Josef Oberberger

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Josef Oberberger (født 21. december 1905 i Etzenricht i Øvre Pfalz; † 2. december 1994 i Kreuth ) var en tysk maler , tegner , karikaturist , glasmaler og kunstprofessor.

Josef Oberberger med en maske i 1966

Liv

Skole og studie

Josef Oberberger blev født den 21. december 1905 i Etzenricht, Neustadt -distriktet i Øvre Pfalz, som søn af stationsbetjenten Josef Oberberger og hans kone Katharina, født Beer. Han tilbragte sin barndom i Grass nær Regensburg. Fra 1915 til 1921 gik han på gymnasiet i Regensburg og blev medlem af Regensburger Domspatzen .

Fra 1921 til 1924 færdiggjorde han sin læreplads som glasmaler i Georg Schneider (nu Josef Frank) hofglasmalerfirma i Regensburg. Derefter tilbragte han fire semestre på Academy of Applied Arts i München, hvor han mødte den spirende kunstlærer Mathilde Schmeckenbecher, som han giftede sig med i 1939.

I 1925 begyndte han at studere på Kunstakademiet i München med Olaf Gulbransson , hvis mesterklasse han blev, og med hvem han havde et livslangt venskab til sin død i 1958. I et af sine breve til Oberberger omtalte han sig selv som Deres Kristus Olavus og kaldte ham Johannes . [1] På denne tid mødte kunstnerkredsen Oberberger omkring Simplicissimus : kunstneren Karl Arnold , komikeren Karl Valentin og billedhuggerne Joseph Wackerle , Karl Knappe og Bernhard Bleeker .

Mellem studier og anden verdenskrig

Efter at have afsluttet sine studier i 1932 ledede han glasmaleriet på Kunstakademiet indtil 1935. Fra 1936 til 1937 arbejdede han på magasinet Die Jugend . Han foretog sin første studietur til Paris i 1937 og besøgte også katedralerne i Chartres og Le Mans. I de følgende år blev han lærer i gratis maleri og grafik på Academy for Applied Arts i München. Hans kolleger der omfattede Josef Henselmann , Josef Hillerbrand , Karl Heinz Dallinger og Anton Marxmüller.

Krigsår

Kort efter sit ægteskab med Mathilde Schmeckenbecher den 24. oktober 1939 blev Josef Oberberger indkaldt til militærtjeneste, først med infanteriet i Frankrig. Han blev officielt udnævnt til "krigstegner". Fra 1941 til 1944 var han - med afbrydelser - som infanterist i Rusland. Også her blev tegninger og malerier skabt, især i Ukraine. Disse afbrydelser førte ham imidlertid flere gange til domkirken i Naumburg, hvor hans kompetence var efterspurgt til professionelt at udvide de dyrebare middelalderlige glasvinduer der under ledelse af München Doerner Institut for at beskytte dem mod frygtede bombninger, hvilket også var vellykket. I oktober 1944 var der endelig en overførsel til luftvåbnet i Schongau-Altenstadt. Selvom Oberberger var i stand til at undgå at blive indsat ved fronten, blev hans lejlighed i München offer for et bombeangreb i december 1944, som ødelagde en betydelig del af hans kunstneriske oeuvre. Et par måneder tidligere havde han deltaget i en udstilling i Städtische Galerie i München med tre tegninger fra krigsårene. I løbet af denne tid mødte han de franske malere André Derain og Maurice de Vlaminck , hvis deltagelse i udstillingen blev arrangeret af deres kunstnerven Arno Breker . [2]

Professor ved Akademiet

På trods af at Oberberger havde nægtet at deltage i NSDAP samt deltage i for eksempel den "Store tyske kunstudstilling", der fandt sted årligt mellem 1937 og 1944 i München "House of German Art", var det syv år efter krigen, før han modtog sit eget professorat ved Kunstakademiet (12. august 1952). Kun et år tidligere var han blevet udnævnt til embedsmand på livstid. I perioden op til hans pensionering i 1974 foretog han adskillige studierejser til Paris, Nord- og Sydfrankrig, England og Istanbul. Han besøgte sine venner Jean Deyrolle og Robert Jacobsen. Over 400 studerende har studeret med Josef Oberberger gennem årene.

En af dem var Jürgen Reipka (1936–2013), der var professor ved Münchenakademiet fra 1973 og dets præsident fra 1976 til 1979. Karl Schlamminger (1935–2017) underviste som professor ved kunstakademierne i Istanbul og Teheran. Direktøren for akademiets glasmaleriværksted, Arno Bromberger (1921–2006), blev også udnævnt til professor. I München Lufthavn er der en geoglyph , jordsymbolet Eine Insel for Wilhelm Holderieds tid (* 1940), som han skabte i samarbejde med Karl Schlamminger. Den japanske Sumiko Kudo (* 1943) blev blandt andet kendt for sin kalender Die Bonner Samurai med karikaturer af politikere. Georg Sternbacher (1933–1995) startede som kunstmester, men skiftede til akademiet, blev en masterstudent i Oberberger og senere freelance kunstner. Sigurd Rakel (* 1943), oprindeligt teknisk tegner, var Oberbergers assistent, fra 1974 kunstlærer i Krumbach og har sit eget galleri der, hvor også værker af hans lærer blev vist. Reiner Zimnik (* 1930) er maler, tegner, illustrator og forfatter. Hans historier for børn og voksne som Der Lektro eller Sebastian Gsangl var meget vellykkede takket være, at de blev sendt på fjernsyn. Brodereren Franziska Weber-Müller broderede motiver af og for professor Oberberger, men også mitres for en abbed, en hjælpebiskop, en kardinal og en pave samt statsflaget for Freistat Bayern. Hilda Sandtner (1919–2006) grundlagde Mindelheim Textile Museum med en samling stoffer, blonder og kostumer. Maleren Max Wimmer (1935–2015) blev kendt i Tyskland og Frankrig; han boede i München og det sydlige Frankrig. Jesuiten Michael Kampik (1948–2016) skrev taler og tekster om Oberberger, blandt andet var i første omgang hans samarbejdspartner og lavede glasvinduer i hele Sydtyskland.

