Kunstnerisk udtryk

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Det kunstneriske udtryk er et begreb om æstetikken og kunstteorien . Her betegner det muligheden for, at et kunstværk og dets designede indhold har effekt på modtageren ved brug af formelle midler, som gør det muligt for modtageren at få en æstetisk oplevelse og en sanseoplevelse på samme tid eller en sanseoplevelse som en æstetisk oplevelse. [1] Det appellerer, som det fremgår af deres interaktion fra kunstnerens side, med et kommunikationstilbud til affekter og følelser, men også modtageren. Det er en væsentlig del af substansen i et kunstværk. Den amerikanske kunstforsker Abraham Kaplan beskrev engang forholdet mellem udtryk, mening og substans i et kunstværk, "hvor alle formelle, sensuelle og udtryksfulde kvaliteter også kommer ind": "Betydning bliver substans gennem udtryk; det giver udtrykket indhold og en reel grund. " [2] Kunstnerens intentionalitetsgrad og dermed modtagerens hermeneutiske spillerum og virkningen på ham kan være meget anderledes og i sidste ende uudtømmelig, hvilket blev understreget af Umberto Ecos teori om det åbne kunstværk og kunstteorien om poststrukturalisme . Fordi modtagerens deltagelse, der bringer sine historiske, sociale, biografiske og æstetiske oplevelser ind i mødet med kunstværket, også påvirker dets kunstneriske udtryk på en bestemt måde.

For et kunstværk f.eks. For eksempel i kunst er kunstnerisk udtryk afgørende. Det spiller en særlig rolle inden for scenekunst, drama og musik , også dans (især ballet og udtryksfuld dans) og opera [3] .

I skuespillet beskriver han en vigtig karakterfærdighed hos en skuespiller eller danser som legemliggørelsen af ​​en person , som omfatter sproglig artikulation eller gestus og ansigtsudtryk . Det viser, hvordan en skuespiller er absorberet i rolleforståelsen . Dette kan føre til et dilemma mellem præsentatørens individuelle opfattelse af spillet og instruktørens ideer, hvis sidstnævnte har en anden opfattelse af repræsentationen. Ved implementering af et drama , en libretto eller et manuskript kan der også være en ændring i det kunstneriske udtryk, afhængigt af kunstnerens selvbillede. Ifølge den traditionelle opfattelse , dette ideelt gengiver den oprindelige tro mod det arbejde og bringer det kunstneriske udtryk iboende det til repræsentationen. I modsætning hertil moderne instruktør teater tager den frihed at gøre vidtrækkende ændringer med henblik på at opdatere skabelonen og at relatere det til de sociale, politiske og æstetiske oplevelser af modtagerne. Ud over det egentlige spil inkluderer midlerne til dette scenografi , kostumer , videoinstallationer , akustiske effekter og musik. Selve teksten kan også tilpasses de krav, der følger af udøvernes intentioner ved at slette, tilføje eller ændre dem. Sådanne indgreb har normalt vidtrækkende virkninger på kunstnerisk udtryk. Synspunktet går endnu længere, at kun utrænet leg giver garanti for frit kunstnerisk udtryk.

I musikken kommer kunstnerisk udtryk i spil, når en musiker giver en musikalsk præstation .

Individuelle beviser

  1. Friedrich von Hausegger: Musik som Expression [1887], red. v. Elisabeth Kappel og Andreas Dorschel . Universal Edition, Wien - London - New York, 2010 ( undersøgelser af værdiansættelsesforskning 50), passim.
  2. Abraham Kaplan: Referentiel betydning i kunsten. I: Journal of Aesthetics and Art Criticism 12, 1953, s. 457-474 (tysk: Reference in art). I: Dieter Henrich et al. (Red.): Theorien der Kunst, Frankfurt am Main 1982, s. 491-523, citatet på s. 500. Jf. Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso og den kristne Ikonografi. Moderforhold og kunstnerisk position. Dietrich Reimer, Berlin 2003, s. 17–38.
  3. Friedrich von Hausegger: Musik som Expression [1887], red. v. Elisabeth Kappel og Andreas Dorschel . Universal Edition, Wien - London - New York, 2010 ( Studies on Valuation Research 50), s. 93–99.

Se også

litteratur