György Ligeti

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
György Ligeti, 1984

György Sándor Ligeti [ ˈɟørɟ ʃaːndor ˈliɡɛti ] ( Georg Alexander Ligeti ; født 28. maj 1923 i Diciosânmartin , Transsylvanien , Kongeriget Rumænien ; † 12. juni 2006 i Wien ) var en østrig -ungersk komponist . Han betragtes som en af ​​de vigtigste komponister i det 20. århundrede og en repræsentant for ny musik .

Ligeti blev kendt for en bredere offentlighed ved brug af sit orkesterværk Atmosphères og hans korstykke Lux aeterna i filmen 2001: A Space Odyssey af Stanley Kubrick . Instruktøren brugte andre værker af Ligeti som baggrundsmusik i sine film Shining and Eyes Wide Shut .

Liv

Barndom og ungdom

Ligeti var søn af øjenlægen Ilona Somogyi og økonomen og bankspecialisten Sándor Ligeti. Hans fars familie, som også omfattede den berømte violinist Leopold Auer , blev oprindeligt kaldt Auer , men ved århundredskiftet havde det efter en tendens til assimilering magyariseret sit navn fra Auer til Ligeti . Det samme gælder hans mors familie, der oprindeligt kaldte sig Schlesinger . Ligetis forældre var af jødisk oprindelse , men ikke religiøse . Hans far, der i første verdenskrig blev stærkt dekoreret og forfremmet til løjtnant, [1] blev oprettet i april 1945 i koncentrationslejren Bergen-Belsen myrdede sin yngre bror Gábor i marts 1945 i koncentrationslejren Mauthausen ; moderen overlevede koncentrationslejren Auschwitz-Birkenau .

Ligetis familie boede i Cluj . Der gik han først på en ungarsk folkeskole, derefter gik han på en rumænsk grammatikskole. Hans forældre lod ham tage klaverundervisning fra 1936, og efter kun et år forsøgte han sig med sine første symfoniske kompositioner. Efter eksamen fra gymnasiet i 1941 ville han studere fysik og matematik, men blev afvist på grund af sin jødiske oprindelse. Ligeti begyndte en musikalsk uddannelse med Sándor Veress , Pál Járdányi , Lajos Bárdos og Ferenc Farkas i musikteori og orgel ved konservatoriet i Cluj, som ved den anden Wiener voldgift i 1940 nu tilhørte Ungarn igen. Han fortsatte senere sine studier i Budapest , men måtte afbryde det, fordi han blev kaldt til arbejdstjeneste i den ungarske hær i 1944. [2] Ligeti blev taget til fange af sovjeterne, hvorfra han var i stand til at flygte under et bombeangreb på lejren.

Efter krigen genoptog han sine studier og tog eksamen i 1949. Samme år giftede han sig med Brigitte Löw (søster til grafikeren Hans Loew ), som han havde mødt i 1943 i hendes forældres hus i Cluj-Napoca. [3] I et år arbejdede han som musiketnologrumænsk folkemusik og vendte derefter tilbage til sin tidligere skole i Budapest, denne gang som lærer i harmoni , kontrapunkt og musikanalyse . På det tidspunkt begrænsede kommunistpartiet kommunikationen mellem Ungarn og Vesten. Ligeti kunne kun følge den aktuelle musikalske udvikling gennem støjende (forstyrrede) vestlige radioudsendelser. Når han ser tilbage på tiden, skrev han i 1995:

“Sådan opstod en kultur med lukket rum i Budapest, hvor størstedelen af ​​kunstnerne valgte 'indre emigration'. ' Socialistisk realisme ' blev officielt pålagt, det vil sige billig massekunst med foreskrevet politisk propaganda. Moderne kunst og litteratur blev forbudt overalt, den rige samling af franske og ungarske impressionister i Budapest Kunstmuseum blev for eksempel simpelthen hængt op. […] Ubehagelige bøger forsvandt fra biblioteker og boghandlere (blandt andet Don Quijote og Puh blev også knust). [...] Skrevet, komponeret og malet blev udført i det skjulte og i den knappe fritid: At arbejde for skuffen blev betragtet som en ære. "

