Dette er en fremragende artikel som er værd at læse.

Kunstterapi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Kunstterapi er en ung kunstnerisk terapi , der stammer fra impulser fra USA og Europa fra midten af ​​det 20. århundrede. Kunstterapi arbejder hovedsageligt med medier fra billedkunsten . Dette omfatter maleri- eller tegningsmedier, plast-skulpturelle designs eller også fotografiske medier. Med dem kan patienter udtrykke indre og ydre billeder, udvikle deres kreative evner og udvikle deres sanseopfattelse under terapeutisk opsyn.

Den kunstterapeutiske praksis og teoridannelse er med forskellige discipliner. B. knyttet til kunststudier , psykologi og pædagogik . I de sidste årtier har forskellige former og tilgange til kunstterapi udviklet sig herfra. Disse har etableret sig inden for kliniske, uddannelsesmæssige eller sociale praksisområder. Kunstterapi har fået særlig betydning i psykiatrisk, psykosomatisk og psykosocial terapipraksis.

historie

Goya, " Fornuftens søvn føder monstre " (omkring 1797/98)

I kunsthistorien er der paralleller til behandling af billeder i kunstterapi. Længe før disciplinen "kunstterapi" eksisterede, beskrev billedkunstnere indre billeder og deres forhold til virkeligheden. Eksempler er Francisco de Goya (1746–1828), Edvard Munch (1863–1944) eller - for nylig - Frida Kahlo (1907–1954).

Francisco de Goya har iscenesat dæmoner og monstre, der styrer interiøret i et litografi i form af flagermus, ugler og katte - nattens dyr. Capricho har titlen: "Fornuftens søvn (drøm) skaber (føder) monstre". Kommentaren på dette blad citeret af Lion Feuchtwanger lyder: ”Så længe fornuften sover, skaber den drømmende fantasi monstre. Kombineret med fornuften bliver fantasien imidlertid kunstens moder og alle deres vidundere ”. [1] I en anden oversættelse står der: "Fantasien, forladt af intellektet (forståelse, fornuft), producerer monstre, forenet med det er kunstens moder". [2]

Med de to poler af fantasi og intellekt beskriver Capricho -titlen to væsentlige betingelser for kunstnerisk skabelse, inden for det spændingsområde, hvor kunstterapi som terapeutisk disciplin har udviklet sig: mellem interne og eksterne billeder, mellem produktion , dvs. den kreative handling, gennem de interne Billeder finder udtryk og modtagelse , opfattelsen og tilegnelsen af ​​det designede værk, hvormed beskueren får et indtryk af billedets virkelighed. [3]

udvikling

Kunstnerhus Gugging
Udenfor kunst: Adolf Wölfli
Udenfor kunst: Emma Hauck, "Herzensschatzi komm", brev til manden, 1909 fra Prinzhorn -samlingen
Udenfor kunst: "doodles" af et barn
Joseph Beuys: Foredrag "Hvert menneske en kunstner - På vej til den sociale organismes frihedsform", Achberg 1978

Kunstterapi er en relativt ung terapeutisk disciplin. Det var først i begyndelsen til midten af ​​det 20. århundrede, at de første metoder til kunstterapi udviklede sig uafhængigt af hinanden i de engelsktalende og europæiske lande.

England og USA

I både England og USA har kunstterapi først og fremmest sine rødder i kunstuddannelse , kunstnerisk praksis og udviklingspsykologi . Begreberne kunstterapi og kunstuddannelse blev først adskilt fra hinanden i Storbritannien før i 1970'erne. Her går udtrykket kunstterapi tilbage til maleren Adrian Hill, der opmuntrede sine medpatienter til at udføre kunstnerisk arbejde i et sanatorium, hvor han blev behandlet. Dette begyndte hans kunstneriske arbejde med patienter, som han dokumenterede som en bog i 1945 under titlen Art Versus Illness . [4] I USA udviklede pionererne Margaret Naumburg og Edith Kramer (1916–2014) deres kunstterapeutiske tilgange omkring samme tid. I slutningen af ​​1940'erne udviklede Margaret Naumburg " psykodynamisk kunstterapi " ( dynamisk orienteret kunstterapi [5] ), mens Edith Kramer udledte kunstterapi fra kunstnerisk praksis ( kunst som terapi [6] ). Deres udgangspunkt var det kunstterapeutiske arbejde med børn, som er dokumenteret i bogen "Kunst som terapi med børn", som nu er en del af den grundlæggende litteratur inden for kunstterapi. [7] Joan Erikson begyndte sine kunstterapiprogrammer i 1950'erne. Judith Aron Rubin ser sig selv med sit værk "Art Therapy as Child Therapy" [8] lige så meget i denne tradition som Helen Landgarten , der præsenterede et begreb om klinisk kunstterapi [9] .

Fra 1974 og fremefter udviklede Paolo Knill , Shaun McNiff og Norma Canner ved Lesley University i Cambridge (USA) “ Expressive Arts Therapy ” som en intermodal og intermedia , altså multi-arts, med etableringen af ​​et kandidatkursus i “Creative Arts Therapy ”Kunstnerisk terapi. [10]

Europæiske og tysktalende områder

I tysktalende lande er de første metoder til kunstterapi relateret til udviklingen af antroposofisk medicin . I 1921 grundlagde Ita Wegman en privat klinik baseret på antroposofisk undervisning i Arlesheim , Schweiz, og fra 1927 og fremefter sammen med Margarethe Hauschka og Liane Collot d'Herbois [11] integrerede kunstneriske terapier såsom visuelt design i klinisk behandling. [12]

Omtrent på samme tid var der de første impulser til integration af kunstnerisk design i den terapeutiske behandling af psykiatrien. I 1920'erne tiltrak visuelt design på psykiatriske hospitaler opmærksomhed gennem publikationer af Hans Prinzhorn i Tyskland ( Bildnerei der Geisteskranken , Berlin 1922 [13] ) og Walter Morgenthaler i Schweiz. Psykiateren Walter Morgenthaler dedikerede bogen A Mentally Ill as artist til Adolf Wölfli (1864–1930) i 1921 og gjorde ham kendt med den. [14] Adolf Wölfli forlod et omfattende stykke arbejde og betragtes nu som en af ​​de vigtigste repræsentanter for billedkunsten "udenforstående". Dette banede ikke kun vejen for kunstterapi i psykiatrien , men havde også varige virkninger på billedkunsten, hvor det var kendt under betegnelserne Art brut og senere Outsider Art . En af de første, der omfattede kunstnerisk arbejde i psykiatrisk behandling, var psykiateren Leo Navratil (1921–2006), der tilskyndede sine patienter til at deltage i kunstnerisk aktivitet og brugte det til diagnostiske og terapeutiske formål. [15] I 1981 grundlagde han House of Artists på grund af Gugging Hospital nær Wien som et center for kunst og psykoterapi. [16]

Udtrykket Art brut går tilbage til Jean Dubuffet , der grundlagde Compagnie de l'Art brut i Paris i 1947. Derved åbnede han grænserne for den eksklusive kunstvirksomhed for "outsider -kunst", ikke uden at understrege, at det handlede om kunstens effekt og ikke om at etablere en "kunst af psykisk syge". Der er ikke noget, der hedder "en kunst til dem med maveproblemer eller dem med knæproblemer" . Han var snarere bekymret over de sanselige og æstetiske kvaliteter ved individuelt kunstnerisk udtryk, som det kommer til udtryk i lægfolkets design, i skabelsen af ​​"psykisk syge", doodles af børn eller design af såkaldte primitive kulturer . I de følgende år blev forskellige kunstbevægelser som actionmaleri fodret med de nye kunstneriske udtryksmuligheder, der således blev åbnet for billedkunsten. Denne udvikling ændrede ikke kun forståelsen af ​​kunst, men åbnede også vores øjne for det terapeutiske potentiale ved kunstnerisk design.

