Iannis Xenakis

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Iannis Xenakis 1975

Iannis Xenakis ( græsk Ιάννης Ξενάκης , født 29. maj 1922 i Brăila , Rumænien ; † 4. februar 2001 i Paris ) var komponist og arkitekt af græsk oprindelse.

Xenakis musik er stærkt påvirket af hans interesse for matematiske og akustiske love. Fra 1954 udviklede han sin egen musikstil fra tilfældige ( stokastiske ) fænomener som regn, en skare eller en sværm af bier: stokastisk musik . Desuden forsøgte Xenakis at implementere metoder og fund fra spilteori , sætteori og talteori i sine kompositioner.

I 1997 modtog han Kyoto -prisen , i 1999 Polar Music Prize , der betragtes som den uofficielle Nobelpris for musik .

Liv

Xenakis blev født i en græsk familie, der boede i Rumænien. I 1932 emigrerede hans forældre sammen med ham til Grækenland. Han studerede ingeniørarbejde i Athen fra 1940 til 1946, var involveret i modstandskampen mod den nazistiske besættelse og i den efterfølgende borgerkrig , led et alvorligt ansigtssår og blev taget til fange, blev dømt til døden, flygtede og tog til Paris som politisk flygtning i 1947. Indtil dette tidspunkt havde han kun dedikeret sig til musik på et autodidaktisk grundlag. Men så tog han musik- og kompositionstimer fra Arthur Honegger , Darius Milhaud og Olivier Messiaen . I slutningen af ​​1950'erne blev han også sponsoreret af dirigenten Hermann Scherchen , der i 1955 udgav Xenakis 'første essay om krisen i seriel musik i sine " Gravesaner Blätter " og havde premiere på flere af Xenakis' stykker.

Philips -pavillonen på verdensudstillingen i 1958

Kort efter at han flyttede til Paris, mødte han arkitekten Le Corbusier , for hvem Xenakis arbejdede som assistent i tolv år. Han tegnede mange bygninger eller førte tilsyn med deres implementering, herunder huse i Nantes og Marseille , klostret Sainte-Marie de la Tourette , forsamlingsbygningen i Chandigarh og stadion i Bagdad . I samarbejde med Le Corbusier designede han Philips-pavillonen på verdensudstillingen i Bruxelles i 1958 baserethyperboliske kurver, ved hjælp af hvilken han tidligere havde skrevet sin første komposition Metastasis for 61 instrumenter. Premieren på dette værk på Donaueschinger Musiktage i 1955 under ledelse af Hans Rosbaud bragte Xenakis til toppen af ​​den internationale nye musikscene. I 1975 var han jurymedlem ved World Music Days i International Society for New Music (ISCM World Music Days) i Paris. Følgende af hans værker blev også fremført på ISCM World Music Days: 1971 i London Atrées , 1972 i Graz Nuits for kor a capella og 1977 i Bonn Polyagogie . [1] [2]

I 1965, takket være delvis støtte til Georges Pompidou , modtog han fransk statsborgerskab. I 1966 blev EMAMu (Equipe de mathématique et d'Automatique Musicales) grundlagt, og fra 1972 underviste Xenakis også ved universitetet i Paris. Fra 1966 til 1977 byggede Xenakis et feriehus til sig selv på øen Amorgos , den organiske bygning repræsenterer en særlig fortolkning af kykladisk arkitektur .

I de følgende tre årtier komponerede han adskillige essays og analyser af sine egne og andres værker samt talrige kompositioner. Xenakis var tæt forbundet med Shiraz kunstfestival . I 1968 var han repræsenteret med Nuits , et korværk. Stykket var dedikeret til alle politiske fanger. I 1969 blev slagtøjskompositionen Persephasa fremført, en kommission fra den franske ORTF . Persephasa refererer til historier om den græske gudinde Persephone, der har interkulturelle referencer. Det tredje bestillingsværk til festivalen var Polytope de Persépolis , en multimedieforestilling, der havde premiere den 26. august 1971 i ruinerne af Persepolis . I 1983 blev Xenakis valgt til at efterfølge Georges Auric i Académie des Beaux-Arts . Også i 1983 blev han gjort til æresmedlem af International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). [3] Siden 1975 var han æresmedlem af American Academy of Arts and Letters . [4]

Iannis Xenakis døde i Paris i februar 2001 efter at have lidt af Alzheimers i årevis og kun have kunnet skabe sine sidste værker takket være den omfattende hjælp fra assistenter. [5]

