Fiktiv karakter

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

En fiktiv karakter er en fiktiv karakter eller person, som næsten alle attributter for en levende person kan besidde. Ofte er den fiktive karakter kendetegnet ved, at han forveksles med en rigtig person af sit miljø.

Fiktive karakterer

Kunstfigurer i teatret

En fiktiv figur stammer ikke bare fra dens blotte tildeling til kunstfeltet. Ifølge Werner Esser skal den også være i en vis afstand fra virkeligheden, dvs. afspejle den på en eller anden måde. [1] I den "systematiske og historiske status har den fiktive karakter kun til opgave at markere sandhedspartiklernes plads i kunstens tilsyneladende tilsyneladende uden dog at navngive dem." [2] " Commedia dell'arte ”,“ Commedia all'improviso ”eller” Commedia Maschere ”, beskrevet i det følgende opsummeret under begrebet komediestil, beskriver det improviserede teaters professionelle håndværk fra det 16. til det 18. århundrede, som havde sin oprindelse i Italien og hurtigt spredte sig i hele Central Europa. [3]

I komediestilen tjener den fiktive karakter i interaktion med skuespilleren til at skabe og samtidig undergrave fiktionens niveau. Skønlitteratur skal skelnes fra virkeligheden, som dog begge tilhører virkeligheden ("i betydningen: alt, hvad der virker, er virkeligt" [4] ). I teatret er disse virkeligheder genkendelige som et såkaldt "dobbelt sted", som er sammensat af virkelighedsniveauet, hvor publikum og skuespillere kommer sammen, og fiktionsniveauet, hvor "karakterer optræder", vises eller repræsenteret. " [5] Ifølge Gerda Baumbach opstår det fiktive niveau med stil gennem" teaterrepræsentation "og undermineres igen" i form af legende rituelle handlinger ". [6] Således kan den fiktive karakter komme ind på virkelighedsniveauet, men også skuespilleren som civil person kan komme ind på fiktionsniveauet. Gennem springning frem og tilbage af skuespiller og fiktiv karakter mellem virkelighed og fiktion og den tilhørende, også tilsigtede skelnen mellem de to niveauer, skabes spillefeltet i komediestilen. Som følge heraf eksisterer "rollerne kun midlertidigt og praktisk talt". [7] Den fiktive karakter, Maschera (italiensk "maske") eller kropsmaske er hverken skuespilleren som civil eller en rolle, som han legemliggør. Det er mere et grundlag, hvormed skuespilleren kan glide ind i forskellige roller. Det faktum, at der stadig kan skelnes mellem civilpersonen, den fiktive karakter og rollen, er netop "legens grundlag". [8] Derfor er rollernes kostumer normalt lavet på en sådan måde, at den fiktive karakter nedenunder stadig kan genkendes. [9] Man brugte hatte, kjoler eller bestemte attributter, der tilhørte rollen. Selve den fiktive karakter er præget af en iøjnefaldende karakter, der forbliver synlig i hvert kostume. [10] Denne detalje kan have form af en maske, ansigtsmaling eller et andet tilbagevendende stilistisk apparat. I tilfælde af harlekin ville det for eksempel være den sorte maske, der holder den fiktive karakter foran vores øjne, eller i tilfældet med trampens karakter i Charlie Chaplins film med sit overskæg, en pind og bowler hat på hovedet. Kunstfigurer har ofte en relation til virkelige begivenheder og personligheder, for eksempel adelige eller guder [11] . På den måde kunne der også udøves hånlig kritik. Derudover kan syere som harlekin også påtage sig roller af forskellige køn [12] .

Den fiktive karakter indeholder ofte også en mytisk figur, for eksempel en dæmon. Dette bliver klart med Trickster . [13] Således kommer den fiktive karakter ”fra en anden virkelighed, fra den andens dengang og der. Den fiktive karakter og hendes forfader er også virkelige, men ikke realistiske. " [14]

Teaterroller accepteres også af fiktive karakterer. [15] I årenes løb har vores opfattelse af forskellige teaterroller været så påvirket af klicheer, at det er let for den fiktive karakter bogstaveligt talt at "skifte sokker". På et øjeblik kan den fiktive karakter stadig repræsentere en tragisk helt med uniform og sværd og derefter kaste sig i en pompøs barokkjole og mime en forelsket dame. Det første, der påvirker vores opfattelse her, er selvfølgelig kostumet og rekvisitterne, der bruges til dette. Meget vigtigere er dog stadig holdningen og den måde, den fiktive karakter bevæger sig og giver. Baumbach skelner også mellem en kunstig figur og en kunstig person. Kunstpersonen er skuespilleren som kunstner og ikke som civilperson. [16] Hvis skuespilleren f.eks. Bærer et scenenavn, bliver hans dobbeltidentitet (skuespiller og fiktiv karakter) en tredelt identitet (skuespiller, fiktiv person, fiktiv karakter). Selvom skuespilleren optræder offentligt under sit rigtige navn, kan denne nye identitet opstå - som det er tilfældet med nutidens Hollywood -stjerner, som ikke kun er defineret af deres skuespil, men også af deres udseende eller deres tøjstil. Ikke desto mindre er dette ikke en fiktiv karakter, fordi denne identitet ikke eksisterer for scenen eller filmsættet, men for medierne og offentligheden.

