Instrumental musik

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Instrumental musik er musik , der primært udføres med instrumenter . Det er således det modsatte af vokalmusik .

Klassisk instrumental musik

Historisk udvikling

Musik uden sang har været og er ofte undervurderet og er ofte dansemusik til enhver tid. I klassisk musik er derimod instrumental musik, der ikke er underordnet sprog eller kropsbevægelse. Sådan musik er blevet erklæret for at have eksisteret siden 1800 -tallet (se følgende afsnit). Musikforskere har forsøgt at sætte deres oprindelse meget tidligere. Ludwig Finscher begrænser for eksempel sin artikel instrumental musik i musikleksikonet Musikken i fortid og nutid til det 13.-16. Århundrede. Århundrede. [1]

Vokal musik dominerede musikken op til barokmusikken i slutningen af ​​1500 -tallet. Mellem 1480 og 1580 brød den instrumentelle bevægelse gradvist væk fra vokalbevægelsen. [2] Instrumentalmusik på højde med vokalmusik blev skabt i Venedig med canzons og sonater af Giovanni Gabrieli . Det afgørende vendepunkt i udviklingen af ​​uafhængig instrumental musik fandt sted i canzonen fra 1597. Siden da har instrumental musik [3]

  • en omfattende adskillelse mellem de vokale og instrumentale dele,
  • udviklingen af ​​en idiomatisk notation under hensyntagen til instrumentspecifik teknologi,
  • brugen af klangfarve som et bestanddel og
  • udviklingen af regnet baspraksis .

Udover blandet vokal-instrumental musik anvendes udtrykket concerto også på ren instrumental musik fra omkring 1607 og fremefter. Instrumental musik befriede sig i stigende grad fra mistanken om at være tom og meningsløs støj, fordi den blev betragtet som sprog i sig selv.

Der var to typer instrumental musik, nemlig uafhængige instrumentale bevægelser ( Sonata og Canzona da sonar ) og instrumentale stykker med efterfølgende vokalbevægelser ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). I slutningen af ​​1500 -tallet var instrumentalmusikken i stand til at frigøre sig fra vokalmusik. Denne frigørelse fandt sted meget senere i Tyskland end i Italien.

Også i Tyskland bidrog orgelmusik til fremførelsen af ​​instrumental musik. Den instrumentale koncert (Concerto grosso) ligesom Brandenburgskoncerterne af Bach (marts 1721) var en af ​​de vigtigste udtryksformer. Preludier og fugaer af Bach havde allerede en tendens til at løsrive harmonien fra de individuelle stemmers polyfoniske harmoni. Den uafhængige instrumentalmusik fik sivblæseinstrumenterne til at falde tilbage, samtidig med at de lagde vægt på instrumenter med en modulerbar , dynamisk og affektiv lyd samt fremrykningen af ​​violinfamilien. [3] Frem for alt gav Beethovens arbejde anledning til en diskussion om, hvorvidt hans instrumentalmusik havde overvundet vokalmusik. [4]

Overturer repræsenterer typiske instrumentale dele, som dog stadig var underordnet de følgende operaer . Wienerklassikerens symfoni er til en vis grad toppen af ​​europæisk orkestermusik og vil fortsat eksistere som en historicistisk genre ind i det 20. århundrede.

Æstetiske skrifttyper

I løbet af 1700 -tallet var der musikalske æstetiske diskussioner om betydningen af ​​vokal og instrumental musik. Franske ( Jean-Baptiste Dubos ) og tyske ( Johann Mattheson ) musikforfattere erklærede, at symfonisk instrumental musik ud over vokalmusik også kan vække visse følelser hos lytteren. [5] Synspunktet om, at vokalmusik havde prioritet frem for instrumental musik, varede længe. I sit forsøg på en instruktion om at spille fløjte traversiere (1752) tildeler Johann Joachim Quantz vokal musik en højere prioritet:

“Sangmusik har visse fordele, som instrumental musik må undvære. Med førstnævnte giver ordene og den menneskelige stemme komponisten den største fordel, både med hensyn til opfindelsen og undtagelsen. " [6]