- György Ligeti, 1995 : ledsagende tekst til György Ligeti Works , Sony Classical 2010. [4]

1956 til 2006

(fra venstre mod højre) György Ligeti, Lukas Ligeti , Vera Ligeti , Conlon Nancarrow og Michael Daugherty ved ISCM World New Music Days i Graz , 1982

Efter afslutningen på det folkelige oprør i Ungarn flygtede han til Wien i december 1956 sammen med Veronika Spitz , hans kommende kone, [5], der derefter kaldte sig Vera. Kort efter sin flugt mødte Ligeti den østrigske musikforsker, kritiker og filosof Harald Kaufmann , som han i januar 1959 arbejdede sammen med i Graz om den endelige version til essayet Changes of Musical Form , en kritik af udviklingen af seriel musik , som blev udgivet i 1960 i serien optrådte i nummer 7 i bladet. [6] Kaufmann var en af ​​de førende musikteoretikere i 1950'erne og 1960'erne, der skrev analyser af Ligetis værker. [7]

Ligeti tog senere østrigsk statsborgerskab . 1957–58 arbejdede Ligeti i studiet for elektronisk musik fra Westdeutscher Rundfunk i Köln, hvor han mødte vigtige repræsentanter for avantgarden , herunder komponisterne Karlheinz Stockhausen og Gottfried Michael Koenig , der på det tidspunkt var pionerer inden for elektronisk musik . Ligeti blev inspireret af de nye tekniske muligheder. Selvom han senere udelukkende koncentrerede sig om instrumental og vokal musik, indeholdt dette ofte tankegange fra elektronisk musik, som han indrømmer i sit essay Effects of Electronic Music on My Compositional Creation (1970). Eksempler er hans konvolutkurvebehandling, skæreteknik, klyngefyld - selvom han kun producerede tre værker inden for elektronisk musik .

Ligeti boede i Berlin fra 1969 til 1972 og var stipendiat indehaver af den tyske akademiske udvekslingstjeneste fra 1969 til 1970. Fra 1972 til sin afgang i 1992 var han medlem af Berlin Academy of the Arts (West). I 1972 var han " Composer in Residence " ved Stanford University i Californien og skrev orkesterværket San Francisco Polyphony (1973–74). Fra 1973 til 1989 var han professor i komposition ved Hamburg University of Music and Theatre . Hans elever omfattede Detlev Müller-Siemens , Michael Daugherty , Hans-Christian von Dadelsen , James Horner , Babette Koblenz , Wolfgang-Andreas Schultz , Hans Abrahamsen , Chen Xiaoyong , Unsuk Chin , Benedict Mason , Mari Takano , Manfred Stahnke , Sidney Corbett , Hans Peter Reutter , Wolfgang von Schweinitz , Roberto Sierra , Hubertus Dreyer , Cristian Petrescu og Altuğ Ünlü .

På invitation af Walter Fink var han den første komponist i det årlige komponistportræt af Rheingau Music Festival i 1990.

Polygloten kosmopolitisk tilbragte de sidste år af sit liv i Wien og døde der den 12. juni 2006. Efter hans kremering blev Ligetis urne begravet i en æresgravWiens centrale kirkegård (gruppe 33 G, nummer 37). [8] Han havde været gift med psykoanalytikeren Vera Ligeti (født Spitz) siden 1957 og havde deres søn Lukas med, som også blev komponist.

Interesser

Ligeti var, også på grund af sin personlige erfaring med de overdrevne nationalsocialisme og stalinisme , en udtalt og veltalende modstander af ideologier og diktaturer i alle striber. [9] Ud over sine vidtrækkende interesser i forskellige former for musik - fra renæssancemusik til traditionel afrikansk musik - var Ligeti også interesseret i litteratur (herunder Lewis Carroll , Jorge Luis Borges og Franz Kafka ). Maleri , arkitektur , videnskab generelt og især matematik og Benoît Mandelbrots fraktalgeometri samt Douglas Hofstadters arbejde fascinerede ham. [10]

fabrikker

Ligetis tidligste værker er forlængelser af det musikalske sprog fra hans landsmand Béla Bartók . Klaverstykkerne Musica Ricercata (1951–1953), påvirket af ungarsk folklore, var dedikeret til Bartók og sammenlignes ofte med hans mikrokosmos . Selv på dette tidlige stadium i sin karriere blev Ligeti påvirket af det ungarske kommunistparti. Det tiende stykke af Musica Ricercata blev forbudt af myndighederne på grund af påstået dekadence.

