Håndværk

Typisk kunsthåndværk:
glasset blæser

Typisk kunsthåndværk:
fremstilling af musikinstrumenter

Typisk kunsthåndværk:
porcelænsmaleriet

Kunst og håndværk står for ethvert håndværk, hvis kunstneriske færdigheder er afgørende og nødvendige. Produkterne fra kunsthåndværket er i uafhængigt manuelt arbejde og fremstillet efter egne designs unikke genstande ( forfatterens produkter ).

Kunst og håndværk, ligesom de beslægtede kunsthåndværk , er tildelt anvendt kunst . Det skal dog ikke sidestilles med kunst og kunsthåndværk, der også producerer genstande til daglig brug i serier, med maskine og gengivet i henhold til udenlandsk design.

Uanset de kunstneriske kvalitetskrav og produktionsmetoden har udtrykket "kunsthåndværk" etableret sig som en samlebetegnelse for både håndlavede og håndlavede produkter fra hele verden.

Forklaring

Udtrykket "kunsthåndværk" blev, efter at erhverv som malere, belysningsapparater, glasmalere, glasblæsere, graverer, billedhuggere, guld- og sølvsmedere, udskærere, møbelsnedkere , drejere , vævere, instrumentskabere, billedmagere, keramikere og lignende var blevet betragtet som rent håndværk i århundreder, først for nylig udtalt.

I Frankrig fandt den første adskillelse af håndværkerne sted, da malere og billedhuggere i dag kendt som billedkunstnere brød ud af Communauté des maîtres peintres et sculpteurs de Paris . Denne pause blev forseglet i 1647 med grundlæggelsen af Académie royale de peinture et de sculpture .

Den progressive udvikling af håndværksserier, der gik hånd i hånd med industrialiseringen af fabrikkerne siden 1700-tallet (se f.eks .: Oberkampfs Toile-de-Jouy- Manufaktur, grundlagt i 1760), fik kunstnerisk aktive håndværkere, med henvisning til designkvaliteten af deres værker og engangsproduktionen til at skille sig ud fra traditionelt kunsthåndværk . Kombinationen af ​​ordene "kunst" og "kunsthåndværk" understreger håndværksmæssige kvalitative og kvantitative værdier i modsætning til industriens serie- og masse -reproducerbare produkter.

Begrebet kunst og håndværk understreger - i sammenligning med kunst - håndværket og den tekniske interesse. I bevarelsen af ​​traditionelle kunsthåndværksteknikker påtager kunsthåndværk en vigtig opgave: materialitet, forarbejdning og æstetik i designet spiller en vigtig rolle, hvor dybere autonome intellektuelle processer tager bagsæde. Oprettelse forbliver overvejende i funktionelle og anvendte områder. Ofte anvendes designs og æstetiske interesser, især for at kunne opgradere forbrugsvarer.

I modsætning til designere, der hovedsageligt skaber prototyper til serier og masseproduktion, er kunst og håndværk hovedsageligt unikke og små serier, der er lavet i hånden. Det meste af tiden er designeren og den praktiske udfører (producent) en og samme person.

Definitionen af håndværk falder stort set sammen med de engelske navne Arts and Crafts i det 19. århundrede og Studio Crafts i det 20. århundrede.

Konceptdannelse

Udtrykket "brugskunst" blev opfundet i anden halvdel af 1800 -tallet. Det udviklede i færd med industrialisering , hvor kunsthåndværk mistet sin tidligere position i produktionen af varer til de forlag , de Fabrikker og fabrikker .

Handelsfriheden, der blev indført i Tyskland i 1869, markerede kun afslutningen på en udvikling af større centraliseringsbestræbelser, der begyndte allerede i 1700 -tallet med reformen af ​​den kejserlige håndværkskodeks og blev intensiveret efter afslutningen på syvårskrigen og Befrielseskrige . Disse løftede de resterende privilegier for bylaug . Fjernelsen af ​​kontrollen med markederne forværrede konkurrencevilkårene for håndværkerne, der altid var økonomisk svage, mens produktions- og salgsmulighederne for fabrikkerne og udviklingsindustrien på hjemmemarkedet fortsatte med at blive bedre.

Mens industrien blev tildelt prædikater for fremgang og modernitet, blev det traditionelle "gamle kunsthåndværk" formet med stigmatisering af den konservative. Med tabet af salg og status begyndte processen med at søge efter mulige veje, der ville sikre ens eksistens. En af måderne førte til at differentiere sig fra massen af ​​berørte håndværkere. Det æstetiske kriterium for kunst i kunsthåndværk blev fundet og fremhævet som en sondring.

Excursus England

I Europa begyndte denne udvikling i Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland . På grund af den tidlige industrialisering havde produkterne fra industriel masseproduktion allerede fundet vej til mange områder og fortrængt traditionelt kunsthåndværk.

