kabal og kærlighed

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Data
Titel: kabal og kærlighed
Slægt: Borgerlig tragedie
Originalsprog: tysk
Forfatter: Friedrich Schiller
Udgivelsesår: 1784
Premiere: 13. april 1784
Premiørsted: Schauspiel Frankfurt , Frankfurt am Main
mennesker
  • Præsident for Walter , ved hoffet for en tysk prins
  • Ferdinand von Walter , hans søn, major
  • Hofmarskal von Kalb
  • Lady (Emilie) Milford , prinsens elskerinde
  • Wurm , husets sekretær for præsidenten
  • Miller , bymusiker eller, som de nogle steder kaldes, kunstpiper
  • Fru Miller , konen til Town Musician Miller
  • Louise Miller , hans datter
  • Sophie , damens tjenestepige
  • En betjent af prinsen
  • Forskellige sekundære figurer

Kabale und Liebe er et fem-akters drama af Friedrich Schiller . Den havde premiere den 13. april 1784 i Frankfurt am Main , er et typisk eksempel på Sturm und Drang , en litterær bevægelse fra oplysningstiden , og er et af de vigtigste tyske teaterstykker i dag. Den borgerlige tragedie , oprindeligt kaldet Louise Millerin af Schiller, fik kun den mere populære titel Cabal and Love efter forslag fra skuespilleren August Wilhelm Iffland og handler om den passionerede kærlighed mellem den borgerlige musiker datter Louise Miller og adelsønnen Ferdinand von Walter , som blev forårsaget af gennemsnitlige intriger (kabaler) bliver ødelagt.

baggrund

Den første udgaves titelblad, 1784
Teaterbillet til den anden forestilling den 3. maj 1784 i Frankfurt am Main med August Wilhelm Iffland i rollen som betjent.

I 1784 udgav Schiller sit teoretiske værk The Schaubühne betragtet som en moralsk institution . Hovedideen med denne afhandling er at præsentere tragedie som et middel til teodicien : teatrets opgave er at vise verdensorden som skabt af Gud ved at genoprette højere retfærdighed på scenen. Denne retfærdighed bliver synlig i kabalen og kærligheden i , at det i sidste ende ikke er verdslig retfærdighed, men Gud, der er den endelige retslige myndighed. Schiller ser en yderligere funktion af teatret i dets uddannelsesmandat , det vil sige at skabe en katarsis af publikum, bringe dem til forfining gennem uddannelse og dermed gøre "Schaubühne" til en "moralsk institution". Deres vigtigste opgave er imidlertid deres formidlerrolle mellem frihed og nødvendighed: individets kamp med sociale, moralske og religiøse begrænsninger idealiseres på scenen og vinder af mennesker.

Kabale und Liebe er en borgerlig tragedie , en form for tragedie, der kan spores tilbage til Gotthold Ephraim Lessing, og som ikke længere udelukkende finder sted i adelens verden, men også i borgerskabets. Påvirkningen af ​​Lessings Emilia Galotti på Schillers stykke er indlysende. Den litterære ständeklausel er tilsidesat, konflikten mellem borgerskabet og adelen - som også etablerede sig som et mellem borgerligt stå stolt og aristokratisk snobberi manifesteret - er det dominerende motiv. Det generelle menneske er i centrum, politiske klager anklages åbent.

Stykket tilhører epoken Sturm und Drang . Individuelle interesser og subjektive følelser samt kravet om frihed fra godsernes begrænsninger er stærke drivkræfter for karaktererne og fører i sidste ende til katastrofe.

Gennem sin kærlighed til Caroline von Wolhaben , søsteren til hans kommende kone Charlotte von Lengefeld , var Schiller blevet smerteligt bevidst om kløften mellem adelen og borgerskabet.