Efter at have taget beslutningen om at gå i eksil og ankommer til Köln , begyndte han at komponere elektronisk musik. De få værker på dette område omfatter Glissandi (1957) og Articulation (1958). Apparitions for orchestra (1958–59) var et af de første værker, der gav ham en vis kritisk opmærksomhed, og han opnåede sit gennembrud med sit orkesterværk Atmosphères (1961). Ligeti ledte altid efter nye former for musikalsk udtryk. Med Apparitions and Atmosphères - i en radikal afvigelse fra seriel musik - udviklede han den såkaldte lydoverfladekomposition , et koncept, der går tilbage til indflydelsen fra elektronisk musik. Samtidig anvendte han princippet om mikropolyfoni , som er baseret på sammenvævning af mange stemmer i et meget lille rum.

Atmosphères er skrevet til et stort orkester og havde premiere på Donaueschinger Musiktage i 1961, hvor det var så stort et hit hos offentligheden, at det måtte gentages. Det betragtes som et kernestykke af Ligeti, da det indeholder mange af de emner, han var optaget af i løbet af tresserne. Melodi og rytme smeltes sammen til en massiv lyd - hver tone på den kromatiske skala spilles næsten samtidigt over en ambitus på fem oktaver . Stykket ser ud til at vokse ud af denne oprindeligt berusende, meget stille akkord , hvor teksturerne konstant ændrer sig. Stanley Kubrick brugte stykket til sin film fra 2001: A Space Odyssey , hvilket resulterede i en retssag uden for domstolen. [11] Kubrick brugte også Ligetis musik i de senere film Shining and Eyes Wide Shut .

Operaen Le Grand Macabre fra 1974–77 baseretMichel de Ghelderode , en af ​​hovedpersonerne i det absurde teater , viser Ligetis tonesprog, som nu er blevet meget ændret, og som er mindre rettet mod at forme den samlede lyd, men i stedet bringer traditionelle former tilbage i spil. I firserne udvidede han sit stilistiske spektrum igen. Hans études for soloklaver blev skrevet fra 1985 til 2001 - de omhandler komplekse rytmiske forviklinger og blev blandt andet inspireret af Conlon Nancarrows studier for klaverpiano (hvis musik han gjorde kendt i Europa) og af afrikansk musik syd for Sahara . Ligeti beskrev selv nyheden i sine études som muligheden for at skabe illusionen af ​​forskellige, samtidige lag af hastighed med kun en spiller. Dette er et musikalsk fænomen, der ikke findes i den traditionelle europæiske hemiole -teknik eller i afrikansk polyrytmik .

Eksotiske tonesystemer og den mikrotonale udvidelse af det traditionelle tonesystem af Harry Partch fik også særlig opmærksomhed i hans senere kreative fase. Passacaglia ungherese (1978) bruger de særlige rene tredjedele af midtonetuningen . På samme måde spiller hornet i Trioen for violin, horn og klaver (1982) ofte naturlige intervaller. Sonaten for soloviola (1991–94) bruger også en naturlig skala i første sats. Hans større værker, der integrerer denne tankegang, omfatter tre instrumentalkoncerter: koncert for klaver og orkester (1985–88), koncert for violin og orkester (1990–92) og endelig Hamburg -koncert (1998–2003) ) for hornsolo og kammerorkester. Et andet vigtigt senarbejde er Síppal, dobbal, nádihegedűvel / Med rør, trommer, rørvioler til mezzosopran og fire slagtøjsspillere (2000).

