Ungdomskultur

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Ungdomskultur er udtrykket, der bruges til at beskrive de unges kulturelle aktiviteter og stilarter inden for en fælles kulturscene . Udtrykket blev opfundet af Gustav Wyneken (1875–1964). [1] Kernen i en ungdomskultur er etableringen af ​​sin egen subkultur inden for en eksisterende voksenkultur, da dette ikke giver de unge nogen tilfredsstillende udtryksmidler for deres nyopfattede holdning til livet.

Mere detaljeret bestemmelse

Der er en ungdomssubkultur i bredeste forstand i hver ny generation ( se ungdomssociologi ), men ikke hver gang den overordnede kultur er stærkt påvirket af det stilistisk. På grund af kompleksiteten af ​​processerne i en ungdomsbevægelse og deres interaktion med eksisterende sociale, politiske, men også æstetiske elementer i voksenkulturen, er ungdomskulturens betydning og indflydelse ofte kontroversiel.

Indholdet i en ungdomskultur er for det meste i modstrid med mainstream i voksenverdenen eller specifikt til forældregenerationen og tilpassede også jævnaldrende eller ironiserer dem.

Årsager og essens

Udgangspunktet for en ungdomskultur var normalt en innovation inden for musik, mode og holdninger , hvormed mindre grupper af unge først udviklede innovativ adfærd, fandt efterlignere, derefter udviklede alternative handlemåder og etablerede deres egne værdier , i ekstrem grad sager udviklet og aktivt viderebragt deres eget verdensbillede . Accept inden for den respektive generation afgjorde, om denne subkultur udvidede sig til en rigtig ungdomskultur, kun bestod som subkultur eller blev glemt.

På grund af den hurtige spredning og differentiering af stilarter siden 1990'erne kan processen med fremkomsten af ​​ungdomskulturer ikke længere analyseres med denne cykliske model for fremkomsten, ekspansionen, manipulationen og afslutningen på en stil; Snarere eksisterer handel og subversion, ægthed og plagiat næsten fra starten. [2] Samspillet mellem film, musik, mode, merchandising og politik har perfektioneret sig inden for hip-hop. [3]

Forskellige unge viser - afhængigt af deres psykologiske disposition og sociale niveau - en anderledes stærk tilknytning til deres ungdomskultur. De identificerer sig med en bestemt ungdomskultur gennem gruppesymboler . Disse er formuleret i ungdomssprog , visse til dels stærkt differentierede modetrends med hensyn til musikstil eller tøj , smykker , tatoveringer , muligvis i forbrug af visse rusmidler . De fleste af disse symboler har kultstatus .

De processer, der er forbundet med at identificere sig med en ungdomskultur, kan kun registreres fra sag til sag og kan ikke forklares generelt og omfattende. På den ene side er der ofte simple psykologiske motiver, såsom at øge sin egen tiltrækningskraft med det formål at starte en partnersøgning eller bryde hjemmefra og demonstrere ”voksenalderen”. På den anden side har ønsket om at deltage i den kreative formgivning af samfundet en effekt, også på basis af værdier, der tilføres i barndommen, herunder ideologiske værdier. Sex- og voldsfantasier spiller også en stor rolle. Ofte leder man efter årsagerne til fremkomsten af ​​en ungdomskultur i en orienteringsfase for de unge, hvor eksisterende værdier revurderes og vurderes. Dette ser ud til at være lettere for unge i en gruppe, da gruppedynamiske effekter virker her.

Kommercialisering

Ungdomskulturenes historie i efterkrigstiden begyndte med fremkomsten af ​​ungdomsspecifikke kommercielle strukturer, dvs. med opdagelsen af ​​passende målgrupper (i første omgang teenagere ) og ungdomsspecifikke produkter. Siden har hver ungdomskultur været præget af en vis form for deltagelse i varekulturen. Ungdomskulturer er forbrugersamfund, der symboliserer sig selv gennem fetichisering af bestemte varer, det vil sige gennem en udvælgelsesproces i forbrugshandlingen og den efterfølgende symbolske transformation af varerne. Forbrugsafkald og subversion er også stadig knyttet til dette mønster. [4]

Ofte bliver de ydre karakteristika ved en sådan kultur optaget af en bred masse efter kort tid, og kreative aspekter falder ved vejen. Interesserede industrier suger hurtigere og hurtigere frem nye ungdomskulturer og frarøver dem dermed deres indhold og ægthed. Dette rækker lige så langt som forsøg på at skabe "kulter" gennem fjernsyn og reklamer, uden at en ungdomsbevægelse havde eksisteret på forhånd, og bidrager sandsynligvis også til en generel kulturel uro og tab af reference inden for de yngre generationer. “Kulten” varer kun et øjeblik, og autentiske ungdomskulturer er meget svære at udvikle.