Sammensætningsmetode

Fællesnævneren for næsten alle Xenakis kompositioner er inklusion af ideer og metoder, der indtil da var mindre eller ikke forbundet med sammensætningsprocessen; for eksempel anvender han matematiske, geometriske, arkitektoniske eller filosofiske principper på sin komposition. Hans undersøgelse af mulighederne for digitale computere stammer også fra denne tilgang. I Paris -studiet CEMAMu (Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales), som han grundlagde i 1966, oversættes grafiske kurver og tegninger til lyd- og lydsekvenser ved hjælp af UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu) -programmet. [6]

Uden at kende det respektive formaliseringsaspekt for lytteren og lytte til Xenakis 'musik, siger den række videnskabelige love og sætninger, der bruges, noget om horisonten for denne kompositionsinnovator: sandsynlighedsberegninger, tilfældige fordelinger , herunder Maxwell-Boltzmann-distributionen , gaussisk distribution og Markov -kæder , matematisk spilteori og sætteori , boolsk algebra og kaosteori .

Modtagelseshistorik

På grund af hans kritik af Karel Goeyvaerts , Karlheinz Stockhausens og Pierre Boulez 'tidlige serielitet , blev Xenakis' musik kun udført meget lejlighedsvis efter hans gennembrud i Tyskland i 1960'erne - meget som Luigi Nono og John Cage . Han deltog aldrig som kompositor på Darmstadt Summer Courses og tog kun imod en invitation som æresgæst en gang i slutningen af ​​1980'erne. Den mest berømte levende komponist i Frankrig og andre romantiske lande, sammen med Olivier Messiaen og Pierre Boulez, fik kun øget opmærksomhed og repræsentation af sine værker i Tyskland siden 1974. For eksempel gennem den store Xenakis -festival i byen Bonn og Westdeutscher Rundfunk Köln, der fandt sted over tre dage med talrige koncerter, et foredrag af Xenakis, en udstilling af musik og arkitektoniske planer, film om ham og elektronisk musik i metrostation, samt et Diatope -projekt i et telt foran hovedbanegården, som bragte Xenakis 'musik til offentlighedens bevidsthed. I 1977 modtog Xenakis Beethoven -prisen i byen Bonn.

Siden har Xenakis og hans omfattende arbejde etableret sig i Tyskland. Hans mest berømte kompositioner omfatter hans klaverstykker Herma , Evryali og Mists , hans perkussionsstykker Persephassa , Psappha og Rebonds , hans ensemblestykker Eonta og Échanges og hans orkesterstykker Metastasis , Pithoprakta og Terretektorh, spillet med otteogfirs musikere i publikum . Han var ikke længere i stand til at realisere sit sidste bestillingsarbejde med arbejdstitlen Prometheus til åbningen af ​​det olympiske kulturprogram i Athen. Den bestilte instruktør Robert Wilson brugte til dette projekt fra de komplette værker i komponistens 45 ekstraordinært produktive år.

Det samlede kunstværk Poème elèctronique (til Philips -pavillonen som en del af Brussels Expo 1958) af Xenakis, Le Corbusier og Edgar Varèse havde en varig effekt på udviklingen af lydkunst .

Den grafiske open source sequencer IanniX er baseret på Xenakis 'arbejde. [7]