Fra 1946 til 1952 boede Oberberger et stykke tid i Freising . Der mødte han folkesangeren Roider Jackl , som han var et livslangt venskab med. Efter at være blevet professor flyttede han til München-Schwabing sammen med sin kone Mathilde. I private kredse reducerede han sit efternavn til Obe og underskrev ofte sine værker med en fjernøstlig kalligrafisk kæmpe O. [3]

De sidste par år

Josef Oberberger (th.) Taler med hjælpebiskop Vinzenz Guggenberger om udformningen af ​​vinduerne i katedralen i Regensburg

I 1977 døde hans kone Mathilde. Efter hendes død flyttede Oberberger ind i en lejlighed på et plejehjem i Kreuth ud over sin Schwabing -lejlighed, hvor han døde i 1994. I løbet af disse år, som var blandt hans mest kunstnerisk produktive, pendlede han konstant mellem München og Kreuth. Nogle af hans vigtigste værker, såsom de store farvede vinduer i Regensburg Domkirke, falder i denne periode.

Talrige skitser i koncist formsprog blev oprettet i Kreuth, ofte med korte tekster. Fra sin altan kiggede han ud på et bjerg, han kaldte Fujiama . I mange af sine sidste tegninger skildrede han sig selv, landskabet og dette bjerg.

Præmier og priser

plante

Billeder fra krigen

I et brev fra 1941 til sin ven Olaf skrev Oberberger:

Jeg har aldrig set så mærkelige vilde træer, mærkelige landsbydamme, stier, skæve, høje, dybe, som floder. Landsbyerne er vokset ind i det. Mellem mennesker og dyr bevæger sig som i paradis. Det vil du også gerne. De polske kvinder går rundt som Maillol -skulpturer ... Man skulle være Rembrandt her - Menzel er ikke længere nok. [4]

Soldaten Oberberger skitserede dette landskab med sine stråtækte huse, vindmøller og kurvhegn i notesbøger og bogstaver. Fælles emner er soldater, landmænd og deres dyr. Dempede, pastelfarver dominerer. Maleriet Bondekvinder i Ukraine viser nogle barfodet kvinder med deres børn under en blågrå himmel.

Oberberger tegnede et portræt af Adolf Hitler , som han kun kendte kort. I tegneserien har han hakekors i stedet for elever. De tilbagevendende , en blyantstegning revet af en spiralpude, er en soldat i 1945. Han står der i slidte støvler med hængende arme, geværet slynget om halsen, hjelmen i hånden. Hans ansigt bærer træk ved Oberberger. Han lavede også en tegning af en soldat, der kravlede ud af hans husly og opdagede en blomstrende vintergæk foran ham. Mange år senere fortsatte Oberberger med at male variationer af disse skitser, påvirket af hans oplevelser i krigen, og kombinerede dem til at skabe nye billeder.

Farvet glas

Gratis skæring

Oberberger skitserer linjer til gratis glasskæring

Oberbergers arbejdsmetode afveg fra det sædvanlige glasmaleridesign. Den gratis skæring af glas uden skabeloner var afgørende og vigtig for ham. Normalt skæres de enkelte glasstykker i et vindue ved hjælp af stenciler, der er lavet af en præcis tegning. Det betyder, at glassets form og arrangement allerede er bestemt af tegningen. Oberbergers medarbejdere, Josef Auer, Hans Bernhard og Helmut Leukert, skæres frit og uden skabeloner. Dette gav dem mulighed for når som helst at ændre glasdelenes form og farve og tilpasse dem til ruderne ved siden af ​​dem. Oberberger havde ikke en 1: 1 skabelon, men kun en foreløbig, uforpligtende skitse af ideen, normalt i flere variationer. Alt udviklingsarbejde bør foregå på selve vinduet og ikke på papir, fordi form, farve og lysstyrke fungerer anderledes i det gennemsigtige glasvindue end med en papirskabelon.

De nøjagtige konturer af blyfelterne blev tegnet på store ruder af bæreglas, kunstneren malede derefter glassets snitlinjer og noterede eller diskuterede farvningen. I en lodret position på en gennemsigtig staffeli skar medarbejderne glasstykker sammen som en mosaik og fastgjorde dem til bæreskiven med klæbende voks. Oberberger kontrollerede konstant effekten og intervenerede ofte for at forbedre form og farve. Efter at have afsluttet skæringen af ​​glasset begyndte maleriet. De næste trin var de sædvanlige; Fjernelse af de malede glas, bagning af glasemaljen, bly og cement. Metoden til fri skæring, nemlig gratis design, improvisation, kontrol og forbedring af ændringer uden at blive hindret af indledende bestemmelser, gjorde Oberberger til grund for hans kunstneriske arbejde. Der er også mange variationer på andre områder, for eksempel i hans tegninger, karikaturer og malerier. Oberberger -teamet praktiserede denne teknik med fri skæring i et halvt århundrede for kirker, kupler og katedraler.

