Dette er en fremragende vare.

Træsnit

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Sektion tømmeret er en højtryks-proces , ved hvilken en relief-lignende træ trykblokken anvendes til grafik til mejeriprodukter; Den individuelle grafik, der er skabt på denne måde, kaldes også et træsnit. Ligesom Xylografi og blokere udskrivning , træsnittet er en af de xylographic processer . Siden opfindelsen af trykpressen har træsnittet været den mest egnede metode til at illustrere bøger, da trykblokken kunne indsættes i det typografiske sæt og udskrives med den i en operation.

Træsnit, hvor forskellige træsnitplader bruges til forskellige farver og dermed kan ses flere farver på det færdige tryk, kaldes farve træsnit .

For at producere trykblokken fjernes de ikke-trykbare dele fra en glat høvlet træplade med skæreknive, og de hævede dele farves og udskrives ( højt tryk ). Indtrykket udføres ved hjælp af en Handabreibung Falzbeins eller af en trykpresse.

Udskriv fra trykpladen overfor, British Museum
Martyrdøden i St. Sebastian, trykblok, Sydtyskland omkring 1470–1475

Fremstillingsproces i detaljer

Træfræseren, baseret på en original tegning af Hans Rüger

Fremstilling af trykblokken

Som regel skæres en træblok på en sådan måde, at der dannes et panel på omkring to til fire centimeter tykt, hvis fibre løber i retning af billedoverfladen (langt snit). Det høvles omhyggeligt, slibes og glattes, indtil den helt flade overflade kan dækkes med en primer, normalt et tyndt lag hvid kridt. Kunstneren anvender normalt den indledende tegning på dette kridtlag og bruger derefter forskellige knive til at skære de forudtegnede linjer meget præcist. Dette gøres ikke med et lodret snit, men med to snit, et skråt væk fra den registrerede linje og et mod skrå (snit og modskåret), hvorved et stykke træ derefter kan fjernes. Ved afslutningen af ​​denne proces forbliver tegningens linjer og overflader som kamme, kamme eller øer. I dette såkaldte sorte linjesnit dannes figurationen af ​​sorte streger på en hvid baggrund.

Woody Allen af Manfred Behrens (forlod det færdige tryk, højre trykplade i sort streg)

Den færdige trykblok er til sidst farvet med trykfarve , hvilket gøres ved at trykke på en knytnæve i en gennemblødt kugle eller oftere ved at rulle den over med en rulle.

Betegnelsen, der er signeret i pinden, betyder: Kunstnerens signatur er i trykblokken på træsnittet.

Presset

Udskrivningen udføres ved at trykke træpladen på usized papir - enten tykt håndlavet papir eller tyndt rispapir - (eller omvendt), som derefter absorberer farven. Med gnide tryk , dette gøres ved at gnide den påførte papir med bolden af hånden; Med børste udskrivning, den nødvendige tætte forbindelse mellem papiret og den udskrivning er blok opnås ved at tørre en pensel over papiret. Oftest er beviset dog lavet med en trykpresse, som anvender moderat lodret tryk på den vandrette plade med papiret placeret på den.

Pladen genfarves efter hver trykproces. Da vippepresser, der tidligere var foretrukne til udskrivning af træsnit, ikke længere fremstilles og næsten ikke er tilgængelige mere, bruges der ofte rullepresser (dybtrykspresser). En styreskinne eller en større dækplade over trykblokken og papiret kan foregribe valsningen af ​​valsepressen. Træsnit i store mængder udskrives ofte på trykpresser.

Træsnit bliver undertiden genoptrykt på stenen og pillet af som et litografi . Det er derefter et litografi baseret på et træsnit, dvs. en "original grafisk " gengivelse (se også grafik ).

Hartmann Schedel : ødelæggelsen af ​​Jerusalem, 1493

Træsorter brugt

Næsten alle typer træ er velegnede til træskæring. En af de få træsorter, der næsten ikke kan bruges til træsnit, er almindelig fyr , da træet er for inhomogent, lejlighedsvis knudret og for harpiks.

