Lenore (ballade)

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Lenore , udgave fra 1817, Verlag Dieterichsche Buchhandlung
Illustration til Lenore af Frank Kirchbach (1896)

Lenore eller Leonore er en ballade af den tyske digter Gottfried August Bürger . Det blev oprettet i 1773 (ifølge nogle kilder 1774) i Gelliehausen .

Balladen er stadig meget kendt i dag på grund af dens uhyggelighed og advarsel om blasfemi, og efter historierne om løgnbaronen Karl Friedrich Hieronymus von Münchhausen betragtes Gottfried August Bürger som det vigtigste værk. Det bragte ham også betydelig popularitet internationalt. Lenores skikkelse inspirerede også andre kunstnere, f. B. Edgar Allan Poe ( Ravnen ) . En retoucherende oversættelse (William og Helen) er Walter Scotts første publicerede værk.

indhold

Slaget ved Prag er slut, men Lenores forlovede Wilhelm er stadig ikke vendt tilbage fra syvårskrigen . Siden han gik i kamp med kong Friedrich , har Lenore været bekymret for ham og håber på hans tilbagevenden hver dag, men uden at høre fra ham. Hun begynder at skændes med Gud og siger, at han aldrig gjorde hende godt. Moderen beder om tilgivelse for sin datter, velvidende at sådan tankegang er blasfemi og fører til helvede. Endelig optræder den døde Wilhelm som et spøgelse og kidnapper Lenore på en tur gennem natten, hvor de møder mange andre spøgelser og "rabble". Til sidst tager han hende ind i sin kiste og bringer hende til dødsriget .

konstruktion

introduktion

Vers 1-4

I indledningen bringes fakta tættere på læseren og gøres forståelige.

Kongen og kejserinden,
Træt af lange stridigheder,
Blødgjorde deres hårde sind
Og endelig sluttede fred;

Her diskuteres fortiden og den nuværende situation, og Lenores lidelser, der venter på at hendes forlovede vender hjem, beskrives.

dialog

Vers 5-12

Anden del af balladen består af en dialog mellem moderen og Lenore. Dialogen kredser om Wilhelm og Gud. Lenore skændes med Gud på grund af skæbnenes hårde slag og fornærmer ham, moderen forsøger at afslutte hendes blasfemi og siger, at Wilhelm sandsynligvis har fundet en anden kvinde i Ungarn, og at hun skulle give slip på ham.

"Hør, barn! Ligesom hvis den forkerte mand
I det fjerne Ungerlande
Afviste hans tro
Til det nye ægteskab? ––– "

Lenore lader det dog ikke berolige hende og siger, at det eneste, der kunne trøste hende, er døden.

“O mor! hvad er lyksalighed?
Å mor! hvad er helvede
Med ham er med ham lyksalighed,
Og uden Wilhelm, helvede!
Gå ud, mit lys! for evigt! "

Afsnittet slutter med, at Lenore skændes og raser med Gud ud i natten, moderen forsøger altid at berolige hende.

Ride og død

Vers 13-32

I det tredje afsnit vender Wilhelm tilbage som et spøgelse og overtaler sin forlovede til at ride med ham, fordi han vil bringe hende til hendes bryllupsseng. Efter introduktionen og dialogen giver tredje del spændingen og det dramatiske aspekt ved balladen. Da Lenore bad Wilhelm om at komme ind i huset, svarede Wilhelm:

”Jeg får ikke lov til at bo her!
Kom nu, forklæde, spring og sving
På min pony bag mig!
Der er hundrede kilometer tilbage i dag
Skynd dig til brudesengen med dig. "

Han fortæller også, at de kun sadler hestene ved midnat og rider fra Bøhmen. Lenore er endelig enig, omend med tvivl, og rider natten igennem med sin sene forlovede. Under turen møder de mange spøgelser og rabalder. Efterhånden begynder Lenore at indse, at hendes forlovede er død.

Endelig bliver Lenore bragt til sin "bryllups seng" ("Seks brædder og to brædder"), som viser sig at være en kiste. Hun dør og bliver straffet for sin blasfemi.

Vers struktur

Balladens 32 strofer består hver af 8 linjer med rimskemaet ABABCCDD. Linjerne A og C er firedelt iambi med en mandlig afslutning, og B og D er tredelt iambi med en kvindelig afslutning.

besked

Lenore formodes at undervise og formidle et budskab. Balladens hovedmotiv er blasfemiens synd og dens uundgåelige forsoning (synderen dør i slutningen af ​​historien). I en dialog beder moderen om tilgivelse for sin datters synder ("Åh, Gud have barmhjertighed") og fortæller hende flere gange, at alt hvad Gud gør, har betydning og fører til en lykkelig slutning.

