Lecoq metode

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Uddannelsesmetoderne for den franske instruktør og skuespillerlærer Jacques Lecoq er en teknik til at lære kunsten at handle . Kernen i handlingen er ifølge Lecoqs opfattelse et stærkt fysisk spil, der nærmer sig essensen af ​​det respektive emne på en abstrakt måde, løsrevet fra psykologi. Lecoqs metoder er påvirket af repræsentationsformer som akrobatik eller pantomime og betragtes også som forløbere for performance teater.

Lecoqs træningsmetode

Selvom Lecoq har udviklet talrige konkrete metoder til at lære skuespillerkunsten gennem årene, har han altid ønsket at give sine dramaelever megen frihed, for eksempel gennem talrige improvisationsøvelser, for at kunne opdage adskillige aspekter ved skuespil for dem selv. Han ser skuespil som en rejse, der finder sted inde i skuespilleren. [1] Lecoqs teknik beskrives undertiden som en stærk forbindelse mellem liv og kunst. [2]

Hans træningsmetoder undervises stadig i dag på "L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq" i Paris. Dele af hans teknikker undervises også på mange andre dramaskoler rundt om i verden, f.eks. B. på det berømte "Royal Academy of Dramatic Art" (RADA) i London.

Bevæge sig

En af de væsentlige komponenter i Lecoqs træning er analyse af bevægelser, som skal tjene udøveren som grundlag for spillet. I de fleste øvelser bliver bevægelser først gjort større og derefter gradvist reduceret. [3] Bevægelser, der bevæger sig frem og tilbage, handler også om at finde øjeblikket med immobilitet eller levitation. [4] at udvikle Desuden forsøgte Lecoq i talrige øvelser, barndommens naturlige bevægelser med sine dramaelever, for at bringe dem til de bevægelser, der var før den pålagte adfærd kunne være bedre og på denne måde hjælpe til deres frihed bevægelser. Disse øvelser er ofte knyttet til akrobatiske øvelser såsom salto eller håndstand. [5]

Ifølge Lecoq er der dybest set tre naturlige bevægelsesformer: bølgebevægelse, omvendt bølgebevægelse og udfoldelse. [6] Med "bølgebevægelsen" mener han en bevægelse fremad, såsom den menneskelige gang. Med "omvendt bølgebevægelse" beskriver han en bagudvendt bevægelse. Med "udfoldelse" mener han en række bevægelser, der starter fra en sammenklemt kropsholdning og fører til en udstrakt sluttilstand, der fylder så meget som muligt. [7]

I løbet af sine beskrivelser af bevægelse fandt han også ud af, at der er to væsentlige menneskelige handlinger, nemlig "træk" og "skubber". [8] Disse to handlinger kan udføres i lodrette, vandrette og diagonale retninger, som han beskriver med udtrykket "styrkerose" [9] .

I sit værk "The Poetic Body" definerer han også talrige grundholdninger i menneskekroppen. For eksempel er der samuraien , der står frontalt og oprejst, den store harlekin , der antager en let bøjet kropsholdning, sidelunge, som kan varieres i alle retninger, og bordet, hvor du indtager en bøjet position. [10]

I løbet af uddannelsen udvikles talrige bevægelser ud fra simple grundsituationer. Disse øvelser tjener skuespilleren senere som byggesten til spillet på scenen. For eksempel er der en øvelse, hvor dramastuderende klatrer over en væg i 57 forskellige stillinger i en flugtsituation. De enkelte stillinger illustreres præcist i denne øvelse og kombineres derefter til en samlet bevægelse. [11]

Dyreanalyse

En anden væsentlig del af Lecoqs træningsmetoder er analyse og efterligning af elementære og naturlige dyrebevægelser. Ifølge Lecoq er det første, man skal gøre her, at undersøge dyrets kontakt med jorden: ”Hvordan er dets kontakt med jorden? Hvordan er fødderne bygget? Hvordan adskiller de sig fra vores? " [12]

