Heinz Rühmann

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Heinz Rühmann (1946)

Heinrich Wilhelm "Heinz" Rühmann (født 7. marts 1902 i Essen ; † 3. oktober 1994 i Aufkirchen am Starnberger See ) var en tysk skuespiller , instruktør og sanger .

Hans rolle i filmen Die Drei von der Gasstelle markerede hans gennembrud som filmskuespiller i 1930. Siden da har han været en af ​​de mest fremtrædende og populære skuespillere i tysk film og en af ​​de bedst betalte filmstjerner i nazitiden . Rühmann blev hovedsageligt brugt som en gennemsnitlig komisk fyr, som i sin mest berømte rolle som Hans Pfeiffer i komedien Die Feuerzangenbowle . [1] I efterkrigstiden var han i stand til at fortsætte som karakterskuespiller på tidligere succeser, f.eks. Kaptajnen i Koepenick, og det skete i højlys dag . Skuespilleren havde sin sidste filmoptræden i 1993 i Wim Wenders ' In weiter Ferne, så nej! . I 1995 blev Heinz Rühmann posthumt tildelt det gyldne kamera for århundredets største tyske skuespiller .

Liv

Barndom og ungdom

Den tidligere Wanne-station (i dag: Wanne-Eickel Hbf ) med stationsledelse, som blev drevet af Rühmanns forældre fra 1902 til 1913
Hotel Handelshof i Essen, som Heinz Rühmanns forældre drev i 1913

Heinz Rühmann blev født i Essen i 1902. Hans forældre, Margarethe og Hermann Rühmann [2] , havde lejet stationsrestauranten i Wanne i foråret samme år. I dag minder stationens forplads som Heinz-Rühmann-Platz om denne forbindelse. Foran pubens gæster optrådte Rühmann i en alder af omkring fem år, som han selv beskrev som de primære scener i sin karriere. For at underholde sine faste gæster ville Hermann Rühmann regelmæssigt få sin søn ud af sengen om aftenen for at få ham til at recitere digte på disken. Heinz spillede sin rolle som forventet og nød sit publikums bifald. [3] Virksomheden i Bahnhofsgaststätte udviklede sig meget positivt, så Rühmanns 1913, det nyåbnede Hotel Handelshof kunne i Essen med caféer, restauranter, en vin salon og forskellige butikker acceptere. [4] Den økonomiske succes var imidlertid sådan, at de i slutningen af ​​samme år skulle gå konkurs . Som følge heraf brød deres forældres ægteskab op, og de blev skilt i marts 1915. Hermann Rühmann flyttede til Berlin , hvor han kort efter sandsynligvis begik selvmord . De nøjagtige dødsforhold kunne aldrig afklares. [5]

Margarethe Rühmann og børnene Heinz, Hermann og Ilse [6] blev oprindeligt i Essen. Familien flyttede imidlertid til München i 1916, fordi en ven havde fortalt deres mor, at dette var byen med de laveste leveomkostninger i Tyskland. [7] Det var imidlertid også svært i den bayerske hovedstad at forsørge de tre børn med den snævre enkepension. I foråret 1919 skiftede Heinz Rühmann til Luitpold-Oberrealschule for at tage Abitur dertil. Imidlertid fulgte han lektionen hensynsløst. Det var nu hans mål at blive skuespiller. Han sluttede sig til et amatørteater i München på Augustenstrasse . Hans mor støttede ham i hans bestræbelser. For at komme til det professionelle niveau gik han til Ernst von Possart , der frarådede ham at blive skuespiller, men dette irriterede ikke Rühmann. Han henvendte sig til skuespilleren Friedrich Basil fra hofteatret , [8] for at få skuespilundervisning. Ved det andet forsøg accepterede Basil det.

Tidlig karriere

Richard Gortner blev opmærksom på ham bare seks måneder senere. Gortner, der drev to teatre i Breslau , herunder Lobe Theatre , tilbød Rühmann en forlovelse på begge teatre for 80 mark om måneden. Basil, der så uddannelsen i fare, protesterede indledningsvis. Han blev endelig overbevist af sin kollega om, at hans protegé var i gode hænder i Wroclaw. Kort før Rühmann skulle starte sin rejse til sin nye arbejdsplads, vågnede han om morgenen med ansigtslammelse på venstre side. En læge diagnosticerede betændelse i ansigtsnerven som følge af en slæbt forkølelse. Rühmann forlod alligevel og blev først sendt hjem af sine nye arbejdsgivere for at komme sig.