Kirkevindue fra 1930 til 1984

Meget tidligt, omkring 1930, designede Oberberger farvede ruder til hellige bygninger, såsom Herz-Jesu-Kirche i Regensburg . Seks korvinduer med scener fra lidenskab og opstandelse blev oprettet i 1937 til Wendelink -kapellet i Bobingen; til pinse-mirakelmotivet arbejdede han med samtidige ansigter og forevigede sig selv med et selvportræt. Han giftede sig også i Wendelinkapelle. Et stort Oberberger -vindue i det østlige kor i Augsburg -katedralen blev ødelagt i krigen. I 1936, efter en international konkurrence, designede han og hans kollega Franz XW Braunmiller seks figurmalerier til den fyrstelige kasse i katedralen i Luxembourg. Heri implementerede han kunstnerisk landets middelalderhistorie. Omkring 1939 skabte han glasmalerier til kirker i Jena, Regen, Waldsassen, Buchloe og Berlin. Til dåbsvinduet i Naumburg domkirke kombinerede han glasskår i et kors og våbenskjold. I 1941 modtog han en ordre om et vindue i et bayersk kapel fra antikvitetshandleren Bernheimer i Venezuela.

Pladsplan for Oberberger -vinduet i Regensburg Domkirke

Efter krigen lavede Oberberger korvinduet til den protestantiske kirke i Bebra i Hessen i 1949, og i 1950 et førende felt i gotisk stil i Hornpeck -vinduet til benediktinerkapellet i Freising Domkirke . I 1954 blev et Jesse -slægtstræ designet af arkitekten Sep Ruf Kirke St. Johann von Capistran i München-Bogenhausen. Samtidig fik kunstneren til opgave at forny sit vindue i Augsburg -katedralen, som var blevet ødelagt i krigen. Som motiv valgte han besøg af Maria i livets træ. I tresserne malede han kirkevinduer til Donauwörth ( Liebfrauenmünster ), Bad Vilbel, St. Bonifaz i Regensburg og Ihrlerstein (arkitekter Klaus og Kurt Oberberger). Til det nordlige kor i Regensburg domkirke skabte han store glasmalerier med skildringer af St. Erardus, St. Emmeranus, St. Rupertus og St. Wolfgangus, de fire evangelister og stjerneornamenter. Vinduerne er nummereret 11 til 14 på grundplanen.

Udvendig udsigt over Augsburg-katedralen med fritskårne vinduer fra Oberberger

Min klient er katedralen , lød en tilbagevendende erklæring fra Oberberger. De anonyme mestre i glasvinduerne udfordrer de anonyme tidløse ledsagere, ikke selvpromotoren. [5] Da besøgende i en kirke spurgte, hvor de nye vinduer egentlig var, så han sig selv bekræftet i sit arbejde, at glasmalerier altid skal være underordnet den omgivende arkitektur.

Fra 1962 til 1967 lavede han høje glasvinduer i kapelkransen omkring det østlige kor i Augsburg domkirke med motiverne fra de ti bud, St. Augustine, St. Conradus og krydsornamenter. På vegne af biskop Rudolf Graber blev St. Wolfgang -farvede glas skabt i 1973 for ærkebiskoppen i Prag. Samme år lavede han vinduer til kirken i Landau an der Isar. Den farvede ruder i det nye Runding kirkecenter i den bayerske skov stammer fra 1975. Et år senere malede han to mindre vinduer til Washington Cathedral. I 1979 blev der skabt et farvet glasvindue til Burglengenfeld, der forestiller St. Joseph og hans barn, som hovedsageligt var malet med sølvgult. Kort efter hinanden blev der skabt prydvinduer til Kirken for Kristi Transfiguration i Regn og 14 vægpaneler med Korsets Stationer malet på plexiglas (1981), et firkantet vindue med afbildninger af stjerner og galakser og en glasmeteorit ( tektite) i centrum for kapellet i ældreboligen i Kreuth (1983) samt et farvet glas Madonna og barn til St. Nikolaus kirke i München-Freimann (1984). En nevø af kunstneren tegnede kirken i Parkstetten; Oberberger skabte farvede prydvinduer til dette og malede en St. Cecilia, protektor for kirkemusik og to engle.