Det direkte, individuelle udtryk for indre billeder, den procesorienterede forståelse af kunstnerisk skabelse og de tilhørende kunstbevægelser danner den kunsthistoriske kontekst for kunstterapeutisk praksis og teoridannelse. Surrealisme, som blev grundlagt af den franske digter og kritiker André Breton i 1924, understreger det ubevidstes rolle og heri drømmen som en kilde til kunstnerisk skabelse. I sin tradition søgte Jackson Pollock (1912–1956) med henvisning til Carl Gustav Jung et kontaktpunkt for udtryk for det ubevidste i indisk kultur og mytologi og udviklede actionmaleri efter 1946: “When I am in my picture, Jeg er ikke mig selv bevidst om, hvad jeg laver. ” [17] I nyere kunsthistorie er der med Joseph Beuys (1921–1986) (“ Art is therapy ” [18] ) og det udvidede kunstbegreb , han forkyndte , hvilket anvender kunstnerisk praksis på politisk, samfundsmæssig og social virkelighed, et direkte referencepunkt for en kunstterapeutisk praksis, der ser sig selv som social kunst . Et andet aspekt blev skabt af Wolf Vostell , der i 1961 erklærede livet for at være kunst med sit forudsætningsliv er kunst, kunst er liv . [19]

Andre former for kunstterapi, som forskellige aktuelle kunstterapeutiske begreber refererer til, ligger i pædagogik og kurativ pædagogik, kunstpædagogik og æstetisk uddannelse . I centrum for forskellige tilgange inden for reformpædagogik fra første tredjedel af det 20. århundrede er overbevisningen om, at selvstændig, kreativ aktivitet er et grundlag for menneskelig udvikling. Den strenge adskillelse af viden og erfaring erstattes af læring fra materialet gennem kreativt design. [20] Dette refererer til kunstterapeutiske koncepter, for hvilke fremme af udvikling, fremme af sociale og kreative færdigheder og træning og uddannelse af sanseopfattelse er i forgrunden.

Anvendelsesområder

Kunstterapi praktiseres inden for kliniske , uddannelsesmæssige , helbredende uddannelsesmæssige eller sociokulturelle områder, f.eks. B. på hospitaler, skoler, handicapfaciliteter, museer, fængsler, ældreboliger, i rådgivning, teamcoaching, tilsyn, voksenuddannelse og i uafhængig rådgivning og terapeutisk praksis.

Kunstterapi er forskelligt forankret i sundhedsvæsenet i Europa. I England er kunstterapi allerede blevet en integreret del af kliniske rammer. I 1990 fandt en undersøgelse (Survey of Conditions of Service of Conditions of Registered Art Therapists) , at 54% af 64,4% af de undersøgte kunstterapeuter arbejder i sundhedssektoren, 15% i den sociale sektor og 7% i uddannelsessektoren. Som en konsekvens heraf har erhvervet "kunstterapeut" siden 1997 været lovligt reguleret og registreret af staten i England ved loven "Act of Professions Supplementary to Medicine". [21]

I Tyskland er kunstterapi ikke lovligt beskyttet på denne måde. Imidlertid er kunstterapi i de senere år blevet en del af det psykosociale tilbud i kliniske og ambulante såvel som på de forebyggende , akutte medicinske (f.eks. Mestring og håndtering af sygdom) og rehabiliterende områder inden for klinisk-medicinske behandlingskoncepter. Det bruges her til sygdomsforebyggelse, akut sygdomshåndtering og rehabilitering. Dets anvendelsesområde strækker sig i øjeblikket fra psykiatri [22] til psykosomatik [23] , onkologi / hæmatologi , (social) pædiatri til neurologi og geriatri . Der er allerede udarbejdede retningslinjer, der har ført til integrationen af ​​kunstterapi i det case-baserede engangsbeløbssystem ( diagnoserelaterede grupper , diagnoserelaterede sagsgrupper, DRG) med sit eget individuelle nummer og som et element i et "integreret psykosocialt komplekst tal ". [24]

Ud over at arbejde med børn, unge og voksne i kliniske, men frem for alt i uddannelsesmæssige eller andre sociale sammenhænge [16] , er kunstterapiarbejde med gamle [25] og i klinisk og ambulant praksis med kræftpatienter [26] veletableret . I psyko-onkologisk behandling spiller psykosocial stress og mestring , dvs. at klare vanskelige livssituationer, en central rolle. [27] Der er en tæt forbindelse mellem somatisk terapiledelse og subjektiv psykologisk velvære hos kræftpatienter. I denne sammenhæng er kunstterapimetoder blevet integreret mere og mere i kræftterapi. [28] Ud over den terapeutiske tilgang til kunstterapi spiller salutogenese i stigende grad en vigtig rolle. Som et kognitivt og følelsesmæssigt dannende medie har kunstterapi en ressource-aktiverende indflydelse på styrkelsen af modstandsdygtighed (= mental og åndelig modstand). I sundhedskulturen yder den et vigtigt bidrag til personlig, social og økonomisk sundhed. Et nyt felt inden for kunstterapi åbner sig her, f.eks. B. i sundhedsfremme på arbejdspladsen.

