Ikebana

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Hirozumi Sumiyoshi, Rikka omkring 1700

Ikebana ( japansk生 け 花ogsåい け ば な, bogstaveligt talt "levende blomster") er den japanske kunst at arrangere blomster. Den meditative form for Ikebana kaldes Kadō (華 道, dt. "Blomstervej"). Både elever og lærere i Kadō kaldes Kadōka (華 道家).

Ikebana som en kunst

Toyokuni III, kurtisanarrangering af blomster, detaljer fra et farve træsnit, 1854

Ikebana er en uafhængig kunstform, der udelukkende er udviklet i Japan. Ud over te -ceremonien , kalligrafi , poesi og musik var det en væsentlig del af enhver adelsmands uddannelse. Det blev også praktiseret af samurai og præsterne i buddhistiske og shintoklostre. Først var det udelukkende forbeholdt mænd. Det var først i Edo -perioden (1603–1867), at adelens kvinder blev undervist i denne kunst. På samme måde blev det en færdighed, der forventes af højtstående kurtisaner og geishaerne . Fra midten af ​​1600 -tallet praktiserede velhavende købmænd og andre borgerskabsmedlemmer også denne kunst. Det var sandsynligvis først i begyndelsen af ​​1800 -tallet, at det også blev praktiseret af borgerskabets kvinder i de store japanske byer. I slutningen af ​​1800 -tallet blev det et obligatorisk fag på skoler for japanske piger. Kunsten har været spredt rundt om i verden siden midten af ​​det 20. århundrede og udføres nu overvejende af kvinder.

Følelse af ikebana

Ikebana -arrangementet har til formål at bringe naturen ind i den menneskelige habitat på den ene side, men på samme tid at repræsentere den kosmiske orden. Gennem arrangementet viser designeren sit forhold til naturen samt sine respektive følelser, der bevæger ham under designet. I de klassiske ikebana -skoler skal den respektive sæson altid være genkendelig ved valg af materiale. I modsætning til den dekorative form for blomsterarrangementet i den vestlige verden skaber ikebana en harmoni mellem lineær struktur, rytme og farve. Mens der i Vesten fremhæves antallet og farven på blomsterne, og hovedsageligt blomsterne betragtes, understreger japanerne de lineære aspekter af arrangementet. I denne kunst tages der også hensyn til vase, stilke, blade, kviste samt blomsterne. De fleste Ikebana -former er baseret på de tre linjer shin (真), soe (副) og tai (体), som symboliserer himmel, jord og menneskehed.

historie

Toyokuni III: mindesbillede for Ichikawa Danjuro VIII., Chabana, Nageire, stearinlys og røgelse 1854

Ikebanas begyndelse går tilbage til det 6. århundrede i vores æra. Buddhistiske og shinto guder blev og er lavet blomstertilbud. Offeret bestod / består altid af tre dele: røgelsen som mad til guddommen, lyset som en afspejling af universet og blomsterne som et tegn på beundring for guddommen af ​​mennesket. Se det tilstødende billede af Toyokuni III., Et mindebillede for Ichikawa Danjuro VIII. Fra 1854 med Chabana på væggen, røgelse, lys og nageire på det lille alter.

Flere tekster har overlevet fra Heian -perioden (794–1192), der beskriver beundring af medlemmer af det høje aristokrati for naturen generelt og blomster og blomsterarrangementer i særdeleshed. Kamakura-perioden (1192-1333) bragte stigende social betydning og velstand for samuraiklassen . De japanske riddere dyrkede mere og mere ud over kampsport i den klassiske japanske kunst som ikebana. En ny arkitektonisk stil opstod, og siden da har tokonoma (en bøn- og meditationsniche) været en uundværlig del af japanske huse. Uden tvivl blev blomster og kviste også placeret i vaser i tokonomaen fra begyndelsen.

Fra slutningen af ​​1200 -tallet til 1500 -tallet blev der afholdt konkurrencer ved det kejserlige hof i anledning af Tanabata (festival for at fejre stjernen Vega), hvor medlemmer af adel og munke i de forskellige klostre konkurrerede om at finde ud af, hvem der kunne skabe det smukkeste blomsterarrangement. Mod slutningen af Muromachi -perioden (1333–1568) var ikebana underlagt formelle regler, og tatehana -stilen ( tateru - at stå , hana - blomster) opstod. Det første overlevende manuskript, " Kao irai no Kandensho ", stammer fra 1486 og beskriver reglerne for arrangement af blomster og planter. I 1542 skrev Ikenobo Senno " Senno Kuden ", som for første gang tilskriver ikebana en mening ud over det blotte arrangement af blomster og planter efter æstetiske kriterier. Mod slutningen af ​​1500 -tallet blev Rikka -stilen fuldendt af to blomstermestre, Senko I og Senko II. Ligesom tatehana betyder Rikka også " stående blomst ", men udføres på en meget mere kompleks måde. Denne første rikka har syv hovedelementer, som alle skulle resultere i en genopbygning af et stort naturlandskab med floder, bjerge, søer og mennesker.