Det anvendte træ skæres normalt i længderetningen til kornet som såkaldt langt træ. Hårdttræ som pære, nødder eller kirsebær er særlig populære for mere detaljeret grafik, da de kan skæres mere jævnt end blødt træ, og derfor kan der også opnås fine linjer. Blødtræ er særligt velegnede til storstilet arbejde og har den ekstra fordel, at store paneler eller brædder er billigere at købe end dem, der er lavet af hårdttræ.

Spånplader, finer og tavler eller krydsfiner, såkaldt panelmateriale, bruges også. Disse træforme er populære hos grafikere, fordi de ikke vrider sig, og større formater er også billige. Indimellem bruges endda gammelt møbeltræ til træsnittet.

Træets korn eller struktur bruges lejlighedsvis bevidst som et grafisk element. Forvitrede træplader er særligt velegnede hertil, hvis korn er fremhævet med relief, da de blødere lag allerede er blevet eroderet af forvitring. Denne effekt kan også skabes kunstigt ved at behandle træpladen med en stålbørste eller ved at æde overfladen med fortyndet salpetersyre .

Selv om valget af træ i de fleste træsnitsteknikker i det væsentlige er en kunstnerisk beslutning, er det med trægravering nødvendigt, at det anvendte træ har et fint, stramt korn. Tværsnitsfiberen foretrækker endetræ af bogtræet , hvilket dog er meget dyrt på grund af denne plantes langsomme vækst. Med gamle trykblokke af buksbom bruges pladens underside derfor også, eller oversiden høvles af, så den kan graveres igen.

Værktøjer

Det grundlæggende udstyr til en træskærer omfatter:

  • gravpennen , hvormed lige og parallelle linjer er indgraveret i træet
  • gedefoden , der skærer en V-formet rille
  • rundgraveren eller det runde jern
  • hulen , hvormed større områder, der ikke trykkes , skæres væk. Nogle træskærere arbejder kun med mindre og større hulninger og undgår værktøj såsom konturknive
  • Konturkniv bruges til at skære fine linjer

Alle træsnitværktøjer har en anden skæreeffekt på grund af deres forskellige skærekanter og profiler. Som regel har de med undtagelse af konturkniven et svampeformet håndtag. Dette er for at hjælpe med at lægge mere pres på værktøjet. I dag bruges også mere moderne værktøjer såsom fræsemaskiner. HAP Grieshaber brugte endda motorsave til sine meget store træsnit.

Funktioner i manuelt træsnit

En kunstnerisk træsnittet grafik har specifikke egenskaber, der tydeligt adskiller den fra udskrifter, der er lavet med andre teknikker såsom kobberstik eller mezzotint :

Köln i 1531, træsnit af Anton von Worms
Gerhard Hermanns , laver manuel træudskrivning i sit atelier
  • Bagsiden af printet viser en let prægning, der normalt kan mærkes tydeligt. Linjerne presses let ind i papiret, hvilket adskiller træsnittet fra alle flade tryk.
  • Når du trækker i papiret i hånden, bliver papirets bagside let skinnende (gnidningsmærker). Friktionstryk er tidskrævende; det giver imidlertid kunstneren mulighed for at påvirke slutresultatet gennem den måde, hvorpå trykblokken farves og gnides af. Dette betyder imidlertid, at forskellene mellem individuelle udskrifter er større, end tilfældet er ved udskrivning med en trykpresse.
  • På grund af de relativt lave kraftudgifter, hvormed indtrykket gøres fra en træpind, viser trykket ikke en kniv eller pladekant, hvilket gør det anderledes end ethvert dybtryk .
  • Linjernes farve er lige så tæt på hele arket, da trykfarven er den samme på hver udskrivningsdel.