Unge og unge af hjertet

Fremkomsten af popkultur i 1950'erne resulterede i fænomenet, at flere og flere mennesker, der længe har vokset ungdom, forbliver knyttet til "ungdomskultur" -fænomener og fortsat forstår dem som en del af deres livsstil og identitet . Så find z. For eksempel i publikum på Rolling Stones, folk i en høj alder, der stadig er begejstrede for den kulturelle nydelse af rock i dag. Men der er også bands, der ikke er kommercielt succesrige (for eksempel i punk -sektoren ), hvis motivation ligger mindre i overskud end i udtrykket af en følelsesmæssig struktur , der ikke svarer til den brede offentligheds. Voksne, der forbliver tro mod deres ungdomskultur, spiller ofte en vigtig rolle, fordi de har de ressourcer og organisation til formidling, som unge mangler, og fordi de kan bygge forståelsesbroer.

På den anden side er der "barnliggørelse". Det betyder, at elementer i ungdomskulturen bliver så populære, at de også finder vej til børns liv som følge af kommercialisering, dvs. formidlet gennem voksne. Her er ungdomskulturen selvfølgelig mest trivialiseret, karikeret og reduceret til børnevenlige dødbolde. Eksempler er "Smurf Techno" fra 1990'erne eller tøj til børn, der repræsenterer en forkert version af hip-hop mode og løfter den ud af de sociale rammer, som denne bevægelse oprindeligt stod i.

Ungdomskulturer før 1945

I 2007 præsenterede den britiske faglitterære forfatter og populærmusikhistoriker Jon Savage en materialrig, internationalt sammenlignende ungdomskulturhistorie med den banebrydende lærebog TeenAge: die Invention der Jugend (1875–1945) , som også har været tilgængelig på tysk siden 2008. Yderligere eksempler er:

Ungdomskulturer efter 1945

Hippier

Hippiebevægelsen opstod i USA i 1960'erne. Hovedsageligt følte elever fra gode middel- og overklassefamilier, at de tilhørte hippiebevægelsen. Hippier havde ofte prangende, farverigt tøj, langt hår og havde sandaler på (såkaldte Jesus-tøfler ). Mange af dem var smykket med smykker. Deres livsstil var baseret på hipsters livsstil. Forbruget af marihuana , STP og LSD var typisk for hippier. De elskede også moder natur og er engagerede i det. De havde mange symboler, såsom: B. fredstegnet mod krig og guitaren, som de udtrykte deres fællesskabsfølelse med. En anden funktion er hippiebussen (ofte en særligt lystmalet Volkswagen T1 ). Deres mål var at finde mere humane livsformer, forhindre krig og beskytte naturen. De er forpligtet til fri kærlighed, fred og legalisering af stoffer (for at bevare nærhed til naturen). Deres forbilleder var Kristus , Buddha , Frans af Assisi og Mahatma Gandhi . Mange af dem var tilhængere af fjernøstlige religioner. De blev sjældent set individuelt, men mest i store grupper. Samfundet betragtede dem som dovne, beskidte og stofkrævende vagabonder . Blomsterkraften opstod fra hippiebevægelsen. Berømte sange relateret til hendes bevægelse omfattede: "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" (af Scott McKenzie ) og "All you need is love" (af Beatles ). Film som “ Easy Rider ” og “ Together! ”Udtryk deres holdning til livet. Bevægelsen påvirkede fremkomsten af ​​freefestivals og freetekkno i Storbritannien, New Age og også crustpunk -scenen i 1980'erne. Som direkte efterfølgere er der regnbuesamlinger og Goa -subkulturen den dag i dag.