Som en af ​​de bedste kendere af Ligetis musik påpegede Constantin Floros , at Ligeti "kendte sin vej rundt i europæisk folkemusik såvel som ikke-europæisk musik som en lærd". Ligeti har gentagne gange "hentet inspiration til sit alsidige arbejde fra mange etniske gruppers ubrugte musik". Det er fristende at spore sin musik tilbage til sådanne etniske rødder og påvirkninger. Men man skal ikke ignorere det faktum, at Ligeti ikke kan ”lokaliseres” nogen steder i etnologisk forstand. Mulige paralleller til Bartóks folklorisme ville næppe føre ind i dybet af hans kompositionsarbejde: "Lige meget som Ligeti skylder studiet af europæisk folkemusik og ikke-europæisk musik", skal det bemærkes, at "Afrika og Fjernøsten, landene der får hans musik til at tyde på, at de er mere tænkt og drømt ”. Ligetis musik har derfor intet tilfælles med “ folklorisme ”. [12]

Katalog over værker (udvalg)

  • 1946 Magány
  • 1946–47 Két Canon
  • 1948/53 sonate for cellosolo
  • 1951 Koncert Românesc
  • 1951-53 Musica Ricercata
  • 1953 Seks bagateller til blæsekvintet
  • 1955 Éjszaka Reggel
  • 1956 "Kromatisk fantasi"
  • 1956 Strygekvartet nr. 1
  • 1957 Glissandi (elektronisk komposition)
  • 1958 artikulation (elektronisk komposition)
  • 1959 Apparitions
  • 1961 Atmosphères
  • 1962 Poème symphonique for 100 metronomer
  • 1962 bind for orgel
  • 1962–65 Aventures og Nouvelles Aventures for tre sangere og syv instrumentalister
  • 1963-65 Requiem
  • 1966 Lux aeterna for 16-delt a cappella kor
  • 1966 koncert for violoncello og orkester
  • 1967 Lontano for stort orkester
  • 1967–69 Ramifikationer for 12 solostrenge
  • 1968 Strygekvartet nr. 2
  • 1968 Continuum (cembalo)
  • 1968 10 stykker til blæserkvintet
  • 1969–70 kammerkoncert for 13 instrumentalister
  • 1971 melodier for orkester
  • 1972 dobbeltkoncert for fløjte, obo og orkester
  • 1973 Ure og skyer til kvindelig kor og orkester (In Memoriam Harald Kaufmann )
  • 1974 San Francisco Polyphony for orkester
  • 1974–77 Le Grand Macabre , opera (verdenspremiere 1978)
  • 1976 Rondeau. Enmandsteater for én skuespiller og bånd
  • 1976 Monument / Selvportræt med Reich og Riley (og Chopin er også der) / I forsigtigt flydende bevægelse (tre stykker til to klaverer)
  • 1978 Ungarsk rock , Chaconne for cembalo
  • 1982 Tre fantasier efter Hölderlin , a cappella korstykker
  • 1982 -trio for violin, horn og klaver
  • 1983 Magyar Etüdök , baseret på digte af Sándor Weöres
  • 1985–88 koncert for klaver og orkester
  • 1985–2001 Études pour piano , 18 klaverstudier i tre bøger
  • 1990–92 koncert for violin og orkester
  • 1991–94 Sonate for soloviola
  • 1993 Nonsense Madrigals
  • 1998–2003 Hamborgskoncert for Horn og Kammerorkester med 4 naturlige horn obligatorisk
  • 2000 Síppal, dobbal, nádihegedűvel / Med rør, trommer, sivfioler / Med rør, trommer, fiddler

Priser

Ære

Medlemskaber

Citater

Før 2000

“Denne [min musik fra 1960’erne] er musik, der giver indtryk af, at den flyder kontinuerligt, som om den ikke har nogen begyndelse, ingen ende; hvad vi hører, er faktisk et uddrag af noget, der altid har startet og vil fortsætte med at lyde. Det er typisk for alle disse stykker: Der er næsten ingen vendepunkter, så musikken flyder virkelig videre. Det formelle kendetegn ved denne musik er statikken. Musikken ser ud til at være stoppet, men det er kun et udseende; inden for denne status, denne statiske, er der gradvise ændringer; Jeg ville tænke på en vandoverflade, hvorpå et billede reflekteres; nu bliver denne vandoverflade gradvist grumset, og billedet forsvinder, men meget, meget gradvist. Så glatter vandet ud igen, og vi ser et andet billede. […] For at vende tilbage til 'Atmosphères': noget atmosfærisk, det vil sige flydende, ikke fast, næsten konturløst, fusionere, på den anden side noget atmosfærisk i overført betydning - jeg vil gerne håbe eller tro, at jeg måske håber, at stykket, selvom det ikke er, er direkte ekspressive, men også har en meget specifik følelsesmæssig, dvs. affektiv del, og det er det, der er atmosfærisk eller stemningsagtigt. Ja, jeg tror ikke, du kan tale mere om det. "

