Iransk musik

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Sassanid sølvplade fra det britiske museum fra det 7. århundrede
Figurer, der laver musik, Susa , 2. årtusinde f.Kr. Chr.

Iransk musik omfatter kunstmusiktraditionen for persisk musik i Iran , hvis oprindelse ligger i den præ-islamiske, sassanidiske periode (begyndelsen af ​​3. til midten af ​​7. århundrede), og som efter den efterfølgende erobring af det iranske højland af de arabiske abbasider havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​den tog arabisk musik . I begyndelsen af ​​1500 -tallet, da safaviderne kom til magten, der ophøjede shiitisk islam til statsreligionen, faldt den iranske musikkultur i en fase af stilstand og isolation, især i forhold til kulturen i det osmanniske imperium, der var dominerende i regionen dengang. I 1700 -tallet forfaldt den ældre klassiske musik. Dens nuværende form, som omfatter kodificeringen af de tolv Dastgahs (modes) i form af radif , går tilbage til det 19. århundrede.

De iranske folkemusiktraditioner for de forskellige etniske grupper, hvis bosættelsesområder strækker sig ud over de nationale grænser, er relateret til nabolandene. De mange regionale stilarter omfatter kurdisk musik i nord, Balochistans musik i syd og afrikansk påvirket musik i Den Persiske Golf .

I midten af ​​1800 -tallet blev europæisk musik, vestlig harmonik og notation introduceret - i første omgang med militære bands . Vestlig klassisk og populær musik var meget populær i det 20. århundrede, indtil den oprindeligt blev forbudt fuldstændigt af den islamiske revolution i 1979. Efter den gradvise lempelse af forbuddet er der nu en livlig pop- og rockmusikscene i Iran.

historie

Harpist - Sassanid -mosaik fra Bishapur , Louvre
Positionen for musikalsk præstation i iransk kultur

Den ambivalente holdning til musik i det iranske kulturområde er baseret på en kultur, der stammer fra konflikten mellem gamle persiske skikke og islamiske regler. I det gamle Persien var musikere i stand til at indtage positioner med høj social status. Som Herodotus rapporterer, var musik udbredt på iransk område så tidligt som i elamitterne og Achaemenid -tiden . Under det parthiske styre blev z. B. de vandrende sangere stor popularitet. Da Sassaniderne sad ved magten fra 224, var der populære og højt respekterede musikere, hvis navne er blevet givet videre til i dag, og den iranske musikalske kultur oplevede sin vigtigste storhedstid. Som under partherne [1] var musikerne mest digtere. [2]

Berømte Sassanid-musikere (præ-islamisk periode)
  • Bārbad : Barbad den Store var musiker ved Sassanids hoff. Han opfandt et af de ældste systemer for musikteori med syv kongelige og 30 afledte tilstande med 360 melodier ( dastan ), kendt som royal chosravani - dedikeret til kong Chosrou II. De svarer til antallet af dage i ugen, måneden og året i Sassanian kalender.
  • Nakisā : Også hofmusiker for Sassaniderne og medarbejder i Barbad.
  • Sarkasch : Barbadens forgænger var en indflydelsesrig hofmusiker.
  • Ramtin
Illustration fra Kitāb al-mūsīqī al-kabīr af Abu Nasr Farabi (870–950), et strengeinstrument kaldet šāh-rūd

Blandt de mest berømte musikere, mestersangerne Barbad, Sarkad, Ramtin og Nakissa, var der hård rivalisering under Chosrou Parwiz 'regeringstid (590–628). Ifølge traditionen opfandt Barbad luten og etablerede den musikalske tradition for Magham og muligvis Dastgah -systemet. Siden den arabiske storm i det 7. århundrede og islamiseringen af ​​det iranske kulturområde fik persisk musik i første omgang primært al-Hīra , [3] [4] i indflydelse i den islamiske verden, [5] især efter regeringshovedstaden klasse indtil 1258 i 762 blev Abbasid flyttet fra Damaskus til Bagdad. Ved retten i Hārūn ar-Raschīd var der talrige musikalske opførelser, og det teoretiske grundlag for persisk-arabisk musik blev udviklet på dette tidspunkt. Da der ikke var nogen musikalsk notation i den nuværende forstand, fandt musikalsk transmission og træning sted mundtligt. [6] Zirdjab, der flygtede til Spanien i 821, [7] omtales ofte som kunstneren med den største indflydelse på andalusisk og spansk musik . Farabi [8] og Avicenna [9] var ikke kun musikteoretikere, men også mestre i luten ved siden af ​​ney. Fem århundreder efter Barbads død samlede Farabi musikstykker fra sin tid og beskrev den gamle notation i Persien. Omkring 2000 værker og melodier blev bevaret, som stadig kan afspilles i dag.