68'erne

De overvejende venstreorienterede politiske bevægelser fra 1967 til midten af ​​1970'erne ( studenterbevægelse ), som i første omgang var stærkt påvirket af unge og unge voksne, men i det mindste i det videre forløb ikke blev regnet som en uafhængig ungdomsbevægelse (se 68er , Ökos , Alternativ Jugend, se også Neue sociale bevægelser ).

punk

Punks

Punk-scenen opstod i New York i midten af ​​1970'erne og blev senere sendt videre til London, hvor scenen hurtigt bredte sig. Det består stort set af drenge, arbejdsløse og fattige studerende. Målet med punkerne er at provokere miljøet, have det sjovt i fællesskabet og at tage afstand fra resten af ​​samfundet. Narkotikaforbrug spiller også en rolle. Hendes motto er: Gør det selv. De producerer selv deres plader og deres tøj. Hverdagsgenstande såsom sikkerhedsnåle bruges som tilbehør. Udseendet er kendetegnet ved brudt tøj, kampstøvler, nitter , knapper og patches . Tatoveringer og piercinger er også populære hos punkere. Først havde de ekstremt kort hår, senere blev de sat op og farvet med en masse hårspray. Især mohawk -frisuren er automatisk forbundet med punk -scenen. Et andet kendetegn er anarkisymbolet , som punkere ofte bærer. Amerikansk punkrock er en simpel form for rock and roll. Punk -scenens musik er præget af hurtige, korte, aggressive og vrede sange. " New York Dolls ", " Ramones " og " Sex Pistols " var blandt de første punkbands.

Gotisk og sort scene

Dark Waver i et diskotek i Bayern 1997

I forbindelse med punk- og new wave -bevægelsen opstod den nye romantiske scene i slutningen af ​​1970'erne og i begyndelsen af ​​1980'erne den gotiske kultur og mange andre subkulturer, hvoraf mange var grupperet under navnet black scene . Den sorte scene er et miljø, der består af dele af forskellige scener, og hvis store fællesskab repræsenterer et æstetisk, selvskildrende og individualistisk begreb. Ud over den dominerende farve sort er æstetisk bevidsthed og formodet individualitet i centrum for den sorte scene. Disse faktorer kræver en konstant individuel selviscenesættelse på baggrund af betydningen af ​​scenens indre æstetik.

Popper

Popper i et rulleskøjtediskotek i München, 1990'erne

Poppers er en ungdomskultur, der opstod i slutningen af ​​1970'erne og fortsatte ind i 1980'erne. Skolebørn på Hamburgs gymnasier begyndte at være meget interesserede i de korrekte forbrugerholdninger. De spredte sig i Vesttyskland. På grund af deres adfærd blev de ofte omtalt som snobs . Poppers havde et typisk udseende: Frisuren, kaldet "popper cut", en lang pony, der blev coiffed i ansigtet, var almindelig. De bar også mærketøj fra Lacoste , Burberry og Benetton samt college sko. Dette bestemte rangeringen i kliken. Poppers røg kun dyre cigaretter og kom rundt på deres Vespa . De kom mest fra middel- og overklassen, hvorfor det var muligt for dem at finansiere deres stil. I modsætning til andre ungdomskulturer var de fredelige, de "gjorde oprør mod oprøret". Dette betød f.eks. Ungdomskulturer, der var kritiske over for forbrug (punkere, hippier). Deres natur blev mest opfattet som arrogant, egoistisk og uvidende. Hendes udseende var præget af hendes motto "At se og blive set er Poppers lykke på jorden". De hørte musik fra synthesizere og pop, der omfattede romantikken. Alle andre udenforstående blev betragtet som proletariske. Efter hendes mening var det vigtigste at have det sjovt i livet. Kritikere omtaler nutidens samfund som billedet af poppers, da mange mennesker definerer sig selv ved deres udseende.

Ravers

Love Parade 2008 i Dortmund

Techno- og husscenen er også mindre kritisk over for forbrug end de politiserede ungdomskulturer i 1960'erne og 1970'erne, men forsøgte at unddrage sig mainstreamens diktater og konformisme med deres egne mere individualistiske forbrugsstile og på rave eller i klubben på dansegulv en modmodel til rockmusik- At skabe stjernekult med sine oppustede scener. Fokus er på den delte ekstatiske musikoplevelse - undertiden forstærket af stoffer - og den udtryksfulde, berusende dans til overdrev, der udføres i fællesskab. DJ’en bliver den nye stjerne. Også med techno vedvarer særlige holdninger til livet (f.eks. Individualisme, oplevelsesorientering, udtryksfuldhed, bekræftelse eller ironisering af teknologi , politisering). Der er massekompatible strømme såvel som subkulturelle underscener: House , Goa , Hardcore Techno og mange flere

Hip hop

Hip-Hopper i et diskotek i Bayern 1997

I hip-hop med de fire elementære discipliner rap , graffiti- skrivning, breakdance og DJ-ing blev der åbnet op for mange muligheder for at deltage. På trods af kommercialiseringen af musikken og reduktionen til en kommerciel tøjstil overlevede ungdomskulturen, da ry inden for hiphop- scenen kun sikres gennem deltagelse, så det er fokus på at gøre det selv.