- Ligeti, 1968. [28]

“Mit svar på dette var Apparitions og senere atmosfærer . Skal jeg vende tilbage til klarere diatoniske strukturer eller fortsætte fremad mod helt slørede konturer af lyd? - Jeg undrede mig. Der er rytmiske begivenheder i begge værker, men når så mange rytmiske processer overlejres, at de dækker hinanden, er resultatet en homogen musikalsk 'masse'. "

“Mit svar var Apparitions, og senere, Atmosphères . Skal jeg gå tilbage til klarere diatoniske strukturer, eller skal jeg gå videre til helt slørede lydkonturer? - Jeg undrede mig. Der er rytmiske begivenheder i begge værker, men når så mange rytmiske processer overlapper, at de overlapper hinanden, opstår en homogen musikalsk 'masse'. "

- Ligeti, 1983. [29]

”Jeg har ikke en kunstteori. Derfor er mange mennesker skuffede. Jeg har ikke en besked at annoncere. Jeg kan ikke fastgøres til en ensartet, verbalt udtrykelig kompositionsteori. Jeg prøver altid at prøve nye ting. Derfor udtrykte jeg det engang sådan: Jeg er som en blind mand i labyrinten, der famler rundt og altid finder nye indgange og kommer ind i lokaler, som han ikke engang vidste eksisterede. Og så gør han noget. Og han ved ikke engang, hvad det næste trin bliver. ”

- Ligeti, 1993. [30]

”En kilde til akustisk og motorisk nydelse er musikken fra mange afrikanske kulturer syd for Sahara. Det polyfoniske samspil mellem flere musikere på xylofon [...] samt afspilningen af ​​en enkelt performer på lambellofon [...] fik mig til at lede efter lignende tekniske muligheder på klavertasterne. […] To indsigter var afgørende for mig: for det første tankegangen i bevægelsesmønstre (uafhængig af europæisk rytmisk tænkning) og for det andet muligheden for at bruge kombinationen af ​​to eller flere virkelige stemmer til at opnå illusoriske melodisk-rytmiske konfigurationer ( hørt, men ikke spillet), analog med Maurits Eschers 'umulige' perspektivformer. "

- Ligeti, 1996. [31]

Efter 2000

”Jeg kan slet ikke lide improvisation i en komposition. Du kan kun gøre meget med jazz, dvs. i stilistisk standardiserede former med et givet begrænset ordforråd. Det er ofte af høj kvalitet, uanset om det er tonal som Louis Armstrong , modal som Miles Davis og John Coltrane eller atonal som Cecil Taylor - det er virkelig god musik. Men i komponeret musik, i mit emne, går jeg ind for præcis udarbejdelse og notation som i Bach. "

- Ligeti, 2000. [32]

”Jeg elsker Mozarts og Schuberts enkelhed mere end noget andet. Bach og Beethoven har ikke denne enkelhed. Men jeg er også meget interesseret i kompleksitet, i polyfonien i Ars nova, men også i afrikanske musikalske traditioner syd for Sahara med deres utrolige rytmiske kompleksitet. [...] Nogle Ländler Schubert er så simple achttaktig, sechzehntaktig, symmetriske, næsten uden modulationer - alligevel er de højeste kunst. Så er kompleksitet en værdi i sig selv, eller er enkelhed en værdi i sig selv? Er 'Magic Flute' let? Måske. Men de åndelige afgrunde er lidt anderledes. "

- Ligeti, 2000. [33]