Kirkevindue fra 1985 til 1989

Udvendigt billede af et øvre beklædningsvindue, hvor designet med frit slebne diamanter kan ses

Højdepunktet i hans arbejde fra en alder af 80 år var designet af Regensburg -katedralen med 16 farvede vinduer fra 1985 til 1989 under præsten af profost Vinzenz Guggenberger . De tidligere datoer glaserede øverste beklædning vinduer i kirkeskibet gav interiøret for lyse og inkonsekvent lysfordeling og samtidig stærk indfaldende lys på de middelalderlige glasmalerier. Dette fik dem til at virke farveløse, næsten usynlige. Oberberger ønskede at afhjælpe denne svækkelse af katedralen i samråd med Kontoret for Bevarelse af Monumenter og Regensburger Landbauamt ved hjælp af et nyt belysningssystem i gotisk stil. Han sammensatte de otte klippevinduer fra frit slebne diamanter af forskelligt tonede og malede glas. Som i middelalderen skaber de et dæmpet lys indeni. I de fire vinduer på sydsiden (nr. 1 til 4) er våbenskjoldene i Regensburg og Øvre Pfalz og korsfæstelsen med Maria og Johannes. Maleriet viser blade og stjerneornamenter samt engle. I en midterste trepas kan du se Mary med barn og to glasmalere; nedenunder er sloganet: O Maria, hjælp med det samme, vi er fattige glasmalere. De modsatte vinduer på nordsiden (nr. 5 til 8) er dekoreret med nogle våbenskjolde fra nogle Regensburg -biskopper, domkapitlet og pave Johannes Paul II . Over den ses opstandelsen, kvinderne og englen ved den åbne grav samt tavlerne med de ti bud. I sporværket er der bladornamenter, stjerner og det kosmiske; Solen og Guds øje er hver i en quatrefoil . Syv små lanterne vinduer (nr. 15 til 21) i basiszonen i hovedkorets lukning viser kryds- og bladornamenter; den nordligste ender med en katedralspurv.

Det store pinsevindue (nr. 9) på vestsiden af ​​det nordlige tværsnit viser Gud Faderen, Sønnen og Helligånden i midten, indrammet af Maria og apostlene. Tracery skildrer det kosmiske, skabelsen og Adams og Evas fald fra paradiset. En trekantet del (kile) af sporværket indeholder månen med to astronauter som et tidsskrift. Vinduet blev installeret i 1989 i anledning af bispedømmets 1250 -års jubilæum. Dette lukker alle de huller, der er opstået gennem århundrederne, og katedralen er helt glaseret igen, som i middelalderen. Hele udviklingen og skabelsen af ​​katedralvinduerne blev dokumenteret fotografisk af Hans Bernhard og er blandt andet i arkivet til landbrugskontoret i Regensburg.

Oberbergers sidste glasmalearbejde var til vinduerne til Ursula Kirke i Schnuttenbach i 1989. Blandt andet registrerede han Kristi lidenskab og opstandelse i sølvgult maleri.

Profane vinduer

Omkring 1930 designede og designede Oberberger vinduer uden stenciler og bly til sin ven Olaf. Han fastgjorde fritskårne og malede stykker glas til bæreruder med glasspartel. I anledning af et besøg hos Olaf Gulbransson bemærkede forlaget Reinhard Piper : Værelset var bygget ind i et hjørne af stalden. Det havde også en dør lige til ydersiden. Et farvestrålende glasbillede af Oberberger, en af ​​Olafs elever, var indlejret i det. [6]

I 1954 blev glasvinduer installeret til cafeteriet på det tekniske universitet og til atelierets glasrum på Deutsches Museum i München. I 1967 fandt verdensudstillingen sted i Montreal. Oberberger designede en glasvæg til den tyske pavillon.

Oberberger maler med sølvgult

I 1979 bestilte det bayerske hovedstatsarkiv i München glasvinduer fra ham. Han besluttede skildringen af Zimelien , udsøgte arkivmaterialer fra manuskriptsamlingens skatte, teknisk designet med sølvgul maling. Teksterne blev suppleret med et glas i billedet, glasmaleskolen .

Skabsskiver

I værkstedet Mayer-farvede glas i München blev der fra 1974 og fremefter, ud over kirkens vinduer, oprettet talrige mindre glasbilleder, såkaldte skabsruder med en lang række temaer. Kunstneren tilføjede ofte passende signaturer til sine farvede glas eller tegninger. Dedikationer, hilsner og takkeord kan også findes på hans værker. Under en helgenes hoved står der: Få det, kopier ikke. For den pløjende agerdyrker lyder den ledsagende tekst: Arbejde gør dig ikke rig, men det gør dig til pukkel. Et andet ordsprog lyder: Gud gav os tiden, men han sagde intet om hastværk. Skivernes motiver spænder fra Yin Yang -symbolet til julemandens glasmaler til næseboret. Nogle gange blev de større billeder samlet i flere stykker. Til disse glasmalerier brugte Oberberger mest en blanding af svag og stærk sølvgul. Dette giver hans billeder deres egen stil gennem nuancer fra den blødeste gule til den mørkeste brune.

Malerier og tegninger

Motiver fra Oberberger

Oberberger brugte stilistiske elementer fra Egypten, Kina, Afrika og Rusland i sine billeder. Han værdsatte de gamle kinesere og zenmalerne, Rembrandt van Rijn , Adriaen Brouwer , Wilhelm Busch , Hans von Marées , Edgar Degas , Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Cézanne , Pablo Picasso og hans lærer Olaf Gulbransson. Alt dette afspejles i hans billeder; en konsekvent stil er svær at skelne. Christl Karnehm skriver om Oberbergers motiver:

Fra pileskydende Amor til den nybagte blommedachi, der var ikke noget, han fandt ikke værd at skildre. [7]

Han malede klovnen Charlie Rivel samt en simpel kop te, en bunke træ eller et kostald. Ugle-skulpturer, der lignede arka, blev lavet af stablede belægningssten. Han forpligtede sig ikke til nogen specialitet og anbefalede også sine studerende at studere billedkunsten i vid udstrækning i årtusinderne. Kompositionen, den lys-mørke fordeling i billedet og opløsningen af ​​repræsentationen i overflader og linjer var vigtigere for ham end emnet.

