Kunsthistorie

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Portræt af Giorgio Vasari , 1571–74

Kunsthistorie eller kunsthistorie , også forældet kunsthistorie , er en humanistisk disciplin, der undersøger arkitektur , billedkunst og medier samt kunsthåndværksobjekter, herunder deres teorier og praksis fra middelalderen til i dag . Spektret af kunsthistorisk og kunstvidenskabeligt arbejde spænder fra formelle og ikonografiske, stilistiske og materielle analyser gennem designteori, kunstpraktik og modtagelse æstetiske studier til sociale, politiske og samfundsmæssige fortolkninger af kunst og arkitektur i deres lokale, regionale og globale sammenhænge .

Objekter og mål

Billedkunstens historie finder sted gennem ændringen i kunstens sociale funktion og position, den teoretiske forståelse af den og gennem udviklingen af ​​kunstformer og stilarter . Formålet med emnet kunsthistorie er at stille spørgsmålstegn ved de kunstneriske objekter om deres indhold ( ikonografi ), at bestemme deres formelle design, at klassificere værkerne i rum og tid og undersøge deres modtagelse ; På den ene side diskuteres stilistiske sammenhænge, ​​på den anden side forsøger man at forstå den historiske kontekst som en forudsætning for et kunstværk eller at inddrage det i forståelsen af ​​værket.

I modsætning til kunstkritik vælger kunsthistorien normalt historiske objekter eller forsøger i det mindste at nærme sig nutidige emner med en videnskabeligt bevist, metodisk defineret tilgang. Det erkendes, at (videnskabelig) modtagelse og fortolkning i sig selv er tidsbundne handlinger.

De klassiske undersøgelsesobjekter i kunsthistorien er europæiske og nærøstlige malerier og grafik , skulptur og arkitektur fra den tidlige middelalder til i dag . Arkitekturens historie er en central del af kunstens historie. Siden omkring anden halvdel af 1800-tallet er objekter fra kirkeskatte , såkaldt kabaret , blevet analyseret. Forhistorien og den tidlige historie (også) omhandler den kunstneriske udvikling inden skriftens fremkomst. Arkæologi og egyptologi (også) beskæftiger sig med den kunstneriske udvikling af de tidlige avancerede kulturer i Middelhavsområdet. Kunsthistorien er dedikeret til forskning i den historiske udvikling af europæisk kunst fra det tidspunkt, hvor kristendommen blev statsreligion i Romerriget i det 4. århundrede. På nuværende tidspunkt udvides det undersøgte område til at omfatte de kulturelle indflydelseszoner på den såkaldte vestlige halvkugle, herunder Amerika eller samtidskunstnerne verden over, der deltager på kunstmarkedet .

Kunsten at ikke-europæiske kulturer og lande er forsket uden for disse lande i de respektive landes klienter ( Sinology , arabisk Studies , afrikanske Studies etc.) eller overordnede discipliner som etnologi . Siden første halvdel af det 20. århundrede (se Carl Einstein , Leo Frobenius ) har kunsthistorien også åbnet op for andre kulturer, såsom afrikansk eller asiatisk kunsthistorie. Derudover undersøges nye former for repræsentation som fotografi , mediekunst og genrer, brugskunst , design . Den seneste udvikling i kunsthistorien ser også en billedvidenskab, der - uanset billedets kunstneriske karakter - analyserer funktioner og udviklinger (jf. F.eks. Også spilstudier ).

Kunsthistorie

John Ruskin fotograferet af Lewis Carroll i 1874
Aby Warburg omkring 1900

Begreberne kunsthistorie eller kunsthistorie stammer fra 1800 -tallet og kan spores tilbage til Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), der for første gang foretog mere detaljerede stilstudier i sine værker om antikkens kunst. Den første tyske kunsthistoriker, der også malede, kunne hedde Joachim von Sandrart , der først skrev om tyske kunstnere og kunststile i sit hovedteoretiske arbejde om Teutsche Academie der Edel Bau- Bild und Mahlerey-Künste, udgivet i 1679. I slutningen af ​​1700 -tallet lagde Fiorillo grundlaget for kunsthistorie som akademisk emne ved universitetet i Göttingen . Den anden stimulans kom fra kunstteori, frem for alt Friedrich Wilhelm Joseph Schelling og Johann Gottfried Herder, samt romantikken .