I

Den indie / alternative (musik) bevægelse, der er opstået siden midten af ​​1980'erne, har haft betydelig indflydelse på rockmusik den dag i dag. I forhold til ungdommens kulturelle praksis opstod billedet af " slackeren ", ideelt repræsenteret af musikeren Beck ("Loser"). Grunge -bandsene i slutningen af ​​1980'erne / begyndelsen af ​​1990'erne med deres lange hår og skovhuggerskjorter repræsenterede også en tilsvarende ungdomskulturel identifikationsmodel, men hypen omkring denne musikstil er et godt eksempel på den hurtige kommercialisering af en (også lokalt forankret) ungdomskultur af musikindustrien .

rocker

Rocker -livsstilen har sine rødder tilbage i 1940'erne. Formet af søgen efter fællesskab og sikkerhed var det soldater, der lige var vendt hjem, der kom sammen i motorcykelklubber for at blive knyttet til en interessegruppe i en lignende hierarkisk form. Derudover er et meget traditionelt patriarkalsk kønsbillede normalt repræsenteret der. Øget vilje til at bruge vold på grund af en overdreven æreskodeks er blot nogle få af de tendenser, der har bidraget til en radikalisering af scenen i de følgende år. Dette inkluderer bestemt gruppen af ​​selvangivne enprocent, der efterfølgende i stigende grad er blevet såkaldte forretningsklubber (MC’er med primært økonomiske interesser). En progressiv ældning af denne bevægelse, der oprindeligt opstod som en ungdomskultur, anses for at være et af de store problemer, som denne gruppe i stigende grad står over for.

Hooligans

Hooligans , der fejrer deres voldelige ritualer omkring sportsbegivenheder (normalt fodboldkampe ), adskiller sig fra den almindelige fan ( fodboldfan ) og fra ultràs . Hooligans er for det meste teenagere og unge voksne, men det er tvivlsomt, om denne subkultur med rette kan beskrives som en "ungdomskultur" med hensyn til sit selvbillede.

Hudhoveder

Hudhoveder

Skinheads er nu en samlebetegnelse for alle medlemmer af skinhead-scenen, en meget heterogen, ungdomsdomineret subkultur. Fælles for dem først og fremmest er deres hoveder, der er barberet tæt på deres skaldede pletter og tøj, der hovedsagelig har tunge stålstøvler og bomber , "Harrington" eller "Donkey" jakker . Offentligt bruges udtrykket "skinhead" mest synonymt med " nynazist ". I betragtning af den politisk meget heterogene scene er denne ligning kun halvt korrekt. De hudhoveder, der er dukket op siden slutningen af ​​1960'erne, har siden været igennem forandrings- og splittelsesprocesser. I slutningen af ​​1970'erne opstod en ny del af scenen. Han udviklede en fremmedhad, nynazistisk holdning og greb bevidst til tøj og stil i de tidligere skinheads. Desuden blev nynazistiske symboler tilføjet til de identificerende træk. Siden midten af ​​1990'erne er der fundet symboler med en højre konnotation, udtryksformer op til musik og en tilhørende kulturindustri ud over det højreekstremistiske miljø [6] samt forsøg på at skille sig ud fra højrefløjen ekstremistisk hudhovedmiljø er fundet i miljøet i højreorienteret ungdomskultur . På den anden side forsøgte højreekstremister selv at indtage nye symboler og udtryksformer, som, selv om de ikke var eller ikke kunne straffes med straf, stadig kunne tjene som et symbol på anerkendelse for de indviede og en provokation for modstandere. Dette omfatter visse numeriske koder og symboler og forskellige symboler, der oprindeligt stammer fra germansk mytologi og neo-hedendom [7]

Metal

Heavy metaller i München, 1994

Den metal scene, kultur, samfund eller samfund kaldet Metal opstod i 1980'erne omkring musikstil af den samme navn . Et aldersuafhængigt, heterogent socialt netværk udviklet fra det oprindeligt ungdomskulturelle fællesskab, hvis fælles referencepunkt er metalmusik og dens underudformninger i konstant udvikling. Inden for scenen kan der differentieres gennem så forskellige musikalske strømninger med deres egne events, diskoteker, medier og modeelementer. I delområder foretages yderligere differentieringer gennem ideologiske aspekter, som især er baseret på sangteksterne fra de optrædende. Metalscenen er tilsvarende heterogen.

