Koncertbane

Kaldet banen, selv Stimmton og Norm Alton, er et defineret som en fælles reference tone , er ens afstemt til instrumenterne i en musikalsk gruppe. Tonhøjden for standardtonen A bruges almindeligvis af flere bestemmelser i musikhistorien, som i dag er understreget A (a ', også en ^1).

Standardkoncertbanen eller normal tonehøjde, som har været gyldig i mange lande siden en international konference i London i 1939, er fastsat til en ¹ = 440 Hertz (Hz). I tyske og østrigske symfoniorkestre er a ¹ = 443 Hz dog almindelig, i Schweiz a ¹ = 442 Hz.

I stedet for tonebetegnelsen a ¹ (også skrevet a ′ , derfor "stiplet" a ), bruges den internationale betegnelse A ₄ eller i MIDI -protokollen A3 også .

Til udtrykket "koncertbane"

"Kammer" refererer til de fyrstelige private kamre, hvor musikken tidligere blev lavet. Derfor er der historisk set en kontrast mellem "koncert pitch" og "kirke pitch" (også kaldet " orgel pitch" eller "chor pitch"). Den konceptuelle historie med "kammertonen" og dens afgrænsning fra "kirketonen" er kompleks; de blev lejlighedsvis sidestillet, men kunne også variere med op til en hel tone. ^[1] I musikleksikonet af Johann Gottfried Walther , udgivet i 1732, udveksles de originale betydninger af disse to udtryk, som Praetorius bekræfter, i lemmaet "Cammer-Ton". Et par år senere forklarede Leonhard Euler en beregningsmetode, hvorefter "antallet af vibrationer kan bringes til ophør på et sekund" med tallet 392. Denne tonehøjde ville svare til tonen ", der er markeret med a på instrumentet." Han mente naturligvis den nedre "Cammer tone" defineret af Walther i 1732. ^[2] Der var også Cornett -tonen og operatonen . Denne sondring gik tabt efter 1800.

udvikling

Indtil 1800 -tallet var der ingen ensartet tonehøjde, men tuningen var forskellig afhængig af placering eller region samt typen af ​​musik.

Sammenlignet med nutidens standardkoncertbane var stemmerne i det 16. århundrede op til fire halvtoner lavere eller op til tre halvtoner højere. I midten af ​​1700 -tallet svingede tuningerne i intervallet fra −2 til +2 halvtoner og i midten af ​​1800 -tallet i intervallet fra −1 til +1 halvtone, baseret på en ¹ = 440 Hz. I Østrig, Tyskland, Italien og Holland har en tendens til at foretrække højere stemmer, mens Frankrig og England har en tendens til at foretrække lavere stemmer. ^[3]

Med et stadig mere interregionalt og internationalt musikliv voksede behovet for en ensartet vokal tone. I 1788 blev der indgået en aftale i Paris om 409 Hz for den stiplede a, den (tidlige) parisiske tuning . Senere i 1858 satte det franske akademi under Napoleon III koncertbanen på ′ til 435 Hz (dengang kendt som "435 dobbelte svingninger pr. Sekund"), lovligt indført for Frankrig og vedtaget i nabolandene. ^[4] For Rusland, Sverige, Italien og forskellige tyske stater besluttede en international Stimmtonkonferenz 1885 i Wien en international Normstimmton også med 435 Hz. ^{[5] [6] [7]} Som "en normal stemmegaffel" findes denne beslutning også i fredstraktaten fra Versailles igen. ^[8.]

I østrigsk militærmusik og dermed også i messingmusik var den såkaldte tyrkiske tone med 461 Hz fremherskende fra midten af ​​1800-tallet til 1938, som har været brugt igen af ​​de wienske originale høje og tyske mestre siden 1945. Mange østrigske amatørbands blev i denne tuning i meget lang tid, fordi de kun havde råd til nye instrumenter i normal tuning (± 440 Hz) fra slutningen af ​​1960'erne.

De væbnede styrker og gendarmeriet og politibandene i Østrig stemte i normal stemning efter 1945; hvilket er omkring 442/443 Hz i praksis i dag.

Britisk militærmusik - som næsten alle symfoniorkestre (fra omkring 1830) i Storbritannien - havde en tuning på omkring 453 Hz. Da orkestrene derefter gradvist sænkede banen til omkring 438 Hz efter massive protester og strejker af sangerne, fulgte de Military bands omkring 1927. Brassbandsene beholdt imidlertid denne stemning endnu længere; det var først i 1960'erne, at Boosey & Hawkes stoppede med at producere højtstående messingorkester. (Mange messinginstrumenter kan justeres til den nye "tonehøjde" på 440 Hz ved at trække dem ud; træblæserne krævede dog helt nye instrumenter.)