Efter et par uger forsvandt lammelsen, og Rühmann optrådte første gang. Den håbede store succes blev ikke til noget i Wroclaw. Alt for ofte blev hans roller designet til en mandig, heroisk fyr. Hans relativt lille højde og drengeagtige udseende modsagde dette. Rühmann forsøgte at kompensere for de negative anmeldelser med excentrisk tøj og en tilsvarende holdning i offentligheden. [9]

Efter at skuespilleren havde arbejdet i Wroclaw i cirka et år, skiftede direktøren. Gortner forlod og blev erstattet af Paul Barnay . Dette overtog hele ensemblet; den eneste undtagelse var, at Heinz Rühmann ikke blev ansat igen på grund af mangel på talent. Da Residenztheater i Hannover gav ham et tilbud i denne situation, accepterede han det straks. [10] Selv på sit nye arbejdssted hjemsøgte hans åbenlyse problem ham: Rühmann var for lille, for drengeagtig til at påtage sig heltroller. Mens denne bevidsthed voksede hos Rühmann, og han overvejede, hvordan han skulle håndtere denne vanskelighed, lukkede Residenztheater sine døre i 1922. Den dengang herskende økonomiske krise havde frataget den sit økonomiske grundlag. Ikke desto mindre var der under en forestilling en banebrydende begivenhed for hans skuespilpræstation: Irriteret og fornærmet over en lille birolle talte Rühmann bevidst sin tekst i en tilsvarende tone, som der overraskende nok var den første bifald til hans karriere og god kritik . Senere tog han denne retoriske stilindretning i brug, især i sine film, og den til tider lidt krænkede og fjerntliggende retorik blev en del af mange af de karakterer, han legemliggjorde.

Efter en kort tilbagevenden til München kunne Rühmann finde et nyt job i Bremen . Her blev han tilbudt hovedrollen i The Model Husband. Det svarede nøjagtigt til hans personlige karisma og var en stor succes for ham. Han spillede det godt 2000 gange i løbet af de næste tredive år. I 1937 blev filmen med samme navn et box-hit. [11] I modsætning til hvad han selv skildrer i sine erindringer, [12] Modelmanden var Bremen -teatrets mest succesrige forestilling i 1922. I december samme år opsagde Rühmann sin kontrakt, fordi der havde været vanskeligheder med ledelse af teatret . som han selv ikke var uskyldig på grund af sine til tider ret voldsomme improvisationer . [13]

Som følge heraf var det svært at få et engagement på grund af den makroøkonomiske situation. Heinz Rühmann lavede mislykkede forsøg i Braunschweig og på Düsseldorfer Schauspielhaus . Endelig tog det bayerske statsteater ham på kontrakt. Dette var et turnéteater uden et permanent hus. Otto Kustermann blev grundlagt i 1921 af det bayerske kulturministerium og havde dengang ansvaret, som havde gjort sig bemærket som chefdirektør ved Bremen -teatret. Kustermann havde opdelt sine skuespillere i to grupper, der aldrig så hinanden, fordi hver gruppe rejste til et andet område. Under sit arbejde hørte Rühmann om en attraktiv kvinde, medlem af ensemblet, der optrådte under scenenavnet Maria Herbot, men egentlig blev kaldt Maria Bernheim (1897–1957) [14] . De to lærte hinanden at kende, og Bernheim, over fire år ældre og godt ti centimeter højere end Rühmann, [13] opgav sit egentlige job og blev, som han selv kaldte det, hans private direktør. [15]

Rühmann blev kun et par måneder på Bayerische Landesbühne, derefter blev han tilbudt en stilling på Münchner Kammerspiele . Den daværende direktør for Kammerspiele, Hermine Körner , så i ham den væsentlige berigelse af hendes ensemble på det komiske område, og det blev han enig om. På dette tidspunkt modtog Heinz Rühmann også sit første tilbud om at arbejde i en stumfilm. Grundlæggende ikke særlig begejstret for dette medie, han blev i sidste ende vundet over af betalingen. Der blev lovet et gebyr på 500 mark for ti dages skydning. Rühmann accepterede, og sådan kom han til skærmen i filmen Das deutsche Mutterherz .

Den 9. august 1924 blev Rühmann gift med Maria Bernheim. I stedet for en bryllupsfest var der premiere på slangen The Adults , hvor Rühmann havde påtaget sig en af ​​hovedrollerne. [16] Da mimien til det tyske teater blev udnævnt til Berlin, så de to hinanden mindre og mindre, hvilket i sidste ende påvirkede ægteskabet.