Kabal og kærlighed er Schillers tredje drama efter Røverne og Fiesco -konspirationen i Genova . I september 1782 flygtede han til Mannheim fra indflydelsessfæren fra hertugen Carl Eugen i Württemberg; Hertugen lod Schiller arrestere på grund af hans uautoriserede afgang til røvernes premiere og havde forbudt ham at skrive. Uretfærdighed og prins vilkårlighed, hvis vidne og offer han var, afspejles i kabalen og kærligheden :

  • Sløsheden ved hertugdomstolen: Selvom Württemberg var et relativt fattigt land på tidspunktet for Schiller, førte Carl Eugen sit hofliv i stil med Versailles -hoffet. De hyppige festivaler, bolde og jagter, som blev medfinansieret ved at udnytte befolkningen og "sælge soldater", var tilsvarende komplekse.
  • Soldaterhandel : "Salget" af regionale børn i udlandet, i Schillers tid især for kolonikrigen i Amerika , fandt også sted i Württemberg og tjente til at skaffe penge. Denne lejesoldathandel involverede kidnapning af sønner af landmænd, håndværkere og dagarbejdere til udenlandske herskere ved hjælp af voldelige metoder og narkotika. "Landets far" modtog store summer for dette.
  • Elskerinde -systemet : Carl Eugen fastholdt et særpræget elskerinde -system, der var typisk for hans tid. En af hans elskere, Franziska von Hohenheim , blev senere hertugens officielle ledsager og i 1780 hans kone. Hun er den moderne rollemodel for Lady Milford i kabal og kærlighed . Dette gælder især den positive indflydelse, som Franziska von Hohenheim havde på hertugen.
  • Intriger : Ministergrev Friedrich Samuel von Montmartin , der var i embede ved Württemberg -hoffet på Schillers tid, havde styrtet sin rival ved hjælp af forfalskede breve og opnået prinsens eneste tillid.
  • Vilkårlig regel : Hvor berettiget Schillers kritik af herskernes vilkårlighed var, kan blandt andet ses i skæbnen for Christian Friedrich Daniel Schubart , en journalist og digter, der stødte på den skandaløse situation og blev fængslet for det uden domstol dom.

indhold

Ferdinand ,
omkring 1859 fra Geyer til Ramberg , Schiller Gallery

Ferdinand, major og søn af præsidenten for Walter, en indflydelsesrig adelsmand ved en tysk prins domstol, kaster sig ud i en fatal konflikt med hans gensidige kærlighed Louise, datteren til musikeren Miller. Både Ferdinands far og gamle Miller nægter at knytte deres børn.

Louise Miller (stålgravering omkring 1859)

I stedet forfølger Walter's præsident målet om at gifte Ferdinand med hertugens elskerinde , Lady Milford, for at øge hans indflydelse ved retten. Ferdinand gjorde imidlertid oprør mod sin fars plan, opgav sin lydighed og forsøgte at overtale Louise til at flygte sammen. Han går til Lady Milford for at få hende til at give afkald på alliancen og tilstå sin kærlighed til Louise. Han lærer ikke kun om damens tragiske fortid, men også om, at hun virkelig elsker ham og altid har haft en moderat indflydelse på prinsens tyranni. Men hun kunne ikke længere undvære Ferdinand af prestige grunde, fordi hendes ægteskab allerede var på alles læber. Først efter at hun kort efter talte med Louise og blev konfronteret med sin uskyld, borgerlige stolthed og kristne uselviskhed, tager hun den simple pige som model, opgiver sine ægteskabsintentioner og forlader landet for at trække sig tilbage fra den hoflige verden og fremover som at lede et anstændigt liv som daglejer.

For at nå deres mål og forhindre Ferdinand i at indse sin trussel, nemlig at oplyse retten om sin fars korrupte sammenbrud og afsløre “hvordan man bliver præsident”, starter præsidenten og hans sekretær Wurm (også Ferdinands rival) en lumsk en Intrige: Louises forældre bliver anholdt uden grund. Louise forklarer, at den eneste måde at redde sine forældre fra en bestemt død er ved at sende et kærlighedsbrev til Hofmarschall von Kalb. Derudover skal Louise sværge en fysisk, altså personlig ed og videregive det tvungne brev som et skriftligt dokument af egen fri vilje. Dette brev lækker til Ferdinand, vækker hans allerede eksisterende mistillid og vækker faktisk jalousi og tørst efter hævn hos ham. Louise ønsker derefter at bryde sin ed ved selvmord for at genoprette hendes kærligheds uskyld, mens hun dør før Ferdinand. Denne plan forpurrer imidlertid hendes fromme far, der anser selvmord for at være en alvorlig synd og derfor taler til Louises kristne samvittighed. Så hun skal kun modstå Ferdinands anklager med tavshed og den løgn, der kræves af eden. Blind af vrede og fortvivlelse forgifter Ferdinand sig selv og Louise. Da hun dør, bliver Louise frigivet fra sin tavshedspligt, afslører intrigen for Ferdinand og tilgiver ham. Han vågner op af sin blindhed, genkender sin elskedes uselviske loyalitet og rækker i sin dødstid også hånden ud til sin far, der falder på knæ foran sin søn "i den frygteligste smerte". Præsidenten præsenterer sig derefter for domstolene til rensning.