De stereotype, fashionable identifikatorer omfatter beklædningsgenstande trykt med bandnavne eller albummotiver, især T-shirts. Sådanne bandtrøjer samt andre karakteristiske tegn som stramt sort lædertøj, langt hår, tatoveringer, der henviser til aspekter af metal eller såkaldte kjoler, denimveste med bånd og albumlapper er almindelige i scenen, men ikke hos enhver fan af metal -Kultur stødt på.

Ud over musikken tilbyder visse indholdsrelaterede komplekser, der gentages i mange understrømme og er inkluderet i den indholdsrelaterede scenekanon, yderligere kontaktpunkter med hinanden. Konfrontationer med djævelens skikkelse, litterære genrer som fantasy, science fiction og rædsel, nordisk mytologi eller negative følelser som had og vrede eller frygt, rædsel og sorg finder sted. Musik såvel som scenens sociale gode optager et uafhængigt sæt emner. Repræsentationen af ​​scenen og musikken ledsages ofte af idealiserede beskrivelser af fester, køn og stoffer.

Psykobilly

Psychobilly -scenen udviklede sig i begyndelsen af ​​1980'erne med dannelsen af ​​bandet The Meteors . Musikken er en blanding af rockabilly og punk. Typiske træk ved denne gruppe er frisuren, den såkaldte flade top og blegede bukser. Dansestilen ligner pogo , men omtales som wrecken . Scenen ser sig selv som upolitisk.

Lige kant

Straight Edge er en ungdomskultur oprindeligt fra hardcore -punk -miljøet, som forsøger at bryde væk fra den til tider massive alkohol- og stofbrug i resten af ​​punk -scenen. Det fuldstændige afkald på alkohol, tobak og alle andre stoffer er centralt for den lige kant. Dette går ofte hånd i hånd med en vegetarisk eller endda vegansk livsstil. På samme tid adskiller du dig fra den klassiske øko med tatoveringer og understreget body styling. Straight Edge havde en betydelig indflydelse i Sverige i slutningen af ​​1990'erne.

Emos

Emo med typisk frisure og piercinger

Den subkultur af emos fremstilles ofte som overemotional og følsom. Emoer betragtes generelt som svækkelser i samfundet, der skader sig selv med barberblade. Udtrykket emo stammer fra "Emotionel Hardcore Punk". Ungdomskulturen har sin oprindelse i Washington, DC. De emos er neutrale i politik og kritiske over for samfundet. Bands som Rites of Spring , Indian Summer, Moss Icon eller Hot Cross fungerer som musikeksempler. Sort hår ses ofte som ydre træk, pandehår bæres ofte asymmetrisk (det ene øje er dækket), individuelle hårstrå er farvet lysere / mørkere. Det mere populære tøj omfatter merchandise- skjorter og pullovere, handsker med symboler bruges ofte, kvinder bærer farverige revne strømpebukser, har håret drilleri og kæder er også lejlighedsvis slidt tilbehør. Derudover består visse områder af ansigtet, såsom øjnene, normalt meget stærkt for begge køn.

Gamer

Spillernes ungdomskultur er meget moderne. Det opstod med udviklingen af ​​den personlige computer og blev revolutioneret af Internettet og udviklingen af videospil . Spillere investerer normalt meget tid og penge i sådanne videospil. Mange spillere udøver deres hobby alene eller sammen med ligesindede.

Surfere og skatere

Skateboarder i springet

Surfkultur opstod på Hawaii for mere end 1000 år siden. Surfing er ofte forbundet med ungdomskulturen hos skatere . Dette stammer fra USA i 1950'erne. Tøjet og stilen er normalt ret enkle. Løse bukser og simpelthen trykte T-shirts gør stilen. Kendte surfmærker er Billabong , O'Neill , Vans samt Roxy og Quiksilver . De fleste af disse mærker er også skatermærker. Musikken kan ikke relateres til den generelle surf- og skaterkultur, da den er meget forskellig. Det spænder fra pop til electro og dubstep og går hele vejen til rock. Surfere og skatere er ikke særlig aktive politisk.

Cosplayer

Japanske cosplayere ( Comiket , Tokyo )

Cosplay står for "costume play", hvilket betyder noget som at klæde sig ud og udgive sig som en fiktiv karakter. Det er ikke en livsstil: Når det kommer til cosplay, er fokus på at have det sjovt med skræddersyning og kunsthåndværk. Cosplayere er en del af manga- og anime -fanscenen, så skabelonerne til kostumerne kommer også fra den japanske animeverden. De er imidlertid også repræsenteret i andre, delvist vestlige ungdomskulturer, såsom furry .

Cosplay er oprindeligt fra Japan. De første cosplayere optrådte der omkring slutningen af ​​1970'erne. Denne ungdomskultur spredte sig i Tyskland fra 1996 og fremefter. Årsagerne til dette var blandt andet den japanske anime -serie Sailor Moon og mangaen Dragonball . Siden da har fanskare i Tyskland vokset hurtigt. Der er nu flere tusinde cosplayere i Tyskland, og tendensen stiger. Cosplayere er forbundet via internettet. Scenyheder udveksles i relevante onlinesamfund. Der har været møder siden slutningen af 1990'erne på såkaldte anime-manga konventioner og bogmesser. De selvfremstillede kostumer præsenteres der. Dem, der er bevidste om sig selv, tager deres " Con-Hon " med, et slags poesialbum, hvor bekendtskaberne i scenen er udødeliggjort med hilsener og mangategninger.

Fredage for fremtiden

Kampagnen Fridays for Future blev startet af den dengang 16-årige klimaaktivist Greta Thunberg . Klima- og protestbevægelsen , der har været aktiv siden 2018, omtales undertiden også som en ungdomsbevægelse. [8] [9] [10] Dette består stort set af skolebørn. Målet er at presse på for de mest omfattende, hurtige og effektive klimabeskyttelsesforanstaltninger, der er mulige. For at gøre dette bruger bevægelsen en form for civil ulydighed ved ikke at gå i skole.

Die Forderungen richten sich, neben dem als erforderlich angesehenem gesamtgesellschaftlichen Umdenken, größtenteils an die Politiker und andere Menschen in gesellschaftlicher Verantwortung, und damit oftmals an Menschen älterer Generationen, von denen in der Vergangenheit nicht ausreichend Maßnahmen ergriffen wurden, um die Effekte des Klimawandels einzudämmen.

Erwachsene werden auch generell zur Verantwortung gezogen, da viele der oft minderjährigen Protestteilnehmer sich eingeschränkt sehen, in ihren eigenen Möglichkeiten etwas zu bewirken, etwa da sie noch nicht wahlberechtigt sind.

Jugendkulturen in der DDR

In der DDR entwickelte sich eine zum Teil eigenständige Jugendkultur. Eine DDR-spezifische Jugendszene war die Blueser- oder Kundenszene , die zum Ende der 1970er Jahre ihren Höhepunkt erreichte. Ihre Anhänger bezeichneten sich selbst als „Blueser“, „Kunden“ oder „Tramper“. Leitbild der Bewegung waren Ideale aus der Hippieära, wie Freiheit , Authentizität und Nonkonformismus . Sie zeichnete sich durch identische Verhaltensmuster, musikalische Vorlieben ( Bluesrock , Southern Rock ) und ein spezielles Outfit aus. Bekleidungsstandards waren Bluejeans der Marke Levi's 501 , Sandalen („Jesuslatschen“), braune Wildlederschuhe („Tramper“), blau-weiß-gestreifte Arbeitshemden („Fleischerhemden“) und ein Parka („Shelli“). Motor der Szene waren einheimische Bands wie Freygang , Engerling , Jürgen Kerth , Monokel oder Jonathan Blues Band . [11]

Jugendkulturen außerhalb des westlichen Kulturraums

Die Visual-Kei -Bewegung entstand in Japan. In ihr wird Wert auf ein individuelles und meist sehr buntes und exotisches Aussehen gelegt, eine einheitliche Musikrichtung gibt es nicht. Die Kostüme sind zwar teilweise an Gothic und Punk angelehnt, aber ein Bezug zu diesen Szenen besteht nicht. Im ehemals sehr traditionellen und autoritären Japan mit seinem hohen Loyalitätsbegriff sind spätestens seit den 1990er Jahren auch alle gängigen, ehemals westlichen, Jugendkulturen vorhanden.