Forskellige forslag til tuningstonen

Joseph Sauveur ^{[9] [10]} (1653–1716) og senere også Ernst Chladni (1756–1827) foreslog en C-baseret tuning, nemlig på en sådan måde, at en frekvens med en oscillationsperiode på præcis ét sekund bliver til en lav C skal repræsentere. Modsat denne C ₆ på 1 Hz for otte oktaver højere midterste C (c 'eller c ¹⁾ ville tillade den 2 ^8-foldede frekvens på 256 Hz.

I anden halvdel af 1800-tallet fandt dette forslag stigende støtte i tysktalende lande og blev videnskabeligt diskuteret i kendte publikationer, for eksempel skrev Gustav Schubring i 1868:

I 1884 foreslog Giuseppe Verdi en frekvens for ¹ på 432 svingninger i sekundet. ^[16] Dette forslag fra Verdi blev støttet af sangerne Luciano Pavarotti , Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier og andre. ^[17] Giuseppe Verdi og Nikolaus Harnoncourt siges at have haft et ideal på 430 Hz. ^[18]

Definition af standardkammertonen 440 Hz

Den sidste internationale vokal tone konference til dato blev afholdt i 1939 af den internationale sammenslutning af de nationale standardisere Foreninger i London og skabt en standard for kammertonen frekvens på 440 Hz for tonen en ¹ ( ISO 16 standard), efterfulgt i Tyskland af det tyske standardiseringsinstitut e. V. (DIN) i denne regulering og skabte DIN 1317-1 til standardisering af tuninghøjden generelt, DIN 1317-2 for tuninggaflen og DIN 1317-3 for orgelet. Europarådet vedtog denne standard den 30. juni 1971. ^{[19] [20]}

øve sig

Stemmegaffel - her en til tone a ¹ med 440 Hz

Den klassiske metode til at specificere koncertbanen er stemmegaflen , som blev udviklet i 1711 af den engelske militærtrompetist John Shore ; alternativt er der også stigningsrør . I dag bruges elektroniske tunere i stigende grad. I nogle telefonnetværk er klartonen også 440 Hz; I Deutsche Telekom -netværket er det dog 70 cent - betydeligt mere end en fjerdedel af en tone - lavere. I Østrig tilbyder forbundskontoret for metrologi og opmåling tuningstonen 440 Hz under telefonnummeret +43 1 21110 1507 ^[21] .

I tyske og østrigske orkestre - uanset den stadig internationalt gyldige standardtone på 440 Hz - er frekvensen på 443 Hz blevet almindelig som koncertpitch, især fordi strygerinstrumenter angiveligt lyder højere og fyldigere ved højere frekvenser på grund af den højere strygespænding. Denne tone er angivet af oboen i begyndelsen af ​​øvelsen eller forestillingen, opsamlet af koncertmesteren (dvs. den førende instrumentalist i vokalgruppen for de første violiner ), der stiller sin violin til denne tone og derefter "sender" den videre til resten af ​​orkesteret. Hvis et instrument, der ikke let kan stemmes, er involveret (f.eks. Klaver, cembalo og orgel), angiver dette tonen i stedet for oboen.

Andre tonehøjder fra 440 Hz til 444 Hz er også almindelige i andre lande, for eksempel i Schweiz og Italien er en tonehøjde på 442 Hz dominerende. ^{[22] [23]} Berliner Philharmoniker brugte endda 445 Hz under Herbert von Karajan . ^[24] I slutningen af ​​1970'erne påstod Berlins kordirigent Fritz Weisse i anledning af en gæstedirigent ved München Radiokor, at ' Berlinerne hørte for nylig 449 Hz filharmonien. I begyndelsen af ​​1994 bemærkede Werner Thärichen med opsigelse i anledning af et afholdende seminar i Mürzzuschlag: ”Hvis det bare blev ved 445 Hz!” (Han havde behandlet dette kedelige emne detaljeret i sine bøger.) Et betydeligt antal optagelser fra 1960'erne med 'Berlinern' har en tonehøjde, der er langt over 445 Hz; såsom den 9. Mahler med Sir John Barbirolli eller den 6. Bruckner med Joseph Keilberth.