Figur konstellation

I stykket, som navnet borgerlig tragedie antyder, er både borgerskabet og adelen (domstolens verden) repræsenteret. På det tidspunkt blev borgerskabet og adelen adskilt fra hinanden af ​​uoverstigelige sociale barrierer.

Borgerskabet

Bymusikeren Miller er en hæderlig, oprigtig musiker, dybt religiøs og med en fast plads i byens orden , på den ene side selvsikker, frygtløs og opretstående, på den anden side bundet af snævre grænser og ikke fri for dominans. Miller er fast forankret i klassetænkningen og afviser derfor et ægteskab med sin borgerlige datter med den ædle Ferdinand. Han lader imidlertid Louise frit vælge en ægtefælle inden for godserne, fordi han anser den skik, som faderen vælger manden for, for at være forældet. Han opfører sig som en befalende patriark over for sin kone, mens han og hans datter deler en øm kærlighed. Hans borgerlige selvtillid kommer klart til udtryk i striden med præsidenten: På trods af hans store respekt modsætter han sig præsidenten og insisterer frimodigt på sine husregler. Han angiver tydeligt, at adelens korrupte verden i hans øjne moralsk er under den borgerlige verden. Samtidig er han dog på ingen måde immun over for forførelse af rigdom. Når Ferdinand tilbyder ham penge til den "tre måneder lange lykkelige drøm om sin datter", bliver Miller overvældet af de muligheder, denne rigdom giver ham og er meget omgængelig og venlig over for Ferdinand.

Med hensyn til Louises forhold til Ferdinand har fru Miller småborgerlige håb om avancement og favoriserer i hemmelighed dette kærlighedsforhold. Desuden føler hun sig smigret over samværet med en fin herre i hendes hus. Af denne grund afviser hun Wurm som svigersøn i samtalen, men afslører for ham gennem sin snakkesalige og enkelhed oplysninger om forholdet mellem Ferdinand og Louise, som Ferdinand og Louise ved, hvordan de skal bruge til hans intriger. Fru Miller har svært ved at gøre sig gældende over for sin mand. Hun indtager også en frygtelig og underdanig holdning til præsidenten og inkorporerer den typiske underkastelsesånd.

Millers seksten-årige datter Louise fremstilles som sandhedselskende og dydig og i øvrigt som "det smukkeste eksempel på en blondine", der "ville klippe en figur sammen med domstolens første skønheder". Hun er fast forankret i sin familie. Som enebarn har hun et meget tæt forhold, især til sin far. Louise, opdraget af sine forældre på en kristen måde og vokser meget beskyttet, afviser det amoralske liv ved hoffet. Mødet med Ferdinand kaster hende ud i en konflikt mellem tilbøjelighed og pligt ( Kant ), mellem hendes kærlighed til Ferdinand og hendes fars forventninger, for hvem de guddommelige sociale barrierer på grund af hans religiøse overbevisning fremstår ukrænkelige.

Wurm , præsidentens sekretær og fortrolige, er en karakterløs skurk og hykler, klar til alt for rigdom og prestige. Han er kilden til kabalen, hvorfra han blandt andre fordele lover sig hånden til den Louise, han ønsker. Efter at have besteget den sociale stige gennem skrupelløshed, træder han ned og hukker sig. [1] Han tager åbent afstand fra alle borgerlige moralske begreber og føler i hemmelighed, at han mere tilhører adelen. Hans hensynsløshed og hans mangel på medfølelse med den anden vækker modvilje hos næsten alle karakterer i dramaet. Det faktum, at de foragter sekretæren Wurm, kan næsten ikke overses: (Mr. Miller om Wurm :) "En konfiskeret fjendtlig fyr, som om en hemmelig trafikant havde smuglet ham ind i min Herre Guds verden", (Louise om Wurm :) "Hvor hurtig er denne Satan, når det kommer til at gøre folk sure!", (Præsident for Wurm :) "Stoffet er satanisk fint [.]" B. svarede på præsidentens spørgsmål om, hvad en ed skulle bringe: ”Intet med os, min herre. Med denne slags mennesker alt ”, hvorved han sætter sig selv og præsidenten i samme kategori. Eller også (Wurm, rettet til præsidenten): ”Jeg vil afsløre hemmeligheder, der burde få dem, der hører dem til at ryste. [...] Jeg vil, kammerat! [...] Arm i arm med dig til stilladset! [...] Det burde kildre mig, dreng, at blive forbandet med dig. "Præsidenten tillader denne utaknemmelse:" Orm. […] Må jeg tale ærligt? ” Præsident (ved at sidde ned :) ” Som en fordømt til en meddømt. ”Eller også (præsident til Wurm :)” Eleven overgår sin herre ”.

