Fordybelse (film)
I forbindelse med dets anvendelse i tyske film- og medievidenskab er fordybelse et lånord fra englænderne, hvor fordybelse i daglig brug siden 1400 -tallet betyder "dyb mental involvering i noget" [1] uanset et medie, som dog , bruges i det lokale videnskabelige samfund Debat har i det væsentlige taget form gennem diskussionerne om virtual reality og mediekunst .
Således bruges Oliver Graus perspektiv på fordybelse i mediekunst ofte i diskussioner om fordybelse i film og mediestudier, selvom Grau kun forestiller sig fordybelse i sammenhæng med et 360 ° miljø, som sjældent gives i tilfælde af film og derfor ikke kan banebrydende dåse. Grau antager, at biografen havde en fordybende effekt i begyndelsen af filmhistorien omkring 1895. Som bevis for dette gengiver han historien om publikum ved de første demonstrationer i Paris af brødrene Lumière i 1895, der angiveligt "løb" fra toget for at fremlægge bevis for, at kun nye medier i begyndelsen af deres effekthistorie kan have fordybende effekter. Denne historie om publikums panik på Lumières blev tilbagevist i 1990'erne af filmhistorikere som Martin Loiperdinger [2] eller Tom Gunning [3] . Kun begge filmhistorikere går ind for at se denne historie som filmens "grundlæggende myte", som lover umiddelbare, fysiske chokeffekter i biografen.
Udtrykket filmisk fordybelse betyder snarere den kinetiske, somatiske fordybelse i en film, der skildres på film ved at opløse de rumlige grænser, der stadig bestemte teater og opera .
Allerede i 1937 lagde kunsthistorikeren Erwin Panofsky mærke til det særegne ved det filmiske rum, der har en fordybende effekt, selv ud over plottet af filmiske karakterer og dermed muliggør en mediespecifik form for rumlig opfattelse; filmisk fordybelse opleves således ikke kun i forbindelse med realisme, men skyldes den bevægelige billeds grundlæggende kinetik:
”I biografen [...] har beskueren et fast sæde, men kun fysisk ... Æstetisk set er han i konstant bevægelse, ligesom hans øje identificerer sig med kameraets linser, som er permanent i forhold til afstand og retning Position ændres. Og rummet præsenteret for beskueren er lige så mobilt som beskueren selv. Ikke kun bevæger faste legemer sig i rummet, men selve rummet bevæger sig, ændrer, roterer, løsner og omkrystalliserer ... [4] "
Når man henviser til involvering med menneskelige figurer i film - for eksempel i spillefilm - kan der henvises til en tekst af Béla Balázs fra 1938. Her beskriver Balázs indgangen til en anden verden, som især forstærkes ved at have empati med handlingerne fra karaktererne i filmen. I dette tilfælde er aktiviteten af en "handlende person" afgørende for oplevelsen:
”Filmen har ødelagt dette princip om den gamle rumkunst - afstanden og den separate nærhed af kunstværket. Det bevægelige kamera tager mit øje, og med det min bevidsthed, med det: midt i billedet, midt i handlingsrummet. Jeg kan ikke se noget udefra. Jeg ser alt, som de involverede mennesker burde se det. Jeg er omgivet af personerne i filmen og dermed involveret i dens plot. Jeg går med dig, jeg rider med dig, jeg falder med dig - selvom jeg fysisk forbliver samme sted. " [5]
Hverken Balázs eller Panofsky brugte imidlertid ordet "fordybelse" i deres bidrag, selvom de er citeret i denne sammenhæng i dagens forskning.
Der er ingen enighed i forskningen om, at filmisk fordybelse og visuel illusion kan bruges som synonymer, eller at fordybelse i film udelukkende stammer fra det visuelle oplevelsesniveau. Nyere forskning om fordybelse understreger effekten af lyd i film og andre medier for fordybende effekter. Frances Dysons arbejde især Sounding New Media Immersion and Embodiment in the Arts and Culture eller Katharina Rost Sounds, der betyder noget - dynamik i hørelse i teater og performance , som begge omhandler filmens fordybende effekter og andre audiovisuelle medier, bidrager til dette Perspektiv.
litteratur
- Robin Curtis / Christiane Voss (red.): Fordybelse . Udgave 17. februar 2008 af Montage AV. Journal of Theory and History of Audiovisual Communication .
- Frances Dyson: Sounding New Media Immersion and Embodiment in the Arts and Culture . University of California Press, 2009. ISBN 9780520258990 *
- Oliver Grau : Virtuel kunst. Fra illusion til fordybelse . MIT Press, Cambridge 2003, ISBN 0-262-07241-6 .
- Gertrud Koch / Christiane Voss (red.): "Det er som om" - fiktionalitet i filosofi, film og medievidenskab . München 2009. ISBN 978-3-7705-4511-7 .
- Gertrud Koch / Christiane Voss (red.): … I kraft af illusion . München 2006. ISBN 978-3-7705-4177-5
- Fabienne Liptay / Burcu Dogramaci (red.): Fordybelse i billedkunst og medier . Amsterdam: Brill | Rodopi 2015. ISBN 978-90-04-30819-0
- Katharina Rost: Lyde der betyder noget - Dynamik af hørelse i teater og performance transcript Verlag, 2017. ISBN 3839432502 *
Weblinks
- Æstetisk fordybelse og filmteori . kort omrids af Stefan Höltgen på filmforen.de
Individuelle beviser
- ↑ https://da.oxforddictionaries.com/definition/immersion
- ↑ Se Martin Loiperdinger. "Lumières ankomst af toget, biografens grundlæggende myte." The Moving Image: The Journal of the Association of Moving Image Archivists Volume 4, Number 1 (Spring 2004)
- ↑ Se Tom Gunning "An Esthetics of Astonishment: Early Film and the (In) Credulous Spectator" i: Linda Williams (red.) Se positioner. New Brunswick: Rutgers University Press, 1995. s. 114-143. ISBN 0485300753
- ^ Erwin Panowsky: Stil og medium i de bevægelige billeder, i: overgang, nr. 26, (1937) s. 124-125.
- ^ Béla Balázs: Om filmfilosofien i film (1938) . I: F.-J. Albersmeier (red.): Filmens teori . Reclam, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009943-9 , s. 204–226, her s. 215.