I 1786 udtrykte instrumentalmusik for leksikografen Johann Christoph Adelung "de toner, som komponisten brugte til at ophidse behagelige fornemmelser gennem instrumenternes uartikulerede toner". [7] For ham udføres musikken på en "dobbelt måde", nemlig ved sang eller ved instrumenter, hvorfra vokal og instrumental musik stammer. [7] Han var af den opfattelse, at umusikale lyttere stadig lytter til sang, mens de finder instrumental musik - hvis ikke uudholdelig - ekstremt kedeligt. Wilhelm Traugott Krug definerede det i 1827 som "simpel musikalsk kunst, der udøves ved hjælp af visse lydværktøjer (" instrumenta musices "), fordi man kun hører uartikulerede toner eller bare lyde." [8] For ham var vokalmusik " højere musikalsk kunst ". Filologen Ferdinand Gotthelf Hand skrev i 1841: "Vokalmusik er lettere og derfor mere generelt forstået end instrumental musik, hvilket kræver en musikalsk abstraktion." [9] Instrumentet indtager den menneskelige stemme, hvis anvendelse dikteres af natur. [10]

Den litterære romantik værdsatte instrumental musik, fordi den forstod uafhængigheden af ​​sangtekster som frihed. [11] Eduard Hanslick forklarede i sit værk Vom musisch Schönen (1854), at musik består af "klingende former", som frigør dem fra sproglige betydninger og overdrevne følelsesmæssige udtryk. [12] Friedrich Nietzsche forstod musik primært som instrumental musik - adskillelsen af ​​musik fra sprog. I 1874 opfandt han udtrykket " absolut instrumental musik". Richard Wagner imødegik dette provokerende ved at sige, at dette var "en næsten tom klokke". [13]

Eksempler

Symfonien siden slutningen af ​​1700 -tallet og strygekvartetten er de mest ansete genrer inden for klassisk instrumental musik.

Klassiske instrumentalværker, der stadig er kendt for et bredere publikum i dag, omfatter for eksempel den 40. symfoni af Wolfgang Amadeus Mozart (komponeret i juli 1788), den 5. symfoni af Ludwig von Beethoven (verdenspremiere: 22. december 1808), Helvede Cancan af Jacques Offenbach (21. oktober 1858), 1. klaverkoncert i b -moll op 23 af Pyotr Ilyich Tchaikovsky (25. oktober 1875), Timedans af Amilcare Ponchielli (8. april 1876; tredje akt i operaen La Gioconda ), Nøddeknækkersuiten af Tchaikovsky (18. december 1892), Også talte Zarathustra af Richard Strauss (27. november 1896), Flyvning af humlen af Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (3. november 1900), Maurice Ravels Boléro ( 22. november 1928) eller Sabeldansen af Aram Khachaturyan (3. december 1942). Mange af disse værker blev senere taget op som en omskrivning af jazz og popmusik.

jazz

Fra begyndelsen så bigband -jazz sig selv primært som rent instrumental musik, samtidig med at “vokaljazz” udgjorde en vigtig del af jazzmusikken og producerede jazzvokalister som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday og Frank Sinatra . De turnerede med swing bands, der også optrådte uafhængigt som instrumental bands. Imidlertid var "vokaljazz" på intet tidspunkt privilegeret over instrumental jazz. [14] For Billboard er jazz "en af ​​de store instrumentale genrer", [15] mange jazzstandarder er blandt de instrumentale indspilninger. Med soloer af et instrument eller flere instrumenter i træk bragte instrumental jazz sin egen spænding i musikken og undgik vokalbidrag.

Et af de første instrumental hits i jazz var El Capitan March af Sousa's Band (indspillet indtil 30. april 1896). Den første jazzmusikindspilning kom fra det originale Dixieland Jass Band , hvis første instrumentale optagelser Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step den 26. februar 1917 i New York City med Nick LaRocca (cornet), Eddie Edwards (trombone), Larry Shields (Klarinet), Henry Ragas (klaver) og Tony Spargo (trommer). Victor -optagestudierne på 46 West 38th Street på Manhattan havde åbnet kun uger tidligere. På det tidspunkt havde udtrykket "jass" stadig vulgære, seksuelle undertoner. [16] Rang Singlen nåede 4 på de amerikanske hitlister. Med deres stærkt synkroniserede og vilde lyd udviklede instrumentalbandet sig til datidens mest kommercielle band og havde et nummer et hit i 2 uger med Tiger Rag / Skeleton Jangle (indspillet den 25. marts 1918). I 1923 havde hun i alt 14 instrumentale hits i hitlisterne.