”Du ved, hvad du hører i musik. Og man hører dur og mol hele tiden. Du kan høre 99 procent tonemusik på fjernsyn og radio. Adgang til tidlig europæisk musik er allerede vanskelig. Denne vidunderlige musik fra det 13., 14. og 15. århundrede er ukendt for offentligheden. Men hvis det kendte dig, ville du elske det. "

- Ligeti, 2002. [34]

“Forstår du, hvad Sloterdijk siger? Skum! Ikke noget! Jeg tænker ikke så meget på disse talere og pseudovidenskabsfolk. Hele den franske filosofi fra Derrida og Lyotard til Lacan blander psykoanalyse og mystik. Julia Kristeva , Paul Virilio , Gilles Deleuze : alt tom snak. "

- Ligeti, 2003. [35]

”Hans kommunikative energi var overvældende, fængslende, visionær, fortryllende ... I denne lune figur med den knirkende stemme, umiskendeligt ungarsk i farven, syntes musikhistorien at sive som lava. Som taler og musiker kunne Ligeti feje sit publikum væk som ingen andre af de store komponister i de sidste 50 år - men han var også i stand til at tie: i 1961 holdt han et berømt foredrag om emnet 'The Future' af musik ' - og sagde ikke et eneste ord. "

- Reinhard J. Brembeck, Süddeutsche Zeitung , 13. juni 2006. [36]

Filmografi

Film musik

Stanley Kubrick etablerede Ligetis musik til et bredere publikum ved at bruge den i nogle af hans film, først i 2001: A Space Odyssey . Film, hvori Ligetis musik bruges (hvis den er kendt med stykkernes titel) er angivet her.

Dokumentarer

Skrifter af Ligeti

  • Samlede skrifter. 2 bind. Redigeret af Monika Lichtenfeld. Schott Musik International, Mainz 2006, linned, ISBN 3-7957-0451-0 . [41]
  • Le Grand Macabre. Opera i to akter. Libretto af Michael Meschke og György Ligeti. Schott Musik International, Mainz 1990, ISBN 3-7957-3501-7 .
  • György Ligeti i samtale med Péter Várnai, Josef Häusler , Claude Samuel og ham selv. Eulenburg Books, London 1983.
  • med Gerhard Neuweiler : Motorisk intelligens: Mellem musik og videnskab. Wagenbach, Berlin 2007, ISBN 978-3-8031-5175-9 .

litteratur

- kronologisk -

Weblinks

Commons : György Ligeti – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Datenbanken
Biografien
Zu Ligetis Werk
Audio-Dateien
Interviews
Nachrufe