Der er individuelle casestudier inden for mange kliniske anvendelsesområder inden for kunstterapi, men uden empiriske fund om kunstterapiens effektivitet, da kunstnerisk-kreative processer ofte er svære at skildre med evidensbaseret medicin . Med hensyn til klinisk-medicinske anvendelsesområder for kunstneriske terapier findes der en række undersøgelser med positive resultater i behandlingen af ​​akutte og kroniske smertelidelser ( fibromyalgi ) [29] eller hos børn med leukæmi . [30] Andre effektundersøgelser viser en signifikant reduktion i fysiske symptomer og psykologiske abnormiteter i psykosomatik . [31] En undersøgelse af de kliniske resultater og omkostningerne ved antroposofiske terapier, herunder "antroposofisk kunstterapi" hos patienter med kroniske sygdomme, har vist den langsigtede forbedring af kroniske sygdomssymptomer og sundhedsrelateret livskvalitet samtidig med tid at reducere behandlingsomkostninger. [32] En evidensbaseret, empirisk-kvantitativ effektivitetsanalyse i det kliniske område af patienter i behandling af alkoholafhængighed viser betydelige resultater og effektstørrelser på grund af den positive indflydelse fra multimedie, kunstterapeutiske processer-herunder om opfyldelse af mening og forventningen om selveffektivitet. Udviklingsprocessen af ​​modstandsdygtighed bidrager til de grundlæggende færdigheder til at klare kriser ved hjælp af egne ressourcer. Holdningen til personligt ansvar og initiativ til en målrettet, fremadskuende, uafhængig handling og løsning af forskellige opgaver fremmes af kunstterapeutiske indgreb. [33]

beskrivelse

Grundlæggende

Kunstterapi triade

Kunstterapi adskiller sig fra andre terapiformer ved, at et tredje aspekt føjes til patient-terapeutforholdet: det kunstneriske medium. Dette resulterer i en relationstrekant mellem relationspunkterne klient - terapeut - medium (værk), der i kunstterapilitteratur omtales som kunstterapi -triaden. [34] Tre niveauer og deres forhold til hinanden spiller således en rolle i kunstterapeutisk praksis: værkets kunstneriske design, forholdet mellem terapeut og patient og overvejelsen af ​​værket og dets virkning. [35] Dette resulterer i et komplekst antal interaktionskonstellationer. Selve værket får en multidimensionel betydning samt funktionen af ​​en kommunikativ tredjepart, som er skabt af klienten selv og faktisk kan opfattes. [36]

Kunstterapeutisk praksis finder sin videnskabelige eller humanistiske begrundelse inden for forskellige discipliner. Det kan være baseret på principperne for psykoneurologi, kognitiv videnskab, fænomenologi, psykoterapiforskning, synergetik, psykoanalyse , analytisk psykologi , humanistisk psykologi , kognitiv adfærdsterapi eller systemisk terapi , eller det kan være baseret på antroposofiske antagelser .

Nogle dybde psykologiske tilgange til terapi, der arbejder med midlerne til billedkunsten bruger udtrykket maleri terapi eller kreativ terapi i stedet for udtrykket kunst i terapien . Begrebet maleterapi bruges både til dybdepsykologi og antroposofiske tilgange til kunstterapi, der udelukkende vedrører maleri. Designterapi er en dybdepsykologisk tilgang til kunstterapeutisk praksis, hvor kunstneriske medier bruges, men design fra terapi kaldes ikke kunst . I denne sammenhæng er kreativ terapi fundamentalt forskellig fra Gestaltterapi , som er en særlig psykoterapiprocedure, der forstår forbindelsen mellem krop, sind og sjæl som en hel figur .

Indstilling

Kunstterapi kan finde sted i forskellige indstillinger , afhængigt af hvilket praksisområde det finder sted, de metodiske tilgange det følger eller indikationerne . Det tilbydes både som individuel eller gruppeterapi og som individuel terapi i grupper. Det kan foregå i åbne studier såvel som i lukkede grupper eller i den beskyttede indstilling af individuel terapi. Forskellige materialer som flydende eller massiv maling, ler, træ eller sten, f.eks. B. fedtsten bruges. Med de forskellige betingelser kommer forskellige effekter frem, såsom den individuelle selvoplevelse på arbejdet, effekten af social interaktion i gruppen eller den sanselige undersøgelse af det specifikke medium. Emner og materialer kan gives eller frit vælges.

Handlingsmåde

Kunstterapi arbejder med visuelle medier som farve, streg, ler, sten eller fotografering, hvorigennem patienten udtrykker sig. Det handler om hans indre billeder, hans syn på verden, udviklingen af ​​nye færdigheder og spillerum og opdagelsen af ​​mulige løsninger og ressourcer. Ud over dybdepsykologiske begreber, der omhandler årsagerne til psykiske lidelser , spiller løsningsorienterede begreber en rolle i andre kunstterapeutiske tilgange, der i betydningen salutogenetisk orienteret medicin ikke spørger om årsagerne til sygdommen, men om årsagerne af sundhed. [37]

Dybdegående psykologisk kunstterapi spiller indre billeder en rolle, som kommer til udtryk i designene. Indre billeder forbundet med krisesituationer eller traumatiske oplevelser kan udløse psykiske lidelser. Sådanne billeder kan få en øjeblikkelig sensuel tilstedeværelse i kunstneriske designs, hvorigennem patienten kan gå i en kreativ dialog med dem. Han står overfor det malede eller tegnede billede, han kan omdanne det, så et nyt billede kan træde i stedet for det tyngende (indre) billede: ”Terapi handler om at blive bevidst om indre processer, om mere bevidsthed. Det betyder en mere intensiv lytning i eller kigger ind i den intrapsykiske verden med alle de følelser, den udløser, og derefter igen om et skridt tilbage, som gør det muligt at genkende de mønstre og regler, der påvirker interne og eksterne handlinger og dem til at lindre dem af deres begrænsninger ... “ (Elisabeth Wellendorf). [38]

Det, der udtrykker sig ved at skabe billeder i kunstterapi, er ikke altid et udtryk for indre billeder, der tilhører det ubevidste. Du kan også dække dem over, gå tilbage til kulturelle konventioner, æstetiske modeller, koncepter eller ordninger .

Løsningsorienterede former for kunstterapi fokuserer mere på de færdigheder, der kan udvikles gennem kunstnerisk design. Visuelt design giver også mulighed for at fortælle historier gennem billeder, at give stemning i billedet form, at træne øjet for æstetiske fænomener eller at opleve den sensuelle effekt af æstetiske designs. Kunstterapi kan således tjene til at fremme udvikling , selvopfyldelse , fremme af sociale og kreative evner og træning og uddannelse af sensuel opfattelse (" sensorisk integration ").

Kunstterapeutiske tilgange

Skelnen mellem klinisk-medicinsk, social, helbredende og specialpædagogisk såvel som psykoterapeutiske begreber og tilgange til kunstterapeutisk praksis er relativt ny nationalt og internationalt. De forskellige kunstterapeutiske tilgange går tilbage til forskellige udviklingslinjer, til forskellige anvendelsesområder og forskellige beslægtede videnskaber. De bygger enten på dybdepsykologiske teorier, på kunst- og billedvidenskab , på antropologiske eller filosofiske antagelser eller på samfundsvidenskabelige teorier. Kunstterapi har således forskellige og tværfaglige udgangspunkt og referencer. Lige så forskelligartet som konteksten for begrundelsen for de forskellige kunstterapeutiske tilgange med henvisning til forskellige anvendelsesområder, forskellige referencevidenskaber eller beslægtede terapeutiske metoder, er konceptdannelsen i kunstterapeutisk teoridannelse lige så heterogen. Sondringen mellem forskellige kunstterapeutiske tilgange er ikke andet end en vejledning.