Adelen

Kontrasten mellem (ved den tidligere barriere indbyrdes adskilt) adel og midte, som udgør spændingen i den dramatiske handling, lagdelt i Cabal og Love en yderligere forskel: orienteringen af ​​folkene i berømmelsen (nålen) på den ene side og motivation ved at føle (borgere) på den anden side. Så Ferdinand og Lady Milford tilhører adelen, men ligesom uddannede borgere lader de sig lede af deres oprigtige kærlighed; i konfliktsituationer vender de imidlertid snart tilbage til deres ære, det vil sige adelens livsprincip. Den borgerlige omorientering af disse to adelsmænd bidrager væsentligt til dramaets konflikter.

Ferdinand er en typisk repræsentant for Sturm und Drang , lidenskabelig, lynhurtig, verdslig og selvcentreret. Bourgeois Louise som brud er faktisk tabu for præsidentens søn. For ham er det imidlertid ikke status, men de personlige kvaliteter hos en person, der er vigtige. Formet af oplysningens tradition, foragter han den skæve praksis i den hoflige verden. Han anklager den absolutistiske ordens uretfærdighed, umenneskelighed og amoralitet, forsøger at bryde denne orden og påberåber sig "naturen", "menneskehedens love" og "Gud". Hans besiddelse og hans selvcentrerede kærlighed til Louise kombineret med hans følelsesmæssige spontanitet er typiske for Jean-Jacques Rousseaus samtidige lære og tilskynder til hans ubegrundede jalousi fra en tidlig alder. Besat af ideen om absolut kærlighed, indtager han rollen som hævner og dræber en uskyldig kvinde.

Lady Milford efter en tegning af Arthur von Ramberg, 1859

Lady Emilie Milford alias Johanna von Norfolk, prinsens elskerinde, indtager en midterposition mellem de høflige og civile værdier. Ligesom Ferdinand tror hun på entusiastisk kærlighed, som er en idé om borgerlige intellektuelle - samtidig holder hun sig til ære som adelsens livsprincip. Den forældreløse, der flygtede til tysk eksil fra England og er i nød, gengælder prinsens kærlighed af taknemmelighed og bliver hans elskerinde. Denne stilling gør det muligt for hende at leve et anstændigt liv og tilfredsstiller hendes ambition. Denne holdning giver hende også mulighed for at udøve en beroligende indflydelse på prinsen og for at lindre klagerne i fyrstedømmet. Så ægteskabsplanen med Ferdinand er ikke, som det generelt antages, arrangeret af præsidenten, men af ​​hende selv. Lady Milford har en længsel efter ægte kærlighed; med Ferdinand håber hun at forlade landet og begynde en ny fase af livet.
Da Ferdinand afviser hendes kærlighed, forsøger hun med alle midler at tvinge ham til ægteskab, vel vidende at hun ikke kan vinde Ferdinands hjerte. Lady Milford frygter mulig ydmygelse og er derfor ikke parat til at tilbagekalde den forbindelse, der allerede er blevet offentliggjort. Hun forsøger at overtale Louise til at give afkald på Ferdinand gennem trusler og løfter, men hendes arrogante maske går i stykker; Dybt ramt af Louise "højere dyd" afsluttede hun sit forhold til prinsen. Samlet set tegner billedet sig af en kvinde, der ønsker det gode, men forbliver involveret i domstolens overdådige travlhed i lang tid. Jagten på ære og magt kaster en skygge på deres menneskelighed, hvilket er tydeligt i deres adfærd over for mennesker og deres tjenere. Til sidst træffer hun en klar beslutning, tager ud af landet og frigør sig fra forviklingerne og dermed også fra sin moralske konflikt.