Printets kvalitet - et afgørende beslutningskriterium for den potentielle køber af et kunstnerisk tryk - afhænger af trykets renhed og skarphed. Udskrifter, der er for dristige i farve, udtværer finesser og efterlader en brun glorie omkring de sorte bjælker og felter. Disse "ildelugtende" udskrifter er af ringere kvalitet.

Varianter af træsnitsteknikken

De klassiske teknikker til træsnit er:

  • Sort stregsektion , hvor de hævede og dermed trykte dele af trykblokken gengiver tegningen. Den sorte streg er den mest originale form af træsnittet.
  • Hvid linjesnit , hvor tegningens linjer skæres ind i træblokken som en gravering. Ved udskrivning udskrives det område, der faktisk udgør baggrunden, og repræsentationen resulterer - ikke udskrivning - fra de hvide linjer. Den hvide streg blev hovedsageligt brugt i 1500 -tallet. Albrecht Dürer brugte det med sin negative inversion til at øge den kunstneriske effekt i sortkantede træsnit.
  • Overfladesektion , der hovedsageligt blev brugt af franske kunstnere fra det 19. århundrede. Tegningen blev for det meste skåret negativt på et stort bræt. Paul Gauguin foretrak at bruge rå kassebrædder for at bruge træets ruhed og korn til kunstnerisk udtryk.
  • Trægravering (xylografi), hvor en træplade, der er skåret over kornet, behandles med en kobbergraveringsgrav i stedet for en kniv. På denne måde kan kunstnerisk opnås en større halvtonegraduering. Trægraveringen skal klassificeres som et teknisk fremskridt inden for træsnittet.
  • Grisaille træsnit , motivet overføres til en tallerken, hovedprintpladen. Dette er farvet med sort trykfarve. Det sort / hvide tryk kompletteres med udskrivningen af ​​en til fire plader, der er trykt i forskellige gråtoner. Resultatet er de såkaldte grisaille-træsnit. I 1940 forsøgte Torsten Billman at printe træsnittet med flere plader, og dette blev hans særlige teknik.

Med hvidt tryk er de hævede områder af trykpladen belagt med hvid maling og skrællet af på sort papir. Ved flerfarvet tryk (farve træsnit) udføres udskrivningen med flere plader eller teknikken i Clair-Obscur træsnittet , Camaieu-snittet , det afmonterede snit eller puslespilstrykket bruges. Moderne træskærere kombinerer alle disse processer.

historisk oversigt

Hans Holbein den Yngre : Billede fra cyklussen Dødens dans, 1526

oprindelse

Højtryksudskrivningsteknikken, som i princippet er meget enkel, er en af ​​menneskets ældste metoder til at registrere deres billedideer. Heraf er udskrivning med afskårne træklichéer den ældste grafiske trykproces. Babylonierne og egypterne havde allerede trykt udskårne træstempler i en blød tone, og i det 4. århundrede kendte det kinesiske imperium endda muligheden for at farve relief-lignende indskriftsstene med blæk og gnide dem på papir, der var blevet lavet der siden 1. århundrede. Træsnittet er derfor ikke en egentlig opfindelse, men kun anvendelse af kendte tekniske muligheder på et materiale, der tidligere var lidt brugt.

Træsnit i enkelt ark og tidlig bogproduktion

Grundlaget for den kunstneriske storhedstid for træsnit i Europa var etableringen af ​​en effektiv papirindustri i Europa fra omkring 1400. De tidligste kunstneriske træsnit blev skabt som såkaldte enkeltbladede træsnit mellem 1400 og 1550, først i alpine og bayerske klostre. Som " pestblade " skildrede de for eksempel de helgener, der blev æret som pesthjælpere , gav også bønnetekster og indeholdt endelig også lægehjælp til, hvordan man kan forhindre pesten . I form af foldere og pjecer fungerede træsnittet også som formidler af religiøse, ideologiske og kunstneriske ideer, især under reformationen. De første træsnit med kunstnerens navn blev lavet omkring 1465 af mesteren Ulrich Feierabend i Rapperswil. Ud over enkeltarkstryk er der siden 1430 også blevet produceret såkaldte blokbøger ved hjælp af træpladeudskrivning . Med udvidelsen af ​​effektive bogtrykkerier begyndte den polske træskår omkring 1473, hvis centrum var i universitetsbyen Krakow. Brugen af ​​træsnit til bogillustrationer steg med fremskridt inden for bogtrykning af Johannes Gutenberg . Opfindelsen af ​​bogtryk af Gutenberg med bevægelig type (omkring 1440/65) ændrede måden, hvorpå tekst blev gengivet og øgede lysten til illustrationer med lige stor cirkulation. [1] " Schedelsche Weltchronik " af Nürnberg -printeren Anton Koberger fra 1493 indeholdt næsten 2.000 træsnit. Til produktion af dette anlæg beskæftigede Koberger op til 100 svende på 24 trykpresser.

Se også: Accipiesholzschnitt , Wandereisen-Holzschnitte fra 1523

Træsnittet mellem renæssance og industrialisering

Træsnittet nåede sit første kunstneriske højdepunkt i renæssancen , da kunstnere som Albrecht Dürer og Hans Baldung skabte mesterværker af denne kunstform. Dürer frigjorde især træsnittet fra dets fremherskende funktion som bogillustration og omdefinerede det som et uafhængigt medium for et kunstværk. Formelt bragte Dürer træsnittet tæt på kobberstik ved at skabe en rig skala mellem mørkt og lys.

De første forsøg på at overprinte forskelligt farvede plader blev foretaget i denne periode, efter at kun udskrifter af enkeltbladede træsnit var blevet farvet i hånden indtil nu. Ved ægte farveudskrivning har hver farve sin egen trykplade, men det tekniske problem med denne proces er, at udskrivningsprocessen ikke kan styres præcist på grund af krympning af det fugtede og gentørrende papir. De første farvede træprint kan dateres til 1486, Lucas Cranach den Ældre og Albrecht Altdorfer foretog yderligere forsøg; sidstnævnte lykkedes med et flerfarvet tryk på seks blokke i 1519/1520. Efter Altdorfer's arbejde var der foreløbig ingen intensiv diskussion om farveudskrivning i Tyskland, hvilket muligvis kan skyldes den stigende spredning af sort / hvid grafik af Albrecht Dürer .

De xylographic reproduktionsprocesser var afhængige af individuelle evner af Udstiksforme og træskærere . Opfindelserne inden for billedgengivelse ved hjælp af optokemiske reproduktionsprocesser samt opfindelsen af fotografering og autotypen i anden halvdel af 1800-tallet betød, at træsnittet fra dette tidspunkt blev meningsløst for industriel bog- og magasinproduktion og kun i det kunstneriske område blev brugt.

Træsnittet i Kina og Japan

Scene fra The West Room , farve træsnit af Min Qiji, Kina, 1640
Shunga af Torii Kiyonaga : Onna Yu (女 湯, tysk "kvindebad")

Uafhængigt af udviklingen af ​​træsnittet i den vestlige verden udviklede brugen af ​​denne grafik teknik i den østasiatiske region. Det ældste overlevende træsnit er en illustreret version af Diamond Sutra fra år 868. Det oplevede sit første klimaks i Song -perioden (960–1279) i Kina, da kunstnere begyndte at gå sammen om træskærerværksteder. Stor teknisk perfektion blev udviklet i produktionen af ​​flerfarvede træsnit. Til implementering af kunstneriske ideer blev andre teknikker imidlertid foretrukket: I 1600 -tallet blev træsnit i Kina kun brugt til at gengive billeder, hvorved der først og fremmest blev bestræbt på at gengive effekten af ​​et penselstrøg og gradueringen af ​​blæk så præcist som muligt.