Karriere som filmskuespiller

I slutningen af ​​1920'erne blev Heinz Rühmann en succesrig sceneskuespiller. Modelmanden fejrede stadig succeser. Han fik også gode anmeldelser i hovedrollen som Charleys tante . De første optrædener i stumfilm fulgte. I 1930 blev Erich Pommer , på det tidspunkt produktionschef ved UFA , opmærksom på ham og inviterede ham til audition for en lydfilm. Rühmann var ikke i stand til at overbevise og blev ikke ansat. Han arbejdede ihærdigt for at få en anden chance, som han til sidst fik. Denne gang spillede han en ulydig elev i et skænderi med sin lærer. Hermed overbeviste han Pommer, der derefter gav ham en af ​​hovedrollerne i filmen De tre fra tankstationen med rollen som "Hans" sammen med Willy Fritsch og Oskar Karlweis . Med et bruttosalg på 4,3 millioner rigmærker blev filmen sæsonens mest succesrige film. Fra da af var Rühmann kendt i hele Tyskland.

Pommer var henrykt over sin nye unge skuespiller. Allerede inden Die Drei von der Gasstelle havde biografpremiere, fik Rühmann en anden rolle i Burglar . Han medvirkede for første gang i sin næste film for UFA, The Man Who Is Looking for His Murderer (1931), og hans honorar blev fordoblet.

Sikret økonomisk på denne måde opfyldte Rühmann en barndomsdrøm. Han fik sit kørekort og købte sit eget fly [17] . Den ivrige flyver stiftede bekendtskab med Ernst Udet i 1932, som var blevet berømt for sine hundekampe under første verdenskrig . Rühmann beundrede Udet. Han dømte z. B. hans lejlighed i Salzbrunner Straße 38 i Berlin-Schmargendorf baseret på modellen af ​​Udets lokaler. I “Fliegerzimmer” var der en række fotos, der viste dem to på udflugter sammen.

I 1932 så Rühmann sig selv på højden af ​​sin karriere på det tidspunkt og lavede reklame for sportstøj. Ufa underskrev en langtidskontrakt med ham, hvilket gjorde ham til en af ​​de bedst betalte skuespillere i det tyske rige på det tidspunkt. [18]

Karriere i nationalsocialismens tid

Efter overtagelsen af NSDAP 1933 udtrykte Rühmann ikke offentlig politik i Tyskland, ud over eliminering af retsstatsprincippet og kriminel vilkårlighed omfattede eksklusion og forfølgelse af jøder . Rühmann kendte godt Joseph Goebbels og tilhørte "en lille kreds omkring propagandaministeren". [19]

Da Rühmann kom i problemer, fordi hans kone Maria Bernheim blev betragtet som jødisk og diskrimineret, vendte han sig til Goebbels. Ifølge Nürnberg -love og lignende regler for kunstnere i Reichsfilmkammeret blev Rühmann som ægtemand til en jødisk kvinde placeret på en "jødisk liste" over Reichsfilmkammeret og udelukket fra kammeret. Det betød et fagligt forbud. Den 6. november 1936 skrev Goebbels i sin dagbog: ”Heinz Rühmann klager til os over sin ægteskabelige ed med en jødisk kvinde. Jeg vil hjælpe ham. Han fortjener det, fordi han er en virkelig stor skuespiller. ”Rühmann fik en særlig tilladelse, der gjorde det muligt for ham at fortsætte med at arbejde som filmskuespiller. Men problemerne fortsatte. Da Goebbels ikke ønskede at hjælpe ham yderligere, vendte Rühmann sig til Hermann Göring . Han rådede til, at han skulle skilles, og at Bernheim skulle gifte sig med en udlænding, så ville hun have beskyttelse mod forfølgelse, og Rühmann ville ikke længere have problemer. Ægteskabet med Maria Bernheim blev skilt i 1938. Maria Bernheim blev gift med den svenske skuespiller Rolf von Nauckhoff , der boede permanent i Tyskland, "i et fiktivt ægteskab". Angiveligt Rühmann Nauckhoff, der ikke havde en stor indkomst, "satte en sportsvogn foran døren" til brylluppet. [20] Skilsmissen bragte Rühmann senere anklagen om, at han havde forladt sin kone for at fremme sin karriere som skuespiller. Men parret var sandsynligvis drevet fra hinanden inden da. Under alle omstændigheder var Maria Bernheim til stede ved Rühmanns bryllup med Hertha Feiler i 1939. [20] Bernheim kunne rejse til Stockholm i 1943 og undgik dermed Holocaust . Rühmann modtog en eksporttilladelse til fremmed valuta , som tillod ham at fortsætte med at støtte sin ekskone i Sverige med regelmæssige pengeoverførsler. [20] [21] Under alle omstændigheder havde Rühmann fordele ved skilsmissen. Den 18. januar 1939 genvandt han sit medlemskab af Reichsfilmkammeret og behøvede ikke længere en særlig tilladelse til at arbejde som skuespiller. Hans kontakter til Goebbels og Göring gav pote. I 1940 overtog Rühmann ledelsen af ​​en "fødselsdagsfilm", som UFA hvert år lavede i gave til propagandaministeren. I den viste Rühmann Goebbels børns daglige rutine. [22] Ifølge posten i hans dagbog blev Goebbels meget rørt af filmen.