Præsident for Walter , Ferdinands far, tiltrådte ved at myrde sin forgænger. Hele hans adfærd har til formål at konsolidere hans stilling ved retten - muligvis endda udvide den - og sikre hertugens fordel. Han udsætter mennesker, værdier og følelser for denne magtberegning. Han betragter kærligheden som en tåbelig forelskelse: et ægteskab bør kun tjene dynastiske eller politiske mål. Det er først, når Ferdinand tilgiver ham i døden, at han bliver opmærksom på sine fejl. Han erkender, at mennesker ikke lader sig bevæge sig som skakbrikker, men derimod følger følelser og værdier, der ikke er underordnet hensynet til nytteværdi eller stræben efter magt. Angrende står han over for retfærdighed og afslutter dermed sin karriere.

Hofmarskal von Kalb er et feigt og snakkesaligt hofgardin, der er afhængigt af præsident von Walter og personificerer domstolens livsstil, der er baseret på ydre fremtoninger. Schiller karakteriserer ham ved sin "moskuslugt" og hans "fåreansigt". Kalb er klar over, at han som person uden særlige kvaliteter ikke har noget alternativ til at gøre sig selv (bevidst eller ubevidst) bøjleholder og værktøj til de mægtige.

Usynlig og alligevel tårnhøj i baggrunden står prinsen som en absolutistisk hersker, der er ligeglad med sine undersåtters velfærd. Han optræder ikke personligt, men hans ægteskabsplaner, retsliv og regeringshandlinger påvirker alle personers liv i dramaet.

Sproglig repræsentation

Schiller bruger høj stil, patos og hyperbole til at beskrive domstolens kyniske, kolde verden. De indarbejdede franske passager tjener Schiller til at afsløre retsverdenen med sine tomme samtaler og sin forkærlighed for glamourøse eksternaliteter.
Præsidentens sprog er ofte ironisk, poleret, beregnende og arrogant. Hofmarskal Kalbs udtryk kan ses som en pendant til fru Millers sprog: på den ene side dumt, unaturligt og yndefuldt, på den anden side rystende og hysterisk. Schiller kontrasterer hofets unaturlige sprog med Miller -parrets direkte, ofte grove sprog. Miller er kendetegnet ved den almindelige mands sprog ("jeg har fået nok af det"). Han understreger sine synspunkter med generelle udtryk og levende billedsprog ("Du ramte sækken; du mener æselet"). Takket være sit sprog kan fru Miller også henføres til det almindelige borgerskab. Gennem den forkerte udtale af fremmede ord ("Bläsier", "barrdu") og brugen af ​​talrige dialektudtryk afslører hun sin lavere oprindelse.

De elskendes sprog ( Lady Milford, Louise og Ferdinand ), der stort set forbliver fri for sociolektrelaterede elementer, indtager en særlig position.

Sekretæren Wurm kan fremstilles som et mindre billede af præsidenten.

Dramaets opbygning

Stykkets struktur følger et strengt system, som er betegnet med udtrykkene "symmetri" og "dialektisk princip", og som er tildelt klassisk drama . Korrespondance og kontrast præger indholdet såvel som værkets form. Dette bliver tydeligt i sekvensen af ​​scener, der med jævne mellemrum skifter mellem småborgerskabets verden og den absolutistiske domstols verden. På denne måde kontrasteres den "lille verden" (Millers værelse) dialektisk med den "store verden" (præsidenthallen eller Lady Millfords palads), og der opnås en symmetri i scenernes rækkefølge . Symmetriprincippet gælder også for værkets plotstruktur. De tre scener mellem Ferdinand og Louise i begyndelsen (1,4), i midten (3,4) og i slutningen (5,7) kan nævnes som et eksempel; den første understreger den hemmelige kontrast mellem elskere, den anden gør den akut ved det afgørende vendepunkt, den tredje forsegler den i døden. Opbygningen af ​​spændinger i dramaet kan vises på en forenklet måde ved hjælp af en spændingskurve, hvorved det analytiske drama begynder med eksponeringen (akt 1), derefter kommer til en intensivering (akt 2) og derefter i tredje akt kommer til peripetia (klimaks). Derefter falder spændingen lidt på det retarderende øjeblik og falder helt tilbage på katastrofen i 5. akt. [2]

