Kunstner

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
En kunstners hjerne , ætsning af Daniel Chodowiecki

Som kunstner, er i dag inden for kunst , brugskunst , scenekunst , litteratur og i musik kreative mennesker, der omtales som et værk eller kunst, producerer kunstneriske produkter udpeget arbejde. Summen af ​​alle værker af en kunstner kaldes hans værk .

I forbindelse med den tyske intellektuelle historie er det på den anden side at være kunstner mere end bare et erhverv . For Goethe og Schiller var kunstneren indbegrebet af en uddannet person. [1] Denne filosofiske opfattelse løber som en rød tråd fra den klassiske periode til Wilhelm von Humboldt , til Thomas Mann og mange andre. Den generelle sociale reduktion af det omfattende koncept for kunstneren som et kreativt, uddannet individ i kunsten at leve til den eneste professionelle betegnelse fandt først sted i det 20. århundrede.

Dagens stillingsbeskrivelse

Afgrænsningen mellem kunstnerisk aktivitet og kunsthåndværk og kunsthåndværk er flydende. Graden af ​​originalitet af en kunstnerisk idé, et udkast, en udførelse eller en repræsentation kan være afgørende. På samme måde er grænsen for "nyttig" teknologi ikke altid klart identificerbar.

Bortset fra rent freelance kunstnere er kunder for kunstnerisk arbejde ud over private ofte regeringsorganer, kirker, virksomheder eller lånere, nogle gange via sponsorpriser og tilskud . Derudover kan kunstneren også være fastansat (teaterdirektører, professionelle musikere, historisk også hofmaleren ).

Juridisk definition i Tyskland

Artists ' Social Insurance Act i Tyskland fastsætter:

”Kunstner i denne lovs forstand er enhver, der skaber, praktiserer eller underviser i musik , scenekunst eller billedkunst . En publicist i denne lovs forstand er enhver, der er forfatter , journalist eller anden journalist eller underviser i journalistik . "

- § 2 Lov om social forsikring for selvstændige kunstnere og publicister

Loven er baseret på typiske stillingsbeskrivelser: en grafisk designer eller musiker er en kunstner, en møbelsnedker er en håndværker. [2] Den tyske socialforsikringsfond for kunstnere navngiver fire erhverv, der modtager deres tjenester: billedkunst, scenekunst, musik og ord . Visuel kommunikation og design regnes blandt de fine kunstarter. Forfattere med eller uden krav på kunst er journalister inden for det talte ord. Momsen for kunstnere og freelancere i Tyskland er 7%. [3]

Juridisk definition i Østrig

Udtrykket er defineret af Artists Social Insurance Fund Act :

"Kunstner i betydningen af ​​denne føderale lov er enhver, der arbejder inden for billedkunst , scenekunst , musik , litteratur , filmkunst eller i en af ​​samtidens kunstformer på grundlag af hans / hendes kunstneriske evner inden for rammerne af en kunstnerisk aktivitet skaber kunstværker . "

- § 2, stk. 1, kunstner, socialforsikringsfondslov

Lovgivning forstår udtrykket åbent gennem formuleringen "nutidige former" og er generelt meget arbejdsorienteret:

En kunstner er en person, der skaber kunst .

En kunstnerisk aktivitet [4] er - i henhold til skattelovgivningen - "altid givet, når en personligt selvkreativ aktivitet udvikles i et omfattende kunstfag på grund af kunstnerisk talent ." [5] Begrebet selvkreativ bruges af musikere , dirigenter , skuespillere og instruktører og billedkunstnere udvidede også reproduktive aktiviteter som kunstneriske. [6] Endvidere tilføjes paragraf 2 i Artists Social Insurance Fund Act:

"Enhver, der med succes har gennemført en kunstnerisk universitetsuddannelse, har under alle omstændigheder den kunstneriske evne til at udføre de kunstneriske aktiviteter, der er omfattet af universitetsuddannelsen."