Dette emne var aktuelt, da balladen blev skrevet og dannede et centralt teologisk spørgsmål, den såkaldte teodicy :

  • Er alt forudbestemt?
  • Hvorfor tillader Gud ting som krig og død?
  • Vil vi nogensinde lære årsagen og formålet med sådanne tragedier?

Det er Lenores centrale spørgsmål. At stille spørgsmålstegn ved Guds beslutninger er at fremstille borgerne som blasfemi.Han ville gøre dette forståeligt og kritisere ved hjælp af et eksempel samt advare folk mod at stille spørgsmålstegn ved Guds beslutninger eller kun gøre Gud ansvarlig for de negative begivenheder.

Lenores blasfemi behandles kun i det andet afsnit (Dialog med moderen). Her dog ofte og mange steder:

  • "Der er ingen barmhjertighed med Gud"
  • "Gud har ikke gjort mig godt!"
  • "Hvad hjalp, hvad hjalp min bøn?"

I slutningen af ​​balladen dør Lenore på grund af hendes blasfemi ("du er single i din krop"). Måske fortryder hun endda sin synd, under alle omstændigheder er muligheden for hendes frelse ikke udelukket ("Gud være barmhjertig med sjælen").

Scoring og dramatisering

Anton Reicha (1770-1836) komponerede sin kantate Lenora i 1806. Karl von Holtei udgav sin dramatisering Leonore i 1829 . Fædrelandsk drama med sang i tre sektioner . Franz Liszt skrev sit første melodrama Lenore i 1857. Joachim Raff kaldte sin 5. symfoni i E -dur (1872) Lénore . Henri Duparc komponerede sit symfoniske digt Lénore i 1875 . Antonio Smareglia inspirerede balladen til Leonora, sinfonia descrittiva i 1876.

Andre

Ary Scheffer : Lénore. Les morts vont vite ("Lenore. De døde kører hurtigt")

Maleren Ary Scheffer lavede flere billeder med henvisning til Bürgers digt. [1]

I sin komedie Die deutscher Kleinstädter (1802) lod August von Kotzebue digteren Sperling citere vers fra Lenore i en upassende sammenhæng ("Holla, holla, tu auf mein Kind" osv.).

I sit berømte digt The Raven bruger Edgar Allan Poe navnet Lenore til sin sene elsker som reference til Bürgers ballade.

Bram Stoker brugte sætningen "[Fordi] de døde kører hurtigt" fra balladen i sin roman Dracula (1897) og i den posthumt udgivne historie Draculas Gast , hvilket tyder på en mulig indflydelse af balladen på Stoker. Sætningen er også citeret i tv -serien Penny Dreadful af karakteren Abraham van Helsing overfor Victor Frankenstein . Derudover brugte dark wave -bandet Sopor Aeternus udtrykket som titlen på deres album 2003 Es ride the dead så hurtigt , og det citeres i sangen Bondage Goat Zombie af metalbandet Belphegor .

Aspazija bruger Lenores spøgelsesagtige brudgom i den sidste strofe af sit digt Spoku jājiens [2] fra 1899 [2] ("Der Geisterritt"; med titlen Fin de siècle 1904 inkluderet i Aspazijas andet bind af digte Dvēseles krēsla [3] ) som en metafor for slutningen af ​​århundredet:

Er på spøgelseshesten Lenore ...
Så lyst lys måneskin afgiver -
Og hvem bærer mig, den kommende brud,
Omfavn mig med knoklede hænder,
Er - det århundrede, der slutter '. [4]

I 2007 forsøgte den østrigske dokumentarfilm Die Vampirprinzessin at indsamle beviser for tesen om, at prinsesse Eleonore von Schwarzenberg blev forvekslet med en vampyr i løbet af hendes levetid, og at balladen var opkaldt efter.

Weblinks

  • Bürgers ballade Lenore på literaturatlas.de

Individuelle beviser

  1. Illustrationer til Bürgers arbejde
  2. i: Mājas Viesa Mēnešraksts № 10/1899
  3. Aspazija: Dvēseles krēsla ( Sjælens skumring ). Skt. Petersborg 1904, s. 53 f.
  4. ^ Tysk af Matthias Knoll , litteratur.lv .