Abbasidiske musikere (8. - 13. århundrede)
  • Naschit Farsi
  • Manṣūr ibn-Caʾfar Ḍārib Zalzal (død 791)
  • Ibrahim Moussali (Ibrahim al-Mawsili)
  • Ishaq al-Mawsili , søn af Ibrahim M.
  • Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (kaldet "Zirdschāb", tysk: "nattergalen"), discipel af Ishaq
  • Abū l-Faraj al-Isfahānī (897–967)

Den iranske musikkultur under det mongolske styre fra 1219 til 1381 var ikke særlig udtalt. [10] Under den følgende regeringstid for Timuriderne var der endda en lov, der fuldstændig forbød musikfremstilling under dødsstraf. På trods af alt opstod vigtige musikteoretiske afhandlinger i det 13. og 14. århundrede. [11] [12] Siden islamiseringen af ​​Iran er musik blevet betragtet med mistro. Selv i dag stiller danse og dermed musikpraksis generelt spørgsmålstegn ved ekstremistiske sektioner, ikke kun shiitiske religiøse lærde, fordi de forbinder det med "utugt". [13] De persiske mystikere [14] ( Sufis [15] ) forstod derimod musik i forbindelse med lyrisk poesi som et middel til transcendent erfaring og havde stor indflydelse på den traditionelle persiske kunstmusik, der stadig eksisterer i dag, som også er præget af mystisk-religiøs spiritualitet. [16] Værkerne fra middelalderens persiske musikteoretikere, for det meste skrevet på datidens arabiske videnskabelige sprog, har haft stor indflydelse på musikken i Nærøsten og Centralasien frem til i dag. De mest berømte personligheder omfatter:

En anden stilstand i den musikalske udvikling skete især med etableringen af ​​shiisme som statsreligion under safaviderne, der regerede indtil 1736, fra 1501 og fremefter. [19]

Musiker under herskerne i Safavid -dynastiet (1501-1722 og 1729-1736)
  • Ahamad Ghazwini
  • Galalel Bachersi
  • Mosafar Ghomi
  • Hashem Ghaswini
  • Mohammad Kamanchehi
  • Mohammad Momen
  • Shahsawar Charhar-tari
Musikere fra Qajar -æraen (oprettelse af Radif )
  • Gholam-Hossein
  • Ali-Akbar Farahani (1821-1857)
  • Hossein-Gholi Farahani (1853-1916)
  • Mirza Abdollah Farahani (1843-1918)
  • Ali-Akbar Shahi (1857-1923)
  • Nayeb Asdollag
  • Gholam-Hossein Darwisch (1872–1926)
  • Hossein Taherzadeh (1882–1955)
  • Mirza Sattar, fra omkring 1840 sanger (fra Ta'zieh ) fra Ardebil og grundlægger af nye tonetilstande
  • Mina, armensk orkesterleder fra Isfahan ved Qajar -hoffet
  • Zohre, jødisk orkesterleder fra Shiraz på Kajarenhof [20]

Det post-sovjetiske regime og Taleban forbød instrumental musik og offentlige optrædener i Afghanistan . I 2005 var der stemmer som dem fra Irans præsident Mahmud Ahmadineschād, der ønsker at forbyde alle former for vestlig musik - i modsætning til den lange iranske musiktradition.

Folkemusik

Det iranske kulturområde er hjemsted for mange forskellige folk, såsom Bakhtiars , Baluch , kurdere og aserier , der hver udviklede deres egne stilistiske særegenheder. Turkmenerne formede især musikken i Khorasan .

Kurdisk musik

Kurdisk musik er kendt for sin danseorienterede karakter.

Māzandarān

Den nordlige provins Māzandarān producerede forskellige former for folkemusik, såsom instrumental eller rituel musik. Enkle sange som Katoli , som er almindelige i området omkring byen Aliabade Katol, er kendetegnet ved enkle rytmer. Landmænd synger denne sang, når de kører en katolsk ko på græsgange. En anden måde kaldes Leilis elsker . Amiri -sange klæder digte fra Amir Pasvari, en digter fra Masandaran, i melodier. Najma er populær i hele Iran; Sange om kærligheden til Prince of Pars -provinsen og en pige ved navn Rana . Desuden er sangene fra de gamle købmænd i Charvadar en del af folkets gode i dette område. Tscharvadari -musik skiller sig ud på grund af sin temmelig utypiske rytme for Masandaran, der ifølge legenden stammer fra sang under ridning.