Gennem århundrederne blev der fundet mange fiktive karakterer inden for teater og også i film. Disse omfatter klovnen Grock , figuren af ​​tramperen Charlie Chaplin, Kasperle eller Totò .

Jean Soubeyran som harlekin, 20. århundrede
Mr. Ellar som Harlequin, 1822/30

En af de mest berømte fiktive karakterer i teatret er harlekinen . "Harlekinen, uanset hvilket navn og i hvilken kontekst han end optræder, er altid en kunstig og kunstnerisk figur, der har den funktion at gøre menneskelig fornuft synlig i eksistensens polyvalens." [17] Det giver mennesker evnen til at håndtere verden på en ironisk, satirisk og humoristisk måde og til at opnå en livsopretholdende overlegenhed i den. [18] Gennem det kan folk grine af hverdagslige eller kritiske emner og dermed se på dem fra et nyt perspektiv.

Harlekin -figuren dukkede op for første gang i det 12. århundrede og blev igen optaget som tjenerfigur i renæssancens Commedia dell'arte . Han var normalt genkendelig ved sin patchworkdragt med et diamantmønster og sin sorte maske eller sorte ansigt. Baseret på dette kunne harlekinen glide ind i forskellige andre roller ved hjælp af rekvisitter, ekstra kostumer og hans skuespilteknik og stadig blive opfattet som harlekinens figur.

Med den moderne tidsalder ændredes også skildringen af ​​harlekinen. "Han havde ikke længere sine renæssance -forfædres hurtige munterhed. Hans grimasser var snoet af dysterhed, og hans spring havde mistet det, der var muligt. Musikken, han spillede, lød ikke sjov: det var som om strengene var ude af melodi, men Ingen lagde mærke til det, fordi rytmens dunkelse overdøvede alt, dette dunk, der var barbarisk og maskinlignende på samme tid. Vittighederne søgte det groteske. Overalt hvor visdom engang havde blandet sig med vittighederne, grinede det absurde fra pludseligt revne huller. ( ...) Så nonsens blev gjort profan, og den knapt fødte latter døde på læberne. Ikke desto mindre: latteren er ikke faldet. Lysten til sjov har kun ændret sit udtryk. " [19]

Kabaret fiktive karakterer

I modsætning til skuespilleren i teatret kan den fiktive karakter handle ikke kun på scenen, men i alle aspekter af livet. Så hun har sit eget navn, alder, biografi osv. Det er en del af standardprogrammet for mange kabaretkunstnere at skildre forskellige karakterer, der mest overtrækker repræsentanter for en bestemt gruppe mennesker og karikerer dem på en klichéformet måde. Hvis disse karakterer ikke kun er en del af kabaretprogrammet, men også handler offentligt, som i tilfældet med Atze Schröder eller Horst Schlämmer , kan man tale om en fiktiv karakter. Skuespiller Christian Ulmen tester også gerne sit miljø med forskellige fiktive karakterer, hvoraf de mest berømte er nørd Uwe Wöllner og popsanger Knut Hansen.

Ofte, når disse fiktive figurer vises på fjernsyn, er underholdningsværdien, at tv -seerne er klar over karakterens kunstige karakter, mens de narrer det filmede publikum. Samtidig kan den fiktive karakter specifikt afdække publikums sociale adfærd og fordomme, som Sacha Baron Cohen gentagne gange demonstrerer med sine fiktive karakterer, såsom den antisemitiske kasakhiske borat eller den homoseksuelle østrigske Brüno .

Medial kunstfigurer

Plakat på hjemmet til Sherlock Holmes på Baker Street 221b, London

Tegneseriefigurer , superhelte og computerspilfigurer som Lara Croft bliver også fiktive karakterer, når de vokser ud af deres originale medie. Disse fiktive karakterer forbliver virtuelle, men gennem medienes tilstedeværelse kan de opnå samme grad af troværdighed og bevidsthed som andre popkulturfigurer, især når denne form for kultur formidles gennem sekundær erfaring. Eksempler er computeranimerede popstjerner som Kyoto Date og T-Babe, men også tegneseriefigurer som bandet Gorillaz . De har deres egne fanklubber, laver interviews og har biografier, ligesom rigtige figurer i popmusik. En velkendt fiktiv karakter fra litteraturen er Sherlock Holmes , som på tidspunktet for dens oprettelse blev taget af mange mennesker for en ægte medborger.