Som en separat kunstform udviklede træsnittet sig imidlertid i Japan, hvor teknikken var kommet fra Kina mod slutningen af ​​800 -tallet. Det nåede sit højdepunkt i perioden fra det 17. til det 19. århundrede. I begyndelsen var de japanske træsnit stemmebilleder , der hovedsageligt blev skabt i træskæringsværkstederne i buddhistiske klostre. Disse votivbilleder havde således en lignende funktion som enkeltbladede træsnit i Europa i 1400-tallet.

I begyndelsen af ​​1600 -tallet vendte japanske træsnitskunstnere sig til verdslige emner. Kunstnerne forenet i de såkaldte plebeiske skoler i Edo , Kyōto og Osaka skabte illustrationer af klassisk og populær litteratur samt gratis grafiske ark. Oprindeligt kun trykt i en farve, den japanske farve træsnit udviklet i midten af ​​det 18. århundrede.

Det japanske træsnit blev produceret af en tegner, træskærer og printer. For farvede træsnit blev der skåret op til 12 paneler og mere, hvilket krævede ekstremt præcist arbejde. Træsnittets emner var overvejende scener fra kabukien , portrætter af skuespillere og kvinder ( bijinga ) sammen med skildringer af berømte steder, historiske scener, sumobrydere , landskabs- og naturbilleder og shunga , udskrifter af en eksplicit seksuel karakter. Kendte repræsentanter for det japanske træbloktryk var Nishikawa Sukenobu , Suzuki Harunobu , Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige .

Onchi Kōshirō - Digt nr. 13 (1950)

I slutningen af ​​1800 -tallet mistede det japanske træsnit oprindeligt noget af sin kunstneriske betydning. Træsnit blev i stigende grad brugt til andre formål såsom rapportering, uddannelses- og uddannelsesarbejde og krævede ikke noget specielt design. Kunstnere som Toyohara Kunichika , Toyohara Chikanobu , Kawanabe Kyōsai og Tsukioka Yoshitoshi fastholdt traditionerne for træbloktryk i Meiji -perioden . De to sidstnævnte lykkedes at integrere nye, vestlige elementer i deres stil i de sidste årtier af 1800 -tallet. B. Kobayashi Kiyochika og Ogata Gekko for at blive pionerer i de nye kunstbevægelser Shin hanga og Sōsaku hanga .

Shin hanga -bevægelsen (bogstaveligt talt: nyt tryk) introducerede moderate tekniske innovationer, men bevarede ellers både traditionel produktion og traditionelle motiver. I første halvdel af det 20. århundrede var Shin hanga -træsnit særligt vellykkede i udlandet, hvor der var stor interesse for traditionelle japanske motiver. Drivkraften bag Shin hanga -bevægelsen var forlaget Watanabe Shōzaburō (1885–1962), og en af ​​dens mest berømte kunstnere (tegnere) var Kawase Hasui .

Sōsaku hanga -bevægelsen (bogstaveligt talt kreativt pres) brød derimod med traditionelle designs og motiver. En af deres varemærker var principperne for Jiga (selv-tegnet), jikoku (selv-udskåret) og jizuri (selv-trykt), så kunstneren gennemført alle 3 arbejdstrin til produktion af et træsnit (tegning, udskæring af trykblok, tryk) selv. Bevægelsen opnåede sit internationale gennembrud i 1951 på São Paulo Biennalen . Hendes kendte repræsentanter omfatter Saitō Kiyoshi (1907-1997), Onchi Kōshirō (1891-1955), Hiratsuka Un'ichi (1895-1997), Watanabe Sadao (1913-1996), Maki Haku (1924-2000), Munakata Shikō (1903–1975) og Naoko Matsubara (* 1937).