Paris

I løbet af sit liv besøgte Oberberger ofte Paris, hvoraf han sagde: Gud er overalt, men han har en lille lejlighed i Paris. [8] Byen var dengang et centrum for kunstnerne i Cancan og chansons. Skitsebøgerne på disse ture viser smalle ovenlysvinduer og skorstene, franskmænd med baretter, dansere og sangere, cafeer med dækkede borde, restauranter, tjenere og antikvitetshandlere. Han portrætterede forfatteren Colette og maleren Toulouse-Lautrec fra fotos. Chansons af sangerinden Monique Andrée Serf, kendt som Barbara , legemliggjorde den franske livsstil for ham.

Nøgenbilleder, portrætter, mennesker

Oberberger arbejdede med pen, pen, kul, kridt eller pensel og maling; han malede ikke i olie. Maler og model er et fælles tema hos ham. Han tegnede ofte Olaf Gulbransson, hans kone Dagny og andre venner, såsom Roider Jackl og Ludwig Thoma . Politikere som Ludwig Erhard, Herbert Wehner og Franz Josef Strauss, som han kendte godt personligt, og kunstnere som Charlie Chaplin og François Villon blev også karikeret. Der er en rød kridttegning af Karl Valentin og en voksblyantstegning af Liesl Karlstadt som bekræftelse .

Ligesom dette foto viste Oberberger sig i mange variationer

Der er talrige selvportrætter af Oberberger. I 1937 malede han sig selv med et rør, i 1940 med en stribet, farvestrålende jakke. Hans kone Mathilde kan findes alene eller sammen med ham på et billede. Han præsenterede sig selv som en rokokomaler, som en abstrakt maler med staffeli, som et mindesmærke. Fascineret af monumenterne på påskeøen tilføjede han sine egne hoveder. Han markerede sig med tophatte, forskellige kostumer og uniformer, med vinger og en glorie.

Ovenfor viste modeller i alle variationer. Han var aldrig vulgær; han afviste filerne fra hans kolleger Heinrich Zille og Egon Schiele . Leonardo da Vinci malede Mona Lisa , Obe Mona Liserl . Han skitserede et par, der omfavnede eller elskede, en pianist, en musiker, München -barnet eller et par husholdere. Han indrammede ofte sine tegninger med stærke vandrette penselstrøg, især i de fjernøsten-inspirerede skildringer af munke, zenmestre og Yin Yang-symbolet.

Bayersk

Gerd Holzheimer beskrev ham som en Zen -maler fra Bayern , en bayersk kineser eller en kinesisk bayersk. [9] Uanset om han finger-hackede, spillede zithers, sko-tallerkener, vinduer eller slugte stalden, skildrede han typiske bayerske, ofte i kostume, i hånden et bayersk flag, et landbrugsværktøj eller et ølglas.

Oberberger maler engang - sandsynligvis et selvportræt bagfra - sådan en klog mand: Det gule guld på hans øl i glasset har samme farve som månen, som du ser skærpe mellem træets toppe i ølhaven; Han hengiver sin fordybelse til månen og øl, intet andet - hans glas er stadig halvfyldt. [10]

Der er mange variationer i forskellige teknikker fra dette velkendte ark, som i de fleste af Oberbergers værker. Stammtisch er navnet på et billede, der også pryder det første Paulaner -kunstner -ølkrus: I en kro huker landmænd sig på lave bænke omkring træbordet, bøjet over deres ølglas.

Schwabing

Oberberger lavede en biskop af regnvåde pletter med kridt

Kunstnerens lejlighed var midt i München-Schwabing . Leopoldstrasse med poppelgaden og Siegestor var hans baggrund, de unge og gamle mennesker, der slentrede forbi, tjente som motiv. Mardi Gras var også vigtig for ham. Han og hans malerklasse designede plakater til Schwabylons kunstnerfestival, men disse blev stærkt kritiseret i Det Tredje Rige. Allerede før det var München en by med fremragende plakater, som f.eks. Franz von Stuck eller Ludwig Hohlwein ; dem fra Schwabylon er nu samlerobjekter, og nogle af dem er allerede blevet klassiske.

I de senere år var fjernsynet med videofunktion ham til stor hjælp. På skærmen skitserede han frosne dansere og andre scener i den ønskede pose uden at skulle forlade lejligheden. At have sin egen kopimaskine gav ham mulighed for at tage kopier af hans billeder og redigere dem.