Det første kommercielle instrumentale hit var Dardanella af Ben Selvin (20. november 1919), der opnåede et samlet salg på 6,5 millioner plader. Et af de succesrige instrumentalbands var Paul Whiteman , hvis Whispering (23. august 1920) var nummer et i elleve uger og solgte 2 millioner eksemplarer. [17] Irving Mills Stardust (20. september 1929, rang 20) med komponisten Hoagy Carmichael ved klaveret er en af ​​jazzklassikerne, Duke Ellington's Cocktails For Two (12. april 1934) udødeliggjorde sig selv på førstepladsen i liste over klassiske musikere på 5 uger Jazz hits. Count Basies første hitparade var det stedsegrønne One O'Clock Jump (7. juli 1937), Benny Goodmans mest succesrige instrumentale vær ikke vær sådan (16. februar 1938) tog førstepladsen i 5 uger. Glen Millers instrumentale hit In the Mood (1. august 1939), hvis original var en vokal sang, blev på nummer et på de amerikanske hitlister i 12 uger og blev en million sælger . [18] Artie Shaws Frenesi (3. marts 1940) solgte tre millioner eksemplarer [19] og var på 13 uger i USA den længste af alle jazzinstrumentale indspilninger. Dave Brubecks Take Five (18. august 1959) nåede nummer 6 i Storbritannien, da den blev udgivet i august 1961. Mongo Santamaría præsenterede sin version af Herbie-Hancock- kompositionen Watermelon Man (februar 1963), Hancock udgav selv sin Cantaloupe-ø et år senere (LP Empyrean Isles ; 17. juni 1964); Us3 præsenterede en rap -version med et eksempel på passager fra originalen (september 1993). Ramsey Lewis Trio , hvis instrumentale jazzversioner af pophits var meget succesrige i USA, havde en særlig position. Hans største hit, The 'In' Crowd , nåede rang 5 i den amerikanske pophitparade i august 1965.

Trad jazz kunne også fejre sine første succeser i pophitparaderne med sine instrumentale indspilninger. Chris Barbers coverversion af Petite fleur (3. september 1955), Acker Bilk med Stranger on the Shore (12. august / 8. november 1960) eller Kenny Ball med omslaget Midnight in Moscow (April - September 1961; fejlagtigt kaldet "traditionel" navngivet) placeret i top 3 på de britiske poplister. Trade jazzbølgen opstod i Storbritannien på et tidspunkt, hvor instrumentalstykker fra popmusik også med succes var på vej ind på hitlisterne .

Instrumental i popmusik

Musikeksempel fra Free Music Archive :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, let at lytte ,
1 min. 34 sek

I modsætning til jazz er popinstrumenter ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) repræsenteret sjældnere, vokalmusik er klart i forgrunden. I pop er instrumentalmusik struktureret anderledes, fordi det normalt kræver en kontinuerlig melodi , som i vokalmusik overtages af vokalen og ofte lader instrumenterne tage bagsædet. Her er der et tekst-musik-forhold, hvor den instrumentalmusik højst kun selektivt vinder overhånden. [20]

For radio musik fra omkring 1930 til 1970, blev den populære vokalmusik arrangeret instrumentelt og indspillet af sine egne radio orkestre, hvorfra såkaldte sofistikeret lys musik opstod. I løbet af denne tid kom nogle oprindeligt instrumentale musiktitler ind på hitlisterne, f.eks. " Sleigh Ride " af Leroy Anderson .

Tidlig fase

Tidligere dominerede instrumentale coverversioner af vokaloptagelser. Det var tilfældet for Eddie Calvert , der gjorde det originale vokalhit Oh, mein Papa (december 1953) til et af de store instrumentale hits i begyndelsen af ​​1950'erne. Med tre millioner solgte singler og ni uger på nummer et var det den mest succesrige instrumentalplade i Storbritannien til dato. [21] Især gjaldt dette også for nogle instrumentale stykker, der var i stand til at opnå store kommercielle succeser i USA mellem 1954 og 1956 hurtigt efter hinanden. [22] Billy Vaughn begyndte med sin million-sælger Melody of Love (november 1954), [23] Pérez Prado fulgte med million-sælgeren Cherry Pink og Apple Blossom White (marts 1955), [24] Roger Williams bragte efterårsblade frem i august 1955 og opnåede salg af 2 millioner plader, [25] Nelson Riddle gjorde Lissabon Antigua (december 1955) til nummer et hit i fire uger og et million-hit, [26] og Les Baxter vandt endda med Poor People of Paris (Februar 1956) blev nummer et i 8 uger og solgte en million plader. [27]