Sammensætninger

  • Seks chansoner , for klaver 1951
  • Dhipli Zyia , for violin og violoncello 1952
  • Zyia , I. Version for sopran, mandskor (10 stemmer), fløjte og klaver 1952
  • Zyia , version II for sopran, fløjte og klaver 1952
  • Le Sacrifice (Anastenaria) , for orkester (54 instr.) 1952/53
  • Procession aux eaux claires , for blandet kor (30 stemmer), mandskor (15-20 barytoner) og orkester (62 instr.) 1953
  • Metastase , for orkester (61 instr.) 1953–54
  • Pithoprakta , for orkester (61 instr.) 1955–56
  • Achorripsis , til 21 instr. 1956-57
  • Diamorphoses , til to-kanals tape 1957
  • Beton PH , til to-kanals tape 1958
  • Analogique A , for 9 strenge 1958
  • Analogique B , til firekanalsbånd 1959
  • Syrmos , til 18 eller 36 strenge 1959
  • Duel , spil for 56 musikere, opdelt i to orkestre med to dirigenter i 1959
  • Orient-Occident , til to-kanals bånd 1960
  • Atrées , for 11 musikere 1960
  • Herma , for klaver 1961
  • ST / 4 , for strygekvartet 1956–62
  • Bohor , til otte-kanals bånd 1962
  • Polla ta Dhina , for børnekor (20 stemmer) og orkester (48 instr.) 1962
  • ST / 48 , for 48 musikere 1962
  • ST / 10 , for 10 musikere 1962
  • Morsima-Amorsima for klaver, violin, violoncello og kontrabas 1962
  • Stratégie , spil for 82 musikere, opdelt i to orkestre med to dirigenter, 1962
  • Eonta , for klaver og fem messinginstrumenter, 1963
  • Hiketides Les Suppliantes d'Eschyle , instrumental suite til 4 messinginstrumenter og 24 strygere 1964
  • Akrata , til 16 blæsere 1964–65
  • Oresteia , suite til børnekor, blandet kor (18 kvinder, 18 mandlige stemmer) og 12 instrumenter 1965–66
  • Terretektorh , distribueret til 88 musikere i publikum 1965–66
  • Nomos Alpha , for violoncello 1966
  • Polytope de Montréal , lys- og lydspektakel med musik til identiske orkestre (4x15 instrumenter) 1967
  • Medea , naturskøn musik for mandskor og 5 instrumenter 1967
  • Nuits , for 12 blandede stemmer, 1967
  • Nomos Gamma , distribueret til 98 musikere i publikum 1967–68
  • Kraanerg , balletmusik for orkester og firekanalsbånd 1968–69
  • Persephassa , for seks perkussionister 1969
  • Anaktoria , for Octet 1969
  • Synaphai , for klaver og 86 musikere 1969
  • Hibiki Hana Ma , til tolv-, otte- eller firekanalsbånd 1969–70
  • Aroura , for 12 strenge 1971
  • Persepolis , til otte-kanals bånd 1971
  • Mikka , for violin 1971
  • Charisma , for klarinet og violoncello 1971
  • Antikhthon , balletmusik for 86 eller 60 musikere 1971
  • Polytope de Cluny , til otte-kanals bånd 1972
  • Eridanos , for 68 musikere 1972
  • Linaia-Agon , musikalsk spil for horn, tenortrombon og tuba 1972
  • Evryali , for klaver 1973
  • Cendrées , for kor (4 × 18 stemmer) og orkester 1973
  • Noomena , for 103 musikere 1974
  • Gmeeoorh , for orgel 1974
  • Erikhthon , for klaver og 88 musikere 1974
  • Phlegra , for 11 musikere 1975
  • Empreintes , for 85 musikere 1975
  • Psappha , for solo percussion 1975
  • N'Shima , for to mezzosopraner (eller altstemmer) og fem instrumenter, 1975
  • Terapier , til kontrabas 1975–76
  • Epei , for seks musikere 1976
  • Khoai , for cembalo 1976
  • Mikka S , for violin 1976
  • Retours-Windungen , for 12 celloer 1976
  • Dmaathen , til obo og percussion 1976
  • Jonchaies , for 109 musikere 1977
  • Kottos , for violoncello 1977
  • À Colone , for mandlige eller kvindelige kor (20 stemmer) og 18 musikere 1977
  • À Hélène , for mand- eller kvindekor 1977
  • La Légende d'Eer (Diatope) , til otte-kanals bånd 1977
  • Akanthos , for sopran (eller mezzosopran) og otte musikere 1977
  • Pleiader , for seks perkussionister 1978
  • Mycènes Alpha , til to-kanals bånd 1978
  • Ikhoor , for strygetrio 1978
  • Dikhthas , for violin og klaver 1979
  • Palimpsest , for 11 musikere 1979
  • Anemoessa , for blandet kor (42–82 stemmer) og orkester (90 instr.) 1979
  • En skarp , for baryton, solo percussion og orkester (96 instr.) 1980
  • Nekuia , for blandet kor (54-80 stemmer) og orkester (98 instr.) 1981
  • Komboi , for cembalo og percussion 1981
  • Tåger , for klaver 1981