Einzelnachweise

  1. Wolfgang Burde: György Ligeti – Eine Monographie. Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zürich 1993, ISBN 3-254-00184-2 , S. 9 f.
  2. Arnt Cobbers: Ligetimiert. (Interview) ( Memento vom 14. Juni 2006 im Internet Archive ). In: gyoergy-ligeti.de / Crescendo , 2002, Nr. 4.
  3. Vgl. Richard Steinitz: György Ligeti. Music of the Imagination. London 2011, ISBN 0-571-17631-3 ; zu Brigitte Löw: eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  4. György Ligeti: Kommentare des Komponisten zum Werk. In: karstenwitt.com , 2013, aufgerufen am 6. Mai 2020.
  5. Frederik Knop: György Ligeti • Biographie, Personendaten, Werke. In: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit ( LexM ), Universität Hamburg , 2010, aktualisiert am 28. Januar 2019, aufgerufen am 4. Mai 2020: „Ehe/Partnerschaft: I. ⚭ 1949 Brigitte Ligeti, geb. Löw, 1952 Scheidung, II. 1952 ⚭ Veronika (Vera) Ligeti, geb. Spitz (geb. 1930 in Budapest), 1954 Scheidung, 1957 erneute Heirat, Dr. phil., Überlebende des Holocaust, Psychoanalytikerin.“
  6. Zum Verhältnis zwischen Ligeti und Kaufmann siehe: Gottfried Krieger: Ein Pionier der Musikpublizistik in Österreich. Zum Leben und Wirken von Harald Kaufmann (1927–1970) , in: Österreichische Musikzeitschrift 7–8, 2010, S. 8–9.
  7. Eine Reihe von Analysen sowie der Briefwechsel zwischen Ligeti und Kaufmann sind abgedruckt in: Harald Kaufmann. Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik , hrsg. von Werner Grünzweig und Gottfried Krieger, Wolke, Hofheim 1993, ISBN 3-923997-52-3 .
    Zum Verhältnis zwischen Kaufmann und Ligeti siehe auch Bertl Mütter: Harald Kaufmann und György Ligeti. Eine Fallstudie zum Verhältnis von Wissenschaft und Kunst. Vortrag gehalten auf dem Harald Kaufmann-Symposion am 20. Oktober 2010 in Graz. PDF sowie
    Gottfried Krieger: Volksbildner und Philosoph, Kritiker und kritischer Geist. Zum Leben und Werk des österreichischen Musikforschers Harald Kaufmann (1927–1970). Überarbeitete Fassung des Vortrags auf dem Harald Kaufmann-Symposion am 20. Oktober 2010 in Graz. PDF .
  8. Ehrengrab von György Ligeti auf dem Wiener Zentralfriedhof
  9. Richard Steinitz: György Ligeti: Music of the Imagination. Faber and Faber, London 2003, ISBN 0-571-17631-3 ; Northeastern University Press, Boston, ISBN 1-55553-551-8 , S. 79, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  10. Richard Steinitz: György Ligeti: Music of the Imagination. Faber and Faber, London 2003, ISBN 0-571-17631-3 ; Northeastern University Press, Boston, ISBN 1-55553-551-8 , eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  11. Julia Heimerdinger: „I have been compromised. I am now fighting against it.“ Ligeti vs. Kubrick and the music for 2001: A Space Odyssey. In: The Journal of Film Music ( ZDB -ID 2635943-1 ), Vol. 3, No. 2, 2010, S. 127–143, Zusammenfassung .
  12. Constantin Floros : György Ligeti – Jenseits von Avantgarde und Postmoderne. (= Komponisten unserer Zeit , Bd. 26.) Lafite, Wien 1996, ISBN 978-3-85151-038-6 , S. 68–70.
  13. Preisträgerinnen und Preisträger des Bach-Preises der Freien und Hansestadt Hamburg auf hamburg.de/bkm/kulturpreise (abgerufen am 5. März 2021)
  14. Ehrenring der Stadt Wien – Liste der ausgezeichneten Persönlichkeiten auf Wien Geschichte Wiki (abgerufen am 5. März 2021)
  15. Léonie-Sonning-Preis 1990 an György Ligeti auf The Léonie Sonning Music Prize – All recipients (abgerufen am 5. März 2021)
  16. Großer Österreichischer Staatspreis für Musik - Preisträger auf Bundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport (abgerufen am 5. März 2021)
  17. Balzan Preis 1991 für Musik an György Ligeti auf Internationale Stiftung Balzan Preis – Preisträger (abgerufen am 5. März 2021)
  18. Komponistenpreisträger der Ernst von Siemens Musikstiftung im Archiv der Ernst von Siemens Musikstiftung (abgerufen am 5. März 2021)