Som i jazz præsenterer popinstrumenter normalt mindst et instrument i den midterste sektion som et soloinstrument, hvor guitaren dominerer. Vigtige numre med guitarsoloer er Rebel 'Rouser ( Duane Eddy , marts 1958), Apache ( The Shadows , 17. juni 1960) eller Walk Don't Run ( Ventures , august 1960). Nogle instrumental hits med orgelet i spidsen ( Bill Doggetts Honky Tonk , 16. juni 1956; Dave Cortez i The Happy Organ , februar 1959; The Tornados ' Telstar , 15. juli 1962, det mest succesrige instrumentale hit nogensinde med syv solgte millioner plader [28] og Booker T. & MG's Green Onions , august 1962) fik Billboard til at tro, at Hammond -orgelets gennembrud inden for populærmusik skyldtes dens succes i jazz. [29] Billboard roste for tidligt det tyske pladeselskab Teldec som Tysklands vigtigste instrumentelle hitleverandør, efter at Billy Vaughn i Tyskland solgte en million fra Wheels [30] og Bob Moore her med Mexico kunne sælge 300.000 eksemplarer. [31] Saxofonen var også i forgrunden i nogle instrumenter ( The Champs : Tequila , februar 1958; Mar-Keys : Last Night , juli 1961). Selv trommesoloer var en succes ( Cozy Cole : Topsy II , august 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , september 1959); begge musikere var jazztrommeslagere. Det mest usædvanlige instrument for et instrumentalt hit var citeren i The Third Man Theme af Anton Karas , der med fire millioner solgte eksemplarer er et af de bedst sælgende instrumenter nogensinde (december 1949). [32] Al Hirt bragte en trompetsolo frem med Java (december 1963).

Instrumentale grupper

Rent instrumentalgrupper favoriserede besættelsen ofte to guitarer, bas og trommer. Instrumental hits nød stor kommerciel succes i Storbritannien mellem 1960 og 1965, hvor trad jazz også var populær her. [33] The Shadows det tog fra 1960 til 1965 på 12 top 10 lister, Jet Harris & Tony Meehan får tre hits. Desuden nogle udenlandske instrumenter som Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , oktober 1964), A Walk in the Black Forest ( Horst Jankowski , juli 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, august 1965) eller Il Silenzio ( Nini Rosso , september 1965 ) fik det til at hoppe ind i den britiske top 5. Nogle gange viste instrumentale hits sig at være tilfældige produkter ( soundtracks : Percy Faith with Theme From A Summer Place , januar 1960; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , juli 1961; Hugo Montenegros The Good the Bad And the Ugly , september 1968).

Der var kun få rent instrumentale grupper i de enkelte genrer .

Selvom guitaren ikke fungerede som et melodiinstrument for Bill Justis Raunchy (november 1957), ændrede dette sig med Duane Eddys karakteristiske guitarlyd med staccato -riffs på basstrengene, [35], der befolker hitparaderne mellem 1958 og 1963. Ventures med deres Fender -guitarer ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster og Fender Precision Bass ) var særligt vellykkede med deres instrumentale covers til vokalhits, hvor det engelske sprog var en barriere, for eksempel i Japan. Ekseption overtog kendte klassiske instrumentalmusikværker i form af omskrivningen og omarrangerede dem til rockmusik. Hun åbnede den klassiske musik for sit rock- og poppublikum. I Tyskland, især efter Anden Verdenskrig, sejrede danseorkestre, der dækkede kendte hits i form af instrumental musik og spillede i radioen.

Vokalgrupper

Mange beatbands demonstrerede deres mestring af instrumenter med instrumentale indspilninger , men placerede dem som B-sider eller albumfyldere: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22. juni 1961 som en parodi på Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue , 8. oktober 1964 for BBC), Small Faces ( Grow Your Own , januar 1966; Plum Nellie , juni 1967) eller The Dave Clark Five ( Five by Five , juni 1970). Den instrumentale Albatros af den bluesorienterede vokalgruppe Fleetwood Mac (december 1968) blev en kommerciel succes.