Toyokuni III, samurai med blomsterarrangementer, detaljer fra et kabukifarvet træsnit, 1854

Parallelt med udviklingen af ​​udviklingen af ​​Rikka Chabana (茶花, dt. Teaflowers) blev kørt. Chabana er en del af teceremonien og består af to linjer, en for gæsten og den anden for værten. I slutningen af ​​1500 -tallet udviklede Chabana sig til Nageirebana ( blomst kastet i den ). Ud fra dette kom formerne af Shoka frem, traditionelt arbejdet med linjerne shin, soe og tai og beregnet til formelle lejligheder og den egentlige nageire (投 げ 入 れ, dt. At kaste noget i ), som altid arbejdes i vaser og også fra de tre linjer shin, soe og tai består. Nageire blev først beskrevet i 1684 af købmanden Toichiya Taemon i " Nageire Kadensho " (blomsterarrangementet i nageire -stilen). 1697 efterfulgt af " Kodai Shoka Zukan " (Samlede billeder af historiske Shoka -værker) og skrevet af Ikenobo Sen'yo. Shoka og nageire er lettere at lave end en rikka og krævede ikke en særlig lejlighed. De kunne til enhver tid tage deres plads i tokonoma.

I løbet af de første årtier af Meiji -perioden (1868–1912) stagnerede traditionel kunst og kultur. Japan var i en dybtgående forandringsproces og måtte lære at bringe sine egne traditioner i harmoni med vestlig indflydelse. Som på mange andre områder lykkedes dette også hurtigt inden for ikebana. Ohara Unshin (1861–1916) åbnede den første Ikebana -udstilling i 1897, hvor der blev vist værker i den nye stil Moribana (盛 り 花, engelske stablede blomster). Samtidig med Moribana blev Kenzan (blomsterpindsvin) (剣 山, dt. Schwerterberg ), der består af messingnåle støbt i en blyplade, introduceret, hvilket gør det muligt at arrangere planterne meget let fra et teknisk punkt af udsigt. Planterne kan ganske enkelt sættes i Kenzan (deraf den forkerte beskrivelse af Ikebana som "blomsterpinde"). Moribana -stilen var revolutionen for ikebana. Det var symbol på frihed, kosmopolitisme og fred, men det var også formen, der gjorde Ikebana tilgængelig for de bredeste dele af befolkningen. Den dag i dag er det den mest populære form for ikebana.

Design former

Rikkaen : Den udviklede sig fra tatehana, en form for at arrangere det buddhistiske blomsterudbud, der blev dyrket fra 1400 -tallet. Indtil omkring 1700 bestod den af ​​syv hovedlinjer, siden den omkring 1800 har bestået af ni hovedlinjer, der hver understøttes af yderligere sekundære linjer. Det repræsenterer et idealiseret landskab, for hvilket der er udviklet omfattende regler. Disse vedrører linjernes karakter, længde, materialekombinationer, indsættelsespunkter i Kenzan eller Komiwara (bundt halm), position og afgangsvinkel fra midten osv. Og kan kun mestres gennem regelmæssig praksis over flere år. Rikka er beregnet til ceremonielle lejligheder og udstillinger. De er normalt meget store, og deres konstruktion kræver de højeste tekniske, formelle og kunstneriske færdigheder. Rikka praktiseres af et par mindre Ikebana -skoler og især af Ikenobo -skolen, hvor den nyeste form, Rikka shimputai, blev udviklet (introduceret i 1999).

The Chabana : Er et delikat arrangement til teceremonien, som formodes at bringe karakteren af ​​det samme til gæsten. Chabana har to linjer, den ene vender mod gæsten og den anden vender mod værten. Den har et enkelt, naturligt arrangement, er normalt arrangeret med en kvist og et blomstermateriale, men kan også være lavet af ét materiale. Ideelt set bør farven på gæstens kimono også tages i betragtning, hvorfor værten muligvis kan forhøre sig om det på forhånd.

Shoka : Udviklet som en forenklet form fra Rikka, den består af de tre hovedlinjer Shin, Soe og Tai med et par hjælpelinjer. Arrangementet har en fælles base, alle linjer skal sættes direkte bag hinanden i Kenzan eller Kubari (fiksering med stykker kvist), hvorfra de vifter ud i henhold til visse regler. Der skelnes mellem klassisk og moderne Shoka. Med nogle få undtagelser er en klassisk Shoka lavet med kun et, højst to materialer. Materialet skal oprindeligt komme fra Japan, kun klassiske fartøjer er tilladt, og blomsterne skal holdes ved hjælp af gammel teknologi. En moderne Shoka tillader tre materialer, ethvert materiale, ethvert passende fartøj og Kenzan som en fastgørelsesteknik.