I midten af ​​1930'erne havde Heinz Rühmann et langt forhold til sin kollega Leny Marenbach , der blandt andet var hans filmpartner i The Model Husband og Five Million Looking for a Arving .

I 1938 instruerede Rühmann filmen Lauter Lügen. Her mødte han den wienske skuespillerinde Hertha Feiler . De to giftede sig i juli 1939. Hertha Feiler blev klassificeret som en "kvarterjøde" ifølge Nürnberg -raceloven , så hun havde været i stand til at gifte sig med Rühmann. Med en særlig tilladelse fra Goebbels blev hun optaget i Reichsfilmkammeret. I 1942 blev deres søn Peter født som ægteskabets eneste barn.

Heinz Rühmann som filminstruktør (med kameraet), 1942

Rühmann blev ikke opfattet af filmpublikummet som en figur for det nationalsocialistiske styre. Det var helt i tråd med Goebbels, der foretrak subtil propaganda. Spektret af Rühmanns filmroller spænder fra tegneseriefigurer ( Die Feuerzangenbowle ) og tragikomiske karakterer ( tøj gør manden ) til propagandaforestillinger ( anmodningskoncert ) . I Quax, Bruchpilot , spillede Rühmann en "oprigtigt udseende" flyver i en komediefilm, der skulle annoncere for militær træning. Wolfgang Benz nævner dette som et eksempel på "indirekte manipulativ propaganda". I 1941 spillede han under ledelse af præsidenten for Reichsfilmkammeret , Carl Froelich , i Der Gasmann, en gaslæser, der er mistænkt for udenlandsk spionage. Ligesom mange fremtrædende skikkelser i det tredje rige, havde Rühmann fordel af særlige betalinger, nogle af dem årligt, fra en Hitler -hemmelig fond på mellem 20.000 og 60.000 rigsmærker. [24]

I forbindelse med invasionen af ​​Danmark og Norge af Wehrmacht i foråret 1940 frygtede Rühmanns at blive misbrugt som "stemningsskabere". Du skrev mange breve til danske venner for at rette op på et sådant indtryk. [25] Da Heinz Rühmann blev fordømt for Goebbels, at han ville emigrere sammen med sin kone, lod Goebbels sagen undersøge af chefen for filmafdelingen i rigsministeriet for propaganda og offentlig oplysning og senere Richs filminstruktør Hippler . Goebbels noterede sig i dagbogen den 10. april 1940: "Små ting: Rühmann har erklæret sig positiv." Hovedinformatoren blev også irettesat. [26]

I 1943 blev filmen Die Feuerzangenbowle, der var undervejs, forbudt fra opførelsen af ​​nazistiske kredse, der konkurrerede med blandt andet Goebbels. undervisningsminister Bernhard Rust på grund af den negative fremstilling af lærernes rolle. Takket være Rühmanns gode forhold til Hermann Göring var Rühmann stadig i stand til at få filmen i gang i biograferne. Efter Görings ordre bragte han filmen selv til Führers hovedkvarter i Wolfsschanze , hvor der fandt en privat visning sted i Görings tilstedeværelse, som derefter beordrede Hitler til at ophæve filmforbudet. Filmen havde premiere den 28. januar 1944. [27]

Heinz Rühmann blev ikke indkaldt til de væbnede styrker som en statsaktør . Han måtte kun gennemføre grunduddannelse som defensiv pilot på Quarmbecks militære træningsområde syd for Quedlinburg. [28] For regimet var han vigtigere som skuespiller, end han kunne have været som soldat. Han blev skånet for at deltage i krigsindsatsen. I august 1944 blev han tilføjet til regimets gudstjenesteliste . [29]

Heinz Rühmanns landhusvilla i Berlin, Am Kleinen Wannsee 15, blev købt meget billigt af Rühmann i 1938 af enken efter den jødiske "stormagasinkonge" Adolf Jandorf ( KaDeWe ), der var flygtet til Haag fra nazisterne. På den måde havde han fordel af forfølgelsen af ​​jøderne. [30] Villaen blev skudt i løbet af kampene om rigshovedstaden i marts 1945 og brændt ned til grunden. Rühmann-Feilers flygtede, efter at deres ejendom blev erklæret en hovedkamplinje (HKL). Ni flytter til nødhjælp i Berlin efterfulgt af krigens afslutning den 8. maj 1945.