Fra Prinzhorn -samlingen: August Natterer (Neter): "Hexenkopf" (for og bag), ca. 1915
Børnetegning
Goethes farvecirkel

Karl-Heinz Menzen differentierer teknikken terapeutiske tilgange i teknikken psykologiske, kunsten pædagogisk, den erhvervsmæssige terapi, den kurative pædagogisk-rehabiliterende, det kreative og kreative terapeutisk fremgangsmåde og dybden psykologisk tilgang. [39] Baukus og Thies skelner mellem den psykiatriske, den kunstnerisk-pædagogiske, den kurative pædagogiske, den psykoterapeutiske, den antroposofiske, den modtagelige og den integrerende tilgang. [40] [41]

Dybdepsykologiske og psykoterapeutiske tilgange

Dybdegående psykologiske og psykoterapeutiske tilgange til kunstterapi forstås billeder som visualiseringer af psykologiske begivenheder. [42] Psykoanalytisk kunstterapi går tilbage til Sigmund Freud eller CG Jung , der allerede etablerede et forhold mellem det billedlige og det " ubevidste ". [43] I terapeutisk praksis kan billeder være grundlaget for fortolkning ( billedfortolkning ) og terapeutisk samtale. [44] CG Jung brugte det " kollektive ubevidste " som det centrale udtryk, der indeholder indtryk af alle oplevelser i menneskets historie, der går forud for det enkelte ego . Arketyperne er de individuelle elementer, der udgør det kollektive ubevidste, og som manifesteres i symboler , en slags primitiv billedsprog. [45] I forlængelse heraf antager dybdepsykologiske tilgange i kunstterapi en forbindelse mellem psyke og designet udtryk. Derefter kan kreative processer udløse ændringer hos mennesker. Derudover kan kunstnerisk skabelse gøre det muligt at huske og integrere billeder, der er en del af vores interne og eksterne orden. [46]

Pædagogiske, helbredende uddannelsesmæssige eller kunstpædagogiske tilgange

Det kreative engagement med visuelle medier går tilbage til barnets leg, hvilket er en væsentlig betingelse for barnets udvikling. Denne udvikling kommer til udtryk i børnetegninger , der afspejler forskellige stadier af børns udvikling. [47] Barnets kreative optagethed af genstande fra sit miljø er en forudsætning for hans eller hendes sunde udvikling. Her refererer pædagogiske, helbredende eller kunstpædagogiske metoder til kunstterapi til teorier om psykologi [48] og udviklingspsykologi . [49] Med hensyn til filosofiens historie er disse tilgange relateret til Friedrich Schiller , der i sine breve " On the Esthetic Education of Man " (1795) fastslog den opfattelse, at mennesket realiserer sig selv i æstetisk handling . I det 20. århundrede fandt dette et svar i reformpædagogikken og til sidst i Bauhaus og dets koncepter for kulturel fremme og menneskelig uddannelse.

Med hensyn til pædagogiske og helbredende tilgange til kunstterapi introducerede HG Richter udtrykket "pædagogisk kunstterapi" [50] og KH Menzen introducerede udtrykket "kurativ pædagogisk kunstterapi". [39]

Antroposofiske tilgange

Kunstterapi på et antroposofisk grundlag [51] er baseret på antropologiske antagelser og vedrører kropslige og psyko-spirituelle gestaltprocesser, der stimuleres af kreativ formgivning. [52] Grundlaget er det antroposofiske menneskebillede, der går tilbage til Rudolf Steiner . Antroposofisk kunstterapi relaterer fænomenerne gestaltdannelse til de polære former for kaos og form, mellem hvilke rytmen skaber balance. [53]

I terapeutisk maleri refererer det til Goethes teori om farver . [54] Goethe beskriver fremkomsten af ​​farver fra polariteten af ​​lys (gul) og mørke (blå) som et "primalt fænomen", hvorfra de psykologiske virkninger af farver ("sensuel-moralsk effekt af farver") på mennesker er baseret .

Plastterapeutisk design er en af ​​fire grundlæggende former for antroposofiske kunstterapimetoder (musikterapi, terapeutisk taledesign, maleterapi og plastterapeutisk design). [55] Det her anvendte materiale er hovedsageligt ler, men også materialer som sten eller træ. Plastisk design, ligesom terapeutisk maleri, ses i dets effektivitet i forbindelse med mentale og åndelige processer.

Der er forskellige orienteringer inden for antroposofisk kunstterapi, hvoraf nogle har udviklet forskellige metoder. [51]

Kunstorienterede og kunstbaserede tilgange

Kunstorienterede og kunstbaserede tilgange til kunstterapi er både kulturfilosofiske såvel som antropologiske og filosofiske . En intermodal variant af kunstterapi kaldet " Expressive Arts Therapy " blev udviklet i USA i 1970'erne under overskriften "kunstorienteret handling" til støtte for forandringsprocesser. [56] Som en intermodal terapi omfatter Expressive Arts Therapy ikke kun billedkunsten i terapeutisk praksis, men også andre kunstarter som dans, drama, musik eller poesi. I Tyskland kaldes denne terapeutiske tilgang " Intermedial Art Therapy " [57] . I modsætning til terapeutiske tilgange, hvor den følelsesmæssige konflikt, som patienten lider under, bringes frem, har Expressive Arts Therapy eller Intermedial Art Therapy en løsningsorienteret tilgang med metoden "intermodal decentration". „Dezentrierung“ bedeutet die Abwendung von dem eigentlichen Problem und die Hinwendung zu neuen, ästhetischen Erfahrungen. Die Hinwendung zu einer gestalterisch-künstlerischen Tätigkeit soll durch eine „alternative Welterfahrung“ neue Lösungsmöglichkeiten und Perspektiven eröffnen, die der eingeschränkte Blick auf das Problemfeld verschließt.

In Deutschland sind künstlerisch orientierte Ansätze der Kunsttherapie als „ Kunst im Sozialen “ etabliert und gehen zurück auf die anthropologische [58] und rezeptionsästhetische Theoriebildung in den Kunst - und Bildwissenschaften , wie beispielsweise in der theoretischen Grundlegung von Rudolf Arnheim : „Alles Wahrnehmen ist auch Denken, alles Denken ist auch Intuition, alles Beobachten ist auch Erfinden“ (in: „Kunst und Sehen: Eine Psychologie des schöpferischen Auges“). [59] Für künstlerisch orientierte Therapieansätze gilt daher künstlerisches Handeln selber als unmittelbare Quelle von Wissen und Erkenntnis, die sich über die sinnliche Erfahrung erschließen. Darüber hinaus beziehen sich anthropologisch begründete Ansätze der Kunsttherapie auf einen erweiterten Kunstbegriff . [60] Das hiermit verbundene Verständnis von Therapie geht über ein Verständnis von Therapie im engeren medizinisch-klinischen Sinn hinaus und meint im Sinne seiner Herkunft aus dem Griechischen (θεραπεία (therapeía) = das Dienen, zu therapeúein: dienen, heilen, pflegen) [61] die Begleitung und Unterstützung des anderen, hilfesuchenden Menschen. [62] Dieses Therapieverständnis hat Verwandtschaft mit der von Carl Rogers [63] entwickelten klientenzentrierten Psychotherapie , in der die Beziehung zwischen Klient und Therapeut im Mittelpunkt steht. Künstlerisch orientierte Ansätze der Kunsttherapie, die die Beziehung zwischen Klient und Therapeut in den Mittelpunkt rücken, fassen daher therapeutisches Handeln als künstlerisches Handeln in der Beziehung zu einem anderen Menschen auf. [64]

Kunsttherapeutische Methoden

Kunsttherapeutische Methoden können – wie in tiefenpsychologischen Ansätzen – die künstlerische Gestaltung zum Anlass nehmen, seelische Konflikte zu diagnostizieren und über sie zu sprechen, sie können – wie in prozessorientierten Ansätzen – das Therapeutische des künstlerischen Tuns in den Vordergrund rücken oder sie können – in rezeptiven Ansätzen – die Wirkung des Mediums auf den Klienten zum Ausgangspunkt der kunsttherapeutischen Praxis nehmen.