Literatur

  • Dieter Baacke : Jugend und Jugendkulturen: Darstellung und Deutung . Juventa-Verlag, Weinheim 1987, ISBN 3-7799-0405-5 .
  • Martin Biastoch: Duell und Mensur im Kaiserreich (am Beispiel der Tübinger Corps Franconia, Rhenania, Suevia und Borussia zwischen 1871 und 1895). Vierow 1995, ISBN 3-89498-020-6 .
  • Martin Biastoch: Tübinger Studenten im Kaiserreich. Eine sozialgeschichtliche Untersuchung. (= Contubernium – Tübinger Beiträge zur Wissenschaftsgeschichte. Band 44). Sigmaringen 1996, ISBN 3-515-08022-8 .
  • Klaus Farin : Jugend in Deutschland 1950–1989 . Bundeszentrale für Politische Bildung, Bonn 2006.
  • Manfred Günther : Wörterbuch Jugend – Alter. Vom Abba zur Zygote . Rabenstück-Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-935607-39-1 .
  • Jon Savage : Teenage: Die Erfindung der Jugend (1875–1945) . Campus-Verlag, Frankfurt am Main 2008.
  • Detlef Siegfried : Time is on my Side. Konsum und Politik in der westdeutschen Jugendkultur der 60er Jahre . Wallstein Verlag, Göttingen 2006, ISBN 3-8353-0073-3 .
  • Eva Kimminich, Heinz Geuen, Michael Rappe, S. Pfänder, (Hrsg.): Express Yourself! Europas Kreativität zwischen Markt und Underground . Transcript, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-673-1 .
  • Christoph Jacke, Eva Kimminich, Siegfried J. Schmidt (Hrsg.): Kulturschutt: Über das Recyceln von Theorien und Kulturen . Transcript, Bielefeld 2006, ISBN 3-89942-394-1 .
  • Matthias Schwartz, Heike Winkel (Hrsg.): Eastern European Youth Cultures in a Global Context . Palgrave Macmillan, London 2016, ISBN 978-1-137-38512-3 .
  • Ronald Hitzler , Arne Niederbacher : Leben in Szenen: Formen juveniler Vergemeinschaftung heute . Springer-Verlag, Wiesbaden 2010, ISBN 978-3-531-92532-5 .

Siehe auch

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Gustav Wyneken: Schule und Jugendkultur. 2. Auflage. Diederichs, Jena 1914, DNB 578450127 .
  2. Birgit Richard: Manipulation? Strategien des Hyperkonsums? Die Techno- und House-Szene. In: Pierangelo Maset (Hrsg.): Pädagogische und psychologische Aspekte der Medienästhetik: Beiträge vom Kongreß der DGfE 1998 „Medien Generation“. Berlin 2013, S. 115.
  3. Wilfried Ferchhoff: Jugend und Jugendkulturen im 21. Jahrhundert: Lebensformen und Lebensstile. Berlin 2007, S. 202 ff.
  4. Birgit Richard: Manipulation? Strategien des Hyperkonsums? Die Techno- und House-Szene. In: Pierangelo Maset (Hrsg.): Pädagogische und psychologische Aspekte der Medienästhetik: Beiträge vom Kongreß der DGfE 1998 „Medien Generation“. Berlin 2013, S. 115.
  5. Schon im Mittelalter gab es eine Jugendkultur. In: science.orf.at. 24. Februar 2014, abgerufen am 22. Juli 2014 (Johannes Koder vom Institut für Byzantinistik und Neogräzistik der Uni Wien).
  6. Bianca Klose ua: Rechtsextreme Jugendkulturen, Neonazistische Orientierungen im urbanen Raum. Am Beispiel Berlins. Dossier. Bundeszentrale für politische Bildung, 8. Mai 2007.
  7. Bianca Klose ua: Rechtsextreme Jugendkulturen. 2007, S. 2.
  8. Fridays For Future - Revolte statt Politik. Abgerufen am 28. August 2019 .
  9. Sophia Schirmer: Fridays for Future: Die fast perfekte Jugendbewegung . In: Die Zeit . 2. August 2019, ISSN 0044-2070 ( zeit.de [abgerufen am 28. August 2019]).
  10. Entsteht gerade eine ökologische Jugendbewegung? Abgerufen am 28. August 2019 .
  11. Michael Rauhut: Blues in der DDR. In: PopScriptum. Nr. 8, Humboldt-Universität zu Berlin.