Jean-Philippe Rameau

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Jean-Philippe Rameau, maleri af Camelot Aved

Jean-Philippe Rameau (døbt 25. september 1683 i Dijon , † 12. september 1764 i Paris ) var en fransk komponist , cembalo-virtuos , organist og musikteoretiker .

Liv

Rameaus far, Jean, familiens første musiker, var organist ved flere kirker i Dijon, herunder St. Bénigne Cathedral . Hans mor Claudine de Martinécourt blev regnet blandt den lavere adel og var datter af en notar. Jean-Philippe blev født som den syvende af elleve børn, hvoraf to var musikalske: hans yngre bror Claude blev organist, hans søster Catherine spillede cembalo og arbejdede som musiklærer. Claude's søn Jean-François blev udødelig gennem Diderots roman Rameaus nevø .

Jean-Philippe modtog sin første musikalske træning fra sin far. Han gik på en jesuitskole , men måtte forlade den på grund af dårlig præstation. Omkring atten år tog han på en rejse til Italien, men det gik ikke ud over Milano. Han arbejdede i forskellige byer som orkesterviolinist og organist i Marseille , Avignon , Albi , Montpellier , Nîmes og Lyon .

I januar 1702 blev Rameau midlertidigt forlovet som organist ved Avignon -katedralen . Fra maj fik han et job som organist i Clermont , som var planlagt til seks år, men hvorfra han flyttede til Paris i 1706 og arbejdede tæt sammen med Louis Marchand . Det år udgav han sin første samling, Pièces de clavecin . Fra 1706 til 1709 var han titulær organist i flere Paris -kirker, men der kendes ingen orgelværker ved hans hånd.

I 1709 overtog han sin fars position som organist i Notre-Dame de Dijon-kirken . Denne kontrakt blev oprindeligt fastsat i seks år, men Rameaus tilstedeværelse i Lyon er dokumenteret allerede i juli 1713, hvorfra han igen flyttede til Clermont i 1715 som organist, hvilket var planlagt i 29 år. Flere oplysninger om Rameaus arbejde er kun tilgængelige fra 1722, da han endelig bosatte sig i Paris.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Paris 1722

Kort tid efter blev hans teoretiske arbejde (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , som han allerede havde skrevet i Auvergne, trykt. Sammen med den supplerende Nouveau Système de musique teorique fra 1726 grundlagde han moderne musikteori for akkord- og harmoniteori og fik et ry som teoretiker. Før ham havde mange autoriteter, herunder Johannes Kepler , Christiaan Huygens og Leonhard Euler , forsøgt et matematisk grundlag for tonesystemerne siden oldtiden, men ofte på en usystematisk og spekulativ måde. I stil med Descartes , hvis Discours de la méthode han havde læst, forsøger Rameau at frigøre sig fra myndighedernes doktriner og begrunde sin teori om harmoni strengt deduktivt baseret på princippet om la corde est à la corde ce que le son est au son ("Strengen er relateret til strengen, som tonen er til tonen"). Med "l'accord tonique" opfandt han udtrykket tonic for en triade. Betegnelserne subdominant og dominerende går også tilbage til Rameau, i hvis system de imidlertid havde en anden betydning end i dag. Hans teori om harmoni omtales ofte som grundlæggende basteori .

Den 25. februar 1726, i en alder af toogfyrre, giftede han sig med nitten-årige Marie-Louise Mangot fra en familie af musikere. Marie-Louise sang senere i flere af Rameaus operaer. Hun havde to sønner og to døtre. Jean-Philippe Rameau søgte en stilling som organist i 1727, men Louis-Claude Daquin fik det. En fast stilling som organist er kun dokumenteret for 1732, som han beholdt indtil mindst 1738.

Omkring 1727 mødte han sin protektor Alexandre Le Riche de La Pouplinière , en generel skatteopkræver ( Fermier Général ) af kong Louis XV. der lod Rameau og familien bo i sit palads på rue de Richelieu . I mindst tolv år instruerede Rameau sin velgørerens private orkester, hvor han var i stand til at få værdifuld instrumental erfaring og eksperimentere med ensemblet.