Karriere i efterkrigstidens Tyskland

Heinz Rühmann og Hertha Feiler i Leipzig, 1946

I forbindelse med krigens afslutning sagde Rühmann i sin selvbiografi, at russiske officerer havde kontaktet ham i maj 1945 for at tale "om strukturen i tysk film". [31] I 2001 blev det kendt, at han ligesom lægen Ferdinand Sauerbruch eller arkitekten Hans Scharoun også var i et rådgivende forhold til Ulbricht -gruppen . [32] Den allerførste udgave af en tysk avis i den sovjetiske besættelseszone berettede om Rühmann, som ønskede alle involverede i genopbygningen "glæde og afslapning". [33]

Den 28. marts 1946, som en del af den såkaldte denazificering , blev det fastslået, at der ikke var "nogen bekymringer om hr. Rühmanns videre kunstneriske aktivitet". [34] Indtil da blev han forbudt at optræde. I juli samme år ansøgte Rühmann om tilladelse til at opføre teaterstykker og rejste rundt med en lille teatergruppe.

I 1947 grundlagde Rühmann filmselskabet Comedia i den vestlige sektor, der gik konkurs i 1953 efter flere fejl. Det var kun ved hjælp af instruktøren Helmut Käutner, at han gjorde comeback som skuespiller, først i filmen Not Afraid of Big Animals (1953), derefter i den tragiske komedie Der Hauptmann von Köpenick (1956), hvor han spillede skomageren Wilhelm Voigt og fik for det i 1957 den tyske filmkritikerpris. I de følgende år spillede Heinz Rühmann i talrige underholdningsfilm af varierende kvalitet og var i stand til at bygge videre på sine tidligere succeser.

Rühmann skød Pater Brown -tilpasningen The Black Sheep i 1960 og efterfølgeren i 1962, Han kan ikke stoppe det . Instruktøren Helmuth Ashley huskede engagementet hos filmkomponisten Martin Böttcher , der satte både film til musik og også Rühmann -filmene Max, lommetyven (1962) og Anderingen på ½ 8 (1968):

“… Jeg lagde mærke til, at der åbnede sig en dør bagpå (i receptionen). Heinz Rühmann krøb ind og satte sig på den bagerste række. Uden at sige et ord. Efter et kvarter forsvandt han. ... Han ville sikre sig, at han havde truffet den rigtige beslutning (om Böttchers engagement) . "

- Helmuth Ashley, 2007 [35]

I 1966 modtog Rühmann føderale fortjenstkors .

Selv efter hans tidlige dage fortsatte Rühmann med at dukke op på teatret, B. ved Münchner Kammerspiele , hvor han blev set under ledelse af Fritz Kortner i Waiting for Godot . Fra 1960 til 1962 var Rühmann medlem af Wiener Burgtheater . Først spillede han der i Mein Freund HarveyAkademietheater , derefter spillede han Willy Loman i Sælgerens død . Den 31. december 1976 gjorde Rühmann en gæstespil som Frosch i Die Fledermaus i Wiener Staatsopera .

I 1970 døde hans kone Hertha Feiler af kræft i München. I 1974 giftede Rühmann sig med sin tredje kone på Sylt, forfatteren og fraskilte forlagets kone Hertha Droemer (f. Wohlgemuth, 20. februar 1923 til 20. april 2016), som han mødte i midten af ​​1960'erne i Siemens, og som han kontaktede igen for første gang i 1971 inviteret til en alpine sightseeingflyvning kontrolleret af ham.

Heinz Rühmann, detaljer om filmplakaten " Det skete i fuld dagslys ". Illustration af Helmuth Ellgaard

Fra 1977 til 1982 deltog han i matinée Rund um die Oper i den bayerske statsopera , hvortil daværende instruktør August Everding havde inviteret ham. Som repræsentant for publikum udforskede Rühmann alle områder af operaens verden i denne ofte planlagte og populære begivenhed. Opfattelsen af ​​denne matinee blev udviklet med ham af Klaus Schultz , der gentagne gange engagerede ham til oplæsning i teatrene i Aachen og Mannheim, han instruerede fra 1985 til 1993.

I de sidste år af sit liv opdagede Rühmann recitation som en ny passion og byttede mere og mere scene og skærm til et recitationsbord og pladestudie. I denne sammenhæng var hans juleoplæsninger, der blev vist på det andet tyske fjernsyn (ZDF), særlig populære. 1984 i St. Michaelis -kirken i Hamborg .

Stars in the Manege 1980 optrådte Rühmann med klovnen Oleg Popow . Da hans kollega Edith Schultze-Westrum , som han havde arbejdet sammen med under Otto Falckenberg i 1930'erne, døde den 20. marts 1981, holdt han begravelsen ved begravelsen på Solln-skovkirkegården i München. I 1982 udgav han sin selvbiografi under titlen That was it .