Instrumental hits

Baseret på Joel Whitburns hitparade -statistik [36] kan de instrumenter, der har holdt sig på nummer et i længst tid mellem 1940 og 1987, filtreret ud, hvilket resulterer i de 100 bedste instrumental -titler nogensinde: [37]

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 uger)
  2. Glenn Miller: In the Mood (1940; 12 uger)
  3. Anton Karas: The Third Man Theme (1950; 11 uger)
  4. Guy Lombardo : The Third Man Theme (1950; 11 uger)
  5. Peres Prado: Cherry Pink og Apple Blossom White (1955; 10 uger)
  6. Glenn Miller: Moonlight Cocktail (1942; 10 uger)
  7. Percy Faith: Theme From A Summer Place (1960; 9 uger)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 uger)
  9. Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 uger)
  10. Freddy Martin : Klaverkoncert i B -flat (1941; 8 uger)

Freddy Martin tilpassede Tchaikovskys 1. klaverkoncert i b -mol for sit hit; Van Cliburns LP -version fra august 1958 blev på nummer 1 i 7 uger og 297 uger på LP -hitlisterne og solgte over 1 million; det er således den første og hidtil eneste klassiske LP med denne omsætning. I alt over 1000 instrumenter blev identificeret mellem 1940 og 1987, hvoraf kun 45 opnåede nummer et hit -status. Ifølge denne kortanalyse kom 19 instrumenter ind på hitlisterne i 1940'erne, 28 i 1950'erne, rekorden med 31 i 1960'erne, kun 18 i 1970'erne og kun 4 i 1980'erne.

Instrumentale hits tilhørte slutningen af ​​1950'erne og heller ikke Novelty -Hits som Martin Denny, der med Quiet Village (april 1959) opnåede million -sælgerstatus, [38] Santo & Johnny med den langsomme Sleepwalk (juli 1959) og Wonderland by Night by Bert Kämpfert (november 1960; 2 millioner salg [39] ). I begyndelsen af ​​tresserne var instrumentale optagelser en del af hitparaden, selvom de bevarede deres sjældenhedsstatus. I 1965 var Nini Rosso nummer tre i de enkelte hitlister i tre en halv måned med Il silenzio . Dominerende dansrytmer eller iørefaldende melodier kendetegnede senere hitsene Classical Gas ( Mason Williams orkesterstykke med akustisk guitar, august 1968), Groovin 'With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; med melodiledende harmonika ; maj 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards med sækkepiber ; marts 1972; salg af 2 millioner [40] ), popcorn ( varmt smør med staccato på Moog -synthesizeren ; juli 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; september 1972 med salg af 2 millioner), Også sprach Zarathustra ( Deodato ; marts 1973), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; september 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; november 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; November 1973, Rank 1 in Germany) , Pick up the Pieces ( Average White Band ; December 1974), The Hustle ( Van McCoy ; april 1975), Verde og Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; August 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; August 1977), Ballade pour Adeline ( Richard Clayder en ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900.000 salg alene i Frankrig, april 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; januar 1985) eller Miami Vice Theme ( Jan Hammer , august 1985).

Siden 1990'erne har instrumentale optagelser fortsat tabt betydning. Kun få lykkedes at komme ind på hitlisterne, såsom Cryin ' ( Joe Satriani ; juli 1992), Cruisin' (Booker T. & MG's; maj 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; maj 1996) , El Farol ( Santana ; juni 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; november 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; juli 2006) eller Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; oktober 2006). Siden 2000'erne har især trance -musikere regelmæssigt nået ind på hitlisterne med instrumental musik. Disse omfatter kunstnere som Armin van Buuren , Tiësto og Paul van Dyk .

Betydningen af ​​instrumental musik

Foreningen for musikindustriens forbund opdeler salgstal i 12 repertoirekategorier. Han skelner mellem pop international, rock, klassisk musik, schlager, poptysk, folkemusik, dans, hip-hop, jazz, børneprodukter, lydbøger og “andre”. Inden for sidstnævnte kollektive kategori er der soundtrack / filmmusik, country / folkemusik, instrumental musik, julemusik, komedie, musicals og andre. [41] Instrumentalmusikkens underordnelse i rock og pop til den kollektive kategori "andet" beviser nichelfunktionen af instrumental musik fra et kommercielt synspunkt. Dette afspejles også i lytterreceptionen. På spørgsmålet “Hvad er popmusik?” I 1975 svarede næsten 45% af de adspurgte amerikanske studerende med rock & roll, 17% med folk / folkrock, 15% med R&B / soul, kun 3% nævnte Jazz og Instrumentals. [42] Instrumenter er sjældne i pop; instrumental musik tegner sig kun for omkring 1% af alle udgivne titler i vestlige lande. Da der mangler tekster, der kan synges til, er instrumentalmusikken afhængig af fælles melodier ( iørefaldende melodier), særpræget instrumentering eller slående rytmer. Til baggrundsmusik i stormagasiner foretrækkes instrumental musik, fordi den tiltrækker shopperens opmærksomhed mindre end vokalmusik.