Das Sprechen über das in der Kunsttherapie gestaltete Werk kann dem Patienten helfen, neue Perspektiven und Lösungsmöglichkeiten zu entdecken. Allerdings geht es dabei nicht in erster Linie darum Bilder zu deuten oder Bilder in Worte zu übersetzen. Bilder lassen sich nicht einfach als Text lesen, der hinter ihnen liegt und ihnen Bedeutung verleiht. [65] Eine Ausnahme bilden psychologische, nach bestimmten Regeln durchgeführte psychologische Testverfahren , die aber eher in der psychologischen Diagnostik eine Verwendung finden.

Kunsttherapeutische Methoden können durch das spezifische Setting die Kreativität anregen, sie können sich aber auch auf die unmittelbare, eher lösende oder strukturierende Wirkung der Gestaltungsmedien beziehen, wie z. B. Wasserfarbe, Zeichenstift oder plastische Ausdrucksmittel (Ton oder Stein), sensorische Fähigkeiten entwickeln, auf erworbene Handlungsmuster wirken und soziale, zwischenmenschliche Fähigkeiten fördern.

Zeichentests

Zeichentests dienen der Diagnostik und setzen bei dem Therapeuten eine psychologische Qualifikation voraus. Als projektive Untersuchungsmethoden gelten

Allerdings werden diese Tests hinsichtlich ihrer Belastbarkeit ( Validität ) eher schlecht bewertet.

Messpainting

Das „Messpainting“ soll durch spontanes Malen die Kreativität anregen. [66] Benutzt werden Zeitungspapier, Finger-, Kleister- oder Dispersionsfarben, Pinsel. Die Grundregeln sind:

  • Es wird sehr schnell gemalt (etwa alle zwei Minuten entsteht ein Bild, bis etwa 10–14 Bilder entstanden sind),
  • die Zeitungsbögen werden mindestens zu 80 % mit Farbe bedeckt,
  • die Bilder entstehen aus einem ungehemmten Bewegungsablauf (es geht nicht darum, schöne Bilder zu malen, die Aufmerksamkeit liegt auf dem Malprozess).

Ausdrucksmalerei

Die Ausdrucksmalerei ist eine Methode des Malens nach Arno Stern . [67] Er entwickelte sie in den 1950er Jahren in der Arbeit mit Kindern, in der das Hervorbringen von Spuren auf einem Blatt Papier ohne künstlerische Gestaltungsabsicht als „sinnvolles Spiel“ im Vordergrund steht. Dabei gelten folgende Regeln:

  • Das Malen wird mit Gouachefarben mit den Händen oder dem Pinsel durchgeführt.
  • Der Raum, in dem man malt, soll geschützt sein.
  • Es wird im Stehen gemalt.
  • Der Vorgang des Malens, jedoch nicht das Ergebnis stehen im Vordergrund (Es gibt kein „schön“ und kein „hässlich“).

Verwandt mit der Ausdrucksmalerei ist das „Begleitete Malen“ nach Bettina Egger . [68]

Begleitetes Malen

Das Begleitete Malen nach Bettina Egger ist eine eigenständige kunsttherapeutische Methode, welche seit 1965 aus dem Ausdrucksmalen nach Arno Stern entwickelt wurde. Der Prozess des Malens wird ohne Interpretation und Wertung mit offenen Fragen und speziellen Interventionen begleitet. Die Aufmerksamkeit liegt bei dem, wie gemalt wird. Es wird langsam und mit der ungeübten Hand gemalt.

Lösungsorientiertes Malen

Das Lösungsorientierte Malen LOM® nach Bettina Egger und Jörg Merz [69] ist eine Form der Kurzzeittherapie, die davon ausgeht, dass „störende“ oder traumatisierende Bilder durch "störungsfreie" Bilder, die in der Therapie gemalt werden, im Gehirn ersetzt werden können. Sie bezieht sich dabei auf neurobiologische Forschungen, die annehmen, dass Bilder ein neurologisches Korrelat haben.

Flechtband: keltischer Knoten

Formenzeichnen

Das Formenzeichnen ist eine aus der Waldorfpädagogik stammende und in der anthroposophischen Kunsttherapie verbreitete Methode. [70] Vorbild für das Formenzeichnen ist die Kunst der Kelten und die „Ars lineandi“ in der Steinmetzkunst der Langobarden und Iren.

Das Mittel des Formenzeichnens ist die Linie als Spur der Bewegung. Der Bewegungsablauf wird rhythmisch gegliedert und bewegt sich zwischen den Polen des „Bindens“ und des „Lösens“, wie z. B. bei sogenannten Flechtbändern. In der Regel ist der Patient aufgefordert, vorgegebene Linienverläufe aktiv aus der freien Bewegung nachzuvollziehen. Dabei soll der Rhythmus zwischen den beiden Polen der Verfestigung und der Auflösung einen Ausgleich schaffen.

Arbeit am Tonfeld

Die Arbeit am Tonfeld ist eine von Heinz Deuser entwickelte kunsttherapeutische Methode. [71] Das Tonfeld besteht aus formbarem Ton in einem Holzkasten. Der Patient ist aufgefordert den Ton wahrzunehmen und nach Möglichkeit mit geschlossenen Augen zu gestalten. Im „Handlungsdialog“ der Hände mit den eigenen Spuren soll die Bewegung als gestaltende Kraft auf den Patienten und auf erworbene Handlungsmuster wirken.