Op til en alder af halvtreds var hans kompositionsarbejde begrænset til et par kantater, motetter, scenemusik og tre samlinger af cembalo -stykker. De to sidste af disse samlinger er meget originale og placerer Rameau blandt de bedste i hans laug i Frankrig. I 1723 begyndte Rameau at arbejde med forfatteren Alexis Piron . Han skrev sin første scenemusik til fire af sine komedier. Ingen af ​​disse kompositioner har dog overlevet.

Efter flere fiaskoer lykkedes det Rameau at iscenesætte sit første naturskønne værk i 1733, operadramaet Hippolyte et Aricie baseretJean Racines tragedie Phèdre . [1] Dette værk er i traditionen hos Jean-Baptiste Lully , men det overgår langt den musikalske rigdom, der hidtil har været vant til. En samtid sagde: "Denne opera indeholder nok musik til at gøre ti ud af det".

"Lullysten" fandt denne musik for moderne, mens Rameaus tilhængere, "ramisterne", fandt den genial. Premieren blev modtaget med stor modvilje, men succes kom umiddelbart efter. Rameau opnåede den højeste berømmelse og var af Louis XV. Forhøjet til adelen, udnævnt til skabskomponist og modtog en pension på 2.000 livres . Operaer, heroiske værker, balletmusik fulgte, arbejde efter arbejde, indtil hans død. Rameau ændrede meget ofte sin librettist, men med sin ambitiøse tankegang kunne han ikke finde nogen, der kunne skrive en tekst, der svarer til kvaliteten af ​​hans musik. Samtidig var han utrætteligt optaget af teoretisk arbejde og bestræbte sig på at hævde sine principper, som senere skulle danne grundlag for teorien om harmoni.

I den såkaldte buffonistiske strid mellem franske og italienske musikstile repræsenterede Rameau den franske side. For italieneren bad Jean-Jacques Rousseau i sin berømte "Lettre sur la Musique Françoise" [2] (brevet om fransk musik). Kritikken var især rettet mod Rameau . I piccinnist -striden blev der igen fremkaldt en kontrast mellem italiensk og fransk musik, og denne gang blev det besluttet til fordel for en fransk operatilstand, som Christoph Willibald Gluck stod for, som havde "taget Rameaus plads" [3] .

Glemsel og genopdagelse

Statue i hans hjemby Dijon af Eugène Guillaume

Efter hans død modtog han stor anerkendelse som en af ​​de store franske musikere, hvilket ikke kunne forhindre hans operaer i at falde i glemmebogen i 140 år. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev balletmusikken La Guirlande fremført igen for første gang. Nikolaus Harnoncourts optræden og optagelse af Castor et Pollux med Concentus musicus Wien i 1976 var en anden milepæl. Størstedelen af ​​hans værker, der tidligere blev betragtet som uspilbare, findes nu i repertoirerne for de mest berømte barokke ensembler, forståeligt nok især i Frankrig. Hans sidste værk, Les Boréades , fik først premiere i 1982, efter at øvelser blev afbrudt på grund af Rameaus død i 1764.

musik

Rameau, uddrag fra "Les trois mains", Nouvelles suites de pieces de clavecin , ca. 1727