Afghansk folkemusik

Afghansk folkemusik består på den ene side af kvinder, der laver musik. Dette er forbudt i hjemmene på grund af koranens udstødelse. Bryllupper eller andre fester ledsages dog traditionelt af musik. Faktisk er de livlige bryllupsfester den vigtigste indtægtskilde for professionelle musikere. Mændene bliver underholdt af en mandlig sanger, hvis tekster ledsages af instrumental musik, da der er en separat sexfest, mens kvinderne normalt tilbringer natten med at danse og synge selv. Jats, der er et vandrende roma , spiller også deres sange på instrumenter, der er ukrænkelige for ikke-Jats ved bryllupper eller ved andre lejligheder. Teksterne til afghansk folkemusik fortæller typisk om kærlighed og bruger primært nattergalen og rosen i deres sprogsymbolik. Historien om Leili og Majnun , der kan sammenlignes med Romeo og Julie , synges også om. Der er dog ikke plads til aktuelle genstande i folkemusik. Det iranske nytår, Nouruz , fejres også i Afghanistan ved forårsjævndøgn . Den musikalske del af fejringen er særlig vigtig i Mazar-e Sharif . "Instruments løve", Rubab , forløber for den indiske sarod , anses for at være det nationale instrument i Afghanistan. Dette instrument med tre melodistrenge, som Mohammad Omar , Isa Kassemi og Mohammed Rahim Chuschnawas mestrer perfekt, lavet af træet i morbærtræet er en vigtig del af afghansk folkemusik.

Tadsjikisk folkemusik

Tadsjikisk musik er stærkt påvirket af usbekisk og andre centralasiatiske musikstilarter. Folkemusik kaldet falak spilles ved bryllupper og andre fester i det sydlige Tadsjikistan. I alt kan man skelne varianter af tadsjikisk folkemusik fra tre områder:

Sange af alle slags, lyrisk eller instrumental musik, synges. Den episke musik omkring den heroiske historie Gurugli er særlig vigtig. Gharibi (sange af en fremmed) er sange opfundet i det 20. århundrede af fattige bønder, der måtte forlade deres jord. Gulgardoni eller Boychechak er sange, der udføres på forårsfestivaler. Sajri Guli Lola -musik, til fejring af tulipanerne , ledsages af dansemusik og kor. Den mest berømte sang på denne ferie hedder Naghschi Kalon . Andre populære sange, der er værd at nævne, er Nat og Munodschot , som synges, når en dreng bliver født. Ved bryllupper spiller Sosanda , mest kvindelige musikere, medlemmerne af et Dasta -ensemble . Musik fra Badakhshan er kendt for de spirituelle sang af lyrisk poesi kaldet madah og ledsaget af lutlignende instrumenter. Kendte tadsjikiske musikere er Barno Itshakova, Davlatmand Cholov, Daler Nasarow eller Sino.

Traditionelle kvindesange

Disse forekommer i forskellige former inden for persisk folkemusik. Ud over de bryllupsange, der allerede er nævnt i afghansk musik, er det hovedsageligt vuggeviser, begravelsessange og arbejdersange, f.eks. Dem, der synges af tæppevævere og vaskerier for at gøre deres arbejde mere behageligt. Den iranske sanger og musiker Maryam Akhondy , der bor i Köln, har samlet nogle af disse sange fra forskellige musikkulturer i Iran og offentliggjort dem på cd'en Banu - Songs of Persian Women .

Klassisk persisk musik

Fresco, Tschehel Sotun - Palace (Forty Pillar Palace), Isfahan, Persien.

Rødderne til det, der i dag er kendt som klassisk persisk musik ( persisk موسيقى اصيل ايرانى , DMG mūsīqī-ye aṣīl-e īrānī , 'ædel persisk musik'), også kun persisk musik ( موسيقى ايرانى , DMG mūsīqī-ye īrānī ), gå tilbage til den sene periode i Sassanid-imperiet . [21] Denne musikalske tradition spredte sig i vid udstrækning over alle regioner i dette imperium og er ifølge vestlig musik-etnologisk læsning også persisk traditionel musik ( موسيقى سنتى ايران , DMG mūsīqī-ye sonnatī-ye īrān ). [22] [23] [24] I modsætning til europæisk klassisk musik er persisk kunstmusik ikke strengt afhængig af folkemusik (eller den "lettere" musik fra de tidligere professionelle motrebi -grupper), som den påvirkes af, og som påvirker den, afgrænse. [25] [26] Traditionel klassisk persisk musik, der bruger heterofoniske elementer , men ikke har polyfonisk kontrapunkt og akkordharmoni som europæisk musik, [27] dog gennem differentieringer fra klart afspillet musik, der også findes i andre orientalske musiktraditioner og mindre understreget, blødere spillede toner [28] , og indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede kun blev givet mundtligt fra mester til studerende, [29] har sin oprindelse i "traditionelle persiske melodier" ( persisk خنياى باستانى ايرانى , DMG ḫonyā-ye bāstānī-ye īrānī ), hvorfra det persiske maqam- eller dastgah- system udviklede sig under arabisk, også indisk og endda mongolsk påvirkning. [30] Dette også Radīf ( persisk رديف Systemet kendt som '(side om side) sekventering') har siden midten af ​​1800-tallet senest dannet de karakteristiske grundlæggende rammer for musikalske forestillinger, hvorved de musikskabende kunstnere orienterer sig i deres forestillinger. [31] [32] Et udtryk i persisk musik, der beskriver den følelsesmæssige interaktion eller en mental-følelsesmæssig tilstand hos dem, der laver musik og lytteren og dermed har indflydelse på succesen med en forestilling, er ḥāl ( حال , 'Tilstand, atmosfære'). [33] [34] Repertoiret af toner, rytmer og melodier kan findes i form af Āwāz [35] (jf. Arabisk / tyrkisk Taksim ) uden for kunstmusik i sunget eller instrumental musik. [36] I modsætning til den europæiske, der findes på en tolv (halv) toneskala, har den persiske musik gennem 22 (eller 24) toner. [37]

Indtil slutningen af ​​1800-tallet blev klassisk persisk musik stort set afgjort ved monarkernes hof, især under Qajar-herskeren Nāser ad-Din Shah (1848 til 1896), hvis kærlighed til musik var kendt. Men det blev traditionelt også dyrket på møderne og ceremonierne ( dhikr ) i de iranske sufi -ordener , da poesien fra de store klassiske sufi -digtere blev transporteret gennem den. Fremragende musikere, der indledte en renæssance af den gamle iranske musikalske tradition, var Ali Akbar Farahani (1821-1857), hoffmusikeren Nāser ad-Din Shahs og hans søn Mirza 'Abdollah (1843-1918), med hvem udbredelsen af ​​persisk klassisk musik i alle sociale klasser begyndte ind i det. [38] Nur-Ali Borumand var en vigtig musikteoretiker og bevarer klassisk musik i det 20. århundrede.

De store byer, hvor den klassiske persiske musik med hver karakteristiske musikalske stilarter eller skoler hovedsageligt spilles, er Teheran, Isfahan, Tabriz og Shiraz. [39]

De første lydoptagelser af persisk musik blev foretaget i Paris i 1905 med musikeren Mirza Hoseyn Chan Bachtiyar. [40] I nyere tid har klassisk persisk musik spredt sig blandt folket, hovedsageligt gennem introduktion af kassetter fra 1960 og frem. Før 1979 havde stjerner som sangerinden Gholam Hossein Banan og virtuoser på deres instrumenter som Abol Hassan Saba , Ahmad Ebādi og Faramarz Payvar deres gennembrud. Kendte tolke af traditionelle melodier og sange er stadig Farid Farjad (violinist), Javad Maaroufi (klaver), Pari Zanganeh og Sima Bina (alle sangere).

I en modbevægelse og en tilbagevenden til klassiske persiske traditioner udløste den islamiske revolution i 1979 en renæssance af persisk klassisk musik, hvilket førte til nationale storheder som Parisa (sanger), Parviz Meshkatian , Jamshid Andalibi , Kayhan Kalhor , Mohammad Reza Lotfi , Hossein Alizadeh , Shahram Nazeri , Sima Bina og Mohammad-Reza Shajarian var involveret. Forholdet mellem islam og musik har altid været svært. Mange konservative religiøse forskere ser selv simple melodier og tekster fra den persiske klassiske periode som problematiske. Musikere som Parvaz Homay , der tilføjer kritiske tekster med aktuelle referencer til klassisk persisk musik, må regne med handicap og præstationsforbud. Kvinder kan kun i begrænset omfang være musikalsk aktive, fordi de kun må synge foran et udelukkende kvindeligt publikum. For at kunne optræde foran et blandet auditorium rejser nogle af sangerne regelmæssigt til koncerter i udlandet eller bor og arbejder, såsom Maryam Akhondy, permanent uden for deres hjemland.

Internationale repræsentanter for iransk musik omfatter Hossein Alizadeh og hans elev Sahba Motallebi (* 1977), der har optrådt med det iranske nationalorkester og andre ensembler rundt om i verden siden 2000. [41]

Klassisk afghansk musik er stærkt præget af indisk påvirkning. Indiske musikinstrumenter blev også introduceret i Afghanistan. Ghazal består af persiske rimende dobbeltvers, hovedsageligt fra Bedil , Saʿdī og Hafez . En kendt fortolker af klassisk afghansk sang er Mohamed Hussein Sarahang .

Musikinstrumenter

Strygeinstrumenter:

Blæsere:

Slaginstrumenter:

Klassisk europæisk musik

Mange radiostationer fra Teheran spiller koncerter i deres daglige program, og nogle persiske kunstnere er kendt verden over, såsom Shahrdad Rohani , dirigenten for LA Symphony Orchestra, eller Lili Afschar , en klassisk guitarist og elev af Andrés Segovia . Forbindelsen mellem europæisk og persisk musik afspejles i den populære hymne Ey Iran .

Teherans symfoniorkester

Det første europæiske orkester turnerede i Persien i Naser al-Din Shahs dage. I 1856 bragte to franske musikere det første militære band fra vest til Iran. To år senere blev Jean Baptiste Lumierre udnævnt til Kapellmeister. Lumierres bestræbelser på at sprede klassisk musik kulminerede i oprettelsen af ​​en musikskole. I 1869 grundlagde 26 af de første kandidater fra denne skole "Royal Zahi Orchestra".

Orkesterets pionerer

Disse mænd fra begyndelsen omfattede Gholamhossein Minbashian og Salar Moazez , der havde studeret med berømte lærere som Nikolai Rimski-Korsakow og Carl Flesch . Efter sin tilbagevenden til Persien grundlagde Moazez den første private udestue og sammensatte i 1933 et 40-delt symfoniorkester med musikere fra denne skole og byrådet i Teheran sammen med Minbashian. Dette orkester blev hjørnestenen i Teheran Symphony Orchestra. Ved hjælp af ti tjekkiske professionelle musikere, der underviste på konservatoriet, kunne niveauet snart blive øget. Efter disse fremskridt bragte Anden Verdenskrig og dens eftervirkninger alt i stå. Med invasionen af ​​britiske og sovjetiske tropper i løbet af den angelsovjetiske invasion af Iran forlod ikke kun de tjekkiske musikere landet.

Grundlæggelsen af ​​Teheran Symphony Orchestra

Teherans symfoniorkester

Ideen om at stifte et rigtigt symfoniorkester kom også fra denne tid. I 1943 blev "Teheran Symphony Orchestra" oprettet gennem Parwiz Mahmuds private initiativ og entusiasme. Efter at Mahmud blev udnævnt til direktør for konservatoriet i 1946, støbte han et symfoniorkester fra musikere fra konservatoriets skoleorkester.

Anjoman-e Filarmonik-e Teheran (Philharmonic Society Teheran) blev grundlagt i november 1953 af en non-profit organisation. Alle indtægter fra koncerter blev brugt fuldt ud til at fremme europæisk klassisk musik. Formålet var at uddanne et publikum interesseret i klassisk musik gennem koncerter, offentlige forestillinger, videnskabelige foredrag om musikhistorie og teori, opbygning af et musikbibliotek og udgivelse af et blad. Fra 1963 blev orkesterets aktiviteter udvidet med støtte fra Shahbanu Farah Pahlavi . Hun overtog orkesterets protektion, så orkestret fra nu af ikke længere var afhængigt af kontingent og indtægter fra koncerter, men modtog generøs økonomisk støtte fra Farah Pahlavis kontor. Formålet med denne finansiering var at vække interesse for klassisk europæisk musik, især blandt unge og studerende. Aktiviteterne var en fuldstændig succes: i 1970 var størstedelen af ​​de 1200 medlemmer af orkesterets finansieringsorganisation studerende. For et årligt gebyr svarende til 3 euro (25 cent for studerende) kan du blive medlem af orkesterets finansieringsorganisation og deltage i orkesterets koncerter. [42]

Mellem 1963 og 1972 førte Heshmat Sanjari Teheran Symphony Orchestra til sin første storhedstid. På det tidspunkt spillede orkestret med og under ledelse af internationalt kendte musikere som Yehudi Menuhin , Zubin Mehta , Isaac Stern og Herbert von Karajan , og operaorkesteret og symfoniorkesteret adskilt. Orkesteret gav ikke kun koncerter i Teheran, men også i Abadan og Shiraz . I de senere 1960'ere blev der udført over 700 koncerter med udenlandske og iranske dirigenter.

Efter revolutionen

Efter revolutionen i 1979 blev mange kunstorganisationer opløst og orkestre og musikskoler lukket. Konsekvensen af ​​dette var, at mange musikere emigrerede. Symfoniorkesteret overlevede med ti musikere, der holdt det i live på eget initiativ med revolutionære salmer og lejlighedsvise optrædener. Gennem deres indsats forblev hjørnestenen i orkestret. Fra 1991 til 2005 overtog Fereydun Naserin orkestrets ledelse. I løbet af denne tid blev iranske konduktører fra udlandet gentagne gange ansat som gæsteledere. Den 17. og 18. april 2001 var Waidhofen / Ybbs Kammerorkester under ledelse af Wolfgang Sobotka det første vestlige orkester siden revolutionen, der spillede værker af Khohei, Beethoven , Johann Strauss (søn) i den udsolgte Vahdat Koncerthus ( tidligere Rudaki Hall ). og Nader Mashayekhi. Siden april 2006 har Teherans symfoniorkester fået en ny permanent chefdirigent i Nader Mashayekhi.

Nader Maschayekhi

Den nuværende dirigent for Teheran Symphony Orchestra, Nader Mashayekhi , blev født i Iran i 1958 og voksede op i en familie af kunstnere fra Teheran. I 1978 tog han til Wien og studerede komposition hos Roman Haubenstock-Ramati ved University of Music and Performing Arts. Derudover tog han emnerne dirigering, komposition og elektroakustisk komposition. I 1989 grundlagde Mashayekhi Ensemble Wien i 2001 (i dag Ensemble Wien 21. århundrede), hvis programmer med en målrettet blanding af historisk, traditionel og nutidig musik spillede en central rolle. I 1992 ledede han computermusikseminarer i Ungarn og i 1994 i Japan. I 1996 blev han inviteret til Ottawa / Canada for at holde et foredrag om "multikulturelle aspekter i nutidig musik". Mashayekhi fortsatte konsekvent tilgangen til sin lærer Roman Haubenstock-Ramati, hvilket især er tydeligt i brugen af ​​grafiske former for notation og variable former. I sit multimedieopera-projekt Malakut (første forestilling 1997) arbejdede han med billed- og videokunstnere; I de senere år har han ofte inkluderet persiske malere, billedhuggere, forfattere og skuespillere i sine projekter.

Persisk popmusik

Hayedeh , The Legendary Persian Diva, Royal Albert Hall , London, 1987
Popsangeren Ebi i en koncert i Montreal , 2007.

Iransk eller persisk popmusik blev udviklet i 1970'erne med introduktionen af ​​nye instrumenter som f.eks. Den elektriske guitar. Den tids mest berømte persiske sangere er Googoosh , Hayedeh og Vigen . Denne popmusik blev forbudt efter den iranske revolution i 1979. Mange af musikerne emigrerede, især til Los Angeles . Nogle kendte fortolkere af persisk popmusik er Dariush Eghbali , Hassan Sattar , Mahasti , Homeira , Andy Madadian , Faramarz Aslani , Moein , Mansour, Sandy, Ebi , Leyla Forouhar , Farschid Amin , Schahrsad Sepanlou , Afshin , Arash , Shadmehr Aghili Kamran & Hooman , Shahram Solati , Shohreh Solati , Shahrokh osv.

Arrangementer af iransk popmusik, selv når man bruger traditionelle melodier, er ofte begrænset til (de vestlige) dur- og moltaster (og er også forsynet med tilsvarende harmonier). [43] [44]

Bandari ist eine Richtung der Popmusik, die ihre Wurzeln in der südiranischen Volksmusik hat. Die durch ihren besonderen Rhythmus sehr tanzbare Musik wird häufig auf Hochzeiten und anderen Feiern gespielt. Besonders kennzeichnend ist der Dudelsack .

Afghanische Popmusik entwickelte sich spät in den 1950er Jahren, da nach der Zerstörung der seit 1925 bestehenden Rundfunkanstalten 1929 Radio Kabul erst wieder 1940 landesweit ausgestrahlt wurde. In der Anfangszeit wurde paschtunisches Liedgut mit Daritexten gesendet. Filme und vor allem Musik wurde zunächst aus Iran, Tadschikistan und auch Pakistan oder Indien eingeführt. Mit der Zeit jedoch gab es auch heimische Künstler. Parwin war 1951 die erste afghanische Frau, die im Radio gespielt wurde. Auch Musiker wie Ahmad Zahir – der afghanische Elvis Presley – oder Biltun wurden bekannt. 1977 sang Mahwasch , die namhafteste afghanische Popsängerin, den Schlager O Batsche . Seitdem der „Krieg wider den Terror“ Afghanistan erreichte und die Taliban gestürzt waren, entstand die afghanische Musikszene neu. Einige Gruppen wie das Kabul Ensemble wurden international zur Kenntnis genommen. Auch die traditionelle Paschtunenmusik aus Südostafghanistan bekam Aufwind.

Rockmusik

In den späten 1990er Jahren blühte nach einer gewissen staatlichen Liberalisierung der Kulturpolitik die Rockmusik und Hardrockmusik. Seitdem entstehen unaufhörlich neue Musikgruppen. Diese Entwicklung unterscheidet sich von der iranischen Popmusik dadurch, dass sie eher eine jüngere Fangemeinde anspricht, die nach der Revolution Geborenen, und im Gegensatz zur Exilmusik aus Los Angeles größtenteils im iranischen Untergrund entsteht. Zu den ersten Rockbands im Iran gehörten Meera und Barad . Nachdem die ersten Bands heimlich auftraten, durften O-Hum , die Lyrik Hafis ' zu Rock 'n' Roll Klängen bieten, sogar Konzerte für christliche Iraner in Teheran geben. Um das Jahr 2000 wurde das Musiklabel Hermes Records in Teheran gegründet und veröffentlichte die ersten offiziellen Rock-Alben iranischer Bands. Die erste internationale Veröffentlichung war das Debütalbum von Kiosk .

Heutzutage gibt es im Untergrund musikalische Wettbewerbe und Musikkritik. Die iranische Regierung lässt jedoch auch ab und zu einmal Konzerte unter bestimmten Bedingungen zu. Bands wie 127 und The Technicolor Dream haben bereits ihre englischsprachigen Stücke gespielt. Im Iran wird Rockmusik mit Gesangseinlagen von Frauen oder Heavy Metal produziert, ebenso Death Metal , z. B. die Undergroundhelden ArthimotH und SdS aus Isfahan oder Arsames aus Mashhad . Die 1970er-Rock-beeinflusste Band Cheshme3 spielt Punkrock .

Im Juli 2005 veröffentlichte die Musikfirma Bamahang Produktions in Kanada zum ersten Mal ein Album der iranischen Rockband Adame Mamuli , das als erstes iranisches Untergrundrockalbum im iTunes Music Store bei Apple heruntergeladen werden kann. Als zweites Album wurde im Dezember 2005 Aloodeh von O-Hum veröffentlicht. Der Sänger, Gitarren- und Setarspieler Mohsen Namjoo verbindet mit seiner Musik traditionelle iranische Musik mit Rock und Jazz . Zuletzt galt der in Teheran geborene und in Portugal lebende Mazgani als Hoffnungsträger des Americana -Rocks in Europa.

Elektronische Musik

Elektronische Musik hat eine Sonderposition in Iran. Da sie meist ohne menschlichen Gesang komponiert wird, werden die Stücke nicht in gleicher Weise wie andere Musik westlichen Ursprungs abgelehnt. Viele Exiliraner betätigen sich in diesem Bereich. Die bekannteste Band dieser Stilrichtung ist Deep Dish : Ali „ Dubfire “ Shirazi und Shahram Tayebi aus Washington DC. Des Weiteren haben DJ Behrouz , Behrous Nasai, aus San Francisco, Fred Maslaki aus Washington DC und Omid 16b , Omid Nourisadeh aus London einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht.

Siehe auch

Literatur

  • Mehdi Assari: Howiyat-e musighi-ye melli-ye Iran wa Saz-ha. (Die Herkunft der iranischen Musik und ihrer Musikinstrumente), Teheran 2002.
  • Arthur Emanuel Christensen : La vie musicale dans la civilisation des Sassanides. In: Bull. de l'association francaise des amis de l'orient, 1936, Nr. 20/21
  • Jean During : La musique iranienne - Tradition et évolution. Edition Recherche sur les Civilisations, Paris 1984
  • Jean During, Zia Mirabdolbaghi, Dariush Safvat: The Art of Persian Music . Aus dem Französischen und Persischen übersetzt von Manuchehr Anvar. Mage Publishers, Washington DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 (inklusive CD).
  • Marie-Clément Huart: Musique Persane. In: Encyclopédie de la musique, première partie. vol. 5, hrsg. von Lavignac. Peris 1922, S. 3065–3083.
  • Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012.
  • Ruhollah Khaleqi: Sargozast-e Musiqi-ye Iran. ( History of Persian Music ) 2 Bände, Ferdowsi, Teheran 1954.
  • Khatschi Khatschi: Der Dastgah. Studien zur neuen persischen Musik. (= Kölner Beiträge zur Musikforschung. XIX). Dissertation. Bosse-Verlag, Regensburg 1962.
  • Josef Kuckertz , Mohammad-Taqi Massoudieh: Musik in Būšehr, Süd-Iran . (= NGOMA. Studien zur Volksmusik und außereuropäischen Kunstmusik . Band 2) 2 Bände. Katzbichler, München/ Salzburg 1976, ISBN 3-87397-301-4 .
  • Mohammad-Taqi Massoudieh: Avaz-e Shur. Zur Melodiebildung in der persischen Kunstmusik . (= Kölner Beiträge zur Musikforschung. Band 49). Bosse, Regensburg 1968.
  • Lloyd Miller : Music and Song in Persia: The Art of Avaz. University of Utah Press, Salt Lake City 1999.
  • Eckhard Neubauer: Musiker am Hofe der früheren 'Abbāssiden. Dissertation. Johann-Wolfgang-Goethe-Universität, Frankfurt am Main 1965.
  • Ella Zonis: Classical Persian Music. Harvard University Press, Cambridge/Massachusetts 1973.

Weblinks

Anmerkungen

  1. Mary Boyce : The Parthian Gōsān and Iranian Ministrel. Journal of the Royal Asiatic Society (JRAS, Neue Folge), April 1957, S. 10–45, S. 17–32.
  2. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 51–76.
  3. Alec Robertson, Denis Stevens: Geschichte der Musik. (Deutsch von E. Maschata), I-III, Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft, Herrsching 1990, ISBN 3-88199-711-3 , S. 148–153.
  4. Henry George Farmer : The Music of Islam. In: Ancient and Oriental Music. Hrsg. von E. Wellesz, Oxford University Press, London 1957, S. 427.
  5. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 76–83.
  6. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 83–118.
  7. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 87–93.
  8. Mehdi Barkeschli: Andische-haye Elmi-e Farabi dar bare Musighi. (Die wissenschaftlichen Überlegungen Farabis über Musik), Teheran 1978.
  9. Mahmoud El Hefny: Ibn Sina's Musiklehre, hauptsächlich an seinem Naǧāt erläutert - nebst Übersetzung und Herausgabe des Musikabschnittes des "Nağāt. Philosophische Dissertation, Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin, 1931.
  10. Bertold Spuler : Die Mongolen in Iran. Politik, Verwaltung und Kultur der Ilchanzeit 1220–1350. Habilitationsschrift, Hinrichs, Leipzig 1939; 4. erweiterte Auflage. Akademie-Verlag, Berlin 1985, S. 323, 354 und 366
  11. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 105–118.
  12. Eckhardt Neubauer: Musik zur Mongolenzeit in Iran und den angrenzenden Ländern. In: Der Islam. Band 45, Nr. 3, 1975, S. 233–259.
  13. Der tradfitionelle arabische Begriff für „Musik“ lautet طرب , DMG ṭarab ‚Freude, Entzücken, Musik', vgl. H. Wehr: Arabisches Wörterbuch für die Schriftsprache der Gegenwart , Wiesbaden 1968, S. 503.
  14. Dariush Safvat: Musique Iranienne et Mystique. Übersetzt und mit Anmerkungen versehen von Jean During. In: Etudes Traditionelles. Nr. 483, 1984, S. 42–54, und Nr. 484, 1984, S. 94–109.
  15. Vgl. auch Seyyed Hoseyn Nasr: The Influence of Sufism in Traditional Persian Music. In: Studies of Comparative Religions. Band 6, Nr. 4, 1972, S. 225–234.
  16. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 237–246.
  17. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 96–99.
  18. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 99–104.
  19. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 118 f.
  20. During et al. (1991), S. 42.
  21. Der legendäre Musiker Bārbad aus jener Zeit wird auch heute noch als historisches Vorbild herangezogen.
  22. Es handelt sich hier um einen problematischen Begriff, da die iranische Kunstmusik als weitgehend improvisierte Musik zeitalterabhängigen Einflüssen mehr ausgesetzt ist als die tatsächlich als „traditionell“ bzw. „altüberliefert“ zu bewertenden regionalen Musikvarianten, die Teil einer Kette von Musikformen sind, die sich vom Indischen Subkontinent und Zentralasien bis nach Nortdwest-Afrika und zum Balkan hinzieht.
  23. Lotfollāh Mofakhham Pāyān: Dastgāhā-ye Musiqi-e Sonnati-e Iran (Compilations d'après les Radifs Āqā Mirzā Abdollāh, Āqā Mirz Hoseyn Qoli et Darvish Khān). Académie des Lettres et Arts, Teheran 1977.
  24. During, Mirabdolbaghi (1991), S. 19.
  25. Bruno Nettl : The Radif of Persian Music. Studies of Structure and Cultural Context in the Classical Music of Iran. Elephant & Cat, Champaign/Illinois 1987, 2. Auflage. 1992, S. 160.
  26. Jean During, Zia Mirabdolbaghi (1991), S. 170.
  27. Nasser Kanani: Die persische Kunstmusik. Geschichte, Instrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika (Mussighi'e assil'e irani). Förderkreis der Freunde Iranischer Kunst und Traditioneller Musik, Berlin 1978, S. 5 f.
  28. During et al. (1991), S. 50 f. ( Somā' Hozur ).
  29. During, Mirabdolbaghi (1991), S. 15.
  30. Edith Gerson-Kiwi: The Persian Doctrine of Dastga-Composition. A phenomenological study in the musical modes. Israel Music Institute, Tel-Aviv 1963, S. 8–16.
  31. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 246–249.
  32. During, Mirabdolbaghi (1991), S. 15 f. und 92–97.
  33. Jean During, Zia Mirabdolbaghi (1991), S. 170 f. und 241 f.
  34. Encyclopaedie Iranica Ḥāl .
  35. Dies ist ein weiterer Begriff für die persische klassische Musik, persisch آواز , DMG Āwāz , und bedeutet sowohl „Gesang“ als auch „Stimme“, aber auch „rhythmisch freie Improvisation“ sowie „ Maqām “ (Modus).
  36. During, Mirabdolbaghi (1991), S. 50.
  37. Hormoz Farhat: The Dastgāh Concept in Persian Music. Cambridge University Press, Cambridge 1990, ISBN 0-521-30542-X , S. 7–18 ( Intervals and scales in contemporary Persian music ).
  38. Nasser Kanani: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 118–145.
  39. During, Mirabdolbaghi (1991), S. 15.
  40. During et al. (1991), S. 43.
  41. Sahba Motallebi: Niayesh. Ketab Corp., Los Angeles 2005, ISBN 1-59584-061-3 , Verlagsinformation.
  42. Veröffentlichung des Büros Ihrer Hoheit (Farah Pahlavi), 1354 1975, S. 41ff.
  43. Vgl. etwa Abbas Barari (Peyman): Forty years of Pop. Compiled and Rearranged. Band 1–3. Roham, Teheran 2002, ISBN 964-5696-26-7 oder 964-6596-22-4.
  44. Vgl. etwa Ali Mghiseh: The best Persian music. 1993.