Dialogisches Malen

Das dialogische Malen geht vorwiegend auf pädagogische, heilpädagogische oder kunstpädagogische Ansätze zurück. Der Dialog entwickelt sich nonverbal zwischen zwei Personen, gegebenenfalls zwischen Therapeut und Klient, in der Gestaltung eines gemeinsamen Bildes. Das Bild kann zu einer „gegenständlichen“ Darstellung führen, die eine Geschichte erzählt oder auch zu einer „abstrakten“ Komposition, in der Formen, Linien und Farben in eine Beziehung zueinander treten. Neben der Anbahnung und Förderung von kreativen Prozessen stehen hierbei die Entwicklung, Gestaltung und das Sichtbarmachen von sozialen Interaktionen im Vordergrund. [72]

Berufsbild Kunsttherapie

In den europäischen Ländern ist die Kunsttherapie unterschiedlich anerkannt und gesetzlich geregelt:

  • In Deutschland gibt es kein einheitliches Berufsbild für Kunsttherapie. Es gibt kunsttherapeutische Ausbildungen an Hochschulen, Fachhochschulen und privaten Ausbildungsinstituten. [73] An Fachhochschulen werden vierjährige, grundständige Ausbildungen und an Universitäten und Kunsthochschulen kunsttherapeutische Aufbaustudiengänge angeboten. Sie schließen entweder mit einem Diplom oder einem Bachelor - oder Masterabschluss ab. Daneben bieten private Ausbildungsinstitute Ausbildungen in Vollzeit und berufsbegleitend an. Die Berufs- und Fachverbände haben hierfür unterschiedliche Ausbildungsstandards entwickelt, die Voraussetzung für eine Mitgliedschaft sind. Einheitliche und verbindliche Standards gibt es weder für Hochschulen noch für private Ausbildungsinstitute.
  • In Österreich und Deutschland darf die Kunsttherapie nicht als Psychotherapie bezeichnet werden.
  • In Österreich läuft zurzeit (Stand 2017) ein Verfahren zur Anerkennung der Kunsttherapie als eigenständiges Berufsbild im Gesundheitsbereich.
  • In der Schweiz wurde 1993 eine Charta unterzeichnet, die Grundpositionen der wichtigsten Psychotherapie-Methoden in der Schweiz definiert. Die Charta wurde in einem Prozess entwickelt, an dem 1700 Psychotherapeuten beteiligt waren. [74] 2002 schlossen sich sieben Fachverbände für künstlerische Therapien zu einem Dachverband, der „Konferenz der Schweizer Kunsttherapieverbände KSKV/CASAT“ zusammen, mit dem Ziel, die staatliche Anerkennung über eine Höhere Fachprüfung zu erreichen. Am 18. März 2011 wurde die Höhere Fachprüfung (Eidgenössisches Diplom (ED)) für Kunsttherapeutinnen und Kunsttherapeuten durch das Bundesamt für Berufsbildung und Technologie (BBT) in der Schweiz genehmigt und damit die Berufsbezeichnung: Diplomierte Kunsttherapeutin (ED)/Diplomierter Kunsttherapeut (ED) anerkannt. [75] Die Berufsbezeichnung betrifft fünf spezifische Fachrichtungen: Bewegungs- und Tanztherapie, Drama- und Sprachtherapie, Gestaltungs- und Maltherapie, intermediale Therapie und Musiktherapie.
  • In Großbritannien wurde der Beruf des Kunst-, Musik- und Dramatherapeuten 1997 staatlich registriert. [4]

Siehe auch

Literatur

  • Karin Dannecker: Psyche und Ästhetik. Die Transformationen der Kunsttherapie. 3. Auflage. Medizinisch Wissenschaftliche Verlagsgesellschaft, Berlin 2014, ISBN 978-3-95466-125-1 .
  • Christine Leutkart, Elke Wieland, Irmgard Wirtensohn-Baader (Hrsg.): Kunsttherapie – aus der Praxis für die Praxis. verlag modernes lernen, Dortmund 2004, ISBN 978-3-8080-0526-2 .
  • Phillip Martius, Flora von Spreti, Peter Henningsen (Hrsg.): Kunsttherapie bei Psychosomatischen Störungen. Urban & Fischer, München 2008, ISBN 978-3-437-23795-9 .
  • Peter Sinapius, Marion Wendlandt-Baumeister, Annika Niemann, Ralf Bolle (Hrsg.): Bildtheorie und Bildpraxis in der Kunsttherapie. Wissenschaftliche Grundlagen der Kunsttherapie. Band 3. Lang, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-631-58659-4 .
  • Flora von Spreti, Phillip Martius, Hans Förstl (Hrsg.): Kunsttherapie bei psychischen Störungen. Urban & Fischer, München 2005, ISBN 3-437-23790-X .
  • Flora von Spreti, Philipp Martius, Florian Steger (Hrsg.): KunstTherapie / Künstlerisches Handeln – Wirkung – Handwerk, Schattauer, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-7945-3098-4 .
  • Mona Behfeld; Peter Sinapius: Kritik und Philosophie der therapeutischen Praxis. Handbuch Künstlerischer Therapien. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2021, ISBN 978-3-525-40779-0

Fachzeitschriften und Periodika

  • Forum für Kunsttherapie – Fachzeitschrift Schweizerischer Fachverband für Gestaltende Psychotherapie und Kunsttherapie GPK, Aarburg. 1986-, ISSN 1018-4090 [76]
  • GMS Journal of Arts Therapies – Journal of Art-, Music-, Dance-, Drama- and Poetry-Therapy . Wissenschaftliche Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien. ISSN 2629-3366 (Online). ( JAT )
  • Kunst & Therapie. Zeitschrift für bildnerische Therapien. Claus Richter Verlag, Köln, 1997–, ISSN 1432-833X .
  • Musik-, Tanz- und Kunsttherapie. Zeitschrift für künstlerische Therapien im Bildungs-, Sozial- und Gesundheitswesen. Hogrefe, Göttingen, 1988–, ISSN 0933-6885 ( hogrefe.com ).
  • Reihe Wissenschaftliche Grundlagen der Künstlerischen Therapien. HPB University Press, Hamburg/Potsdam, Berlin.
  • International Journal of Art Therapy. Inscape. Hrsg. von der British Association of Art Therapists, 2005–, ISSN 1745-4832 .
  • Journal of Applied Arts & Health. Intellect, ISSN 2040-2457 (Print); ISSN 2040-2465 (Online).
  • ARTherapy. Journal of the American Art Therapy Association, 1991–, ISSN 0742-1656 ( tandfonline.com ; zuvor udT: Art Therapy. Journal of the American Art Therapy Association, 1983/84–1991, ISSN 0742-1656 ).
  • Poiesis. A Journal of the Arts and Communication, EGS Press, [nachgewiesen ab] 7.2005–, ISSN 1492-4986 .
  • gestaltungsprozess. Fachzeitschrift des Fachverbandes für Mal- und Gestaltungstherapie – Wien.