I anledning af hans 90 -års fødselsdag blev der i 1992 udsendt et særligt program på tysk fjernsyn. Loriot og Evelyn Hamann fremførte en ny sketch og bøjede sig derefter for "fødselsdagsbarnet".

I 1993 optrådte han på RTL -showet Gottschalk Late Night . [36]

Heinz Rühmanns grav i Aufkirchen

Heinz Rühmann havde sin sidste optræden den 15. januar 1994 i Linz i tv -programmet Wetten, dass ..? . Tilstedeværende publikum fejrede skuespilleren, der allerede var blevet en levende legende, med en stående applaus, der varede i minutter og rørte ham til tårer.

Den 3. oktober 1994 døde Rühmann i sit hus [37] i Aufkirchen am Starnberger See i en alder af 92 år og blev kremeret en dag senere efter hans anmodning. Urnen blev begravet den 30. oktober 1994 i Aufkirchen. [38] Kommunen Berg , som Aufkirchen tilhører, omdøbte en gade, hvor han sidst boede som Heinz-Rühmann-Weg . Fællesskabet Grünwald har også en Heinz-Rühmann-Strasse i Geiselgasteig- distriktet ikke langt fra Bayern- stedet.

Optegnelser

Rühmann har også lavet adskillige plader. Hans mest berømte var shanty -sangen That Can't Shake a Sailor , komponeret af Michael Jary og indspillet den 30. juni 1939. Filmen 5 millioner på udkig efter en arving , som blev udgivet den 1. april 1938, bragte også Ich med sig break 'die Herz der Hochest Frau' og en stedsegrøn . Sangen sunget af Rühmann Hvad er gaden til? var en af ​​de titler, der blev brugt i 1943 til lydforstærkning af Majdanek -lejren som en del af " høstfestivalen ". [39] Som den 11. august 1955, filmen Da faderen kom med sønnen i biograferne, var den her sungne vuggevise La-Le-Lu (Our Song) berømt. Nyligt arrangeret og med en nutidig rytme kom det ind på de tyske single hitlister i november 1993. [40]

pilot

Heinz Rühmann lærte at flyve privat med Eduard von Schleich , en tidligere jagerpilot fra Første Verdenskrig, og modtog sin flyvetilladelse i 1930. Han finansierede sit første fly, en Kl 25 , fra gebyret til Die Drei von der Gasstelle . [41] Han var en exceptionelt begavet pilot. Da den professionelle pilot under skydningen af Quax, Bruchpilot, stillede til rådighed på grund af et brækket ben, og der ikke var nogen erstatning tilgængelig på grund af krigen, fløj Rühmann selv i alle scener, inklusive de aerobatiske indlægssåler. Af alder årsager solgte han sin maskine i en alder af 65 år, men købte hurtigt en ny og fløj indtil han var 80. Så opgav han endelig sit kørekort.

Andre

Heinz Rühmanns første bil var et trehjulet køretøj af mærket Diabolo , der blev fremstillet i Stuttgart og Bruchsal fra 1922 til 1927. [42] [43] I 1933, da han boede på Salzbrunner Str. 38 i Schmargendorf, ejede han en Röhr bil med registreringsnummeret IA 6885 P.

Filmografi

biograf

skildring

Produktion

Regie

Fernsehen

Darstellung

Dokumentationen (Auswahl)

  • 1972: Zum 70. Geburtstag Heinz Rühmann. Porträt eines Schauspielers. Friedrich Luft spricht mit Rühmann über sein Leben (Regie: Heribert Wenk)
  • 1982: Schauspieler, Flieger, Mensch. Hermann Leitner spricht mit Rühmann über sein Leben. (Regie: Hermann Leitner)
  • 1994: Kleiner Mann ganz groß. (Regie: Bernhard Springer)
  • 2007: Heinz Rühmann – Der Schauspieler. Teil der ZDF-Dokureihe „Hitlers nützliche Idole“. (Regie: Michael Strauven)
  • 2007: Legenden – Heinz Rühmann. Teil der ARD-Dokureihe „ Legenden “. (Regie: Sebastian Dehnhardt )

Diskographie [44]