  • Embellie , for bratsch 1981
  • Serment-Orkos , for blandet kor (32 stemmer) 1981
  • Pour la Paix , I. Version for blandet kor a cappella (32 dele) 1981
  • Pour la Paix , version II for blandet kor, fire højttalere og stereobånd 1981
  • Pour la Paix , III. Version til fire højttalere og stereobånd 1981
  • Pour la Paix , IV. Version til stereobånd 1981
  • Pour les baleines , for stort strygeorkester 1982
  • Pour Maurice , for baryton og klaver 1982
  • Khal Perr , for messingkvintet og to percussionister 1983
  • Shaar , for stort strygeorkester 1983
  • Lav , til 96 musikere 1983
  • Tetras , for strygekvartet 1983
  • Chant des Soleils , for blandet kor, børnekor, 18 messinginstrumenter og slagtøj 1983
  • Naama , for cembalo 1984
  • Thallein , for 14 musikere 1984
  • Nyuyo (Soleil couchant) til fire musikere (Shakuhachi, Sangen, 2 Kotos) 1985
  • Alax , for 30 musikere, opdelt i tre ensembler 1985
  • Idmen A , for blandet kor (64 stemmer) og 4 percussionister 1985
  • Idmen B , for seks percussionister og kor ad libitum 1985
  • Jalons , for 15 musikere 1986
  • Horos , for 89 musikere 1986
  • Akea , for klaver og strygekvartet 1986
  • Keqrops , for klaver og 92 musikere 1986
  • Keren , for trombone 1986
  • À l'île de Gorée , for forstærket cembalo og 12 musikere 1986
  • Tracées , for 94 musikere 1987
  • Xas , for saxofonkvartet 1987
  • Ata , for 89 musikere 1987
  • À r. (Hommage à Ravel) , for klaver 1987
  • Kassandra , for baryton (med psalteri) og solo percussionist 1987
  • Taurhiphanie , to-kanals bånd, musik lavet med UPIC (CEMAMu Paris) 1987–88
  • Waarg , for 13 musikere 1988
  • Rebonds A et B , for solo percussion 1987–89
  • Échange , for basklarinet og 13 musikere 1989
  • Epicycle , for violoncello og 12 musikere 1989
  • Oophaa , for cembalo og percussion 1989
  • Voyage absolu des Unari vers Andromède for to-kanals bånd, musik realiseret med UPIC (CEMAMu Paris) 1989
  • Okho , for tre djembé -spillere, 1989
  • Knephas , for blandet kor (32 stemmer) 1990
  • Tetora , for strygekvartet 1990
  • Tuorakemsu , for 90 musikere 1990
  • Kyania , for 90 musikere 1990
  • Troorkh , for trombone og 89 musikere 1991
  • Gendy 3 , til to-kanals bånd, realiseret med GENDYN-programmet (CEMAMu Paris) 1991
  • Krinoidi , for 71 musikere 1991
  • Roai , for 90 musikere 1991
  • Dox-Orkh , for violin og 89 musikere 1991
  • Paille in the Wind , for violoncello og klaver 1992
  • Pu wijnuej we fyp , for børnekor 1992
  • La Déesse Athéna , scene fra Oresteia for baryton solo og 11 instrumenter 1992
  • Mosaiques , for orkester sammensat af 91 musikere 1993
  • Bakxai Evrvpidov (Les Bacchantes d'Euripide) , for baryton solo, kvindekor og 9 instrumentalister 1993
  • Plektó (lav) for seks instrumentalister 1993
  • Twilight , for 89 musikere 1993–94
  • Koiranoi , for 88 musikere 1994
  • S. 709 , realiseret til to-kanals bånd med GENDYN-programmet (CEMAMu Paris) 1994
  • Mnamas Xapin Witoldowi Lutoslawskiemu , for to horn og to trompeter 1994
  • Ergma , for strygekvartet 1994
  • Sea Nymphs , for blandet kor (24 stemmer) 1994
  • Voile , for 20 strenge 1995
  • Ioolkos , for 89 musikere 1995
  • Kai , for 9 instrumentalister 1995
  • Kuilenn , til 9 blæsere 1995
  • Zythos , for trombone og seks percussionister 1996
  • Hunem-Iduhey , for violin og violoncello 1996
  • Roscobeck , for violoncello og kontrabas 1996
  • Ittidra , for strengsextet 1996
  • Sea-Change , for 88 musikere 1997
  • O-Mega , til solo-percussion og 13 instrumenter 1997

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Programmer for ISCM World Music Days fra 1922 til i dag
  2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History from 1922 to the Present. Zürich 1982, s. 480ff
  3. ^ Æresmedlemmer fra ISCM
  4. ^ Æresmedlemmer: Iannis Xenakis. American Academy of Arts and Letters, adgang 27. marts 2019 .
  5. MusikTexte , 2/2001, s. 22
  6. ^ Iannis Xenakis, formaliseret musik. , 1992, s. 329-334.
  7. IanniX-En grafisk real-time open-source sequencer til digital kunst. Hentet 7. juni 2012 fra http://iannix.org