Brug i virksomheder

Virksomheder bruger ofte fiktive karakterer som reklamekarakterer . De vises både i tidsbegrænsede kampagner (f.eks. Robert T-Online 2000-03 for Deutsche Telekom ) og meget langsigtede, såsom siden 1972 Mr. (Günter) Kaiser for Hamburg-Mannheimer , der efter årtiers tjeneste er blevet del af virksomhedsidentiteten . De bruges også til at personliggøre anonyme virksomhedsprocesser. I massekorrespondance med kunder undgår nogle virksomheder for eksempel den kærlighedsløse formel "Dette brev blev oprettet automatisk og er også gyldigt uden underskrift" ved at signere en fiktiv medarbejder (f.eks. Susanne Goldmannbetalings-tv-stationen Premiere ).

Selvpræsentation

Mange popstjerner præsenterer sig selv som en fiktiv karakter, som de helt opgiver i privatlivet. Tyske rappere som Sido og Bushido tjener gerne den gangstermyte, man kender fra den amerikanske rapscene, men lever privat et borgerligt liv som familiefædre. Internetstjerner som lonelygirl15 [20] eller Alemuel kom også ud som fiktive karakterer, efter at de allerede havde opnået stor berømmelse, og deres ægthed var blevet stillet spørgsmålstegn ved. Årsagen til omdannelsen til en fiktiv karakter kan være marketingmæssige årsager, men også kunstnerens behov for privatliv.

gyldige

ophavsret

Da en fiktiv karakter er en imaginær person, nyder han ikke den samme juridiske beskyttelse som almindelige mennesker. Men som en kreativ skabelse er den underlagt ophavsret. [21] Dette kan føre til problemer, hvis en fiktiv karakter har flere intellektuelle forældre, f.eks. I tilfælde af Pumuckl , hvor der opstod en intens juridisk strid mellem hans grafiske og litterære mor om, hvorvidt Pumuckl var et seksuelt væsen, og om han var en kæreste kan have. I dommen gik grafikeren Barbara von Johnsons ytringsfrihed forud for ophavsretten til forfatteren Ellis Kaut . [22]

Fan kunst

I spændingsområdet mellem ophavsret og ytringsfrihed finder der også fanfiction sted, der mest kredser om mediekunstfigurer. Selv med kostumer, som fans af visse fiktive karakterer bærer på et stævne , kan der være en overtrædelse af ophavsretten eller varemærkelovgivningen , selvom dette normalt ikke straffes. Brugen af ​​kunstige figurer på websteder, f.eks. Af Pumuckl på en uofficiel fanside, [23] har allerede resulteret i dyre advarsler.

Personlige rettigheder

Personlighedsrettighederne for udøveren af ​​en fiktiv karakter kan omfatte retten til anonymitet. Så skuespilleren i den fiktive karakter Atze Schröder stævnede Weser-Kurier på grund af navngivningen af ​​hans rigtige navn og fik ret. [24] En lignende klage mod Wikipedia, hvor hans rigtige navn også til tider dukkede op, dog trak han sig tilbage fra 2007. [25]

Se også

Weblinks

Wiktionary: Kunstfigur - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. Werner Esser: Fysiognomien i den kunstige figur eller refleksioner. Selvrefleksionsformer i moderne drama. Carl Winter Universitätsverläg Heidelberg, 1983, s.11.
  2. Esser 1983, s. 12.
  3. Jf. David Esrig: Commedia dell'arte. En visuel historie om skuespilens kunst. Delphi, Nördlingen 1985, s.19.
  4. Baumbach, Gerda: Skuespillere. Historisk antropologi af skuespilleren. Bind 1. Skuespilstilarter. Leipzig: Universitätsverlag, 2012. s. 238
  5. Baumbach 2012, s. 200
  6. Baumbach 2012. s. 246
  7. Baumbach 2012. s. 256
  8. Baumbach 2012. s. 215
  9. Baumbach 2012. s. 216.
  10. Baumbach 2012. Fig. 95
  11. Baumbach 2012. s. 218 f.
  12. Baumbach 2012. s. 220
  13. Baumbach 2012. s. 251
  14. Baumbach 2012. s. 257
  15. Baumbach 2012. s. 224
  16. Baumbach 2012. 257
  17. Ränsch-Trill, Barbara: Harlekin. Om grinende fornufts æstetik. Hildesheim: Georg Olms Verlag, 1993. s. 9.
  18. Ränsch-Trill s. 16
  19. Melchinger, Siegfried; Jäggi, Willy (red.): Harlekin. Billede bog af spøgere. Basel: Basilius Presse, 1959, s. 154
  20. ^ Süddeutsche Zeitung (14. september 2006): Farvel, lonelygirl15 , adgang til den 20. juni 2013.
  21. Se ophavsretlig beskyttelse af fiktive karakterer - fra Odysseus til Lara Croft
  22. ^ "Pumuckls kæreste": Forfatteren er også genstand for hovedsagen
  23. ^ Afvist Pumuckl Fanpage ( erindring om originalen fra 26. marts 2005 i internetarkivet ) Info: Arkivlinket blev indsat automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller det originale og arkivlink i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1 @ 2 Skabelon: Webachiv / IABot / www.schwenkworld.de
  24. ^ Regionsret: Avisudgiver må kun rapportere om komikeren "Atze Schröder" under sit pseudonym
  25. Atze Schröder mod Wikipedia