Karl Friedrich von Rumohr og Gustav Friedrich Waagen lagde grundlaget for kunsthistorien. Som specialistvidenskab blev den på den ene side grundlagt af historikere som Jacob Burckhardt , Herman Grimm og Carl Justi , der inkluderede kunst i kulturhistoriens generelle rammer. For det andet gennem begyndelsen af ​​den antikvariske sigtning og orden af ​​de traditionelle kunstværker, som var tæt forbundet med kunstsamling . Fra den opstod den positivistiske og kender kunsthistorie ( Giovanni Morelli , Gottfried Semper ). En tredje rod i kunsthistorien kom fra filosofi og æstetik , repræsenteret af Heinrich Gustav Hotho og Karl Schnaase ; mange senere kunsthistorikere studerede også kunsthistorie og filosofi ( Heinrich Wölfflin ).

At se kunst i antikken

Det har kun været muligt at tale om en uafhængig kunsthistorisk disciplin siden 1800 -tallet. Tidligere skrifter handlede mest om kunstovervejelse og biografiske beskrivelser. Udviklingen mod dette punkt blev udarbejdet af kunstnere , kunstskribenter, filosoffer og kunstkritikere, der skrev og skrev afhandlinger . Tekster om kunst var allerede skrevet i antikken , som dog som med Lukian, beskriver kunstværker i synæstetisk form af ecphrases , eller, som med Plinius den Ældre, beskæftige sig med kunsthistorien som en del af en generel samlede arbejde (Plinius den Ældre : Naturalis historia (naturhistorie)).

På samme måde, som en del af et større værk om et andet emne (arkitektur), optog Vitruvius sig i sin mellem 33 og 22 f.Kr. 10 bøger om arkitektur og kunst, hvor han kommer frem til, at arkitektur har forrang over billedkunstens genrer.

Mens værket tiltrak lidt opmærksomhed i hans tid og i de følgende århundreder, ændrede det sig i renæssancen, da Vitruvius teorier inspirerede vigtige kunstnere som Albrecht Dürer og Leonardo Da Vinci til at lave skitser. Hans illustration " The Vitruvian Man " er et af de mest berømte kunstværker og etablerede Vitruvius 'sene berømmelse.

At se kunst i renæssancen

Denne praksis blev først genoptaget i renæssancen af en forfatter, der delte en ekstraordinær bredde inden for videnskabelige og kunstneriske aktivitetsområder med Leonardo da Vinci : Giorgio Vasari . Arkitekten , Medici's hofmaler og samtidig aktiv som biograf af samtidige florentinske kunstnere , arkitekten , født i 1511 († 1574), var en af ​​de første systematiske kunsthistorikere. Han beviste også kreativiteten i sine andre erhverv som forfatter: Med det " gotiske ", som han følte som tilhænger af gammel kunst som barbarisk (italiensk: gotico ) og "renæssancen" opfandt han nøglebegreber, der former kunsthistorien til dette dag. Hans værk "Le Vite de 'più eccellenti Architetti, Pittori et Scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri" ( Biografierne om de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere, fra Cimabue til vor tid ) udkom i 1550. [1 ] En anden, stærkt modificeret udgave med yderligere kunstnerbeskrivelser af Leon Battista Alberti , Albrecht Dürer , Andrea Palladio og andre dukkede op i 1568. I disse udgaver blev de vigtigste kunstnere i en epoke opsummeret i et værk for første gang, beskrevet - i nogle tilfælde forholdsvis - og klassificeret efter deres betydning.

Hollænderen Karel van Mander fortsatte denne tradition i værket Schilder-Boeck , udgivet i 1604. Van Mander var også maler og lærer for så kendte kunstnere som Frans Hals, før han begyndte at skrive kunsthistoriske skrifter. Hans tredelte “Malerbog” var det første kunstteoretiske værk, der blev udgivet nord for Alperne og omhandlede i den første del kunstens grundprincipper, i det andet med biografier om forskellige gamle malere og kendte italienske malere og i den tredje med mytologiske tekstkilder relateret til hollandsk maleri.