Den store udstilling af industriernes værker i alle nationer, der blev afholdt i London i 1851, afslørede de ændringer, der allerede var sket i Storbritannien. Ud over de viste tekniske produkter var den britiske industri ikke i stand til at vinde en pris i nogen kategori baseret på æstetiske kriterier. Designets grimhed og finishen, som fulgte med den åbenlyse brug af billige substitutmaterialer, var et chok. Kommentaren skrevet af John Ruskin i 1883 til beskrivelsen af ​​maleriet The Awakening Conscience udstillet af William Holman Hunt i 1852 giver et indtryk af samtidskritik.

William Morris så sammen med andre kunstnere, der var påvirket af Ruskin, i industrialiseringen faren ved at lamme menneskelige dyder såvel som kunstnerisk kreativitet. Der blev søgt en vej ud i en tilbagevenden til traditionelt individuelt håndværk og knyttet til det kunstneriske fællesskab. Uden i sidste ende at finde en løsning på de økonomiske forhold, der havde ført til den eksisterende situation, gik de ind for en forretningsetik, der skulle fokusere på mennesker. Ud over de første socialistiske ideer udviklede den transfigurerede idé om en ideel verden af ​​middelalderligt håndværk.

Et resultat forårsaget af det æstetiske chok fra 1851 -udstillingen førte til grundlæggelsen af Museum of Ornamental Art eller Museum of Manufactures i 1853 af en af ​​direktørerne for den store udstilling i 1851 Henry Cole . Det oprindelige formål med etableringen var at forene en samling af de bedste historiske stykker brugskunst i en samling og at gøre dem offentligt tilgængelige for at løfte producenter og forbrugers smag i Storbritannien.

En anden fase var Art Treasures Exhibition, der blev afholdt i Manchester i 1857. Udstillingen var forbeholdt udstillinger fra billed- og brugskunst .

Østrig

I 1871 blev den første tekniske skole for træbearbejdning, kaldet " Træskærerskolen ", grundlagt i Hallein i landene i det østrig-ungarske monarki. I de følgende år blev der oprettet talrige andre kunst- og håndværksskoler: 1872 i Ortisei i Val Gardena, Sydtyrol (træskæring), 1873 i Hallstatt (træskærerarbejde) og 1874 Gmunden (keramik).

Opførelsen af ​​Ringstrasse i Wien var en stor drivkraft for etablering af tekniske skoler til stenforarbejdning, sådanne skoler blev grundlagt i Hallstatt i 1873, i Laas i 1874, i Predazzo i 1875, i Trento i 1880, i Hořice (Bøhmen) i 1884, i Friedeberg (Schlesien) i 1885 og i 1888 i Saubsdorf (Schlesien), 1897 i Hallein og 1902 i Bozen.

Træningscentre i tekstilsektoren udviklet i Wien, Øvre Østrig (Haslach) og Vorarlberg. I det 18. og 19. århundrede havde design af keramik sit centrum i Bøhmen, Moravia og Galicien, tekniske skoler blev oprettet i Znojmo (Znojmo), Teplice (Teplice), Tetschen (Dĕčín), Karlsbad (Karlovy Vary) og Bechin ( Bechynĕ), blev keramiske skoler også grundlagt i Gmunden og Stoob. Glasskoler eksisterede i Haida (Nový Bor), Steinschönau i Tjekkiet (dette "flyttede" til Rheinbach nær Bonn i 1948), Kramsach i Tyrol og i Gablonz (Jablonec nad Nisou). I Steyr (Øvre Østrig), Ferlach (Kärnten) og Fulpmes (Tyrol) blev der etableret tekniske skoler inden for metalbearbejdning ^[1] .

Tyskland i det 19. århundrede

Efter 1880 blev traditionen med svend og mester genoplivet mange steder i Tyskland. Samtidig opstod nye netværk af håndværksorganisation og lobbystrukturer i byer på territorial stat og nationalt plan. Det blev etableret kamre i håndværk , håndværk foreninger og - klubber nye. Denne udvikling blev ledsaget af symbolske handlinger, såsom genindførelse af udtryk som laugets .

Hverken gennem spredning af en konstrueret tradition, et fagligt etos uden økonomisk grundlag eller gennem de etablerede strukturer var håndværket i stand til at udøve indflydelse på politiske og økonomiske beslutninger og genvinde indflydelse og privilegier. Konkurrencen med industrien fortsatte.

For at modstå dette gik en del af kunsthåndværket over for at understrege kunsthåndværkets kunstneriske karakter i modsætning til industrien. Samtidig tjente referencen formålet med at hæve håndværkerens sociale status og prestigeværdien af ​​hans varer i forhold til den nu simple håndværker og hans ringere - inartistiske og eneste manuelle - arbejde.