Musik

  • 1936: Li-li, Li-li, Li-li, Liebe / Wozu ist die Straße da? (Odeon O-25 846)
  • 1937: Jawohl, meine Herr'n! (Duett mit Hans Albers) (Odeon O-25 919a)
  • 1938: Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n (Odeon O-26 126a)
  • 1939: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (mit Hans Brausewetter und Josef Sieber) / Wozu ist die Straße da ? (Odeon O-26 342)
  • 1940: Wanderlied / Mir geht's gut... (Duett mit Hertha Feiler) (Odeon O-4629)
  • 1940: Ich bin so leidenschaftlich! / Das mach' ich alles nur mit einem netten Lächeln (Odeon O-4632)
  • 1955: Wenn der Vater mit dem Sohne (Duett mit Oliver Grimm) / Was sind wir Männer doch für'n lustiger Verein (Odeon O-29010)
  • 1957: O Bello / Das bleibt nicht so (Polydor 23 565)
  • 1975: Ich weiß / Der Clown (Philips 6003 450)
  • 1975: Treffpunkt Herz: Wozu ist die Straße da... (Duett mit Peter Alexander auf LP) (Ariola 89 370 XT)
  • 1993: Unser Lied (LaLeLu) Remix von Cinematic feat. Heinz Rühmann und Oliver Grimm (Hansa 74321 14746 7)
  • 1994: Ein guter Freund Remix von Cinematic & Heinz Rühmann (Hansa 74321 19941 7)

außerdem:

  • So ein Regenwurm hat's gut / Die Ballade vom semmelblonden Emil (spätere Auflage als Vinyl-Single von EMI Electrola)
  • Ein Freund, ein guter Freund (auf verschiedenen Zusammenstellungen, Filmton)

Wort

  • 1976: Heinz Rühmann erzählt Max und Moritz von Wilhelm Busch. (Poly / Polydor STEREO 2432 175)
  • 1979: Der liebe Augustin. Die Geschichte eines leichten Lebens. (Tudor 77029)
  • 1982: Weihnachten mit | Christmas with Heinz Rühmann. (Orfeo S 037821 B)
  • 1984: Reineke Fuchs. Von Johann Wolfgang von Goethe. (mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) (Orfeo S 110 842 H)
  • 1988: Heinz Rühmann erzählt Weihnachtsgeschichten von Felix Timmermans. (Deutsche Grammophon Literatur 427 278-1)
  • 1989: Die 13 Monate. Heinz Rühmann spricht Erich Kästner. (Deutsche Grammophon Literatur 429 418-1)
  • 1992: Heinz Rühmann erzählt Märchen der Gebrüder Grimm. (Deutsche Grammophon Literatur 435 890-1)
  • 1992: Weihnachten mit Heinz Rühmann. (Ariola 74321 11041 2)
  • 1992: Heinz Rühmann liest die Bergpredigt. (Lipp 004)
  • 2004: Warten auf Godot. (Bayerischer Rundfunk 1954) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1491-2 .)
  • 2004: Du kannst mir viel erzählen. (NWDR 1949) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1492-9 .)
  • 2004: Ein Engel namens Schmitt. (NWDR 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1493-6 .)
  • 2004: Abdallah und sein Esel. (Bayerischer Rundfunk 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1494-3 .)
  • 2004: Die Feuerzangenbowle. Ein Hörspiel unter Verwendung des berühmten Filmtons. (Deutsche Grammophon Literatur.)

Hörspiele

Auszeichnungen

Bronzestatue (Künstler: Thorsten Stegmann, Essen) von Heinz Rühmann vor dem Filmmuseum in Berlin , 2006
  • 1968: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV Hören und Sehen
  • 1968: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1969: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1971: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1972: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern
  • 1972: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
  • 1972: Goldene Leinwand (Sonderpreis) für besondere Verdienste
  • 1972: Ehrenmedaille der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft ( SPIO ) für das Lebenswerk
  • 1972: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldene Leinwand des Hauptverbandes Deutscher Filmtheater [45]
  • 1977: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband
  • 1977: Kultureller Ehrenpreis der Landeshauptstadt München
  • 1978: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1978: Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Münchner Kammerspiele e. V. [45]
  • 1979: Goldene Kamera der Zeitschrift HÖR ZU
  • 1981: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
  • 1981: Silbermedaille des 24. New York Filmfestivals für Ein Zug nach Manhattan [45]
  • 1982: Silberner Chaplin-Stock des Verbandes Deutscher Filmkritiker
  • 1982: Goldene Ehrenmünze der Landeshauptstadt München
  • 1984: Goldener Bambi für seine Gesamtleistung
  • 1986: Bayerischer Filmpreis : Ehrenpreis
  • 1989: Ernennung zum Professor honoris causa für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
  • 1990: Goldene Berolina
  • 1992: Magdeburger Otto für das Gesamtwerk
  • 1995: Goldene Kamera in der Kategorie Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts ( postum )
  • 2002: Goldene Funkuhr der TV-Zeitschrift Funk Uhr bei der Wahl „Die größten TV- und Filmstars aller Zeiten“
  • 2006: Platz 1 in der Sendung Lieblingsschauspieler der ZDF-Reihe Unsere Besten