Film

  • Christian Beetz (Regie): Zwischen Wahnsinn und Kunst. Die Sammlung Prinzhorn. D, 2007, 75 Min. Adolf-Grimme-Preis 2008

Weblinks

Wiktionary: Kunsttherapie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Kunsttherapie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Außenseiterkunst

Commons : Outsider art – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Commons : Adolf Wölfli – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Kinderzeichnung

Commons : Child art – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ L. Feuchtwanger: Goya. Fischer, Frankfurt am Main 1998, S. 587.
  2. ↑ W. Hofmann: Goya – Das Zeitalter der Revolutionen. Prestel, München 1980, S. 61.
  3. ↑ M. Bockemühl: Die Wirklichkeit des Bildes. Bildrezeption als Bildproduktion. Rothko, Newman, Rembrandt, Raphael. Urachhaus, Stuttgart 1985.
  4. ↑ a b K. Dannecker (Hrsg.): Internationale Perspektiven der Kunsttherapie. Nausner & Nausner, Graz 2003.
  5. ↑ M. Naumburg: Dynamically oriented art therapy. Grune & Stratton, Inc., New York 1996.
  6. ↑ T. Dalley: Art as Therapy. Brunner-Rontledge, London/New York 2004.
  7. ↑ E. Kramer: Kunst als Therapie mit Kindern. Ernst Reinhardt Verlag, München und Basel 1978.
  8. ↑ JA Rubin: Kunsttherapie als Kindertherapie. Geradi Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1993.
  9. ↑ HB Landgarten: Klinische Kunsttherapie – Ein umfassender Leitfaden. Geradi Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1989.
  10. ↑ P. Knill: Principles and Practice of Expressive Arts Therapy – Toward a Therapeutic Aestetics. Jessica Kingsley Publishers, London 2005.
  11. ↑ Liane Collot d'Herbois: Licht, Finsternis und Farbe in der Maltherapie. Verlag am Goetheanum, Dornach 1993.
  12. ↑ I. Marbach: 33 Jahre Margarethe Hauschka-Schule. Boll 1995. (Festschrift)
  13. ↑ H. Prinzhorn: Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung. Springer, Berlin 1922.
  14. ↑ W. Morgenthaler: Ein Geisteskranker als Künstler: Adolf Wölfli. Medusa-Verlag, Wien 1985.
  15. ↑ L. Navratil: Die Künstler aus Gugging. Medusa, Berlin/Wien 1983.
  16. ↑ a b R. Bader, P. Baukus, A. Mayer-Brennenstuhl (Hrsg.): Kunst und Therapie. Eine Einführung in Geschichte, Methode und Praxis der Kunsttherapie. Verlag der Stiftung für Kunst und Kunsttherapie, Nürtingen 1999.
  17. ↑ Kammerlohr: Epochen der Kunst. Band 5. Oldenbourg Verlag, 1995.
  18. ↑ J. Beuys: „Kunst ist ja Therapie“ und „Jeder Mensch ist ein Künstler“. In: Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I. Junfermann, Paderborn 1990, S. 33.
  19. ↑ Wolf Vostell. Leben = Kunst = Leben . Kunstgalerie Gera, EA Seemann, Gera 1993, ISBN 3-363-00605-5 .
  20. ↑ John Dewey: Demokratie und Erziehung. Eine Einleitung in die philosophische Pädagogik. Beltz, Weinheim und Basel 1993.
  21. ↑ C. Case, T. Dalley: The Handbook of Art Therapy. Routledge, London 2004, S. 6.
  22. ↑ F. von Spreti, H. Förstl (Hrsg.): Kunsttherapie bei psychischen Störungen. Urban & Fischer, München 2005.
  23. ↑ P. Martius, F. von Spreti, P. Henningsen (Hrsg.): Kunsttherapie bei Psychosomatischen Störungen. Urban & Fischer, München 2008.
  24. ↑ Deutsches Institut für medizinische Dokumentation und Information (DIMDI): Klassifikationen im Gesundheitswesen ( Memento vom 8. März 2008 im Internet Archive ). 2007. In: dimdi.de, 25. Februar 2008, abgerufen am 25. April 2007 (mit Link zum PDF; 580 kB ( Memento vom 23. Juni 2012 im Internet Archive )).
  25. ↑ M. Ganß, M. Linde (Hrsg.): Kunsttherapie mit demenzkranken Menschen. Mabuse-Verlag, Frankfurt am Main 2004.
  26. ↑ W. Henn, H. Gruber (Hrsg.): Kunsttherapie in der Onkologie. Claus Richter, Köln 2004.
  27. ↑ P. Sinapius (Hrsg.): „So will ich sein.“ Krankheitsbewältigung bei Krebs – Bilder aus der Kunsttherapie. Claus Richter Verlag, Köln 2009.
  28. ↑ C. Jakabos, P. Petersen: Kunsttherapie in der Onkologie: Ergebnisse einer Literaturstudie. In: P. Petersen (Hrsg.): Forschungsmethoden künstlerischer Therapien – Grundlagen, Projekte, Vorschläge. Mayer, Stuttgart/Berlin 2002, S. 323–340.
  29. ↑ Eva Bojner Horwitz: Dance/Movement Therapy in Fibromyalgia Patients: Aspects and Consequences of Verbal, Visual and Hormonal Analyses. Acta Universitatis Upsaliensis, Uppsala 2004 ( diva-portal.org [abgerufen am 29. April 2008]).
  30. ↑ Favara-Scacco, Smirne, Schiliro, DiCataldo: Art Therapy as support for children with leukemia during painful procedures. In: Medical and Pediatric Oncology. Jg. 36, 4/ 2001, S. 474–480.
  31. ↑ DM Plecity: Die Auswirkung der Kunsttherapie auf das körperliche und emotionale Befinden der Patienten – eine quantitative und qualitative Analyse. Universität Ulm, 2006 (abgerufen am 29. April 2008).
  32. ↑ HJ Hamre et al.: Anthroposophische Therapien bei chronischen Erkrankungen: Die Anthroposophische Medizin Outcomes-Studie (AMOS). In: E. Streit, L. Rist (Hrsg.): Ethik und Wissenschaft in der anthroposophischen Medizin. Beiträge zu einer Erneuerung der Medizin. Verlag Peter Lang, Bern 2006, S. 151–183.
  33. ↑ Jutta Dennstedt: Die Auswirkung kunsttherapeutischer Interventionen auf die Ressourcen Selbstmanagement, Selbstwirksamkeitserwartung und Sinnerleben bei stationären alkoholabhängigen PatientInnen. Eine empirisch-quantitative Wirksamkeitsanalyse. Verlag Dr. Kovač, Hamburg 2018, ISBN 978-3-8300-9788-4 .
  34. ↑ Vergl. P. Sinapius: Ästhetik therapeutischer Beziehungen – Therapie als ästhetische Praxis. Shaker Verlag, Aachen 2010, S. 43 ff.
  35. ↑ Vergl. ua: G. Schmeer: Kunsttherapie in der Gruppe; Vernetzung, Resonanzen, Strategeme. Pfeifer bei Klett-Cotta, Stuttgart 2003.