Instrumental musik betragtes ved Grammy Awards . Grammy-kategorien "Grammy Award for bedste popinstrumentale præstation" (1969-2011) er blevet uddelt siden 2012 inden for Grammy Award for bedste pop solo-performance eller Grammy Award for bedste pop-duo / gruppeoptræden . Grammy -prisen for bedste popinstrumentalbum har siden 2001 hædret instrumentalmusikalbum. Kategorien "Bedste instrumental komposition" refererer også til vokaloptagelser, hvor kompositionen og / eller arrangementet er i forgrunden. Jazz har Grammy Award for kategorien Bedste jazzinstrumentale album .

litteratur

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , i: Ders. (Red.), Musikken i fortid og nutid, Sachteil bind 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  • Markus Grassl: instrumental musik. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineudgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykt udgave: bind 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Instrumental musik , i: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, s. 402–404.

Weblinks

Commons : instrumental musik - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Ludwig Finscher: "Instrumentalmusik", i: Ders. (Red.), Musikken i fortid og nutid, Sachteil bind 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  2. Barbara Wiermann, Udvikling af Vocal-Instrumental Composing , 2005, s. 10 f.
  3. a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, Musikhistorie , 1993, s. 251 ff.
  4. ^ Jacob de Ruiter, Begrebet karakter i musik , 1989, s. 233.
  5. ^ Jacob De Ruiter, Begrebet karakter i musik , 1989, s. 27.
  6. ^ Johann Joachim Quantz, forsøg på en instruktion om at spille fløjte traversiere , 2. udgave, Breslau 1780, s. 294.
  7. a b Christoph Adelung, Johann Short Concept of Human Skills and Knowledge , 1786, s. 278 f.
  8. ^ Wilhelm Traugott Krug, Generel håndordbog for de filosofiske videnskaber , bind 2, 1827, s. 466.
  9. ^ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 90.
  10. Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 85.
  11. ^ Carl Dahlhaus: European Romanticism in Music, Vol. 2, Metzler, Stuttgart 2007, s. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick og det musikalske formbegreb, i: Die Musikforschung 20/2: 1967, s. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, Musikhistorie: En studie- og opslagsbog , 1993, s. 469.
  14. Reiland Rabaka, Hip Hop's Amnesia , 2012 S. 104
  15. Billboard Magazine, 22. december 2007, The Year in Touring and Music 2007 , s.76
  16. Bob Yuroshko, En kort historie af Jazz , 1993, s. 33
  17. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.30
  19. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 32
  20. Stephan Hammer, Mani Matter und die Liedermacher , 2010, S. 86; hier bezogen auf Liedermacher
  21. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 77
  22. Don Tyler, Music of the Postwar Era , 2008, S. 90 ff.
  23. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 93
  24. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 92
  25. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 93
  26. Disk Talent Feature of ‚Stars' Show , Billboard-Magazin vom 14. April 1956, S. 36.
  27. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 94
  28. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 169
  29. Swingers Go on Organ and All Stops are Out , Billboard-Magazin vom 24. November 1962, S. 37.
  30. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 158
  31. German & English Versions are Hot , Billboard-Magazin vom 10. Februar 1962, S. 28.
  32. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 64
  33. Mark Donnelly, Sixties Britain: Culture, Society and Politics , 2014, S. 44.
  34. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 130
  35. Bigsby-Tremolo-Arm der Gretsch 6120
  36. Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, S. 642 ff.
  37. HubPages vom 29. Oktober 2014, All-Time Top 100 Instrumental Songs
  38. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 128
  39. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 143
  40. Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, S. 355
  41. Jeong-Won Sin, Du bist, was Du hörst , 2014, S. 126.
  42. R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, S. 7.