Han har ikke dateret og underskrevet alle hans værker. Ofte satte han bare sit præg med Obe -skiltet nedenunder. Med sine egne ord, med de sidste tegninger i Kreuth, kastede han et budskab i en flaske ud i evigheden . Den knækkede stok, der ofte er afbildet på den, minder om Hermann Hesses digt Creaking a Kinked Branch. [11]

Josef Oberberger sagde om kunstens mangfoldighed:

Oberbergers underskrift

L'ART POUR DIEU
L'ART POUR L'HOMME
L'ART POUR L'ART
L'ART POUR MOI [12]

Bogillustrationer

  • 1954 Lille sværm til Schwabylon af René Prévôt [13]
  • 1963 Fair of my life af Ernst Hoferichter [14]
  • 1977 Zammgørende , antologi i Øvre Pfalz -dialektpoesi af Adolf J. Eichenseer (red.) [15]
  • 1977 Overvejelser om Saccharias Zuckerlmeier om diabetes af Helmuth Rottenhöfer [16]
  • 1978 bayerske sjældenheder fra Kurt Wilhelm [17]
  • 1978 26 Kurt Wilhelms tårnskriver [18]
  • Oberberger lavede illustrationer til flere Turmschreiber -kalendere.
  • 1978 O Maria hjælp, straks, så det bliver en ægte bayersk af Kurt Wilhelm [19]
  • 1980 Kreuther Ballade af Richard May [20]
  • 1980 Syv ballader af Michael Kampik [20]
  • 1980 The Roider Jackl [21]
  • 1983 's Fetthaferl, BAIRISCHE VERSERL af Werner Jansen, selvudgivet og fremstillet af Bertsch trykkeri, Straubing
  • 1984 Alt er ikke så vigtigt af Walter Sedlmayr [22]
  • 1985 Revue Obe [20]
  • 1986 Oprettelsen af ​​kysset af Michael Kampik [20]
  • 1987 Nu skal dokta komme fra Richard May [23]
  • 1990 Josef Oberberger - Salme til kvindelighed [20]
  • 1992 Upper Palatinate dialect reading book redigeret af Erika Eichenseer [24]
  • 1993 Ja, ja - Kunscht! af Kurt Wilhelm [25]
  • 2003 Turmschreiber - Historier, Tanker, Digte [26]

forskellige

  • fra 1930 festivaldekorationer og plakater til kunstnerfestivaler i Schwabylon
  • 1952 Design af et mødelokale i Bayerische Vereinsbank i München. Vægmaleri og frise, motiv: 4 kontinenter
  • 1952 maleri i Freimann tv -studie
  • 1954 efter en konkurrencekommission for en stor mosaik til den pavelige kirke San Eugenio i Rom (tak fra det tyske folk til pave Pius XII af forbundsformand Theodor Heuss), motiv: Moder Gud troner på tronen
  • 1954 Figurrelief i retsbygningen i Maxburg, München, nybygget af Sep Ruf
  • Indretning af foyeren på Prinzregententheater, München
  • Dekorationer til kunstnerfestivaler Schwabylon , indretning i Regina Palast, München, plakater
  • 1958 Stort gobelin til kongressalen i verdensudstillingen i Bruxelles, nu Nationalgalleriet i Berlin, motiv: fall of hybris
  • 1959 vægmaleri med Kristus på korset, flankeret af Maria og Johannes, i klinikken til højre for Isar, kirken "Maria Heil der Kranken"
  • 1960 International konkurrence, præmie, vægdesign på Max Planck Institute, München
  • 1961 Tre bronzedøre til den kommercielle erhvervsskole, München
  • 1962 Kreuzweg-Gemälde in der Kirche im Klinikum rechts der Isar, München
  • 1966 Briefmarke zum 81. deutschen Katholikentag
  • 1967 Briefmarke zum deutschen Evangelischen Kirchentag
  • 1975 Wandmalerei in der Seitenkapelle im Klinikum rechts der Isar, München, Motiv: Gnadenbild einer „Madonna der Kranken und Trauernden“
  • 1975 Kreuzweg auf Plexiglas
  • 1979 Druck einer Obe-Mappe mit Lithografien
  • 1981 CHARIVARI, Zeitschrift für Kunst, Kultur und Leben in Bayern: „I bin a Profi“ – Eine Begegnung mit dem Münchner Maler Josef Oberberger.
  • 1986 Rundes Mosaik für das Olaf Gulbransson Museum in Tegernsee
  • 1993 Maßkrug mit Zinndeckel, 1. Paulaner Künstler-Krug, Motiv: „Der Stammtisch“
  • 2001 Tegernseer Tal, Zeitschrift für Kultur, Landschaft, Geschichte, Volkstum: Zum Gedenken an Prof. Josef Oberberger, Flaschenpost für die Ewigkeit
  • 2008 Ausstellung und Katalog „In Richtung Paradies“ – Über den Tod im Bilde, Museum Obermünster, Regensburg