Ud over de dramatiske værker udgør kammermusik en relativt lille, men væsentlig del af Rameaus værk. Næsten alle de omkring 50 individuelle satser til solo cembalo blev skrevet før hans operaer. Mens den første udgivne samling (1706) indeholder en suite bestående af en optakt og otte danse, består de to andre samlinger (1724 og ca. 1726–28) hver af to suiter. Den første af de to suiter begynder med de traditionelle danse Allemande og Courante , efterfulgt af en blanding af danse og karakterstykker ( Les Tourbillons = The Whirlwind eller L'Egyptienne = The Gypsy). [4] I stykket L'Enharmonique (1728) demonstrerer Rameau de poetiske muligheder for enharmonisk forvirring . Selvom Rameaus karakterstykker er i François Couperins fodspor, udviklede han sin helt egen stil og gik først og fremmest teknisk langt ud over alt, der var kendt i virtuositet indtil da (ikke kun) i Frankrig. Et eksempel på dette er stykket Les Trois Mains (= de tre hænder), hvor han beder spilleren om at krydse hænderne - det såkaldte " Scarlatti -håndtag ". [5] Rameau brugte senere en hel række af sine cembalo -stykker i orkestrerede versioner som ballet -mellemspil til sine sceneværker, herunder Musette en Rondeau og tamburinen fra 1724 i Les Fetes d'Hébé (1739), Les Niais de Sologne (1724) ) i Dardanus (1739) og Les Sauvages i Les Indes galantes (1735).

Pièces de clavecin en concert fra 1741 for cembalo, violin og gamba har deres egen struktur (alternativt kan instrumenterne byttes til en fløjte eller en anden violin). Det er ikke de populære triosonater , hvor cembaloen afslører en tilhørende figureret bas , men cembalo -delen er det egentlige soloinstrument. En model for denne form var Pièces de clavecin en sonates (1734) fra Mondonville . Brikkerne, organiseret i fem suiter med hver tre til fire satser, har dels programmatiske titler, dels fik de efterfølgende navne på personer som La Pouplinière (Rameaus protektor) eller La Laborde (dengang hans elev).

Rameau, Acanthe et Céphise , Act III, Scene 2 (uddrag)

I sine teaterværker fulgte Rameau normalt traditionen, der går tilbage til Lully, med typisk fransk deklamation i recitativer og stavelse i luften (arier), som undertiden afholdes i form af danse ( Menuet , Gavotte , Loure ) og derefter gå direkte til balletter. Kun med få undtagelser afvigede han fra disse strenge retningslinjer, men dette var altid motiveret af teksten eller dramatisk, som det skete før. Et usædvanligt ekstremt og faktisk utypisk eksempel er diasets velkendte aria (= galskab , galskab) "Aux langueurs d'Apollon" i Platée (1745), faktisk en parodi på den italienske opera, hvor han forklarer "galskaben" af karakteren gennem "udtrykker skøre" italiensk koloratur , spring og en skriftlig cadenza . [6] Rameau skrev også imponerende arier og scener i den tragiske genre, f.eks. B. koret "Que tout gémisse" (Alt skal sukke) og aria "Tristes apprèts, pâles flambeaux" af Télaire i Castor et Pollux , med solofagotter .

Orkestret spillede en fremragende rolle i effekten af ​​hans musik. Fordi de virkelige revolutionære nyskabelser i Rameau bestod i den strålende, funklende og ofte utroligt virtuose orkesterkomposition, især for strygere. Dette blev opfattet som italiensk i Frankrig, selvom Rameau gjorde det på en meget unik måde, der stilistisk ikke havde meget at gøre med italiensk musik. Derudover er der en original, fantasifuld og for sin tid vovet instrumentation, med blæsere ofte ledet af solister, især tværfløjter , piccolofløjter , oboer og fagoner. Han var også en af ​​de første komponister, der brugte den helt nye klarinet , f.eks. B. i Acanthe et Céphise (1751).

Ære

Asteroiden (4734) Rameau blev opkaldt efter komponisten. Det samme gælder Rameau -indløbet , en bugt ved kysten af Alexander I -øen i Antarktis og Rameau -ishylden i den .

fabrikker

Rameau -portræt af Carmontelle, 1760
Rameau -buste af Caffieri, 1760

Cembalo og instrumentalværker

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 bøger cembalo stykker, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 stykker fra Pièces de clavecin en concert (1741), version til cembalo solo.
  • La Dauphine , enkelt cembalo stykke (1747).
  • Pieces de clavecin en concert, avec un violon ou une flute, ... (1741)

Tragédie-lyriques (lyriske tragedier)

Med året og stedet for den første forestilling.