Maria Uhden, ko og kvinde med barn, træsnit, 1918, 18,3 × 14 cm

Indflydelsen fra det japanske træstensprint i Europa

Den japanske farve træsnit med sine lyse, akvarellignende trykfarver blev et populært samlerobjekt i Europa i 1800-tallet og udgør dermed en væsentlig del af japanismen . Enkelheden og udtryksfuldheden af ​​disse værker inspirerede vestlige kunstnere til at fokusere på træstensprint . En af de første genopdagere var den britiske illustrator William Morris . Efter 1870 eksperimenterede de franske impressionister , herunder Paul Gauguin , først med træsnit. De brugte ofte sammensætningen af det klassiske japanske træstensprint uden et midtpunkt, som inviterer beskueren til at lade sit blik vandre over billedets overflade. Ofte er der også usædvanlige vinkler og figurer afskåret i kanten af ​​billedet på udskrifterne.

Ekspressionister som Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Edvard Munch , Frans Masereel , Emil Nolde , Max Thalmann og schweizeren Carl Eugen Keel værdsatte træsnittet på grund af dets strenge og kraftfulde udtryk, men også kunstnere af den nye objektivitet som Georg Schrimpf og hans fru Maria Uhden tog sig af teknologien. Desuden har Ernst Barlach , Otto Pankok og Käthe Kollwitz , hvis kunst er placeret mellem realisme og ekspressionisme, ydet særlige bidrag til træsnittet i kunsten. Cyrus Overbeck står i denne tradition som en narrativ realist i nutiden og kombinerer træsnit med andre kunstneriske teknikker som sprøjtning , silketryk og maleri .

I første halvdel af det 20. århundrede blev farven træsnit også ofte brugt til at illustrere børnebøger, for eksempel af Alfred Zacharias .

Med den abstrakte kunsts fremgang sank interessen for træsnit igen. I dag bruges den kun lejlighedsvis til at oversætte en kunstnerisk idé til tryk. I anden halvdel af det 20. århundrede sammen med Hans Arp , Heiner Bauschert og František Kupka var det frem for alt HAP Grieshaber, der sikrede den fortsatte værdsættelse af træsnit som et kunstnerisk medie - han producerede næsten udelukkende træsnit, hvis virkning ofte var stærkere gennem leg Linjer og hvide overflader skabes med en høj grad af abstraktion af det afbildede. En anden velkendt moderne træskærer er schweizeren Martin Thönen . De mest berømte træskærere er medlemmer af XYLON , den internationale sammenslutning af træskærere.

Foto oxylografi

Fotoxylografi er en træsnitsproces, hvor objektet, der skal gengives, fotografisk overføres til den forberedte træpind. Til dette formål var træpinden oprindeligt dækket med et lag kromgelatine, og billedet blev kopieret på den. I slutningen af ​​1800 -tallet blev denne teknologi erstattet af sølvnitratprocessen . Et par dråber tyk æggehvide blev blandet med lidt ammoniak og påført træpinden. Dette lag blev støvet med fint pulveriseret og godt tørt æggehvide. Det støvede lag blev fint overdrevet og poleret, indtil overfladen var næsten helt tør. Fremstilling blev udført ved at hælde en opløsning af sølvnitrat (1: 8) over det, tørre det overskydende af og efter tørring udsætte pladen for ammoniakdampe i 20 minutter. Det originale billede blev kopieret med en negativ. Til udvikling blev vanding udført i ikke mere end 30 sekunder og blev derefter forgyldt og fikseret med en fikserende natriumhydroxidopløsning (1: 6), der indeholdt noget sodavand og guldchlorid.