At se kunst i moderne tid (fra 1700)

I 1755 udgav Johann Joachim Winckelmann , der senere ville være den første udlænding, der havde tilsyn med antikviteterne i Rom, sit første værk i Dresden : Tanker om efterligning af græske værker i maleri og skulptur , hvortil han tilføjede yderligere tekster i senere udgaver. Dette indeholder allerede de nye, betydningsfulde tanker, som han detaljeret præsenterede i sit hovedværk, The History of Ancient Art in 2 Volumes, udgivet i 1764. Winckelmann beskriver ikke kun den kronologiske rækkefølge af en gammel kunsthistorie, men også et system med græsk kunst. Han udviklede kriterier for en æstetik af det smukke og identificerede en klassisk stil, som han hævede til standarden for sin vurdering. Selvom denne søgen efter det smukke stadig er i fokus, giver forsøget på en stilhistorie idealet, den ædle enkelhed og stille storhed en første kontekst. Winckelmann var i kontakt med samtidskunstnere ( Anton Raphael Mengs ) og lavede konstant referencer fra den kunstneriske fortid til nutiden. En af de ting, der gør ham til den "første kunsthistoriker", er det faktum, at han som arkæolog og udgravningschef antog den materielle viden om sine forskningsobjekter; at han brugte præcise beskrivelser som en metode til viden; at han var interesseret i systematisering af sine forskningsemner.

Fremkomsten af ​​kunsthistorie som en videnskab

Det første professorat for kunsthistorie blev etableret i Göttingen i 1799. Tegningslæreren Johann Dominik Fiorillo passede kunstsamlingen og underviste de første elever.

Udviklingen af ​​den videnskabelige disciplin kunsthistorie har gjort fremskridt igen og igen gennem diskursen om eksemplariske casestudier af emnet i det 19. århundrede. Laocoon -gruppen og Dresden Holbeinstreit spillede en særlig rolle. Baselhistorikeren Jacob Burckhardt (1818–1897) dedikerede sig for første gang til betragtning af et helt kulturlandskab ud fra dets kunstneriske produktion i en bestemt epoke. Stilhistorien , dvs. den stilistiske analyse af kunstværker, spørgsmålet om den kunstneriske hvordan , hvortil den historiske og hjælpevidenskabelige forskning i et kunstværk - dvs. spørgsmålet om hvad - opstod som et yderligere vidensmiddel, var af grundlæggende betydning for kunsthistorien på universitetet. Dette forhold skulle senere vendes.

Som næsten ingen anden videnskab blev kunsthistorien formet af tyske forskere og undervisning på tyske universiteter indtil magtovertagelsen i 1933. Vigtige tysktalende kunsthistoriske skoler før Anden Verdenskrig var:

Berlinskolen

Med Karl Friedrich von Rumohr , Franz Theodor Kugler , Gustav Friedrich Waagen , Heinrich Gustav Hotho , Heinrich Wölfflin og Carl Schnaase .

Wienerskolen eller dokumentstudier

Repræsentanterne for Wienerskolen omfatter Franz Wickhoff , Alois Riegl , Julius von Schlosser , Moritz Thausing , Rudolf Eitelberger , Max Dvořák , Otto Pächt og Hans Sedlmayr . Fritz Saxl, Ernst Kris , Ernst Gombrich . De blev alle uddannet i Wien. Max Dvořák opfandt begrebet kunsthistorie som en idéhistorie , Alois Riegl undersøgte kunstens vilje og opfandt betegnelsen for den senromerske kunstindustri .

Münchenskolen eller formalisme

Med Heinrich Wölfflin , Hans Jantzen , Wilhelm Pinder . Wölfflin formet kunsthistorien i første halvdel af det 20. århundrede gennem hans formalistisk begrebet stil .

Hamburgskolen og ikonografi

Aby Warburg , Gertrud Bing , Fritz Saxl , Erwin Panofsky , William S. Heckscher, Edgar Wind , efter Warburgs død Ernst H. Gombrich . Den ældste Warburg -bror grundlagde sit bibliotek i Hamborg for at undersøge antikkens efterliv i moderne tid med Saxl og Bing som tætte samarbejdspartnere. Panofsky og Wind studerede i Hamburg med Ernst Cassirer , der brugte Warburg -biblioteket til forskning i symbolske former. Panofsky grundlagde den kunsthistoriske forskningsgren inden for ikonologi i en ikke-kristen forståelse.