Det betyder, at dem, der er fagligt uddannet som kunstnere, også falder ind under betegnelsen kunstnerisk aktivitet , som især omfatter undervisning .

Med hensyn til indkomstskat kan en kunstner arbejde som en del af et ansættelsesforhold ( lønmodtager ) såvel som selvstændig erhvervsdrivende og derefter generelt afregne på grundlag af en arbejdskontrakt . [7] Med hensyn til momslovgivning er udtrykket relevant, idet freelance kunstnere i Østrig kun opkræver 13%[8] moms.

Malerne Molly og Helene Cramer i deres malerskole i 1900

uddannelse

Ofte måles graden af ​​evne til at være kunstner stereotypisk på grundlag af en uddannelse. Kunst i klassisk forstand er mere tilbøjelige til at blive undervist i et studieforløb på universiteter eller kunst gymnasier, mens kommercielle, pragmatiske aspekter af kunst er mere tilbøjelige til at blive undervist på universiteterne i Applied Sciences . Mere generelt spiller uddannelse som kunstner imidlertid ingen rolle; Der er mange autodidakter i kunstscenen, der værdsætter ikke at have nogen uddannelse. Hvem der ses som en kunstner, afhænger afgørende af det fremherskende eller individuelle kunstbegreb .

Psykologiske egenskaber

Gennem den psykologiske kreativitetsforskning er kunstnere i form af mange egenskaber som z. B. kognitive træk og personlighed er blevet undersøgt. [9]

Se kreativitet # Den kreative person

Kunstneriske erhverv

Typiske kunstyrker efter kunstfag er:

Billedkunstnernes selvbillede i historisk forandring

Ved hjælp af selvportrætter siden renæssancen er det muligt at spore, hvordan malerkunstnernes status, deres holdning til samfundet og til sig selv har ændret sig gennem århundrederne. Mens billedkunstneren indtil slutningen af ​​middelalderen var ved navn ukendt håndværker, viste han sig derefter modstræbende i assistenza , ligesom Botticelli eller Dürer , man kan bevise det ændrede selvbillede frem til i dag, at efter indførelsen af begrebet geni og Divino artista i løbet af renæssancen, følgende barokke selvtillid op til Vincent van Gogh, der giver plads til kritisk selvransagelse fuld af tvivl. [10]

Moderne kunstner

I samtidskunst kan kunstnere, der er anerkendt i den internationale kunstscene, ikke reduceres til traditionelle kunstfelter. Deres rolle ændres gennem tværfaglige tilgange, gennem referencer til humaniora eller videnskabelig viden, gennem nye kunstformer i nye medier, se digital kunst og gennem konstante ændringer på kunstmarkedet og i kunstbranchen . Litteratur, film, musik, teater og billedkunst smelter sammen i nye medier og grænserne mellem “ren kunst”, L’art pour l’art , engageret kunst og kunsthandel er gennemtrængelige.

Hvilke værker og kunstnere der er eftertragtede på kunstmarkedet afhænger af mange faktorer. Det er ikke altid kun kunstneriske og kunsthistoriske kvaliteter, der er afgørende. Medierepræsentationen af ​​kunstneren og hans kunst kan stærkt påvirke påskønnelsen. Derfor arbejder kunstnere ofte i samarbejde med professionelle formidlere som kunsthandlere, galleriejere og kulturledere. I sådanne marketingkontekster kan navnet på en kunstner blive et varemærke, og hans medie -tilstedeværelse kan blive kapital. Orienteringen til kendte kunstnernavne og deres konstante omtale (engelsk: namedropping) er derfor en af ​​de særlige kendetegn ved kunstbranchen, der ligner stjernekulten i musikken. På den anden side er der idealet om at se kunstværker med et åbent sind og opdage en kunstner baseret på deres kvalitet.

kritiker

Kunstnerens kritiker er kunstkritikeren . Den mest fundamentale kritiker af kunstneren er kunstnerkollegaen på grund af ekspertisen, men også som et udtryk for konkurrencen.

Se også

litteratur

  • Kürschners Handbook of Fine Artists Tyskland, Østrig, Schweiz , 2 bind (redaktør Andreas Klimt), 2. bind, de Gruyter Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (med biografiske data, adresse, undervisningsaktivitet, udstilling Gallerier fra 6.700 levende billedkunstnere, blandt andre: maleri, grafik, skulptur, bogkunst, action og mediekunst og (i et udvalg) arkitektur, fotografi og kunsthåndværk).
  • Oskar Bätschmann : udstillingskunstner. Kult og karriere i det moderne kunstsystem . DuMont, Köln 1997.
  • Stefan Borchard: heroisk skuespiller. Gustave Courbet, Edouard Manet og legenden om den moderne kunstner . Berlin 2007.
  • Alessandro Conti: The Artist's Way. Fra håndværker til virtuos . Wagenbach, Berlin 1998.
  • Anne Marie Freybourg (red.): Kunstnerens iscenesættelse, JOVIS Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86859-031-9 .
  • Ernst Kris , Otto Kurz: Kunstnerens legende . Frankfurt am Main 1995 (seneste udgave).
  • Wolfgang Ruppert: Den moderne kunstner. Om den sociale og kulturelle historie om kreativ individualitet i kulturel modernitet i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998.
  • Martin Warnke : Hofkunstneren . Om den moderne kunstners forhistorie . 2. udgave Köln 1996.
  • Olaf Zimmermann, Gabriele Schulz: kunstner i drømmejob . Education and Knowledge Verlag, Nürnberg 2002, ISBN 978-3-8214-7618-6 .

Weblinks

Wiktionary: Artists - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. Schiller: "The Artists" digt, 1789 . Hentet 4. juni 2013.
  2. Kort sagt de vigtigste oplysninger om kunstneres socialforsikring . (PDF; 225 kB) Informationsblad fra Kunstnernes Socialfond. Arkiveret fra originalen 28. februar 2013 ; adgang til den 6. marts 2019 .
  3. ^ Kunstnere, mediefolk og deres skatter. I: Künstlerberaten.de. Arkiveret fra originalen den 15. maj 2014 ; Hentet 4. juni 2013 .
  4. Skatte- og socialsikringslovgivning for kunstnere. Ofte stillede spørgsmål - især nu! Grundlæggende for kunstnere / tips til kunstnere. (Fås ikke længere online.) I: kultur steiermark. Kultur Service Gesellschaft Steiermark, Styria State - Office of the Steyrian Provincial Government, arkiveret fra originalen den 2. januar 2015 ; tilgået den 2. januar 2015 .
  5. Quantschnigg / Schuch: Indkomstskattehåndbog . Wien 1993, s.   829   ff . Citat: Kunstnerisk aktivitet - kommerciel aktivitet. (Ikke længere tilgængelig online.) I: Ofte stillede spørgsmål. Kultur Service, Land Steiermark, arkiveret fra originalen den 2. januar 2015 ; tilgået den 2. januar 2015 .
  6. VwGH 14. november 1990. 90/13/0106, citeret ibid.
  7. Ikke selvstændig-selvstændig. (Fås ikke længere online.) I: kulturservice.steiermark.at. Kultur Service, Land Steiermark, arkiveret fra originalen den 2. januar 2015 ; tilgået den 2. januar 2015 .
  8. momssats. (Fås ikke længere online.) I: kulturservice.steiermark.at. Kultur Service, Land Steiermark, arkiveret fra originalen den 2. januar 2015 ; tilgået den 2. januar 2015 .
  9. ^ Gregory J. Feist: En metaanalyse af personlighed i videnskabelig og kunstnerisk kreativitet . I: Anmeldelse af personlighed og socialpsykologi . tape   2 , nej.   4 , s.   290-309 ( sagepub.com ).
  10. Se Klant, Schulze-Weslarn, Walch (red.): Grundkurs Kunst 1. Schroedel 1988. s. 8–9