Det næste trin er at finde dyrets gang og kropsholdning. Desuden undersøges dyrs adfærd, såsom dyrets dynamik under overgangen fra afslapning til årvågenhed. [12]

vejrtrækning

Ifølge Lecoq er kunstnerens vejrtrækning afgørende for betydningen af ​​handlingen, der skal udføres. For eksempel giver en person, der rejser armen for at sige farvel og indånder, mens han løfter armen og udånder, mens han sænker armen, en positiv følelse af farvel. Men hvis skuespillerens vejrtrækning er omvendt - dvs. hvis skuespilleren ånder ud, mens han løfter armene og indånder, mens han sænker armene - føler publikum en negativ afskedsfølelse. [13]

Masker

Masker spiller en central rolle i Lecoqs træning, da de skal hjælpe kunstneren med at flytte fokus væk fra ansigt og stemme mod kroppen. Der er tre grundlæggende former for masker i Lecoqs metode: den neutrale maske, den udtryksfulde maske og modmasken. [14]

Ifølge Lecoq er der dybest set to måder at lege med en maske: at identificere sig med masken eller at kæmpe mod masken. [15] Baseret på masken, som ifølge Lecoq groft definerer figuren og forenkler spillet, [16] beslutter skuespilleren gennem sin kropsholdning og gestik om han skal lege med masken eller mod masken.

At farve

I løbet af Lecoqs uddannelse beskæftiger man sig også med farver og lys. Dramastuderende forsøger at repræsentere forskellige farver uden at tænke over det på forhånd. Ifølge Lecoq har hver farve sin egen tid, sit eget rum og sin egen rytme. Ifølge Lecoq er farven rød ofte repræsenteret af hans elever som en eksplosiv bevægelse. [17]

elementer

En væsentlig nøgle til at finde følelser i Lecoqs undervisning er at lege med elementerne: ild, jord, vand og luft. Dramastuderende forsøger at repræsentere forskellige elementer i improvisationsøvelser eller at reagere på disse elementer. Disse øvelser tjener også til at træne individuelle dele af kroppen. [18]

For eksempel reagerer eleverne på vandelementet ved at forestille sig bølger, der trækker dem med. I dette tilfælde starter kroppens bevægelse fra bækkenet. Ilden har derimod en helt anden rytme. Det er mere internt, så det starter fra mellemgulvet og vejrtrækning og hjælper for eksempel med at skabe følelsen af ​​vrede. I luften kommer bevægelse fra hele kroppen, for eksempel når du skal kæmpe mod en imaginær storm. [19] I tilfælde af jordelementet kommer bevægelsen fra hænderne, men også fra fødderne, som man f.eks. Står som et træ, dybt forankret i jorden. [20]

Disse øvelser kan også kombineres eller anvendes på andre materialer såsom træ, bly, gummi, olie, fremstilling af en omelet osv. [21]

Ord og sprog

I et første trin forsøgte Lecoq og hans elever at arbejde på det enkelte ord og undersøge dets dynamiske indhold. Dette afhænger ofte af det pågældende sprog. Ifølge Lecoq har ordene "jeg tager" en blid og samlende karakter, hvorimod "jeg tager" har en hård, rivende karakter. [22]

I senere øvelser forsøger dramaeleverne at undersøge digte for deres dynamik og at oversætte deres ord til bevægelser, ofte også i forhold til legen med elementerne. [23] På lignende måde som digte satte Lecoqs elever også f.eks. Musikstykker i gang. [24]

litteratur

Primær litteratur
  • Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag.
Sekundær litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. 1Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 69
  2. Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq - Brochure. S. 8
  3. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 110
  4. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 99
  5. 5Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 102
  6. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 104
  7. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. Pp. 106-108
  8. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 116
  9. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 117
  10. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 112
  11. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 115
  12. a b Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 126
  13. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 111
  14. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 106
  15. ^ Jacques Lecoq au Festival de Wilhemsblad (dokumentation). 8:47 - 8:59
  16. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 79
  17. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 71
  18. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 119
  19. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 120
  20. Austermann, B. (1999). "Ecole Jaques Lecoq" som en livsskoleinitiativer med deres mulige anvendelser inden for det æstetiske område i socialt arbejde og i socialundervisning. Münster: Münster University of Applied Sciences. S. 52
  21. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 121/124
  22. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 74
  23. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 75
  24. Lecoq, J./Carasso, JG / Lallias, JC (2000). Den poetiske krop - en lektion fra teatralsk skabelse. Berlin: Alexander Verlag. S. 77