Kunsthistorie under nationalsocialismen

På grund af loven om at genoprette embedsværket mistede mange jødiske kunsthistorikere deres undervisningstilladelse efter 1933 og blev tvunget til at emigrere . Blandt de mest kendte var Erwin Panofsky (Princeton), Walter Friedlaender (New York University), Julius Held , Ernst H. Gombrich , i London ved Warburg Institute, som han var direktør fra 1959 til 1976, Ernst Kris , Nikolaus Pevsner og Ernst Cohn- wiener .

Deres stillinger blev også besat af kunsthistorikere, der eftertrykkeligt gik med til nationalsocialismens mål. Med hensyn til deres forhold til "Det tredje rige" var genstande for kunsthistorisk forskning sig selv: Wilhelm Pinder (München, Berlin), Hans Sedlmayr (Wien) og Percy Ernst Schramm (Göttingen), blandt andre.

Nationalsocialisternes udvisning af vigtige forskere gav anledning til vigtige centre for kunsthistorisk forskning i udlandet: Warburg Institute , Courtauld Institute og Oxford i Storbritannien og ved Universiteterne i Princeton , Columbia , Berkeley og Stanford i USA.

Kunsthistorie i ikke-tysktalende lande

De vigtigste repræsentanter for emnet var i:

Kunsthistorie og kunsthistorie i dag

I dag er emnet kunsthistorie formet mindre af skoler end af fremragende personligheder og visse forskningsfokus. Det er svært at skelne præcist mellem de to udtryk, men sidstnævnte omfatter generelt nabodiscipliner fra blandt andet psykologi, sociologi eller kulturhistorie, der omhandler kunst.

Centrale positioner

Nogle kunsthistorikere ser ikke længere de vigtigste forskningsområder i nyere kunsthistorie som sikring af eksistensen, dateringen og tildelingen af ​​individuelle kunstværker, men derimod i at undersøge funktioner, strukturer og sociologisk betydning af kunstværker og kunst generelt. Disse kunsthistorikere tager udviklingen i andre humanistiske discipliner op. Ikke desto mindre vil bygningsforskning og den relaterede objektrelaterede tilgang i kunsthistorien stadig ikke blive negligeret, da selv teoritunge værker kun fremstår troværdige, hvis - som det ofte ikke er tilfældet - kan baseres på konkrete, verificerbare fund.

Vigtige forskningsinstitutioner

Tyske institutioner
Britiske kroppe
Amerikanske faciliteter
Franske institutioner

Universitetsinstitutter og professorater

Tyskland

Østrig

Schweiz

Faglige foreninger

Følgende faglige sammenslutninger repræsenterer kunsthistorikeres interesser:

Tyskland
Østrig
Sammenslutning af østrigske kunsthistorikere [2]
Schweiz
Sammenslutning af kunsthistorikere i Schweiz [3]