Med Wiener Philharmoniker er koncertbanen a ¹ ikke blevet specificeret af oboen siden omkring 1983, men af ​​koncertmesteren. Under denne ændring blev tonehøjden reduceret fra 445 til 444 Hz og sikret med en tuning -enhed. Inden da havde lyden ved en ekstrem klimaforhold nået 448 eller mere under "ekstreme klimatiske forhold". Inden vedtagelsen af ​​435 Hz på grund af resolutionen fra Paris Tuning Tone Conference i 1858 af den (dengang foreløbige) direktør for hofoperaen Matteo Salvi i 1861, var tuningen af ​​Philharmonic 466 Hz. I senere år steg stemningen igen, men i 2016 vil Wien Philharmonic også stille op til 443 Hz. Udtalelser om, at stemningen er højere i Wien (ved Wiener Staatsopera ) end andre steder, gælder stadig (uden for Tyskland og Østrig), men gælder i hvert fald ikke længere i det omfang, det ville have været tilfældet i 1800 -tallet. ^[18]

Til musikalsk praksis på historiske instrumenter bruges en koncertpitch på 415 Hz (hvilket er cirka en halvtone lavere end 440 Hz) ofte til barok , 430 Hz til klassisk og 438 Hz til romantiske instrumenter.

Bemærkninger

De nævnte forskellige koncert pitch frekvenser viser, at der ikke har været nogen klar afledning af en generelt gyldig koncert pitch indtil nu. Allerede i 1950'erne opstod der tvivl om at sætte den internationale pitchkonference til 440 Hz (protokol fra Academie des Sciences fra 1950). Nogle musikere kunne ikke forstå beslutningens "vilkårlighed" og havde følelsen af ​​en ubalanceret tilfældig beslutning.

Sopranen Waltraud Meier (samt Birgit Nilsson ^[18] ) gik ind for en reduktion af tonehøjden på koncertpladsen: ”Orkestrene bør gentænke og i stedet for udelukkende at være opmærksom på deres egen glans også tage hensyn til mulighederne i sangere og i tuningen et par Hertz. ” ^[16] Den tyske komponist Richard Strauss kommenterede også koncertbanens øgede tonehøjde i 1942 således:” Vores orkesters høje tonehøjde bliver stadig mere uudholdelig. Det er umuligt, at en fattig sanger skal presse en større koloratur ud, som jeg allerede har skrevet Esel ved den yderste grænse, i B -dur ... " ^[16]

Solister og ensembler kan kun i begrænset omfang bestemme selve tonehøjden, da nogle instrumenter ikke kan stemmes konstant eller slet ikke (dette gælder f.eks. Klaverer, organer og trommer) og følgelig skulle være tilgængelige i flere versioner. Desuden, især med blæsere, kan ikke alle toner og dermed alle nøgler afspilles. Desuden kan tuning af eksempelvis blæseinstrumenter eller orgelrør udsættes for kraftige udsving, når temperaturen ændres på grund af temperaturafhængigheden af lydens hastighed .

Mennesker med perfekt tonehøjde indstilles til forskellige koncertbaner afhængigt af evner, socialisering, daglig form og lyttevaner. Det følger heraf, at perfekt pitch er en pitch -genkendelsesegenskab og ikke har noget at gøre med kvalitetsvurdering.

Instrumentfremstilling og stemmetone

De mange forskellige kamertoner er ikke særlig populære hos træblæsere. Mens strenge - generelt set som den "vigtigste synder" ved at blive højere - kan tune højere og lavere uden særlig indsats, har træblæsere meget lidt spillerum. Instrumentproducenter har altid gjort instrumenterne lidt højere end for den sædvanlige tonehøjde på grund af deres livserfaring, men mere end 3 til 4 Hz ned og op er vanskelige at opnå. (Også fløjtemændenes forskellige tilgang , f.eks. - åben eller overdækket, også den respektive siv - let eller tung - skal tages i betragtning.) Klarinetter er særligt kritiske i denne henseende, fordi de blæser ind i duodecim og hurtigt "i sig selv "blive uren.

Messinginstrumenter kan dog ofte stemmes en halvtone lavere; tuning dias er ændret, selv en hel tone. Bb -trompeter og "cornets" plejede at blive afstemt til A for lettere at kunne indpasse skarpe, for eksempel i operaen Carmen af George Bizet. Til de store F -trompeter, som også kunne spilles i E, var der tuningsglas til Eb / D -tuningen.

Blæsere har ofte to instrumenter, det ene til deres orkester og det andet - lavere - til koncerter i kirker, hvor orgelerne ofte er indstillet til 438 til 440 Hz.

Selv musikere uden perfekt tonehøjde har ofte svært ved at forme sig ordentligt, når de ændrer tonehøjde, da man har vænnet sig til lyden i tuningen, der ellers bruges.