Denne tilgang var baseret på ideen om, at kunstneriske værdier inden for håndværksproduktion kan præges på og imponeres på værket gennem kunstnerens uddannelse. I den tidlige fase fra 1870 til 1880 var kunsthåndværksbevægelsen af den opfattelse, at kunst kunne bruges i alle produktionsprocesser, både i mekanisk, mekaniseret og manuelt arbejde. En af repræsentanterne for dette synspunkt var Alois Riegl .

Skoler for håndværkere i Tyskland

Uddannelseskurser i det tyske uddannelsessystem

Erhvervs- og erhvervsuddannelsesskoler

Denne sorteringsliste viser erhvervs- og faglige udviklingsinstitutioner for håndværkere. De kan sorteres efter andre kriterier ved at klikke på boksen i den første række i den tilsvarende kolonne.

Listen hævder ikke at være fuldstændig.

Institutioner for håndværkets kamre

At lære og forstå processerne i håndværksdesign er nøglen til overbevisende resultater inden for håndværk. For succesfulde håndværkere ligger hemmeligheden bag kreativ ny udvikling i at mestre disse processer. Designere i branchen skaber en karakteristisk profil som en reference, der undgår sammenlignelighed via pris gennem forståelig kvalitet og individuel produktion (unik) og skiller sig ud fra serieproduktet. Handværkskamrene i de forskellige lande bestræber sig på at opretholde de høje standarder baseret på tradition og at støtte håndværkere i at udvikle og sælge nutidige og nyttige genstande også i fremtiden. Kamrene har nu tretten akademier til design , herunder:

• Gut Rosenberg - Akademi for Håndværksdesign fra Aachen Håndværkerkammer
• Werkakademie til skabelse og design i Niedersachsen
• Kassel Academy for Design
• Uddannelsescenter München - Akademi for Design og Design
• Designakademiet i håndværket i Münster
• Håndværksakademiet i Saarbrücken
• Akademi for design i håndværket i Brandenburg an der Havel .
• Kompetencecenter "Designer i håndværket" Halle (Saale)

Alle akademier er organiseret landsdækkende i et konsortium. ^[2]

Håndværk priser

• BKV -prisen for den bayerske kunst- og håndværksforening
• manu factum , statsoverrækkelse afdelstaten Nordrhein-Westfalen
• Statspris for kunst og håndværksdesign af statsregeringen i Baden-Württemberg ^[3]

Se også

Portal: Kunst og håndværk - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet kunst og håndværk

• Werkbund
• Bavarian Arts and Crafts Association
• Bauhaus Arkiv Berlin
• Bismuth -maler

tidligere organisationer:

• School of Applied Arts and Crafts Magdeburg (1887–1963)
• Wiener Werkstätte (1903–1932)
• Bauhaus (1919–1933)
• United State Schools for Free and Applied Arts (1924–1939)

litteratur

• Joan Campbell: Den tyske Werkbund 1907-1934 . Klett-Cotta, Stuttgart 1981, ISBN 3-12-911980-9
• Gustav Friedrich Hartlaub: Det evige håndværk i nutidens kunsthåndværk: Eksempler på moderne kunst og kunsthåndværk . Udgiver H. Reckendorf, Berlin 1931, DNB 361456271
• Hugh Honor: Lexicon of Crafts and Design . [Elektronisk ressource] (= Digital Library Volume 68, CD-ROM). Directmedia Publ., Berlin 2004, ISBN 3-89853-468-5
• Stefan Muthesius: Håndværk / kunsthåndværk . I: Journal of Design History , Design History Society. Oxford 1998.
• Josef Schermaier: Tekniske skoler i Østrig - skoler til uddannelse af faglærte. Tekniske skoler for enkelte kommercielle filialer. Et bidrag til fortid og nutid i det erhvervsrettede mellemskolesystem i Østrig . Frankfurt am Main et al: Peter Lang, 2009. ISBN 978-3-631-58651-8 .
• Michael Stürmer: Efterår af det gamle håndværk: Kilder om det 18. århundredes sociale historie. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1979, ISBN 3-423-02914-5

Weblinks

Commons : Håndværk - samling af billeder, videoer og lydfiler

Wikisource: Ny arena for kunst og håndværk - kilder og fulde tekster

Individuelle beviser

1. ↑ Schermaier, Josef: Tekniske skoler i Østrig - uddannelse af faglærte. Tekniske skoler for enkelte kommercielle filialer. Et bidrag til fortid og nutid i det erhvervsrettede mellemskolesystem i Østrig. Frankfurt am Main et al: Peter Lang, 2009. ISBN 978-3-631-58651-8 . S. 30 ff
2. ↑ gestalter-im-handwerk.de
3. ↑ Statspris for design, kunst og håndværk