Fysiognomi

I løbet af 1700 -tallet udviklede borgerskabet ideen om at adskille sig fra andre klasser gennem streng kropskontrol. Dette betød både kropsholdning og kropssprog. På det tidspunkt blev det antaget, at ydersiden var direkte forbundet med indersiden. En grundlæggende tro på fysiognomik var, at en persons udseende giver oplysninger om deres væsen. At Schiller kom i kontakt med denne videnskab er sandsynligvis fordi en af ​​hans lærere, Jacob Friedrich Abel , tilhørte den. "Professoren i psykologi og moral ved den høje Karlschule" skriver i en lærebog om et af sine foredrag: "[W] eil visse ændringer i sjælen, f.eks. B. Tænkning ledsages altid af visse ydre bevægelser af kroppen, men disse bliver permanente i sidste ende, sjælens tilstand i kroppen er synlig. ” [3] Abel gik ind i historien som filosof i oplysningstiden og fortaler for Maeutic -metoden.

Figurernes udseende i stykket forbliver stort set i mørket. Bare ikke med sekretæren Wurm. Schiller giver det ikke et smukt udseende. Faktisk er det direkte grimt. I overensstemmelse med sin opportunistiske og skæve karakter har han små, forræderiske musøjne, rødt hår og en svulmende hage. Han kommer godt ud af det med den "langsomme, skæve gåtur i kabalen". Hans kropsholdning er ikke opretstående og stram, men skæv, fleksibel og foranderlig efter behag. Og det er også hans karakter: Han gør, hvad der passer ham i øjeblikket og legemliggøres i det gennem og gennem adelsbilledet før den franske revolution. Han læner bevidst sit tøj på adelen: Indimellem dukker han op med stok og hat.

Fortolkende tilgange

Dramaet ses ofte som et eksempel på kritik af det senabsolutistiske klassesamfund. Faktisk behandler Schiller ikke kun de tilsyneladende uoverstigelige barrierer mellem borgerskabet og adelen, men også den herskende klasses moralske korruption. Dette har erhvervet sin uanstændige rigdom ved skrupelløs udbytning af folket. Ferdinand beskylder sin far, præsidenten for at hævde, at hans skatte er "fædrelandets blodpenge". De drypper "med emnernes tårer", som Lady Milford kritisk bemærker. Bymusiker Miller påpeger, at så mange penge "ikke kan tjenes med noget godt". Derfor er det ifølge Ferdinand også "tilladt at plyndre en sådan røver", det vil sige at tage, hvad de magtfulde umoralsk har tilegnet sig. Ifølge Lady Milford er regentens forhold til 'sit' folk ikke formet af barmhjertighed og kærlighed. Men tværtimod. Han har ikke den mindste idé om den elendighed, der strækker sig ind i borgerskabet. "Verdens store", som Louise bemærker, er "endnu ikke instrueret [...] hvad elendighed er", ja, de vil ikke engang blive "instrueret", hvorfor den unge kvinde vil råbe det i deres ører. I dette fyrstedømme er der ikke kun stor strukturel fattigdom, men også forskellige former for direkte vold ovenfra: Unge mænd sælges som soldater "ind i den nye verden", og par og familier rives i stykker uden realistisk håb om at vende tilbage. Folk er fængslet, dømt til tvangsarbejde eller til døden. (Damen, der rapporterer det, har brugt sin indflydelse til at afværge eller afbøde i det mindste noget af det.) Så irettesætter Miller sin kone, da hun knæler for præsidenten. Denne holdning skyldes Gud, men ikke en sådan “raser”, altså en sådan bedragere, tyv, forfører og forræder. I et interview med Lady Milford gør Ferdinand det klart, at han skylder sit sværd og dermed sin magtfulde position, ikke til prinsen eller præsidenten, men til staten. Prinsen er kun et instrument, hvorigennem staten overfører magten. Herskerne er derfor i statens tjeneste. Ferdinand, som repræsentant for 'myndighederne', gør det også klart for sin far, at de magtfulde skylder alle, også de fattige, respekt, og at de skal behandles med "ærefrygt". Wurm beskyldte som præsidentens højre hånd denne overbevisning om den samme værd for alle, om den samme menneskelige værdighed, som Schiller kaldte det andre steder, som "fantastiske drømme om sjælens storhed og personlig adel". Holdningen til respekt for den anden, herunder de fattige, er ikke en fantasi, men et krav om dyd, så Ferdinand. Fordi Gud, som Louise understreger over for damen, skabte ikke kun adelen, men alle mennesker "af glæde", fordi de alle kom lige tæt på Skaberen. “Den sidste krampe i den nedtrampede orm skriger ind i øret på den alvidende [Gud] - han [Gud] vil ikke være ligegyldig, hvis sjæle bliver myrdet i hans hænder!” Senest i dødens time, “lungerne i jordens guder ville begynde at rasle, og den sidste dom rystede majestæter og tiggere i den samme sigte, ”sagde Louise i tonen i gammel profetisk truende tale mod de mægtige. I hele stykket skinner sloganet "Frihed, lighed, broderskab" igennem mellem linjerne; ikke som et håb for slutningen af ​​dage eller det hinsides, men derimod som et uudtalt mål for her og nu. Det burde ikke komme som en overraskelse. Schillers skuespil optrådte jo kun fem år før den franske revolution.