Nageire : Stammer fra Chabana. Er bearbejdet i en vase og har de tre hovedlinjer Shin, Soe og Tai. Plantematerialet fastgøres i vasen med Kubari (blomsterholder lavet af kviststykker) på en sådan måde, at linjerne stiger frit over vandets overflade. Shin og Soe må aldrig røre kanten af ​​vasen. Spidserne på de tre hovedlinjer skal danne en ujævn trekant. Kviste til Shin og Soe og blomster til Tai har vist sig som materialer, hvorved der kan tilføjes andre blomstermaterialer. Som delformer skelner man mellem den hængende form ("suitai": spidsen af ​​skinnebenet når under vasekanten), den skrå form ("shatei": skinneben danner en vinkel på op til 60 grader i forhold til vasekanten) og opretstående form ("chokutai": Shin danner en vinkel på mere end 60 grader til kanten af ​​vasen).

Moribana : opstod fra landskabsarrangementet på Ohara School. Hvis du arbejder i lavvandede skåle, bruges Kenzan til at fikse planterne i skålen. Alt plantemateriale er tilladt. Ligesom nageire har den linjerne Shin, Soe og Tai og kan ligesom nageire bearbejdes i formerne chokutai (opretstående), shatei (skråt) eller suitai (hængende). Særlige former for Moribana er Shimentai og Morimono . Shimentei er den eneste ikebana -form, der gennemarbejdes i alle retninger og kan ses fra alle sider. Det blev oprindeligt udviklet i Ohara -skolen, senere også i Sogetsu -skolen. Morimono er et arrangement af Ohara -skolen i lavvandede skåle eller kurve. Et element er høstet frugt eller grønt, og det er tænkt som et bordarrangement.

Jiyuka : Helt frit designbart arrangement om et bestemt emne, hvor blomster og planter selvfølgelig kan, men også kan bruges på meget forskellige måder. Deadwood og ikke-blomstermateriale kan bruges, og alle former for fastgørelse er tilladt. Af særlig betydning for en Jiyuka er fartøjets farve og form, som bør indgå i arrangementet. Som en formel retningslinje er det eneste, man skal bemærke, at arrangementet har farve, størrelse og linje.

Shoka shimputai : Indført i 1977 af Sen'ei Ikenobo. Det er en moderne, gratis omskrivning af Shoka, som er arrangeret meget sparsomt og ud fra tre materialer. Selv her er fødderne direkte bag hinanden, men yderligere Shoka -regler blødgøres til fordel for en subjektiv harmoni. (For eksempel kan træmateriale stå foran urteagtigt materiale, hvis helhedsindtrykket er konsekvent.) Hovedlinjerne betegnes som Shu, Yo og Ashirai, hvor Shu og Yo er i modsætning til hinanden, og Ashirai bidrager med det manglende aspekt.

Rikka shimputai : Indført i 1999 af Sen'ei Ikenobo for at "skabe harmoni i skønhed for nutidige livsmiljøer" [1] . Det er en moderne variant af rikkaen, selvom andre proportioner, kombinationer af materialer og kar er tilladt. Det er arrangeret med viden om den traditionelle rikka, men disse er - ligesom shokareglerne i Shoka shimputai - blødgjort og parafraseret. Indsættelsespunkterne i Kenzan danner et bundt som i Rikka, men alle afsætningsmuligheder er nogenlunde i samme højde. Der er ingen specifikationer med hensyn til andre konstruktionsprincipper såsom linjers retning, længde, plantemateriale eller farvekombinationer. En rikka shimputai bør altid efterlade indtryk af klarhed og unikhed.

Ikebana skoler

Der er mange skoler i Ikebana. I Japan er de vigtigste Ikenobo og Ohara skoler, som stadig tillægger traditionen stor betydning, og hvor formelle designregler samt tekniske og manuelle færdigheder stadig danner grundlag for ethvert friere design. I Vesten er Sogetsu -skolen særlig populær, da dens regler og designbestemmelser tillader begyndere større designfrihed.

Ikebana kunstner

litteratur

  • Ayako Graefe: Moderne Ikebana og dens traditionelle baggrund . Murnau: p. Maskine, 2017.
  • Ayako Graefe: Ikebana. Japansk blomsterkunsts ånd og skønhed. Murnau: p. Maskine, 2010.
  • Gusty L. Herrigel: Zen i blomstervejen. OW Barth Verlag, Bern et al. 2000, ISBN 3-502-67014-5 .
  • Hiroshi Ohchi: Ikebana - The Art of Flower Arrangement in Japan. St. Gallen, 1961
  • Shozo Sato: Kunsten at arrangere blomster - En komplet guide til japansk Ikebana. New York, udateret
  • Yuchiku Fujiwara: Rikka - Klassisk form for japansk blomsterkunst. Oversat og redigeret af Ayako Graefe. Ulmer, Stuttgart 1985, ISBN 3-8001-6120-6 .
  • S. Noma (Red.): Blomsterarrangement . I Japan. Et illustreret encyklopædi. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X , s. 379.

Weblinks

Commons : Ikebana - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Ikebana - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. Ikenobo ( Memento af den originale fra perioden 11. august 2011 i den Internet Archive ) Info: Arkivlinket blev indsat automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller det originale og arkivlink i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1 @ 2 Skabelon: Webachiv / IABot / www.ikenobo.jp