 ). 22. udgave. Schnell & Steiner, München / Zürich 1985, s.   14 : “(...) disse vinduer, der repræsenterer den ældste (fragmentarisk) bevarede cyklus i verden, er blandt de vigtigste eksempler på tidlig middelalderlig glaskunst. Dateringen spænder mellem slutningen af ​​det 11. århundrede og 1200. " - Bruno Bushart , Georg Paula (redaktør): Bavaria III: Swabia (= Georg Dehio [grundlægger], Dehio-Vereinigung [Hrsg.]: Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler ). Deutscher Kunstverlag, München / Berlin 1989, ISBN 978-3-422-03008-4 , s.   53 : "(...) tættest på Hirsau bogmalerier fra begyndelsen af ​​1100 -tallet (...)" - Karlheinz Knebel: Den høje katedral i Augsburg. I: Augsburg Stifts hjemmeside. Hentet den 20. marts 2020 : "fem profetvinduer fra den ældste cyklus af farvede glas i verden, slutningen af ​​det 11. århundrede."
  2. ^ Rüdiger Becksmann: Glasmalerifund fra Schwarzach Kloster . I: Årbog over de statslige kunstsamlinger i Baden-Württemberg . tape   44 . Deutscher Kunstverlag, München / Berlin 2007, ISBN 978-3-422-06710-3 , s.   131–132 med fig. 1 : “(…) den unikke Schwarzacher Köpfchen (…), hvis klassifikation i perioden omkring 1000 har været ubestridt siden 1970. Efter den nylige datering af Lorsch-hovedet i midten af ​​det 11. og Weißenburg-hovedet i slutningen af ​​1100-tallet kan Schwarzacher-hovedet endda betragtes som det ældste bevis på figurglasmaleri i Europa. " – Bisherige Frühdatierung des Weißenburger Kopfes: Florens Deuchler, Jean Wirth: Elsaß. Kunstdenkmäler und Museen (= Reclams Kunstführer Frankreich . Band   II ). 1. Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1980, ISBN 3-15-010297-9 , S.   264–265 : „(…) das älteste erhaltene abendländische Glasmalereistück überhaupt, um 1070 entstanden (…)“
  3. Daniel Hess: König Ferdinand I. und das Urteil des Paris. Zwei neuerworbene Vierpaßscheiben aus dem Kreis Jörg Breus. In: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums. 2001, ISSN 1430-5496 , S. 125–136.