Ud over denne sociale, politiske og økonomiske opfattelse er der andre perspektiver. Det mest almindelige er det teologiske og det filosofiske samt synet på stykket som en tragedie om besiddende kærlighed. Forskningslitteraturen er enig om dette: ”Af alle Schillers dramatiske værker har Kabale und Liebe modtaget de mest divergerende fortolkninger. Det er forskelligt blevet kaldt en tragedie af kærlighed, af absolut subjektivitet, af teologisk superbia, af klasseforskelle, af socialpolitisk uretfærdighed. "Bruce Kieffer beslutter selv en anden mulig fortolkning:" Jeg foreslår at diskutere det som en sprogets tragedie. " [4]

Im sprachphilosophischen Ansatz wird etwa die Theorie aufgestellt, dass Louise und Ferdinand ihre verbale Kommunikation zunehmend perfektionieren – so wie auch ihre Liebe immer vollkommener werden soll. Dass das Handeln des Menschen jedoch fehlerhaft ist und es Perfektion im Leben nicht gibt, wird durch den Brief deutlich, den Wurm (mit Zustimmung des Präsidenten) von Louise erpresst. Dieses durch und durch unwahre Schreiben setzt den schönen Worten ein Ende. Die darin kommunizierten Worte verheißen bereits die Tragödie. Ferdinand ruft die Katastrophe selbst herbei, weil er weiter an seinem Ideal festhält, einzig die schönen Worte der „Sprache des Herzens“ zu verwenden, und es nicht wagt, den für ihn furchtbaren Brief gegenüber Louise anzusprechen. Schiller zeigt, dass Sprache etwas Menschengemacht-Künstliches ist. So gelingt es Wurm, das Paradies der zutraulichen Worte zwischen den beiden Liebenden mit Worten zu sprengen. Schiller hat die philosophischen Ideen hierzu wahrscheinlich durch Lektüre Herders gewonnen.

Konstantin Stanislawski als Ferdinand und seine spätere Frau Marija Petrowna Lilina als Louise bei einer Aufführung des Stücks in der Moskauer Gesellschaft für Kunst und Literatur 1889

Rezeption und Kritik

Die Uraufführung des Stückes war sehr erfolgreich. Viele Kritiker und Schriftstellerkollegen lobten das Stück, während höfische Kritiker es harsch ablehnten. In Stuttgart und Wien wurde die Aufführung verboten. Das gebildete Publikum kritisierte das übertriebene Pathos des Stückes. 1795 erschien eine englisch, 1799 eine französische Übersetzung. Auf der Bühne fand das Stück erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts Verbreitung, vor allem durch die Inszenierung von Max Reinhardt im Jahr 1924. Erich Auerbach nannt es einen „von einem genialen Menschen geschriebene(n) Reißer“, der allzu „intrigenhaft auskalkuliert“ sei. [5]