Ausstellungen

Kunstausstellungen zu Lebzeiten

  • 1944 Teilnahme an der sogenannten „3-Blatt-Ausstellung“ mit drei Zeichnungen aus den Kriegsjahren in der Städtischen Galerie, München
  • 1958 Ausstellung im Ferdinandeum Innsbruck: Olaf Gulbransson und Josef Oberberger
  • 1969 Ehrenmitglied beim Herbstsalon im Haus der Kunst, München
  • 1969 Glasmalereien in der Galerie Handwerk, München
  • 1974 Retrospektive Ausstellung von 154 ehemaligen Schülern an der Akademie der bildenden Künste München: Arbeitsausstellung Malschule Oberberger nach 35-jähriger Lehrtätigkeit
  • 1974 Ausstellung Ein Schwabinger malt Schwabing in der Hypobank, München
  • 1975 Teilnahme beim Kunstsalon, Haus der Kunst, München
  • 1975 Ausstellung 1905–1975, eine Retrospektive zum 70. Geburtstag im Haus Heuport, Regensburg
  • 1977 Ausstellung im Kunstzentrum der Engelhorn-Stiftung, München-Neuperlach
  • 1977 Ausstellung im Rathaus in Krailling
  • 1978 Ausstellung in der Galerie Rakel, Krumbach
  • 1978 Ausstellung im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 1979 Karikaturistisches von Josef Oberberger in der Galerie Mühleisen, Memmingen
  • 1980 Ausstellung in der Dresner Bank (Zweigstelle Leopoldstraße), München
  • 1980 Ausstellung in Kreuth zum 25-jährigen Jubiläum von Haus Bruneck
  • 1981 Ausstellung Josef Oberberger zum 75. Geburtstag in der Städtischen Galerie Regensburg im 'Leeren Beutel' (zusammen mit Olaf Gulbransson)
  • 1982 Ausstellung in der Galerie Antiquitäten Huber, Landsberg
  • 1982 Josef Oberberger in der Faber-Castell-Künstler-Ausstellung, Stein bei Nürnberg
  • 1984 Neue Arbeiten (Malerei und Grafik) in der Galerie Rakel, Krumbach
  • 1985 Ausstellung mit Wilhelm Holderied im Kornhaus-Museum, Weiler (Allgäu)
  • 1988 Arbeiten aus seinem Atelier in der Kunsthandlung Ehmer, München
  • 1990 Arbeiten auf Papier in der Galerie Duensing, Gmund am Tegernsee
  • 1992 Karikatur und Satire in der Hypokunsthalle, München

Kunstausstellungen postum

  • 1995 Zum Gedenken an den Künstler Josef Oberberger im Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 1996 Hommage an Obe im Künstlerhaus, München
  • 1997 Ausstellung in St. Ulrich in Regensburg in Verbindung mit dem Diözesan-Museum, Regensburg
  • 1997 Hommage an Obe in der Galerie Rakel, Krumbach
  • 1997 Erinnerungen auf Papier in der Kleinen Galerie, Regensburg
  • 1998 St. Martin-Arbeiten auf Papier von Josef Oberberger und Stickereien von Franziska Weber-Müller im Rathaus von Gundremmingen
  • 1998 Arbeiten auf Papier in der Galerie Duensing, Gmund am Tegernsee
  • 1999 Frauenbilder und über die Liebe – Arbeiten auf Papier im Pavillon im Alten Botanischen Garten, München
  • 2000 Mia san mia – Baierisches von Josef Oberberger der Kester-Haeusler-Stiftung im Kloster Fürstenfeld in Fürstenfeldbruck
  • 2001 Aquarelle und Zeichnungen, 7. Kunst- und Kulturtage in Rottach-Egern. Arbeiten aus Privatbesitz (Familie Bernhard und Frau Elisabeth Leutheusser-von-Quistorp) bei „Antiquitäten am See“, Rottach-Egern am Tegernsee
  • 2001 Malerei und Zeichnung in der Kleinen Galerie, Christine Berg, Kempen
  • 2002 Ausstellung zusammen mit Ingeborg Bernhard im Interim, München-Laim
  • 2002 Ludwig Erhard in der Karikatur , 19 Arbeiten von Josef Oberberger im Heimatmuseum, Gmund am Tegernsee
  • 2002 Zeichnungen, Malerei, Kirchenfenster, Museumfreunde Mertingen e. V.
  • 2002 Josef Oberberger, Wilhelm Holderied, Eckart Rotter in der Galerie Neuendorf, Memmingen
  • 2003 Hommage an Josef Oberberger im Asam-Foyer, Freising
  • 2003 Josef Oberberger im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 2004 Josef Oberberger, Sammlung Sandner, Galerie MZ, Augsburg
  • 2004 Zeichner der Galerie in der Kleinen Galerie, Christine Berg in Kempen
  • 2005 Zum 100. Geburtstag: Josef Oberberger , im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 2005 Professor Josef Oberberger, 1905–1994 in der Galerie Duensing, Gmund am Tegernsee
  • 2005 100 Jahre Josef Oberberger, 1905–2005 in der Kleinen Galerie, Regensburg
  • 2005 Josef Oberberger 100. Geburtstag, Zeichnungen, Briefe, Fotos, 1944–1994, Landeshauptstadt München, Kulturreferat , in den Kunstarkaden, München
  • 2007 Josef Oberberger – Nachträglich zum 101. Geburtstag , in der Galerie Peter Bäumler, Regensburg
  • 2008 40 Zeichnungen im Förderverein Gempfinger Pfarrhof
  • 2008 Josef Oberberger im Kunstkabinett Zehenthof, Weyarn-Gotzing
  • 2008 Josef Oberberger, Zeichner und Glasmaler , in der Stadthalle Germering
  • 2011 Josef Oberberger, Obe bei Olaf angekommen , im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 2011 Josef Oberberger, 1905–1994, in der Galerie Wimmer, München
  • 2011 Josef Oberberger, 1905–1994, im galerie-atelier ck-f, München
  • 2011 Der Maler, Zeichner und Glasmaler Josef Oberberger , in der Kreissparkasse Starnberg
  • 2015 Josef Oberberger: Der Glasmaler , im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee
  • 2019 Himmlisch-Irdisch-Bayrisch , Gemälde, Zeichnungen und Glasbilder im Pfarrhof Gempfing
  • 2020 Sehnsuchtsorte , im Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee

Dauerausstellungen

Filme über Oberberger

Josef Oberberger bei einem Arbeitsgespräch im Regensburger Dom

Anlässlich der retrospektiven Ausstellung von ehemaligen Schülern im Jahr 1974 drehte Percy Adlon im selben Jahr den Film Obe geht über den Meister und seine Klasse an der Akademie. Einige seiner Schüler, wie Rakel, Schlamminger oder Bromberger, kommen hier zu Wort.