Se også

Portal: Fine Arts - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet kunst

Magasiner og tidsskrifter

Literatur

Lexika
  • RDK Labor hervorgegangen aus dem Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte
  • Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen. Methoden. Begriffe . Wissenschaftliche Buchgesellschaft , Darmstadt 2003.
  • B. Reudenbach (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Karolingische und Ottonische Kunst . Prestel Verlag , München 2009.
  • B. Klein (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Gotik . Prestel Verlag, München 2007.
  • K. Krause (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Spätgotik und Renaissance . Prestel Verlag, München 2007.
  • A. Beyer (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Klassik und Romantik . Prestel Verlag, München 2006.
  • H. Kohle (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Vom Biedermeier zum Impressionismus . Prestel Verlag, München 2008.
  • B. Lange (Hrsg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Vom Expressionismus bis heute . Prestel Verlag, München 2006.
Einführungen und Methoden
  • Marcel Baumgartner: Einführung in das Studium der Kunstgeschichte . König, Köln 1998.
  • Heinrich Wölfflin: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe . 5. Aufl., Hugo Bruckmann, München 1921.
  • Hans Belting , Heinrich Dilly , Wolfgang Kemp , Willibald Sauerländer , Martin Warnke (Hrsg.): Kunstgeschichte – Eine Einführung . 7. überarb.und erw. Aufl., Reimer, Berlin 2008, 440 S., ISBN 978-3-496-01387-7 ; Standardwerk und Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft .
  • Lorenz Dittmann (Hrsg.): Kategorien und Methoden der deutschen Kunstgeschichte 1900–1930. Eine Einführung . Berlin 1986.
  • Jutta Held , Norbert Schneider : Grundzüge der Kunstwissenschaft , UTB, Böhlau 2007, 603 S., ISBN 978-3-8252-2775-3 .
  • Thomas Zaunschirm: Kunstwissenschaft. Eine Art Lehrbuch. Klartext, Essen 2002.
  • Anja Zimmermann (Hrsg.): Kunstgeschichte und Gender: eine Einführung Reimer, Berlin 2006.
  • Michael Hatt, Charlotte Klonk: Art history. A critical introduction to its methods. Manchester University Press, Manchester 2006, ISBN 0-7190-6959-9 , Rezension .
  • José Pijoan (Hrsg.): Arte. Die Kunstgeschichte der Welt. Grammont Verlag und Salvat Editores SA, Lausanne 1979, ISBN 2-8270-0539-5 .
  • Oliver Grau (Hrsg.): MediaArtHistories , MIT-Press, Cambridge/Mass. 2007.
  • Julia Allerstorfer, Monika Leisch-Kiesl (Hrsg.): »Global Art History«. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft , transcript, Bielefeld 2018, ISBN 978-3-8376-4061-8 .
  • Andreas Beyer : In welcher Sprache sollen wir sprechen? Zur wissenschaftlichen Koine der Kunstgeschichte. In: ders.: Die Kunst zur Sprache gebracht. Hrsg. von Lena Bader, Johannes Grave und Markus Rath. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2017, ISBN 978-3-8031-2784-6 , S. 11–36.
  • Ulrich Pfisterer : Kunstgeschichte zur Einführung , Junius Verlag, Hamburg 2020, ISBN 978-3-88506-705-4 .
  • K. Lee Chichester und Brigitte Sölch (Hrsg.): Kunsthistorikerinnen 1910–1980. Theorien, Methoden , Kritiken. Bd. 1. Berlin: Reimer Verlag 2021, ISBN 978-3-496-01636-6 .
Geschichte der Kunstgeschichte
  • Udo Kultermann, Die Geschichte der Kunstgeschichte . Frankfurt Berlin Wien 1981.
  • Donald Preziosi: The art of art history: a critical anthology . Oxford University Press, Oxford [ua] 1998.
  • Peter Betthausen , Peter H. Feist , Christiane Fork: Metzler-Kunsthistoriker-Lexikon : zweihundert Porträts deutschsprachiger Autoren aus vier Jahrhunderten . Metzler, Stuttgart [ua] 1999.
  • Georg Kauffmann (Autor) und Gemeinsam Kommission der Rheinisch-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Gerda Henkel Stiftung (Hrsg.): Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert . Opladen 1993.
  • Hubert Locher: Kunstgeschichte als historische Theorie der Kunst: 1750–1950 . Fink, München 2001.
  • Ulrich Pfisterer: Die Kunstliteratur der italienischen Renaissance: eine Geschichte in Quellen . Reclam, Stuttgart 2002.
  • Nikola Doll, Christian Fuhrmeister und Michael H. Sprenger (Hrsg.): Kunstgeschichte im Nationalsozialismus. Beiträge zur Geschichte einer Wissenschaft zwischen 1930 und 1950 . Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften, Weimar 2005, ISBN 3-89739-481-2 ; Rezension James A. van Dyke in: Kunstchronik Band 60, 2007, Heft 1, S. 27–32 Ausstellungen.
  • Martin Papenbrock , Norbert Schneider (Hrsg.): Kunstgeschichte nach 1968. (= Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft), V & R Unipress, Göttingen 2010, ISBN 3-89971-617-5 .

Weblinks

Wiktionary: Kunstgeschichte – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Wiktionary: Kunstwissenschaft – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Vite scelte di Giorgio Vasari. A cura di Anna Maria Brizio. Unione Tipografico-Editrice Torinese, Turin 1978, ISBN 88-02-02287-9 , S. 31.
  2. kunsthistoriker-in.at
  3. Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz