komponist

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

En komponist ( latinsk komponere ' at sammensætte'; også komponist , komponist , komponist ) skaber musikværker ( kompositioner ) og ejer eksklusiv eller delvis [1] intellektuel ejendomsret i dem . Forældede udtryk er også Compositeur eller Compositeur .

Resultatet af sammensætningsprocessen præsenteres derefter som en sammensætning, normalt i noteret form (traditionelt i hånden eller direkte som en notation på computeren). Især inden for elektronisk musik , men i stigende grad også i alle genrer, hvis værker kun er fuldt ud skabt, når man arbejder i indspilningsstudier, er værkerne også endelig bestemt i form af optagelser . Musikken fra en komponist lades af tolke ( musikere , sangere ) eller realiseres i studiet.

Generel

Traditionelt betegnede jobtitelkomponisten en forfatter til musikalske tekster beregnet til fortolkning. Komponisten er skaberen af ​​et musikalsk værk, der oprindeligt blev betragtet som instrumental musik uden tekst og blev omtalt som vokalmusik med tekst. En komponist kan også være tekstforfatter, men andre mennesker kan også fungere som rene tekstforfattere . Dette kan både være tekstning af en eksisterende melodi og indstilling af en eksisterende tekst. I en bredere forstand betyder vokalmusik alle kompositioner, der indeholder stemme, selv uden tekst eller sang (f.eks. Vokallyde i stedet for tale eller tale i stedet for at synge). På det sprog, der bruges af indsamlingsselskabet GEMA , omtales hver original ejer af en ophavsret til et musikværk som en komponist. Den kendsgerning, at størstedelen af ​​de værker, der er registreret af GEMA og andre indsamlingsselskaber nu generelt ikke eller kun delvist noteres, indikerer en ændring i terminologien. Senest siden fremkomsten af ​​elektronisk musik og fiksering af værker i optagelses- og redigeringsprocessen har der været en delt jobbeskrivelse med mange konceptuelle afgrænsningsvanskeligheder.

Juridiske problemer

Musik og tekst er separate dele af værket, som kun kombineres med hinanden til fælles udnyttelse i henhold til afsnit 9 UrhG. Det er en såkaldt arbejdskombination af to uafhængige ophavsrettigheder til musik og tekst. [2] Arbejdsforbindelsen etablerer i det mindste stiltiende et civilretligt samfund mellem tekstforfatter og komponist. [3] Ifølge den fremherskende opfattelse kan både tekst og musik bruges separat på trods af arbejdsforbindelsen uden den anden forfatteres samtykke, så længe dette ikke forringer fælles brug af den tidligere værkforbindelse.

I henhold til GEMAs almindelige distributionsplan modtager de involverede modtagere som komponist til offentlig fremførelse af et upubliceret værk med let musik 8/12 og tekstforfatteren 4/12. Hvis et musikudgiver er involveret i sangen, reduceres andelen for tekstforfatteren til 3/12, komponisten modtager 5/12 og forlaget 4/12. En deltagende arrangør (processor) modtager 1/12 og reducerer komponistens andel til 4/12. Denne distributionsregulering kan dog ændres i en individuel kontrakt.

Hvis flere navne eller grupper er opført ens under titlen på musikken, antages det, at de navngivne er skaberne af begge dele af værket med lige rettigheder, dvs. tekst og melodi i tilfælde af en sang. [4] I den nævnte dom gjorde BGH det også klart, at det er sædvanligt, at en sang identificerer forfatterne ved at nævne dem ved navn.

Differentieringer af komponerefaget

Der skelnes mellem komponister og arrangører i mange musikalske genrer, der skriver et musikalsk sæt noter eller et arrangement for andre ensembler for givne melodier og harmonier . Ofte betragtes improvisationsskabeloner som ikke tilhørende kompositionens sfære, fordi dette i modsætning til improvisation er baseret på konceptet med det færdige arbejde. I det 20. århundrede satte avantgarden dog spørgsmålstegn ved værkets koncept til fordel for det åbne kunstværk - et bevidst brud med traditionen for at komponere. For eksempel skrev Karlheinz Stockhausen tekstfragmenter til sine værker af intuitiv musik for at sætte stemningen for musikerne, der repræsenterer det eneste kompositoriske grundlag for et organisk skabt stykke musik af improvisatorerne, der bygger på det. På den anden side, siden senest 1960'erne, har hovedformen for distribution af en komposition været lydoptagelsen, hvorved en indspillet improvisation også kan rettes og dermed få karakter af afsondrethed. Det eneste kriterium for værkets karakter i ophavsretlig forstand er opnåelsen af ​​en "højde for skabelsen" (hvilket er temmelig minimalt i tilfælde af musik) i en uafhængig intellektuel skabelse, som typisk skal kunne repareres i en musik- typisk medium (f.eks. noter, CD). Afgrænsningen til de billedkunst og til nyoprettede genrer (f.eks. Lydinstallationer ) er flydende, men dette giver sjældent problemer i praksis.

Enhver, der skaber værker i denne forstand, betragtes derfor af GEMA som en komponist, hvilket ikke nødvendigvis stemmer overens med den offentlige mening. Stillingsbetegnelsen "komponist" er ikke beskyttet, så autodidakt , musikpædagoger, improvisatorer, udøvende musikere osv. Kan også bruge dette navn. Som et indsamlingssamfund forsøger GEMA at klassificere kompositioner og komponister forskelligt med et komplekst klassificeringssystem, så vederlag ikke udelukkende skal baseres på frekvensen af ​​performance, cast eller varighed, men også på kriterier, der bør tage hensyn til "værdien" af værket og forfatteren. En objektiv klassifikation er på den ene side radikalt stillet spørgsmålstegn ved den musikalske avantgarde, hvis værker eksplicit henter deres værdi fra det konstante brud med sådanne kriterier (hvorfor manuelle kriterier f.eks. Ikke længere pålideligt kan give oplysninger om " højden af skabelsen "). På den anden side har der været en omfattende differentiering af helt forskellige musikalske stilarter siden 1970'erne, hvis specifikke kvalitetskriterier i nogle tilfælde endnu ikke er blevet optaget i musikvidenskab, hvilket gør en objektiv klassifikation vanskeligere.

Derudover er komponentens selvbetegnelse uden for de traditionelle og akademisk-institutionaliserede områder (borgerlig musikkultur og "etableret avantgarde") for det meste usædvanlig. I stedet er komponist så kun en betegnelse i forhold til GEMA og udbytterne af værker, mens selvbetegnelser for eksempel kan være "producer" (i elektronisk musik), "singer-songwriter" eller simpelthen "artist".

Differentiering af professionelle og lejlighedsvise komponister og rangeringskriterier

Sondringen mellem professionelle og amatørkomponister er ikke let ud over skatteansættelsen, da der er mange forskellige indflydelsesrige komponister, der:

Det er lige så problematisk at bestemme vigtigheden af ​​især levende komponister. Først og fremmest kan komponister primært differentieres efter det område, hvor de legitimt kan lokalisere deres værk (en faktuel improvisation af en tolk baseret på et konceptpartitur af Dieter Schnebel er f.eks. Fremførelsen af ​​en komposition af ny musik , som kun kan forklares ved dets skabers lokaliseringsydelse). Følgende kan bruges som indikatorer for en komponist på det akademisk-institutionelle område, der er bestemt af selvbilledet af at repræsentere den samtidige fortsættelse af centraleuropæisk kunstmusik (og giver samtidig en indikation af komponistens rang):

  • Gennemførte kompositionstudier på et anerkendt universitet
  • eksistensen af ​​værker, der også kan udføres "tro mod værket" af andre musikere end komponisten (uanset det krævede håndværksniveau),
  • Præmier, tilskud og anden sektorspecifik finansiering,
  • Provisioner fra relevante kunstnere, ensembler og institutioner,
  • udseendet af anmeldelser i specialpressen og musikologiske analyser,
  • et forlag, der producerer den ofte udførlige noder til forestillinger,
  • fuldtidsudøvelse af erhvervet (i modsætning til lejlighedsvis eller hobbykomponist), men ofte understøttet af undervisning på et universitet eller deltidsarbejde som tolk eller konduktør.
  • Medlemskab i akademier
  • uddannelse af vores egne studerende og indflydelse på værket af komponister i den næste generation.

Den interne betydning af en sådan komponist inden for det akademiske felt kan let aflæses fra disse relativt stive kriterier, såsom listen over klienter, kunstnere eller priser, på grund af den høje grad af institutionalisering. Den kulturelle, samfundsmæssige eller endda historiske rang kan kun i begrænset omfang forstås, hvilket på den ene side kan ses i den ubrudte validitet og fortsatte indflydelse fra kompositioner fra de tidligere betragtede "trivielle" områder, såsom jazz og popmusik a langsigtet effekt eller endda indflydelse på akademisk kunstmusik er blevet aftalt. Hvis sådanne langsigtede effekter kan bruges som et kriterium for kunstnerisk værdi, er selv de vigtigste repræsentanter for det 20. århundredes akademiske felt ældet relativt dårligere end jazzens toprepræsentanter. På den anden side blev komponister udstyret med alle akademiske værdigheder på et tidligt tidspunkt ofte devalueret med tilbagevirkende kraft til fordel for innovatører, der senere fik anerkendelse. Sidstnævnte kan også forklare, hvorfor talrige historisk betydningsfulde komponister ikke lykkedes at professionalisere sig tidligt eller overhovedet. Derfor kan forløsningen af ​​de akademiske rangeringskriterier med en historisk afstand blive helt værdiløs igen.

I Tyskland

Den ansvarlige faglige sammenslutning, hvor tyske komponister organiserer sig landsdækkende og i regionale grupper, er den tyske komponistforening , som blev grundlagt af Werner Egk og i dag har over 1500 medlemmer.

I Tyskland registrerer komponister sig normalt hos GEMA , som holder komponisternes ophavsret i tillid og distribuerer royalty til komponisterne fra internettet, radio- og tv -udsendelser, offentlige forestillinger og produktion af lydbærere. I andre lande er andre indsamlingsselskaber ansvarlige for at administrere sådanne rettigheder, men forskrifter er ens internationalt. Til dette formål indgår komponisten en autorisationskontrakt med GEMA, hvormed han giver den alle rettigheder, der er nødvendige for brug af musikværker. Derudover indgår komponister ofte en forlagskontrakt med et musikforlag, der påtager sig den kommercielle udnyttelse af det musikalske værk, herunder produktion, salg eller udlejning af noder. Uden for det akademiske felt er musikudgiverens hovedopgave at promovere og forvalte komponistens værker, for eksempel at tilbyde musiketiketter til udgivelse på lydbærere og at modtage licensgebyrer, f.eks. B. til brug i film.

Kompositionsstudier på de tyske musikakademier kræver en bestået optagelsesprøve og en ti semesters fuld kunstnerisk grad, hvor det omfattende håndværk (herunder musikteori , øretræning , instrumentering , instrumental spil , performanceøvelse osv.) Læres.

Komponister

Klassisk og ny musik

Populær og filmmusik

Komponister (klassisk) - grafisk oversigt

Toshio HosokawaJohn ZornWolfgang RihmGérard GriseyBrian FerneyhoughFriedrich GoldmannPhilip GlassSteve ReichHelmut LachenmannLa Monte YoungTerry RileyHarrison BirtwistleArvo PärtAlfred SchnittkeKrzysztof PendereckiSofia Asgatowna GubaidulinaMauricio KagelCristobal HalffterKarlheinz StockhausenHans Werner HenzeMorton FeldmanPierre BoulezLuciano BerioLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisBernd Alois ZimmermannJohn CageOlivier MessiaenHarry PartchDmitri Dmitrijewitsch SchostakowitschSergei Sergejewitsch ProkofjewBohuslav MartinůAlban BergAnton WebernEdgard VarèseIgor Fjodorowitsch StrawinskiBéla BartókArnold SchönbergSergei Wassiljewitsch RachmaninowRalph Vaughan WilliamsLouis VierneErik SatieJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyGustav MahlerGiacomo PucciniLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Andrejewitsch Rimski-KorsakowEdvard GriegAntonín DvořákPjotr Iljitsch TschaikowskiModest Petrowitsch MussorgskiGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerBedřich SmetanaCésar FranckJacques OffenbachGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrédéric ChopinFelix Mendelssohn BartholdyHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioachino RossiniCarl CzernyCarl Maria von WeberNiccolò PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartDmytro BortnjanskyjAntonio SalieriJohann Christian BachJoseph HaydnCarl Philipp Emanuel BachChristoph Willibald GluckGiovanni Battista PergolesiGeorg Friedrich HändelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiTomaso AlbinoniAlessandro ScarlattiHenry PurcellGiuseppe TorelliArcangelo CorelliDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio MonteverdiChristoph Harant von Polschitz und WeseritzJan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando di LassoGiovanni Pierluigi da PalestrinaJosquin DesprezJohannes OckeghemGuillaume de MachautWalther von der VogelweideHildegard von Bingen

litteratur

Weblinks

Wiktionary: komponist - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Commons : Komponister - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Eckhard Roelcke: Fladertunge , tungt metalplade . Artikel om et samarbejde mellem fjorten komponister, arrangeret i 1995 af Stuttgart International Bach Academy . I: Die Zeit, 25. august 1995, arkiveret onlineversion på zeit.de, åbnet 16. september 2017
  2. ^ Forklaring af loven i Forbundsdagens tryksager IV / 270 af 23. marts 1962, s. 42; BGH GRUR 1964, 326
  3. ^ Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckel: Copyright: Copyright Law , 2008, s. 209 begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning
  4. BGH GRUR 1983, 887, 888