Telefonbøger

  • Hollsteins tyske graveringer, ætsninger og træsnit, Amsterdam, van Gendt, grundlagt i 1954 af Friedrich Wilhelm Heinrich Hollstein (1888–1957), en katalog raisonné af alle tidlige moderne tyske kobberstens- og træsnitskunstnere, fortsatte: Nye Hollstein tyske graveringer, raderinger og træsnit ca. 1400–1700 [2] [3]

Se også

Japonisme , formskærer , galvanisering , bogtryk , typografi , scriptorium , inkunabula , trægravering

litteratur

  • Rudolph Weigel (red.): Træsnit af berømte mestre. Et udvalg af smukke, karakteristiske og sjældne originale snit eller ark, der er skåret af opfinderne, malerne og tegnerne. I trofaste kopier af dokumenterede kunstnere i vores tid som et kunstværk om træskæringens historie. Weigel, Leipzig 1851–1854 ( digitaliseret version ).
  • Albertverein (Hrsg.): Billedalbum om træskærings nylige historie i Tyskland. Med tekst af Hermann Lücke. EA Seemann, Leipzig 1877.
  • Max J. Friedländer : Træsnittet. 4. udgave Berlin 1970.
  • Felix Brunner: En håndbog i grafiske reproduktionsprocesser. En teknisk vejledning, herunder trykprocesser for kunstsamlere og forhandlere, bibliotekarer, boghandlere, forlag, kunstnere, grafiske designere og trykkeriet. = Håndbog i trykfremstilling. = Manuel de la gravure. 4. udgave. Niggli, Teufen 1972, ISBN 2-7212-0020-9 .
  • Walter Koschatzky : Grafikken. Teknologi, historie, mesterværker (= dtv 1120). 3. Udgave. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1977, ISBN 3-423-01120-3 .
  • Lothar Lang : Den grafiske samler. En bog for samlere og alle, der ønsker at blive det. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979.
  • Aleš Krejča: Grafisk kunsts teknikker. Betjeningsvejledning og historien om den originale grafik. Dausien, Hanau 1980, ISBN 3-7684-1071-4 .
  • Rosemary Simmons, Katie Clemson: DuMont's Handbook of Wood and Linocut. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-2468-5 .
  • Johannes Lebek : træsnit primer. 2., forbedrede og forstørrede udgave. Verlag der Kunst, Dresden 1991, ISBN 3-364-00220-7 .
  • Heinrich Theodor Musper: Træsnittet i 5 århundreder. Stuttgart 1964.
  • Gabriele Fahr-Becker (red.): Japansk farve træsnit. Taschen, Köln 1993, ISBN 3-8228-9511-3 .
  • Ernst Rebel: Printmaking. Historie - tekniske termer (= Universal Library 18237). Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-018237-9 .
  • Friedrich B. Schwan: Manual til japansk træsnit. Baggrunde, teknikker, temaer og motiver. Iudicium, München 2003, ISBN 3-89129-749-1 .
  • Christina Cohen-Cossen: træ og linocut. Historie, teknikker og projekter. Haupt, Bern / Stuttgart / Wien 2009, ISBN 978-3-258-07497-9 .
  • Henning Wendland: Tyske træsnit frem til slutningen af ​​1600 -tallet. Königstein / Taunus 1980.
  • Peter P. Parshall, Rainer Schoch: Begyndelsen på europæiske tryk: træsnit i 1400 -tallet og deres anvendelse . Forlag for Germanisches Nationalmuseum og National Gallery of Art , Nürnberg og Washington 2005, ISBN 3-936688-08-7 og ISBN 0-300-11339-0

Weblinks

Commons : Træsnit - samling af billeder, videoer og lydfiler

Einzelnachweise

  1. Lilli Fischel: Bilderfolgen im frühen Buchdruck. Studien zur Inkunabel-Illustration in Ulm und Strassburg . Konstanz [ua] 1963.
  2. Hollstein's German engravings, etchings and woodcuts ca. 1400–1700. In: hollstein.com. Abgerufen am 23. März 2015 (englisch).
  3. Hollstein's German engravings, etchings and woodcuts. (Nicht mehr online verfügbar.) WikiDrucke16tesJh, archiviert vom Original am 2. April 2015 ; abgerufen am 23. März 2015 .