Autobiographie

Literatur

Weblinks

Commons : Heinz Rühmann – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Franz J. Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. München 2001, S. 107.
  2. Michael Knoke: Biographie Heinz Rühmann – Teil 2 – 1902–1932. 2004, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  3. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 19.
  4. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 23.
  5. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  6. Kurzbiografie: Heinz Rühmann (1902–1994). In: Der Spiegel. 27. Februar 2020, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  7. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 24.
  8. Rühmann selbst schrieb über seinen Lehrer: „Friedrich Basil […] war eine imposante Erscheinung im Münchner Kulturleben. Er verkörperte noch den Hoftheaterstil mit rollendem Zungen-R. Bei ihm nahm auch der Schriftsteller Frank Wedekind Schauspielunterricht, und später hörte ich, er habe Adolf Hitler in Gestik unterwiesen. Zuzutrauen wäre es beiden.“ Vgl. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 28.
  9. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 22 f.
  10. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 41.
  11. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 25 f.
  12. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 49.
  13. a b Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 26 f.
  14. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02525-4 , S. 334.
  15. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 54.
  16. Hans Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994: der Schauspieler und sein Jahrhundert. 1. Auflage. Verlag CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 55 ff.
  17. Heinz Rühmann und das Fliegen (Die Seite ist Bestandteil einer größeren, mittels Rahmen realisierten Webseite). Später besaß er eine De Havilland „Motte“ .
  18. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  19. Felix Moeller: The Film Minister – Goebbels and the cinema in the “Third Reich” . Edition Axel Melges, London 2000, ISBN 3-932565-10-X , S. 179.
  20. a b c Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 192 ff.
  21. Klaudia Brunst: Wenn wir alle Engel wären. In: TAZ , 6. Oktober 1994, abgerufen am 13. August 2020 (Nachruf auf Heinz Rühmann).
  22. Lutz Hachmeister , Michael Kloft (Hrsg.): Das Goebbels-Experiment – Propaganda und Politik . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05879-2 , S. 218.
  23. Wolfgang Benz: Zur Rolle der Propaganda im nationalsozialistischen Staat. In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 19.
  24. Felix Möller: Filmstars im Propagandaeinsatz . In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 144 f.
  25. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 209.
  26. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 213.
  27. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 241 ff.
  28. Es ist auch von Rechlin-Lärz die Rede.https://www.ndr.de/geschichte/rechlin126_page-2.html
  29. Ernst Klee : Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , S. 502.
  30. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann. 1902–1994. Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 197.
  31. Heinz Rühmann: Das war's. Erinnerungen. Ullstein, Berlin 1994, ISBN 3-548-20521-6 .
  32. Franz Josef Görtz : Die Akte Heinz Rühmann. Der legendäre Komödiant war einer von Hitlers Lieblingsschauspielern – und später Berater Walter Ulbrichts vor Gründung der DDR. In: Kostenpflichtiges Archiv der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung , 14. Oktober 2001 (unter Suchbegriff „Die Akte Heinz Rühmann“ eingeben).
  33. Berliner Zeitung vom 21. Mai 1945, S. 2 (von 4)
  34. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 276.
  35. In: Reiner Boller: Winnetou-Melodie – Martin-Böttcher-Biographie, ISBN 978-3-938109-16-8 .
  36. youtube.com
  37. Zu verkaufen: Heinz Rühmanns Villa in Berg . In: https://www.merkur.de/ . 22. September 2016 ( merkur.de [abgerufen am 6. November 2017]).
  38. knerger.de: Das Grab von Heinz Rühmann .
  39. Stefan Klemp : Aktion Erntefest. Mit Musik in den Tod: Rekonstruktion eines Massenmords. Villa ten Hompel, Münster 2013 (= Aktuell. Band 19), ISBN 978-3-935811-16-0 , S. 79.
  40. Cinematic feat. Heinz Rühmann & Oliver Grimm – Unser Lied (La Le Lu). offiziellecharts.de
  41. Stefan Bartmann: Der unbekannte Verwandte des „Bruchpiloten“, Teil 1: Diesseits von Afrika. In: Flugzeug Classic. Nr. 3/2013.
  42. Werner Oswald : Deutsche Autos 1920–1945. 10. Auflage. Motorbuch Verlag, Stuttgart 1996, ISBN 3-87943-519-7 , S. 439.
  43. Fred Sellin: Ich brech' die Herzen. Das Leben des Heinz Rühmann. Rowohlt Verlag, Reinbek 2001, S. 160.
  44. Diskographie auf discogs.com .
  45. a b c d Das war’s (S. 309).