  19. Wolf-Preis 1995 für György Ligeti auf Wolf Foundation (abgerufen am 5. März 2021)
  20. Rolf-Schock-Preis 1995 an György Ligeti auf Worlds of Music (abgerufen am 5. März 2021)
  21. Theodor-W.-Adorno-Preis 2003 an György Ligeti auf Kulturportal der Stadt Franfurt am Main (abgerufen am 5. März 2021)
  22. Polar Music Prize für György Ligeti auf polarmusicprize.org (abgerufen am 5. März 2021)
  23. Frankfurter Musikpreis 2005 an György Ligeti auf Kulturportal der Stadt Franfurt am Main (abgerufen am 5. März 2021)
  24. ISCM Honorary Members
  25. Sieglinde Roth: Der György-Ligeti-Saal im MUMUTH als Verbeugung vor einem Grossen der Neuen Musik. ( Memento vom 13. Juni 2016 im Internet Archive ). In: KUGelschreiber , Magazin der Kunstuniversität Graz (KUG), März 2009, Heft 2, S. 8, (PDF), mit Faksimile der Urkunde von Ligetis Ehrenmitgliedschaft.
  26. Heute vor ... Jahren. #10. 06. 2011 – 14. 06. 2011. ( Memento vom 8. Mai 2019 im Internet Archive ). In: Kunstuniversität Graz , Namensvergabe György-Ligeti-Saal am 12. März 2009.
  27. Honorary Members: György Ligeti. In: American Academy of Arts and Letters . Abgerufen am 4. Mai 2020 .
  28. Ligeti in: Ove Nordwall, György Ligeti – Eine Monographie , S. 115; Ligeti-Teilzitat in Eva-Maria Houben : Die Aufhebung der Zeit. Zur Utopie unbegrenzter Gegenwart in der Musik des 20. Jahrhunderts. Steiner Verlag, 1992, ISBN 3-515-05847-8 , S. 206, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  29. György Ligeti: György Ligeti in conversation with Péter Várnai, Josef Häusler, Claude Samuel, and himself. Eulenburg Books, London 1983, S. 39, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  30. Manfred Stahnke (Hrsg.): Musik – nicht ohne Worte . Von Bockel Verlag, Hamburg 2000, ISBN 3-932696-33-6 , György Ligeti und Manfred Stahnke, Gespräch am 29. Mai 1993, S. 127.
  31. György Ligeti, Gesammelte Schriften , (= Veröffentlichungen der Paul Sacher Stiftung , Bd. 10), hrsg. von Monika Lichtenfeld, Schott Music , Mainz 2007, Bd. 2, ISBN 978-3-7957-0451-3 , S. 288–289, zitiert in: Kommentare des Komponisten zum Werk. In: karstenwitt.com , 2013, aufgerufen am 4. Mai 2020.
  32. Zitiert in: Soundcheck SII. Ausgabe für die Sekundarstufe II , Materialien für Lehrerinnen und Lehrer mit CD-ROM. Verlag Schroedel, ISBN 978-3-507-02687-2 , Inhaltsangabe .
  33. Zitiert in: Soundcheck SII. Ausgabe für die Sekundarstufe II , Materialien für Lehrerinnen und Lehrer mit CD-ROM. Verlag Schroedel, ISBN 978-3-507-02687-2 , Inhaltsangabe .
  34. Arnt Cobbers: Ligetimiert. In: gyoergy-ligeti.de / Crescendo , 2002, Nr. 2, Interview mit Ligeti, aufgerufen am 4. Mai 2020.
  35. Claus Spahn : Strubbelkopf im Wunderland. ( Memento vom 16. Mai 2016 im Internet Archive ). In: Die Zeit , 28. Mai 2003, Nr. 23.
  36. Brembeck zitiert in: Ungarisches aus Berlin. In: Deutschlandfunk Kultur , 18. Januar 2007.
  37. Filmdaten: Merci la vie. In: languedoc-roussillon-cinema.fr , (französisch); Filmmusik zu « Merci la vie » in IMDb , (englisch); Vorschau , 2 Min., (ohne Text), aufgerufen am 6. Mai 2020.
  38. Inhaltsangabe zu “Reflections of Evil”. In: moviepilot.de .de ; Vorschau , 3:29 Min., Besprechung: Reflections of Evil. In: dvdtalk.com , 8. März 2005: “The soundtrack is credited as "Original score by Gyorgy Ligeti and John Williams."”, (englisch), aufgerufen am 6. Mai 2020.
  39. Inhaltsangabe zu “The Future Is Not What It Used to Be” : Mika Taanila: Erkki Kurenniemi. In: Bildrausch Basel , 2015.
    vgl. Die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie mal war. In: Nordische Filmtage Lübeck , 2003, aufgerufen am 6. Mai 2020.
  40. Filmseite: After the Day Before (Másnap). In: filmfreeway.com , 2005, (englisch), mit Vorschau, 0:58 Min., aufgerufen am 6. Mai 2020.
  41. Rezension von Achim Schleif: Ligetis „Gesammelte Schriften“. ( Memento vom 29. Juni 2016 im Internet Archive ). In: Die Berliner Literaturkritik , 20. Januar 2009.