Tuning toner

Følgende sinustoner kan bruges til at stemme instrumenter:

Se også

• tonehøjde
• Cornettton
• Orgellyd

litteratur

• Den absolutte tonehøjde. I: Tidsskrift for hele naturvidenskaben. Bind 32. Wiegandt & Hempel, Berlin 1868 ( begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning).
• Bruce Haynes: A History of Performing Pitch: The Story of A. Scarecrow Press, 2002.
• Arthur Mendel : Pitch i vestlig musik siden 1500 - En ny undersøgelse. I: Acta Musicologica. red. fra International Society for Musicology, Edenda curavit: Hellmut Federhofer et al., bind 50, Basel 1978, s. 1-275.
• Gustav-Adolph Wettengel: Lærebog i violin og sløjfe at lave kunst. Voigt, Weimar 1869 ( begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning).
• Wieland Ziegenrücker: Generel musikteori med spørgsmål og opgaver til selvkontrol. Tysk Forlag for Musik, Leipzig 1977; Paperback udgave: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s.13 .

Weblinks

Wiktionary: Concert pitch - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

• History of Musical Pitch - et bord udarbejdet af Mr. AJ Ellis og udgivet i 1880 (med tilføjelser fra senere publikationer) dolmetsch.com
• Tuning pladser baseret på historiske tuning gafler

Bemærkninger

1. ^ Michael Praetorius vidner om, at det gamle omkvæd er en hel tone lavere end koncertbanen, men at disse to udtryk normalt sidestilles med hans samtidige. Michael Praetorius: Syntagma musicum II. S. 14 f.
2. ^ Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae . 1739, kap. I, § 10, s. 7; Tysk oversættelse og kommentar: Lorenz Christoph Mizler : Musikalsk bibliotek . III.1 [1746], s. 89, online kilde .
   Forklaring herom fra Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - elev af Bach og Pythagorean "Apostle of Wolffian Philosophy". (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig-Writings, Volume 5), Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, pdf online version , s. 141f. Se Bruce Haynes: A History of Performing Pitch: The Story of A.
3. ↑ vokal tone. I: Musikken i fortid og nutid. (MGG). Bärenreiter-Verlag, 1986, bind 16, s. 1760 f.
4. ↑ humør. I: Meyers Großes Konversations-Lexikon . 6. udgave. Bind 19, Bibliographisches Institut, Leipzig / Wien 1909, s. 43–44 . Humør . I: Meyers Konversations-Lexikon . 4. udgave. Bind 15, Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig / Wien 1885–1892, s. 333.
5. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Zeitschrift für Instrumentenkunde. August 1891, s. 262 f.
6. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Zeitschrift für Instrumentenkunde. 1891, s. 168
7. ↑ 435 Hz, Voice Tone Conference, Wien. I: Grundlæggende i psykologi. 1908, s. 131
8. ^ Fredstraktaten i Versailles, art. 282, punkt 22. [1]
9. ^ Joseph Sauveur et le Son fixe. Une première normalization du «diapason».
10. ↑ Joseph Sauveur
11. ^ Rene sjettedele beregnes som 256 · 5/3, Pythagoras sjettedele som 256 · 27/16 og lige eller lige sjettedele som 256 · 2 ^3/4 ved multiplikation med det tilsvarende frekvensforhold.
12. ↑ Gustav Schubring: Teori og beregning af skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvidenskaben. Bind 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 483
13. ↑ G. Schubring: Teori og beregning af skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvidenskaben. Bind 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 485-486
14. ↑ G. Schubring: Teori og beregning af skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvidenskaben. Bind 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 132
15. ↑ G. Schubring: Teori og beregning af skalaen. I: Tidsskrift for hele naturvidenskaben. Bind 32. Verlag Bosselmann, 1868, s. 133
16. ↑ ^{a b c} 11. november. I: Harenbergs musikkalender. 2008
17. ^ Andragende fra Schiller Institute
18. ↑ ^{a b c} Clemens Hellsberg : Tanker om stemmens tone. Clemens Hellsberg om et problem, der har været diskuteret voldsomt længe. I: fase. Østrigs teater- og kulturblad. Udgave nr. 9, september 2016, ISSN 0007-3075 , ZDB -ID 527155-1 , s.82 .
19. ↑ Res (71) 16E om standardisering af den indledende tuningsfrekvens
20. ↑ Kommentar til resolution (71) 16 fra Europarådet af 30. juni 1971 om standardisering af stemmetonens frekvens i: Fritz Winckel: Das Musikinstrument. 1972
21. ^ Tidende for kalibreringssystemet. (PDF) Wien, 2010, s.5
22. ↑ Tabel over tonehøjder for europæiske orkestre. Del 1.
23. ↑ Tabel over tonehøjder for europæiske orkestre. Del 2.
24. ↑ Magien ved perfekt lyd. I: Tiden . Nr. 1/2003, s. 4.