  36. ↑ Constanze Schulze: Evidenzbasierter Forschungsbedarf in der Kunsttherapie: Entwicklung eines Modells und Manuals zur systematischen Beschreibung und Untersuchung von Interaktionsphänomenen in Gruppen (IiGART) . In: Monika Ankele, Céline Kaiser, Sophie Ledebur (Hrsg.): Aufführen Aufzeichnen Anordnen: Wissenspraktiken in Psychiatrie und Psychotherapie . Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-20150-0 , S.   257–270 , doi : 10.1007/978-3-658-20151-7 .
  37. ↑ A. Antonovsky, A. Franke: Salutogenese: zur Entmystifizierung der Gesundheit. Dgvt-Verlag, Tübingen 1997.
  38. ↑ E. Wellendorf: Psychoanalytische Kunsttherapie. In: Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I. Junfermann, Paderborn 1990, S. 301.
  39. ↑ a b K.-H. Menzen: Grundlagen der Kunsttherapie. Reinhardt, München 2001.
  40. ↑ P. Baukus, J. Thies: Kunsttherapie. Gustav Fischer Verlag, Stuttgart 1997.
  41. ↑ Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I und II. Junfermann, Paderborn 1990.
  42. ↑ J. Jacobi: Vom Bilderreich der Seele. Walter-Verlag, Ölten 1997.
  43. ↑ K. Dannecker: Kunst, Symbol und Seele. Thesen zur Kunsttherapie. Peter Lang, Frankfurt am Main 2000.
  44. ↑ Methodisches dazu bei Theodor Abt: Picture Interpretation. According to CG Jung and Marie-Louise von Franz . Living Human Heritage, Zürich 2005. ISBN 3-9522608-2-7 . Siehe auch Ingrid Riedel: Bilder in Therapie, Kunst und Religion. Wege zur Interpretation . Kreuz Verlag, Zürich 1988. ISBN 3-7831-0906-X . Überarbeitete, erweiterte Auflage Stuttgart, Berlin 2005. ISBN 978-3-7831-2507-8 .
  45. ↑ CG Jung: Archetypen. DTV, München 2001.
  46. ↑ E. Wellendorf: Wie kommen die Bilder in den Kopf? In: P. Sinapius, M. Ganß: Grundlagen, Modelle und Beispiele kunsttherapeutischer Dokumentation. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2007, S. 119–129.
  47. ↑ H.-G. Richter: Die Kinderzeichnung. Entwicklung – Interpretation – Ästhetik. Schwann, Düsseldorf 1987.
  48. ↑ Donald. W. Winnicott: Vom Spiel zur Kreativität. Klett-Cotta, Stuttgart 1987.
  49. ↑ Jean Piaget: Psychologie der Intelligenz. Klett-Cotta, Stuttgart 1980.
  50. ↑ H.-G. Richer: Pädagogische Kunsttherapie. Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2005.
  51. ↑ a b S. Auer ua: Anthroposophische Kunsttherapie. Band 2: Therapeutisches Zeichnen und Malen. Urachhaus, Stuttgart 2000.
  52. ↑ M. Altmaier: Farbe – Seele der Natur und des Menschen. Zum therapeutischen Malen. In: Anthroposophische Kunsttherapie. Band 2: Therapeutisches Zeichnen und Malen. Urachhaus, Stuttgart 2003.
  53. ↑ R. Bader, P. Baukus, A. Mayer-Brennenstuhl (Hrsg.): Kunst und Therapie. Eine Einführung in Geschichte, Methode und Praxis der Kunsttherapie. Verlag der Stiftung für Kunst und Kunsttherapie, Nürtingen 1999, S. 51–61.
  54. ↑ G. Ott, HO Proskauer (Hrsg.): Johann Wolfgang Goethe: Farbenlehre. Band 1–5. Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 1992.
  55. ↑ Was ist Anthroposophische Kunsttherapie (BVAKT)®? In: anthroposophische-kunsttherapie.de, abgerufen am 22. September 2012.
  56. ↑ P. Knill: Kunstorientiertes Handeln in der Begleitung von Veränderungsprozessen. Egis-Verlag, Zürich 2005.
  57. ↑ P. Sinapius (Hrsg.): Intermedialität und Performativität in den Künstlerischen Therapien. HPB University Press.Hamburg, Potsdam, Berlin 2018
  58. ↑ H. Belting: Bild-Anthropologie. Entwürfe für eine Bildwissenschaft. Fink, München 2001.
  59. ↑ R. Arnheim: Kunst und Sehen: Eine Psychologie des schöpferischen Auges. de Gruyter, Berlin 2000.
  60. ↑ P. Sinapius: Therapie als Bild – Das Bild als Therapie. Grundlagen einer künstlerischen Therapie. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2005.
  61. ↑ Wiktionary: Therapie
  62. ↑ P. Petersen: Der Therapeut als Künstler. Ein integrales Konzept von Psychotherapie und Kunsttherapie. Junfermann-Verlag, Paderborn 1987.
  63. ↑ CR Rogers: Entwicklung der Persönlichkeit – Psychotherapie aus der Sicht eines Therapeuten. Klett-Cotta, Stuttgart 1973.
  64. ↑ P. Sinapius: Therapie als Bild – Das Bild als Therapie. Grundlagen einer künstlerischen Therapie. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2005, S. 143 ff.
  65. ↑ M. Ganß, P. Sinapius, P. de Smit (Hrsg.): „Ich seh dich so gern sprechen“. Sprache im Bezugsfeld von Praxis und Dokumentation künstlerischer Therapien. Verlag Peter Lang, Frankfurt 2008.
  66. ↑ G. Schottenloher: Kunst- und Gestaltungstherapie – Eine praktische Einführung. Kösel, München 1989, S. 50 ff.
  67. ↑ Arno Stern: Der Malort. Daimon Verlag, Einsiedeln 1998.
  68. ↑ Bettina Egger: Bilder verstehen. Wahrnehmung und Entwicklung der bildnerischen Sprache. 6. Auflage. Zytglogge, Bern 2001.
  69. ↑ Bettina Egger, Jörg Merz: "Lösungsorientierte Maltherapie", Hogrefe AG; 1. Edition (7. Juni 2013).
  70. ↑ R. Kutzli: Entfaltung schöpferischer Kräfte durch lebendiges Formenzeichnen. Schaffhausen 1985.
  71. ↑ H. Deuser: Bewegung wird Gestalt. Doering, Bremen 2004.
  72. ↑ B. Wichelhaus: Dialogisches Gestalten, Kunsttherapeutische Übungen als Partnerarbeit. In: Zschr. K+U. Sonderband: Kinder- und Jugendzeichnung. Friedrich, Velber 2003, S. 153–157.
  73. ↑ Siehe die Liste der Hochschulen für Kunsttherapie in Deutschland .
  74. ↑ P. Knill: Was verändert die Kunst in der Therapie, und wie? In: P. Sinapius (Hrsg.): Grundlagen, Modelle und Beispiele kunsttherapeutischer Dokumentation. Wissenschaftliche Grundlagen der Kunsttherapie. Band 1, Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2007, S. 58.
  75. ↑ Konferenz der Schweizer Kunsttherapieverbände (KSKV): Medienmitteilung vom 28. März 2011 ( gpk.ch [PDF; 109 kB]).
  76. ↑ ZDB-Katalog - Detailnachweis: Forum für Kunsttherapien... Abgerufen am 16. Juli 2021 .
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Kunsttherapie&oldid=214145501 “