Opéra-balletter (balletoperaer)

  • Les Indes galantes 1735 Paris
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Paris
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Paris
  • Le Temple de la Gloire (Victory Temple) 1745 Versailles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour eller Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les overraskelser de l'Amour (Overraskelser af amor ) 1748 Versailles

Comédie-balletter og Comédie lyriques (lyriske komedier)

  • La Princesse de Navarre (Prinsessen af ​​Navarra) 1745 Versailles
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Paris
  • Les Paladins 1760 Paris

Pastorale-héroiques (heroiske pastoraler)

  • Zaïs 1748 Paris
  • Naïs 1749 Paris
  • Acanthe et Céphise 1751 Paris
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Musik tabt

Acte de ballets (one-act ballet)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris ( Osiris ' fødsel)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libretto af Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libretto af Gentil-Bernard) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Kantater

  • Les amants trahis (De forrådte elskere)
  • L'impatience (utålmodigheden)
  • Aquilon et Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (Den gode hyrde)

Motetter

  • Deus noster refugium
  • Quam dilecta
  • I konvertering
  • Laboravi

Teoretiske skrifter (udvalg)

  • Traité de l'harmonie reducite à ses principes naturels , Paris 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Paris 1726
  • Afhandling om différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Paris 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , Paris 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (med D. Diderot), Paris 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758–1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles reflexions sur le principe sonore (med F. Arnaud), Paris 1760

svulme

  1. Se Philine Lautenschläger: Begreb om lidenskab. Phaedra -indstillinger i det 18. århundrede , Edition Argus, Schliengen 2008, s. 79–100.
  2. ^ Harnoncourt, N. (1972): Operaen Castor og Pollux . S. 27. I: Rameau: Castor et Pollux. Den gamle fabrik. CD -hæfte (tekst og oversættelse: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ^ Harnoncourt, N. (1972): Operaen Castor og Pollux . S. 28. I: Rameau: Castor et Pollux. Den gamle fabrik. CD -hæfte (tekst og oversættelse: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. fransk "Egyptienne" betyder bogstaveligt talt "egyptisk"; dette var imidlertid den almindelige betegnelse for sigøjnere i Frankrig fra 1700 -tallet.
  5. Couperin havde allerede skrevet såkaldte Pièces croisées (= stykker "krydsede"), som næsten alle kun kan udføres på to manualer, fordi de to hænder holdes i samme position og konstant krydser hinanden. Med hensyn til virtuositet kan disse imidlertid ikke sammenlignes med Rameaus stykke, der springer meget længere. Domenico Scarlatti gik over i historien for at have krydset hænder, som han kaldte det i mange af sine (tidlige) stykker; men dens første officielle publikation ( "Essercizii" ) var først i 1739, meget senere end Rameau. Bach brugte også teknikken først i sin Partita nr. 1 (1727; da den næsten helt sikkert var påvirket af Couperin, og muligvis også af Rameau), og senere i Goldberg -variationerne (1742; siden under indflydelse af Scarlatti).
  6. Alt dette tilhørte 'arsenal' af de virtuose italienske castrati og prima donnas.

litteratur

  • Udo Bermbach : Afgang til en simpel moderne tidsalder. Jean-Jacques Rousseau mod Jean-Philippe Rameau-en politisk-æstetisk kontrovers. I: Udo Bermbach: Hvor magten udelukkende hviler på kriminalitet. Politik og samfund i operaen. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50409-5 , s. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau og musikalsk tanke i oplysningstiden (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge et al. 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmoni. 15. udgave. Bärenreiter, Kassel et al. 2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Hans liv og virke. Ny revideret og rettet udgave. Dover Publications, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : Jean-Philippe Rameaus sidste musikafhandling: "Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature" (1764). Kritisk udgave med kommentarer. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Film

Weblinks

Commons : Jean -Philippe Rameau - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Online scoringer