Verfilmungen

Jahr Land Titel Regie
1913 Deutsches Reich Kabale und Liebe Friedrich Fehér
1922 Deutsches Reich Luise Millerin Carl Froelich
1955 Deutschland Kabale und Liebe Curt Goetz-Pflug
1959 Deutschland Kabale und Liebe (TV) Harald Braun
1959 DDR Kabale und Liebe Martin Hellberg
1965 Österreich Kabale und Liebe (TV) Erich Neuberg
1967 Deutschland Kabale und Liebe (TV) Gerhard Klingenberg
1976 Österreich Kabale und Liebe Gerhard Klingenberg
1980 Deutschland Kabale und Liebe Heinz Schirk
1982 DDR Kabale und Liebe (TV) Piet Drescher
2001 Deutschland Kabale und Liebe Achim Scherf
2005 Deutschland Kabale und Liebe (TV) Leander Haußmann
2009 Deutschland Kabale und Liebe (Theater, TV) Andreas Kriegenburg
2016 Deutschland Kabale und Liebe (Schulfilm, DVD) [6] Cornelia Köhler

Vertonungen, Bühnenbearbeitungen

Hörspiele

Parodie

Der Wiener Bühnenautor Josef Kilian Schickh , ein Zeitgenosse Johann Nestroys , schrieb 1831 für das Theater an der Wien die Parodie Die verhängnisvolle Limonade oder: Liebe und Kabale .

Literatur

  • Friedrich Schiller: Kabale und Liebe. Schwan, Mannheim 1784. ( Digitalisat und Volltext im Deutschen Textarchiv )
  • Kiermeier-Debre, Joseph (Hrsg.): Friedrich Schiller – Kabale und Liebe. Originaltext mit Anhang zu Verfasser, Werk und Textgestalt, incl. Zeittafel und Glossar, erschienen in der Bibliothek der Erstausgaben, 4. Auflage 2007, Deutscher Taschenbuch Verlag, München. ISBN 978-3-423-02622-2
  • Hans-Erich Struck: Friedrich Schiller – Kabale und Liebe. 2. überarbeitete Auflage 1998, Oldenbourg Schulbuchverlag, München 1998, Neudruck 2006. ISBN 3-486-88643-6
  • Beate Nordmann: Erläuterungen zu Friedrich Schiller, Kabale und Liebe . Bange, Hollfeld 2003. ISBN 3-8044-1747-7
  • Jens, Walter (Hrsg.): Kindlers Neues Literatur Lexikon, Studienausgabe Band 14 Re–Sc. Kindler Verlag GmbH, München
  • Mitter, Manfred: Friedrich Schiller – Kabale und Liebe, Interpretationsimpulse. Merkur Verlag, Rinteln, ISBN 978-3-8120-0850-1 (Textheft), ISBN 978-3-8120-2850-9 (CD-ROM)
  • Friedrich Schiller: Kabale und Liebe von Norbert Tholen. Krapp & Gutknecht, Rot ad Rot 2009, ISBN 978-3-941206-10-6
  • Kämper, Max (Hrsg.): Friedrich Schiller: Kabale und Liebe. Ein bürgerliches Trauerspiel. Reclam Verlag, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-019226-9
  • Beate Herfurth-Uber: Kabale und Liebe, Hören & Lernen, Wissen kompakt in 80 Minuten , mit Schlüsselszenen einer Inszenierung am Theater Plauen-Zwickau, Interview mit dem Regisseur Stefan Wolfram. Hintergrundwissen. MultiSkript Verlag, 2009, ISBN 978-3-9812218-5-5 , Audio-CD.

Weblinks

Commons : Kabale und Liebe – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Kabale und Liebe – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Ein anderer Interpretationsansatz besagt, dass erst sein durch die abgewiesene Liebe zu Louise verletztes Ehrgefühl ihn zu seinen Intrigen antreibt.
  2. Das klassische Drama: Der Aufbau am Beispiel von "Macbeth" (Shakespeare) und "Iphigenie auf Tauris" (Goethe). Abgerufen am 27. April 2021 .
  3. Jacob Friedrich Abel: Einleitung in die Seelenlehre . Johann Benedikt Metzler, Stuttgart 1786, S.   421 .
  4. Bruce Kieffer: Tragedy in the Logocentric World: Schiller's "Kabale und Liebe" . In: German Studies Review . Band   5 , Nr.   2 , S.   205–220 .
  5. Erich Auerbach: Mimesis. (1946) 10. Auflage, Tübingen, Basel 2001, S. 409.
  6. Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Anne Roerkohl Dokumentarfilm, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( Online ).
  7. Rolf Fath: Reclams Kleiner Verdi-Opernführer , Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018077-5 , S. 77.
  8. Werkverzeichnis Gottfried von Einem .