1985 wurde vom Bayerischen Rundfunk eine Dokumentation über die Entstehung des Pfingstfensters im Regensburger Dom in Auftrag gegeben: Erfüllet vom Heiligen Geiste . Im Gespräch mit seinen Mitarbeitern in der Glasmalerwerkstatt entwickelt Oberberger Variationen des Gottvater-Kopfes durch ständiges Verbessern der Bemalung. Die Technik des Freischneidens wird hier demonstriert. Walter Koch (Unda-Film) drehte die Szenen, der Text stammt vom Leiter des Landbauamtes Regensburg, Hans Habermann; Hans Bernhard war fotografischer Mitarbeiter.

Atelier und Kathedrale heißt ein ebenfalls von Walter Koch im Jahr 1995 gedrehter Film im Auftrag der Oberberger-Stiftung; der Text ist von Michael Kampik. Hier gewinnt man Einblicke in Oberbergers Wohnungen in München und Kreuth. Der Hauptteil des Films zeigt von Obe gestaltete Kirchenfenster in Luxemburg, Naumburg, Augsburg, Regensburg, Burg Lengenfeld, Bobingen, Tirschenreuth, Gersthofen und Schnuttenbach. Weitere Inhalte sind Glasfenster im Hauptstaatsarchiv München, kleinere Glasmalereischeiben und Zeichnungen aus seinem Schaffen.

Einzelnachweise

  1. Josef Oberberger . Ausstellungskatalog der Olaf Gulbransson Gesellschaft, Tegernsee 2003 ISBN 3-922865-81-0 , S. 5
  2. Künstler-Archiv Museum Europäische Kunst in Schloss Nörvenich , NRW
  3. Erich Pfeiffer-Belli in Süddeutsche Zeitung vom 25. Januar 1974
  4. Horst Haub und Michael Kampik (Hrsg.): Josef Oberberger, genannt Obé. Der Zeichner . München 1995
  5. Dom zu Regensburg, Neue Glasgemälde von Professor Josef Oberberger . Hrsg. Bayerische Staatsbauverwaltung, Landbauamt Regensburg 1990
  6. Olaf Gulbransson, Werke und Dokumente . Archiv für Bildende Kunst am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, Prestel-Verlag, München 1980 ISBN 3-7913-0530-1 , S. 21
  7. Josef Oberberger . Ausstellungskatalog der Olaf Gulbransson Gesellschaft, Tegernsee 2003, S. 60
  8. Hrsg. Horst Haub und Michael Kampik: Josef Oberberger, genannt Obé
  9. Josef Oberberger . Ausstellungskatalog der Olaf Gulbransson Gesellschaft, Tegernsee 2003, S. 41
  10. Gerd Holzheimer in Josef Oberberger . Ausstellungskatalog der Olaf Gulbransson Gesellschaft, Tegernsee 2003, S. 42
  11. Die schönsten Gedichte von Hermann Hesse . Kleine Diogenes Taschenbücher. 70046, Diogenes Verlag, Zürich 1996. ISBN 3-257-70046-6 , S. 107
  12. Kurt Wilhelm: Ja, ja – die Kunscht! Verlagsanstalt Bayerland, Dachau, S. 9
  13. Verlag Braun & Schneider, München 11458B
  14. BLV Verlagsgesellschaft München
  15. Verlag Friedrich Pustet, Regensburg ISBN 3-7917-0501-6
  16. Verlag Kirchheim, Mainz ISBN 3-87409-001-9
  17. Franz Ehrenwirth Verlag, München ISBN 3-431-02050-X
  18. Verlag W. Ludwig
  19. Rosenheimer Verlagshaus Alfred Förg, Rosenheim ISBN 3-475-52235-7
  20. a b c d e Privatdruck
  21. Rosenheimer Verlagshaus Alfred Förg,Rosenheim ISBN 3-475-52298-5
  22. Rosenheimer Verlagshaus Alfred Förg, Rosenheim ISBN 3-475-52414-7
  23. W.Ludwig Verlag, Pfaffenhofen ISBN 3-7787-3298-6
  24. Buchverlag der Mittelbayerischen Zeitung, Regensburg ISBN 3-921114-42-X
  25. Verlagsanstalt Bayerland, Dachau ISBN 3-89251-158-6
  26. Turmschreiber Verlag, Pfaffenhofen ISBN 3-930156-77-6

Literatur

  • Horst Haub und Michael Kampik (Hrsg.): Josef Oberberger, genannt Obé. Der Zeichner. München 1995.
  • Oberberger-Stiftung (Hrsg.): Josef Oberberger. Der Glasmaler . Beiträge von Achim Hubel (Bamberg), Christl Karnehm (München), Norbert Leudemann (Augsburg) und Michel Schmitt (Luxemburg). München, 2005.

Weblinks

Commons : Josef Oberberger – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien